画布上经营的岁月

柳荫

“云之诗”，一个多么富于诗意的名字！ 一个冠名为“云之诗”的美术展～～云南省女艺术家油画作品展，在人们的殷切期盼中，终于迎来开展的日子。这是二零二四年四月十九日，一个春花依然烂漫、春树已经翠薇的日子，一个淹没在春色中的城市～～中国昆明，云南画院一楼展厅。人间四月，无处不春天。春天是一首诗，生活也是一首诗。画家的笔是描绘春天的，因而画家就是春天里的诗。而女艺术家，便是这春天里的春天，诗歌中的诗歌。所以，以“云之诗”命名这次女艺术家油画作品展，真是太恰如其分、太妙曼了！ 云南美术馆 " 云之诗﹣﹣云南省女艺术家油画作品展 " 的举办，是为深入贯彻党的二十大精神，学习贯彻习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》，鼓励广大美术工作者坚持以人民为中心的创作导向，把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。 ～～摘自前言 展览共展出三十三位女画家的八十多件油画作品，是生活、工作、学习于云南的女画家们，向社会各界呈报的美好答卷和视觉华章。彩绘民族荣光，竞展时代芳华。成长于云南这块如诗般绚丽土地上的女画家们，将美好生活、远大梦想和出彩人生绽放在油画艺术中，宏观沧海桑田，细品千姿百态，正所谓 " 笼天地于形内，挫万物于笔端"（魏晋．陆机《文赋》）。从个人体验到感悟众生，从日常光景到心之所向，植根社会现实，渲染浪漫未来，她们在画布上耕耘岁月，描绘河川隽秀，刻画人文风貌，讴歌时代精神，肌理细腻，情真意切。 ～～摘自前言 参展画家名单及展览组委名单。随着国家经济社会的发展，我国文化艺术事业蒸蒸日上，女性从事文学、艺术、书法、绘画者多如牛毛数不胜数。除了入选本次女艺术家油画作品展的画家之外，尚在埋头创作未参与本次作品征集的画家还有很多，她们当中也不乏优秀者。 这是旅法油画艺术家张琼飞的作品：两棵树。 树，是植物生命，是人类不可缺少的朋友。试想，如果世界上没有了树，地球将会是什么样子！树无言地活着。每一年，树都会经历春夏秋冬四个季节，在四季里完成它的从开花到结籽再到凋零的一轮过程。而人，一辈子只有一次四季。从这个意义上说，我们人其实不如一棵树。人的寿命只有几十年顶多一百年，而许多树都能活几百年甚至上千年。被砍伐的树制作的木制品，能保存的时间更长。 画一棵树，有什么意思呢？是啊！世界上遍地是树，画树的人也很多，确实没有什么特别的。然而，只要仔细观察画面上枝干老迈虬枝曲盘的树的形态，便能联想到，这棵树也是从一棵小树开始它的生命旅程的，它也曾经年青过、茂盛过，曾经历过人不曾经历的岁月。画面还能让人产生更多关于生命的联想和感悟。当然，除了作品的题材以及由题材带来的想象，还有画面所显示的艺术手法，亦即画家的水平展示。 云南著名油画家姚钟华老先生，以前辈身份应邀出席画展开幕式，并认真观看了展览。 彩云见于南中，云是云南的名片，也是自由、变化与诗意的象征。展览以"云之诗"为题，寓意女画家们以云卷云舒的自如心境，追随风起云涌的时代发展，抒写伟大中国的云锦天章。与此同时，"云之诗"以文献立场和学术态度评选作品，多方位、多角度地呈现当下云南女画家的所知、所感、所想，展现优秀女性集体的审美趣味和精神气度。 ～～摘自前言 的确，画家们用她们手中的排笔，为观众展示了多方位、多角度的物象。云南除了拥有许多美好的自然景物，也经常遭遇七八个月不下雨的习惯性干旱。但是，不论雨水是丰是欠，春天总是按时到来。画家笔下的风景，梨花盛开洁白如雪，梨树下正是久旱未雨的红土景象。佳！ 远山和近树。干旱中的梨园。典型的云南山形地貌。以写实手法表达出来了。 农业是生活的保障，农村为城市提供生活必需品，云南的画家多数来自农村，对农村生活有经历，有记忆，所以他（她）们画起农村题材来，是那样得心应手。看这一对正在“休息”的挑篮，它们的竹编纹理是那样清晰、逼真，让人产生一种错觉，觉得这个是不是搬了个实物照片的啊！ 这张也是，同一画家的作品。这种景象随处可见，或曰秋风萧瑟蒹葭苍苍。入了画布，它们便是艺术品。 还有这一张，收割黍米的。黍米的叶子主要用来喂猪，人也可食用，籽粒可用于制作糕点。一般是生长于荒坡荒地。画面上的黍米矮小稀拉，说明它们是生长在地力较差的荒坡上的。 一般认为，把一些春天的花朵画得若隐若现迷迷离离，油画难以做到。然而这张油画梨花图，就做到了。拍成照片的话，肯定会有人误当成中国画。这艺术水平，值得点赞！ 不知是天上宫阙，还是人间绝作，仿佛悬挂于云雾之中。 写实！写实！一间农村老式电碾米房。一个聚精会神看守着碾米机的年轻农妇。接糠接米的盆盆桶桶。似乎画家就是这个碾米房的常客。 春种一粒粟，秋收万颗子。这种抢收的场面和辛劳的农妇，在农村随处可见。在云南的农村，妇女不只是顶了半边天，而是起到了主力军的作用。把辛劳的农妇搬上画布，就是艺术！ 鲜花，是各门类艺术歌颂和描绘的对象。在云南，一年四季都是花的海洋。考校（jiao）艺术家的，是怎样以不同于他人的方法，去表现这满世界千姿万态的花？画家叶松青画的花，都不是普通的、花瓣有规则排列的花，而是比较难表述的，像如百合、龙舌兰、红掌等鲜花。这需要高超的艺术水平。 与前来祝贺的密友在自己的参展作品前拍照留影，是一个很有意义的事情，过了今天，照片便成为历史的见证了。 油画风景，喜爱者众多。画风景油画，也是当下的一种趋势。能用油画把风景画得这么美，是画家的一种本事，一个艺术高度。 中国画中的“青绿山水”法，也被搬上油画布面。 究竟是油画还是国画？抑或照片？请看说明吧！ 想尽办法，以自己独特的手法，表达选中的题材。这是画家的共性。 乱成一团麻的线，被一颗钢针牵引着，就能去发挥作为线的作用。油画艺术描述的物象，往往蕴含着某种现实的意义或哲理。 炽热的阳光照耀着热带雨林地区，美丽的吊脚竹楼和年青的小扑少们，也少了些柔和与艳丽。美丽的风景，在二十四小时内都会有不同的表象。 如果不是女艺术家的专展，没人相信这样粗犷豪放的作品是出自女性艺术家之手。 虚拟加抽象，男性化的艺术品。 虚化。神化。物理化。化学化。各种各样的想象空间。让人迷乱的视觉效果。 边边上的装饰线条，是否借助了某些非手工技艺？ 现实主义作品。现实中的人，以及狗，一起行走在城市的马路斑马线上，就是这个样子。 另一种独具风格的作品，应该是独家首创吧！没有创新，就没有生命力，所有行道都一样，包括油画。 云南画院油画学会亚丽。善画朦胧态风景。画面轻柔优雅，自成风格。亚丽是这次云南省女艺术家油画作品展的主要策划人。 艺术是拉近人与人关系的桥梁，是产生共情的催化剂。艺术作品或是一种精神价值，或是一种生活提炼，也或只是一种流动在笔触与色彩中的个人情绪，却总能在不经意间扣动观者的心门。女艺术家视角下的生活和经验往往更为具体和细腻，散发出更为直觉性和官能化的感性气质，给观众不期而遇的亲切感，更得怡情。 ～～摘自前言 希望通过此展，让更多的人了解并关注女艺术家的创作水平和创作环境，感受她们对生活、对艺术的独特领悟力；鼓励她们昂首向前、奋斗逐梦，创作更多优秀艺术作品；激发更多女性投身艺术创作的热情，为艺术界注入更多创新力。 ～～摘录自前言