我的油画学习历程（二）

胡蝶飞飞

及象教育油画的第一阶段入门、基础、提升于2023年5月份学习结束，我的绘画技巧和能力有了一定的提高，从第一次拿画笔，到面对一幅幅亲手绘的画，有着满满的成就感，退休生活因此而充实而愉悦！学习是永无止境的，接着我又报名参加了大师经典技法研修班。当时犹豫不决，自己刚刚入门就学大师级别的画，有点自不量力了，但人是有惰性的，我也经常是完成作业后，不会主动找课外作品来临摹的，如果不跟班学习，那我肯定是三天打鱼两天晒网坚持不下去的了，班级群有助教老师的督促，和同学们交的一幅幅作业，必定会刺激到你，逼着你一定要坚持下去，战胜自己，这一秒不放弃，下一秒可能会出现奇迹哦！ 　　及象的课程安排，考虑周到。就像你开始一场旅行，找到了一个好向导，你尽管放心，只要跟着他走，沿途的美景和风土人情你都不会错过的。 素描是绘画的基础，素描的核心目的是捕捉物体的形态结构，可以提高观察力、构图和表现能力，从而更好地描绘出来。但是5月份家里有许多事情，而且碳铅笔摸了一手的黑有点抵触，许多作业都没有完成！ 这是油画棒赠课，我就用丙烯颜料画的。 夏日晚霞 海上生明月，天涯共此时！ 湖边小屋 　　2023年7月15日大师班课程正式开始。一、古典风格：主要学习罩染技法。古典画法第一步起型，然后用褐色画出明暗关系，再用黑白灰铺底，再一次次罩染，罩染次数越多，色彩就越丰富，可产生细腻微妙的色彩变化。以前看画展，只会惊叹油画这么逼真，这样的温润如玉，不是我印象中的油画，颜料和笔触的厚重感。现在了解了油画的发展史，而且自己按照古人的技法，可以画出有点古典意境的画，就是考验你的耐心和细心。 《一束康乃馨》夏尔丹，法国画家，称得上是欧洲美术史上静物画的巨匠之一，夏尔丹的艺术首先是真实的，他从来不画自己没见过的东西，坚持现实主义的道路，1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命！ 《戴珍珠耳环的少女》—维米尔，1665年创作。维米尔是17世纪荷兰绘画黄金时代的重要画家，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。《戴珍珠耳环的少女》是英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，发表于1999年。作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。该小说已经被翻译成38种语言，2003年美国拍成同名电影。画中在全黑的背景之上，少女犹如黑夜的一盏明灯光彩照人，也如邻家女孩一般温婉可人。这个洋溢着青春气息的少女的身份，有着多种传说，有的说是与画家有着爱恋情愫的女仆，而更多美术史的专家称这是画家的大女儿玛利亚，因为画家常常以妻女为模特作画，在其他画作中找到了她们的身影。还有一种说法，这是他人委托画家所作。画家留给世人一份纯真的美好，这幅画被誉为“北方的蒙娜丽莎”。我临摹这幅画，用的是丙烯颜料，根本做不到一遍又一遍的罩染，所以就只能这样了！ 《小女孩》布格罗，法国画家。他是法国19世纪学院派最重要人物。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。我用丙烯颜料临摹的，画成大小眼就改改改，越改效果越不好了，收手吧，就这样了🙄象之老师说，画不像不要紧，要基本符合审美感，自我安慰一下，这个女孩画得不算丑。 夏天再见，秋天来了，自己在网上找的图片，寓意很好，柿事如意，用丙烯颜料画的，这个桌子的古朴感，画出来还是挺满意的。 《葡萄与梨》—布莱尔他是一位美国画家，他的静物画手法将现代情感与17世纪荷兰静物画“黄金时代”的传统相结合。他的许多作品都以黑暗的背景和强烈的明暗对比为特征。 玻璃花瓶--诺亚维利尔，在《新美国画集》第111期中被列为全国800位顶级画家中的40位之一。维里尔还获得了2007年冯·李比希美术馆和那不勒斯国家艺术节颁发的年度新兴艺术家奖。 七夕节，中国的情人节，象之老师加课。 象之老师用刮刀技法，寥寥几笔画出了玫瑰花，我这是第一次用刮刀大面积的画，总是刮不出效果。 这幅画是赠课，及象又增加新老师，范画上波光粼粼，又是小贝女老师，就跟着画了。 还是小贝老师的课，洋酒咖啡☕ 在苏州闲着也是闲着，就看以前的加课，就想早点用完丙烯颜料。颜色太深了，又没有办法改了，就是一张练习画而已，哪个画家不是废画三千啊！哈哈😦😦😦 《在湖边》，列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。 《一杯咖啡和静物》——亨利·方丹·拉图尔，法国画家。拉图尔最擅长的是静物花卉画和以艺术家和作家为题材的群像画。 5月份同事的一次聚会上，一个同事说什么时候送我一幅哦。我当时认为开玩笑的。后来她又聊过送画的事。她喜欢插花，9月份看她朋友圈发的照片，观赏小南瓜，寓意开心快乐，正好她要过生日，我想就画她的照片，把她的花艺定格在我的油画里，非常有意义的生日礼物。上图是照片，下图是我画的。 绘画以来，第一次送画不能马虎，赶紧上网选购适合风格的画框，货到立马安装，上墙试一下效果，还可以，上光油过几个月再后续补上了。 克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。这幅“撑阳伞的女人”画的是莫奈的妻子卡米尔和儿子。 临摹莫奈作品 临摹莫奈作品，睡莲 临摹莫奈作品，睡莲 临摹梵高的向日葵 治愈且美好系油画，美国画家乔·鲍勒作品《无言的爱》。乔·鲍勒 (Joe Bowler，1928-2016) 作为一名商业插画师和杂志故事插画师，有着漫长而多产的职业生涯。他住在南卡罗来纳州的希尔顿黑德，几乎完全从事肖像画家的工作。乔·鲍勒 3岁开始画画，19岁的他就出版了自己的第一本插画集。他的插画作品开始出现在美国主流杂志上。乔鲍勒欧洲度假期间, 意外感染了小儿麻痹症。他所有的肌肉都开始萎缩, 后经过长期的理疗，他的手开始恢复了活动，当恢复了正常的能动性，画家又从新回到了自己喜欢的绘画工作中。而这次从新恢复机动性返回工作。这是画家生活的转折点, 不仅涉及他的体能, 还有他绘画的态度和方法。画风愈发温暖，愈发美好。后来女儿说喜欢，我就装上框送给了她，这是送出去的第二幅画，有点不自信的😊 桃花源。米格尔·佩德罗1950年生于西班牙阿尔科伊，作为风景写实艺术家，他早已享誉亚洲和欧洲多个城市。他的作品在西班牙多个著名画廊，乃至日本和中国举办过个展，展出记录超过130场。 一米阳光明媚的一天，体会光影如何表现。 法国毕沙罗《蒙马特大道》，卡米耶·毕沙罗（1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派大师，在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称。 临摹法国毕沙罗，一瓶鲜花 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。 临摹，梵高《夜间咖啡馆》中的咖啡馆：这是梵高在1888年创作的《夜间咖啡馆》所描绘的场景。该画作现收藏于美国康涅狄格州耶鲁大学艺术画廊。 保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。他被誉为“现代艺术之父”。 临摹，莫奈《塞纳河畔》 2023年的收关之作《女子肖像》，意大利绘画大师莫蒂里阿尼，1884年7月-1920年1月），1902年入威尼斯美术学院，后结识毕加索、郁特里洛、苏丁、布朗库西等艺术家。其将雕刻的特性结合到绘画中，用富有韵律的线条来和谐地表现真实的生命，让色彩游走在线的韵律之中。主要作品有《仰卧的裸妇》《系黑领带的女子》等。 2024新年到，大家喜欢的开门红、年年有鱼、招财猫一次过聚齐！野兽派创始人亨利.马蒂斯，又被誉为“色彩的国王”。他是法国著名画家、雕塑家和版画家。他主张“解开绘画的枷锁”，“解放艺术的本性”。原来，野兽派就是快乐，就是童趣，就是让光影结构透视通通去见鬼，就是把饱和度很高的三原色随心所欲地涂在画布上，就是笔尖在画布上舞蹈，节拍、韵律、卡点，全部到位，回归到人类最本真的状态，不得不说：真过瘾！马蒂斯继续着后印象主义如梵高、高更、塞尚等画家的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，他创立的野兽派对西方绘画发展，产生了重要的影响，他吸收东方的线条表达与非洲木雕的表现手法，充满生命的张力，让人一眼沦陷于快乐的海洋中。这幅世界名画“金鱼和猫”，像卡通画，儿童画一般，一切由繁至简，单纯又热烈。就像一个数学天才让自己忘却繁复的公式，强令自己用手指数数一般，貌似简单，实则一切已了然于胸并落于纸笔，大师确实让人叹服！ 《梦》，巴伯罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，西方代表派绘画的主要代表，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。毕加索的作品丰富多彩和富有表现力，在毕加索去世后，当艺术界的其他部分都从抽象表现主义转向了艺术界，批评界才开始将毕加索的晚期作品视为新表现主义的前兆。 莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家、魔幻现实主义艺术家。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，他孤寂一生没有娶妻，可以说没有爱情，仅有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。莫兰迪对人类的贡献，他自成莫兰迪色系，这种颜色系列的特点是加入一定的灰度，呈现出朦胧感、高级感和优雅、静谧的艺术感，莫兰迪色系常用于室内设计、时尚和艺术领域，这些颜色通常不会过于鲜艳或突出，而是给人一种柔和、低调的感觉，莫兰迪的一生使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。 《水城堡》点彩画一克里姆特，奥地利国宝级画家、维也纳分离派的标志性人物。克里姆斯的作品具有深刻的象征主义内涵和强烈的民族风格，特色在于特殊的象征式装饰花纹。他的艺术理念和表现形式极大影响了整个西方的绘画历史发展，代表作有《接吻》《花草农园》等。 《剑兰和羽扇豆》，路易斯·沃塔特是一位法国画家和版画家，与“野兽”画派有关联，因其对色彩的疯狂使用而得名，1905年首次在奥托姆沙龙展出。他是从克劳德·莫奈到亨利·马蒂斯绘画风格转变的关键人物。他的绘画主题包括花卉、风景和当代生活场景，他还创作了许多版画。 这是我自找题材画的。寓意2024年柿事如意！ 临摹《盛开的杏花》，梵高的杏花寓意着春天和新生命的到来，这幅画是梵高送给其弟弟提奥刚出生的孩子的礼物，作为对新生儿的祝福。杏花作为春天里最早盛开的花朵，象征着新的生命和希望，在梵高的画中，杏树和杏花常常代表着生命的觉醒和希望，他的这幅《杏花》展现了对新生命的圣洁祝福和内心的坚定与热爱。 《江南水乡》。吴冠中，笔名“荼”，江苏宜兴人，毕业于巴黎国立高级美术学校，中国当代著名画家、美术教育家、散文家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，独创的“彩墨画”独树一帜，其著有油画作品《长江三峡》《北国风光》《鲁迅的故乡》等，水墨画有《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》《朱颜未改》等。吴冠中画作《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑，曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录。 《皓月生辉》-查尔斯·穆恩奇是一位美国艺术家，他去过许多地方旅行，旅途中画下许多风景写生作品。他的绘画主要题材是画风景和人物，有时在风景画中把人物和肖像结合起来。 大师班的课程已经结束，但我由于春节前后忙忙碌碌的，节后又去滇东南旅游，耽误了不少课程。现在是赠课，那就从赠课开始跟画吧，前面的作业只有慢慢完成了。绘画是一件急不来的事情，心神不定是画不好的。《乡村木屋》，这幅画我是尝试摆脱线稿，直接画出来的。 《田野采花》，主要练习光影的表现。 秋日山野 冬日村庄。德国艺术家沃尔特·莫拉斯（Walter Moras）是德国风景画家。以他对乡村风光和冬季森林的印象而闻名。他对于大自然充满了浓厚的情感，并且对于自然美有着极高的敏锐度，其画作多以冬季森林景观和乡村风景为主题。 月色朦胧，这幅画是在苏州画的，这次3月底到苏州带了油画颜料，丙烯颜料已经不全了。这样的雨中夜景，画得就会晕染好一些。 阳光瓶花 《梳妆台前的舞女》——俄罗斯画家：阿纳斯西娅·沃斯特雷佐娃。她十分喜爱芭蕾艺术，并从生活中、自然中、剧场中、童话故事中，都汲取了大量灵感，绘制出具有独特优雅魅力的芭系列作品。这是大事经典技法学习阶段的最后一幅油画。我也是拖课了2个月才完成了。 同事发朋友圈的照片，我就想把泰兴油菜花画出来。 生活在水城苏州，怎么能不画一下水乡风光呢。临摹了陈逸飞的水乡古镇。 母亲节的礼物。尝试用刮刀画了一幅有代表性的油画。小女孩很可爱哦😐 留声岁月。很喜欢看的杭州三剑客直播课，画得好多有难度的画，今天尝试画一幅。 临摹吴贯中《红莲》，由于在苏州呆了两个多月，拖了这么久才完成。大师班经典技法研修班学习圆满结束。 第二阶段的学习结束了，但是绘画的道路还很长很长，不求将来能画得如何，只求现在认认真真学习，享受这个过程，心如止水，沉浸在自己的世界里，感受着岁月的柔情与宁静。