赴上海东方艺术中心，聆听维也纳施特劳斯乐队音乐会随想。

朱士军

4月30日喜获佳迅，好朋友张老师送来了渴望已久的施特劳斯音乐会的票子，恰似一抹明媚的春光，牵手起朋友间无尽深情的光华。

4月的魔都，虽然进入暮春，但春光依旧，春色暖人，伴随时光岁月里的温柔，嫩芽萌萌，翠绿成荫，万物生长，到处充满着生机勃勃、鸟语花香的景象。世纪大道旁的迎“五.一”花簇装饰已笼络了满城春色，玖瑰芳菲盛放，蝴蝶兰花铺满大道。这满地的春光，千朵万朵，尽情挥洒春的风采。宁心伫立，静心看每一朵花的开放吧，那么恣意，那么豪爽，只为了，要把春描绘成万紫千红的画卷，这一刻，你、我的心胸，是否，一如春光般的灿烂。

迎着春光，拥抱春色，生命用坚定的触角提醒我们，岁月的征程里还收藏着诗和远方。希望在春光里生根发芽，幸福在春色里绚丽多姿。

春光美，春光醉。就这样，怀揣着温暖的美梦，沉醉在迷人的春光里，迈步跨进施特劳斯音乐会的神圣殿堂。

坐落在浦东世纪大道旁的上海东方艺术中心，是一座造型奇特的现代化都市大型演出中心，拥有三个演出厅，其一为东方音乐厅可容纳1955名观众；其二为东方歌剧厅，可容纳1015名观众；其三为东方演奏厅，可容纳333名观众。

这些现代化的演出大厅，具备了当今国际上最先进的舞台、音乐、音响、灯光设备，能够满足交响乐、芭蕾、音乐剧、歌剧、戏曲等不同演出的需求，也是魔都文化交流一张靓丽的名片。今天《维也纳的气质一维也纳施特劳斯音乐会》的演出就在东方歌剧大厅举行。

何谓维也纳的气质？在1873年，奥地利首都维也纳发生了极为严重的经济危机，企业纷纷倒闭，在这严重的经济危机面前，施特劳斯家属则以创作《维也纳的气质圆舞曲》为代表，这首圆舞曲风格清新、曲调乐观而积极向上，表现出热爱生活的维也纳人坚信“困难必将过去”和对美好生活的憧憬。

今天在上海国际大都市音乐中心演出冠以“维也纳气质”的匠心，真的是别出心裁。音乐无国界，心灵尽相同。

《维也纳的气质一维也纳斯特劳斯乐团》上海音乐会的节目表如下：

1.入场时进行曲2.春之声圆舞曲3.假日旅行快速波尔卡4.南方的玫瑰圆舞曲5.意大利民歌，重归苏莲托和香缇红酒6.别再忧虑快速波尔卡7.天路8.皇家秘密香槟波尔卡。

中场休息20分钟。

9.永远的维也纳进行曲10.金银圆舞曲11.噼里啪啦加洛舞曲12安娜波尔卡12.黑管波尔卡13.威尼斯狂欢节14送别。

加演蓝色多瑙河圆舞曲和拉德斯基进行曲。

随着“入场进行曲”帷幕打开，奥地利维也纳施特劳斯音乐会的艺术家们把人们带入音乐的圣殿。紧随其后的是《春之声圆舞曲》，此曲是由奥地利作曲家小约翰.施特劳斯创作的一首最著名的圆舞曲。《春之声圆舞曲》的旋律明快活泼，充满了生机，作品中运用了丰富的音色和技巧，展现了春意盎然的氛围，旋律中融入了民间音乐元素，使得作品更具亲和力，节奏紧凑，旋律优美，能够激发人们的热情，让人充满了活力，因而使得《春之声圆舞曲》成为了施特劳斯家族最具代表性的作品之一。

上半场给人印象深刻是有互助场景的《别再忧虑，快速波尔卡》，乐队指挥要求观众们根据乐曲的节奏，时而放声大笑，时而跺脚，忽而口哨，整首乐曲都与观众整齐划一的掌声中进行。这首乐曲充满了诙谐幽默的旋律，令人听后不禁要想随着节奏摇摆，快速波尔卡作为一种舞蹈音乐，其独特的节奏和旋律赋予了它强大的生命力。

在音乐美感方面，这首曲子无疑是一次盛宴。通过精湛的演奏技巧和充满创意的编曲，它成功地传达了欢乐、轻松的氛围，每一个音符都仿佛在跳动，诉说着生活的美好和快乐。

从旋律角度来看，这首波尔卡运用了丰富的音乐元素，如跳跃的音符，悠扬的旋律和强烈的节奏感，这些元素共同构建了一幅生动的音乐画卷，听着仿佛可以在每秒的旋律中感受到生活的乐趣，

在节奏方面，这首波尔卡更是独具匠心，快速稳定的节奏，使得整首曲子充满着活力，仿佛。告诉人们要珍惜当下，享受生活的美好，同时，这种节奏又为艺术家的演奏与观众互动提供了极佳音乐节奏，使得演奏者和观赏者拉近了距离感，音乐的亲和力也一览无遗尽情释放。

观众自始至终都沉浸在互动欢乐的海洋里，欢声笑语，掌声齐鸣，欢乐把尘世间的一切烦恼都抛到九霄云外之中，这就是音乐魅力。

奥地利维也纳施特劳斯音乐会的艺术家门，在整场音乐会中特别安排了两首中国乐曲，上半场为蒙古族歌曲改编《天边》，此曲是一首典型的民族音乐作品，该作品把自然景物和人物心理交织在一起，动静结合，刻画了一段崇尚坚贞不渝的爱情故事，它来自草原的天籁，深情感动天与地，深切地表达出对恋人的思念思念、对自然的眷恋和美好生活的憧憬。音乐结构规整，先叙事后叙情，音乐线条流畅灵动，音乐语言言简意赅，生动形象地表达了主人公的内心情感和向往。《天边》那天籁般音域，沁人心扉的声音，沉净、透明的音色与一往无垠的草原相和谐，与草原上蓝天和朵朵云彩相契合，高亢奔放，苍凉悲壮，似诉衷肠，在人们心灵中回荡。古典而辉煌的施特劳斯音乐会中，天籁般的飘进了中国元素。似一抹靓丽，光彩夺目。

下半场临近音乐会尾声时，又有一曲国乐《送别》飘入演出大厅，《送别》的音乐旋律悠扬而富有情感 ，能够引起听众内心深处的共鸣，开始时，音乐以优美的琴声和温暖的旋律编织出一幅宁静而舒适的画画面，它让人仿佛身临其境的感受到五月的春风拂面，花香和青草的香气满溢在空气中。然而，随着音乐的推进，旋律逐渐变得低沉而悲切，仿佛揭示了一种不可逆的命运，这种对比和转折给了人们强烈的情感和体验，让人不禁不沉浸在思虑之中。这首主题《送别》，它诉说着人们在人生旅途中所遭遇的离别与别离，音乐中所表达的情感，让人感到无法控制的悲伤和淡淡的忧伤，旋律中不时响起响起独奏的乐器，更是将这种情感表现的淋漓尽致，每一次高潮都让人内心澎湃，仿佛在体验着一种深深的思念和别离的痛楚，音乐会行将“别离”思绪萦绕在每一位观众的心头。

在音乐会的尾声，在人们雷鸣般的掌声中。艺术家们为人们带来了渴望已久的施特劳斯名曲《蓝色多瑙河》，此曲的音乐美感体现在其丰富的旋律、节奏和情感表达上，乐曲采用典型的三拍子圆舞曲节奏主题旋律优美动听，华丽而高雅，描绘了春天的气息和多瑙河人们对春天的赞美。

序奏通过小提琴和碎弓和圆号的动机，描绘了多瑙河的宁静和黎明的到来。另外通过各小圆舞曲的不同旋律和节奏，体现了不同的情绪和场景。

乐曲的每个音符都能触动听众的心弦，每个节拍都能开启我们紧闭的心门，让我们的心徜徉在波澜壮阔的乐曲声中。

蓝色多瑙河不仅是一首充满旋律美感的圆舞曲，它还能通过音乐带给听众深刻的情感体验和心灵的慰藉。

千呼万唤始出来，掌声震耳欲聋，经久不息，音乐会加演的保留曲目世界名曲《拉德斯基进行曲》终于上演了。《拉德斯基进行曲》的旋律极其优美，充满力量和激情。它的开头以庄严肃穆的音乐响起，迅速引发人们的注意力，然而，曲子逐渐展现出一幅雄伟的画卷，带领听众踏上一场奇幻而壮丽的音乐之旅。

旋律的起伏动听，如波涛汹涌般席卷而来，仿佛把人们带来了代入了另一个世界，其中震撼人心的乐句和华丽的和声交织在一起，营造出一种无法抗拒的魔力，每个音符都如画笔一般，勾勒出美丽雄壮的音乐画卷。

曲子的起伏变化令人难以预测，时而哀伤忧虑，时而豪迈激昂。特别是在高潮部分，曲调逐渐加快，音符变得更加密集，给人以奋发向上，勇往直前的力量，这种饱满的情感和节奏的连贯性，使得整个曲子充满了动力和活力。

《拉德斯基进行曲》的美妙体现在与观众的互动上，在指挥家的调教下，观众的掌声时而沉静，时而激发，时而又似怒涛般狂潮迸发，激扬亢奋，音乐的确能使每一个人的心灵得到洗涤，获得清澈！

怀揣着音乐的美妙，缓缓的走出演出大厅，璀璨的魔都不夜城依然灯火辉煌，生活依旧，不管现实生活是多么琐碎和平常，但追求高雅的艺术理想却从不曾在我们每一个人的心间消失，而优美的施特劳斯音乐则是最能抚慰和提升我们精神生活的良方，音乐永恒，生活永远！