方寸小画练功夫

老画童

<p class="ql-block"> 不论是初学画还是画画已久都要经常作各种造型练习,这种练习是对形体的研究和思维,练习就是练空间思维,练在空间中造型,在空间中作画的能力。让这种对形体的理解,对空间的认识时刻贯穿在今后的整个作画过程中,造型能力会很快提高,会将形体画的更准,并会逐步具有默画能力达到随心所欲自由作画的境地。</p><p class="ql-block"> 画小画,以小画练功是种非常好的方法,小画简单便捷,省时省力,画面因为小更容易注意整体不被细节所困,线条也易画的简洁防止繁杂,更会促使自已用准确、概括的线条表现形体,易养成少画冗笔废线的良好习惯。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">三维的认识形体,画画就是画体积,画空间</span></p><p class="ql-block"> 首先要明白无论是作画还是各种练习都要基于空间、三维的理念和认识,要有体积和空间观念,不要平面的观察理解,平面的描摹作画,要以三维理念作画,要感到自已是在空间中作画,不只是画看到的,也要在心中画看不到的,画前想后,画左想右,心中要有所画人物的整体形象。只有这样才能把形画的很准,更会让画具有很强的体积立体感、空间真实感。只有用这样的理念和认识画画,才能学到真功夫。</p><p class="ql-block"> 就我自己的观察体会,学画大约都要经过三个阶段:</p><p class="ql-block"> 平面描摹:</p><p class="ql-block"> 二维观察,平面思维作画。只会用左、右、高、低,平面的衡量、比较,找准形,画准形。</p><p class="ql-block"> 浮雕式作画:</p><p class="ql-block"> 不够完整的三维观察、作画。逐步学会用高、宽、深,理念作画,但面对一个形体,只画看到的,不会感受和把握空间中的整个形体,就象只会用笔作浮雕一样。</p><p class="ql-block"> 圆雕式作画:</p><p class="ql-block"> 完整的三维观察、作画。作画对象的整个空间三维形体都在心中,感到形体是个完整的空间体积。面对一个形体画看到的也画看不到的,作画时感到面对的不是一张平面的纸,而是一个空间,是用画笔在这个空间中360度象作圆雕一样塑造形体,所画的形体会很准,会具有很强的体积感、空间感,会有很强的表现力。</p><p class="ql-block"> 要尽早的进入第三阶段的认识和作画。</p> <p class="ql-block">  形体是存在于空间中的三维形体,作画也要用三维空间思维作画,要三维的全方位的认识形体,用三维的理念表现现实的三维世界。画就象一个三维空间,所画的形体不仅左右高低要安排在正确位置,远近前后所画形体的每个部分都要安排在空间的正确位置上。</p> <p class="ql-block">将复杂变为简单的认识</p> <p class="ql-block"> 复杂的身体,拆解开就是各种另部件的组合,他们互相协调配合、扭动,形成了各种动态。动态无非就是几大块面和各个另部件的扭动变化,这样认识就不会感到形体和动作的神密复杂了。</p> <p class="ql-block">  人体每个块面的朝向和空间位置,随着身体块面的扭动,千变万化。必须三维的认识形体,认识空间,学会在空间思维中作画,否则这些变化无法掌握,作画永远离不开参照物,只能依靠参照物画画。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">训练空间思维</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 运用空间思维作画需要长期的训练学习,是个逐步渐进的过程,是个较烧脑的学习。当已形成习惯,完全掌握后,就可抛开一切参照物,随心所欲地作画,会感到面对的画纸不是一个平面,而是一个空间,不是在平面上描摹,而是在空间中自由作画,脑中的形体不只是视觉所看到的部分,而是全方位的,三维立体的整个体积和形体。</span></p> <p class="ql-block"> 从不同角度默画同一动作,是训练空间思维的一种好方法。</p> <p class="ql-block">从不同角度默画挠痒动作</p> <p class="ql-block"> 前观,后观的两组人物动态,想象默画出来。</p> <p class="ql-block">  进而从不同角度默画环境中的多个人物。</p> <p class="ql-block">  默画同一人物的多种动作</p> <p class="ql-block">  将剪影的二种思维默画出来</p> <p class="ql-block">  还有很多种训练方法,如临摹时背临,现场速写时不一定都要看一眼画一下的临摹对象,要和默画结合,将形象记心中,也可加以发挥,尽量自我思维的默画出来,等等。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">对轮廓的认识</span></p> <p class="ql-block">  什么是轮廓?是轮廓产生体积?还是体积产生轮廓?应是体积产生轮廓。轮廓是体积在空间中产生的视觉边缘,这个边缘在空间中有远有近,有虚有实。关键是要理解轮廓是空间中的轮廓,而不是平面上的轮廓。下面几幅画都是通过塑造体积产生远、近、虚、实的轮廓,并没有平面的一圈轮廓线。不要在平面上抠轮廓,体积画准了,就自然形成了轮廓,要比平面轮廓准确的多,纯线描也是一样的道理。</p> <p class="ql-block">  纯线描也是一样的道理,也要画体积,用线表现体积,也没有一圈轮廓线。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">每幅画都有一个视线高低</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 作画首先要确定视线高低,将环境,环境中的所有形体统一在一个视线下。确定视线是一幅画的基准,不确定将无法下笔。它关系到空间的确定,形象的准确,场面安排等,平时要多作些这方面的观察和练习。</span></p> <p class="ql-block">  当站着画坐着的人,看到模特的头和脚会产生远近关系,会产生至上而下的透视缩减,距离模特越远,这种透视缩减会越小,虽小也应画出缩减。这是在各种视线高低下观察形体的道理,要举一反三的去理解。</p> <p class="ql-block">  同一物体因视线高低不同,形状会有很大变化。</p> <p class="ql-block">  视平线高,形体向下消失,视线低形体向上消失。虽然都有这样的认识,但人们在实际作画时往往忽视这个规律,尤其那些不太明显的视线高低,这样会造成处在视线高低不同特定环境中的形画不准,环境中各个形体透视不统一,和环境不协调的情况。</p> <p class="ql-block">  高视线,环境中的人物和所有物体存在统一的向下的透视缩减。</p> <p class="ql-block">  这幅低视线下的人物向后的透视缩减非常明显,这种大透视大缩减画起来较难,用三维空间思维法就较容易了,要多作练习。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">场面的安排,人物在场景中的定位</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 平常可多作些场面安排练习,学会正确的场面安排方法可避免在作画时因人物和其它物体的透视、位置、大小等和场景不配不准而反复修改的麻烦,这在作画中是非常重要的。要由大到小,首先确定不同视平线下的场面环境,再在环境中安排物与人。</span></p> <p class="ql-block">  首先确定视平线</p> <p class="ql-block">  完成</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">画体积、画空间</span></p> <p class="ql-block">  画画不论是明暗画法或纯线描画法,都应该画体积画空间,这是提高造型能力最好、最有效的办法。不论在什么时后都应在三维理念下作画,作画时想象着面对的画纸不是张平面的纸,而是个空间,心里要装着整个形体,画笔随着形体上下、左右、远近前后,线随形走,在空间中探索体积,在空间中运动着塑造形体,在想象的空间中作画。而不是以平面观念平面的抠轮廓,平面的描摹物体。</p> <p class="ql-block">  要线随形走,更易画出体积感,立体感。</p> <p class="ql-block">  练画就为练在空间中作画的能力,以三维理念练画,画空间,画体积,画就会具有明显的体积感、空间感。</p> <p class="ql-block">  以三维观念练习画动态,想象中的各种动态都能随意画出,且空间感立体感会很强。</p> <p class="ql-block">  练习及时捕捉脑中形象,用简洁的线条快速默画出来。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">注重韵律感</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 韵律是画的构图或画中人物动作的一种律动的感觉,是画中运动着的一种具有韵律感的气势和动势,是种律动的美。韵律感在画的美感和生动性上起很大作用,是作画人对律动美的一种自我感觉,会有意无意表现在画中,观众也会在看画时感受到韵律美,要多作这方面修养和练习。</span></p> <p class="ql-block">  这幅画采用对角线大斜坡构图,最适合本题材的表达。</p><p class="ql-block"> 急速下滑的车与三人相互配合的推、挺、拉动作,车与人两者间产生的相互对抗的力,形成急迫紧张的气氛,加一奔跑的小狗,更烘托加强了气氛的紧张感,力的抗衡,动态的配合形成了紧张有趣的韵律感。</p> <p class="ql-block">  画中一人尽力的够球,另一人用力的拉,这种反向力的动作,再加一个紧张叫喊的孩子,这些因素共同构成了生动、紧张、有趣的情节,富有视觉上的韵律感。</p> <p class="ql-block">  左边人物弯腰朝内抬手挠头看向右边,右边人物回首呼应,中间两人,一人靠向后面打盹,一人弯腰向前思维,画面最右边加一收音机,表现老人生活习惯,增加生活气息。通过这些多变的动作和神态,使画面富有变化又具有动态的韵律感。</p> <p class="ql-block"> 每人身体顷斜的不同,动态的变化,脸部朝向的不同,男子身高突破平行线,这些富有变化的描绘避免了构图上一线排开的呆板,使画面变的有趣味並富有韵律感。</p> <p class="ql-block">  富有韵律的动势,会使画更为生动。</p> <p class="ql-block"> 画画要特别注意大动线,这幅画中大动线的反向对比和变化,使画面增强了动感、生动性和韵律感。</p> <p class="ql-block">  两人极力前顷递与接动作配合形成的大动线、站姿与坐势、甩动的菜袋、飘动的头发、衣纹随着动作形成充满动感的流利线条,这一切形成了动势和气韵的律动感。</p> <p class="ql-block">  坐着的一排乘客,通过描绘不同坐姿、动作和表情的变化,使画面产生一种韵律美。</p> <p class="ql-block">  这组背影群像,运用不同人物的穿插、组织和搭配,通过不同的性别、体态、衣饰和动作,使画面变化丰富,再用一把遮阳伞打破了多人的垂直动线。这些描绘使这一表现背影的画富有趣味性和韵律感。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">默写动态</span></p><p class="ql-block"> 默写会促使自已主动的思维分析形体,不是被动的模仿形体,能快速提高造型能力。</p> <p class="ql-block"> 用简约的线条画出形体动态,锻炼线条准确和概括能力。</p> <p class="ql-block">  练画时随意画点趣味小画也很好</p> <p class="ql-block"> 所画的画都很小,有的比方寸还小。小画的好处前面说过,实践,体会一下噢!</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">用几何体分析块面扭动</span></p> <p class="ql-block"> 用几何体分析和认识块面的扭动,是最好的方法,几何体越概括越能把握和理解好整体,越能处理好画的整体关系。</p> <p class="ql-block">  群体人物动态分析</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">要想生动,块面扭动</span></p><p class="ql-block"> 画中人物的生动性,动态起着非常大的作用。人体块面的不同扭动,各种微妙动作,都会使动态变的非常生动,要善于发现、善于表达。</p> <p class="ql-block">  即使画一个站立的人,也要画出生动的动态,不要呆立。如把重心落在一条腿上,人体为保持平衡,身体各部分就会产生各种扭动,瞬时就会变的生动,如头部再有不同的转侧、俯仰动作,那就会更加生动起来。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">全身皆表情,处处有作用</span></p><p class="ql-block"> 在练习或作画时都要注意发挥全身各部位动态的作用。人物各部位的动作都应视作表情,全身皆表情,处处有作用。充分发挥全身各部位的动作,调动全身各种因素一起烘托塑造人物形象。</p> <p class="ql-block">老姐妹</p><p class="ql-block"> 画人物要多用肢体语言,肢体语言是使形象更为生动,是塑造人物非常有效的方式。这幅画从人物表情和大动态到身体各部细节,头的转侧、四肢、腿、脚、手,身体的每处动作都作了具有女性特点的描绘,这些动作和脸部表情的配合大大加强了老姐妹俩交谈的生动情景。</p> <p class="ql-block">爸爸抱!</p><p class="ql-block"> 这也是一幅主要以动态表情表现内容的画。画中爸爸递包准备接孩子的动作,孩子要爸爸抱的急切动作,妈妈一手抱着孩子一手还要接包的动作,通过描绘三人不同动作和互相配合的丰富动态,使画中的这一生活情景看起来各外生动有趣。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">多画动态和动态分析图</span></p> <p class="ql-block"> 画穿衣人,一定要明确衣服里的形体结构和身体块面是如何扭动的。</p>