<p class="ql-block">先生临画小记：</p><p class="ql-block"> 每个人都有自己退休生活安排，先生在临近退休的年龄醉心于山水画的学习。从没有绘画基础的人，跟着直播间老师学山水画，居然也学得有模有样。每临摹一幅画就分享给我，我也在慢慢品味他学画的快乐。不到半年的时光，临摹得山水画很好看，我就收集了一些，按时间排列起来，也能看出他进步的足迹。封面图片是4月30日的，接下来就是从3月7日以来收集的。</p><p class="ql-block"> 很佩服先生的毅力，有点狠劲，学得也是蛮快的。我也顺路在网上了解了一下学习山水画画法的过程，深以为是，所以摘录一些记下来以供继续学习用之。</p><p class="ql-block"> 后面的文字均摘自网络。</p> <p class="ql-block"> （4月30日临摹）</p><p class="ql-block"> 画论上说中国画家的成长分三个阶段：第一、略知笔墨性情；第二、规矩粗备、第三、神理少知。</p> <p class="ql-block"> （3月7日临摹） </p><p class="ql-block"> 中国画历来的追求与理念完全一致，就是树要古、山要深、水要清，溪流要迂回，最后落到一个词上，就是画面要“干净”。</p> <p class="ql-block"> 临习前人作品的目的在于“师其迹，更师其心”</p><p class="ql-block"> 古代中国山水画是中国人传统的情感思想中最为深厚的沉淀。古人游山玩水的人文意识，傍山之德、参水之性的内在情操，让山川风景尽收咫幅之中，这些统统都成为中国山水画不断演绎发展的核心内涵。游赏在山水画中，便可品味到中国画的格调、气韵、意境。仿佛没有哪个画科像中国山水画那般，能让国人对此会有感情上的升华。只要谈论起中国的古典文化，山水画便是国人的性情、民族的底蕴、华夏的样式。而学生在面临学习这一画科，临摹成了尤为重要的一环。</p> <p class="ql-block"> 要说一个学习中国画技法必经的过程，那肯定是临摹。唐代画家张璪提出的“外师造化， 中得心源”这一画论一直沿用至今，不仅提出了“师造化”的前提，而绘画最本质还是要回到“心源”。表面看去中国画是在描绘自然，每达到一个风景便是“看山是山”，却不单是描绘自然，而是强调用心眼去观察自然，经历了“看山不是山”这个过程，而后达到了“看山还是山”的结果。中国山水画从“看山不是山” 到“看山还是山”这个过程，酝酿出“意境”这一结果，正因如此，为无数的艺术家打开了各种创作的思路。</p> <p class="ql-block"> 中国山水画常体现出来的“三远”法，宋人郭熙在 《林泉高致》 有这样的论述：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”其中郭熙还讲道：“平远之色有明有晦”“平远之意冲融而縹縹缈缈”。</p><p class="ql-block"> 宋人韩拙在《山水纯全集·论山》 中指出：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”</p><p class="ql-block"> 南宋时期米友仁的山水代表作 《潇湘奇观图》，画面峰峦连绵起伏，层峦叠嶂，烟云萦绕；茂林深处，被缥缈的云烟所笼罩，苍苍茫茫；林中房舍若隐若现；山石跟树木都用水墨点染而成，浑然一体，有一种秀润迷茫之感，使人观之如入其境之中。连绵的山林秀润多姿，烟雾溟朦缥缈，堪称幽远、迷远的经典之作。而这种飘渺迷远的氛围之美，也属于中国山水画意境美的典范。</p> <p class="ql-block"> 山水画中讲究山水势之磅礴、庙堂之气，也是深远意境的一种体现。在郭熙 《林泉高致》 里有：“山水，大物也。人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”表面看这是一种观山水之法，而另一方面看，创造出观赏大气势山水画的另一套更直观方法，使人置身于“可行、可望、可游、可居”的山水画意境。</p> <p class="ql-block"> 中国画临摹的这一过程，就是需要用一颗真诚的艺术之心、潜心深入的方法，以使得自己与前辈大师之间艺术和精神之间的距离拉近， 达到一种气息的契合。李可染先生曾经说：“用最大的功力打进去， 用最大的勇气打出来。”说的就是必须在传统技法上下功夫， 掌握其中的精髓， 然而却又要脱离这种浅层次的学习，“师古”而敢于去化， 临习前人大师的目的在于“师其迹，更师其心”, 最终达到最佳的学习效果。</p>