<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，印象派代表人物和创始人之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈十五岁沉湎于绘画并小有名气，后来结识风景画家欧仁·布丹。受布丹的启发，尝试到户外创作风景画，在自然光下“睁开双眼”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是莫奈和雷诺阿同名同地点创作的《蛙塘岛》作品比较。</p><p class="ql-block">两幅画都以一个圆形小岛上的社交聚会为中心。</p><p class="ql-block">雷诺阿的《蛙塘岛》(右）更注重色彩的运用和画面的整体效果，使得他的作品看起来更加艳丽和直接。</p><p class="ql-block">莫奈(左）更注重光影的变化和细节的表现。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈《蛙塘岛》对水面光影变化的描绘达到了新的高度，展现了他对光的精细捕捉和表现。莫奈的笔触细腻，能够雅致和情趣地表现人物与情景的交融，水中的倒影随波纹隐约变幻，展现出印象派对光影变化的敏感捕捉。</p><p class="ql-block">保罗·塞尚评价莫奈——莫奈的眼睛是多么的伟大啊！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡美伊肖像</p><p class="ql-block">卡美伊(也有翻译卡米尔)是莫奈的模特与妻子。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">草地上的午餐</p><p class="ql-block">莫奈和卡美伊相识塞纳河边(卡美伊就是创作草地上午餐时的模特），少女卡美伊纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。</p><p class="ql-block">他们很快坠入爱河，</p><p class="ql-block">卡美伊从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进莫奈的内心。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">海滨公园打伞的女子（卡美伊）</p><p class="ql-block">莫奈的肖像画几乎都是以妻子卡美伊为原型，这幅画母亲和孩子在阳光明媚的清晨散步的场景，描绘了一个惬意的氛围和温馨的家庭生活，表现了莫奈对光和影的运用，是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">穿日本和服的卡美伊·莫奈</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花园里的女人们</p><p class="ql-block">莫奈又创作了《花园中的女人们》，这是一幅风格迥异的作品，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛，和女人们衣裙上的变化，令人惊奇的是，画中的女子，全都是由卡美伊一人以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花园中的卡美伊和儿子</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡美伊和儿子在花园</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡美伊在海边</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">草地上的卡美伊</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡美伊在沙发上沉思</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。</p><p class="ql-block">莫奈十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。画中，带着红围巾的卡美伊，从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，瞥进这个所谓的家门内。也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">妻子与孩子</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《阅读者》这幅作品中，莫奈捕捉到了光线穿过树叶照射在女子裙摆和草地上的光影变化效果，从而凸显出户外光线的跳跃性和变化性，深浅色彩对比将光斑的瞬间效果定格在画布上。</p><p class="ql-block">画中的卡美伊，是如此的温婉娴静，如出水芙蓉，窈窕淑女，浑身散发着无穷的光彩。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈的肖像画几乎全以卡美伊为原型，记录的都是卡美伊的青春影像，这些画作，也成为他们纯洁美好爱情的见证。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">戈迪伯特夫人肖像</p><p class="ql-block">这幅画深受《绿衣女子》的启发，代表莫奈早期绘画生涯的顶峰。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈在一年中的不同时间观察干草堆的光线变化，用快速的笔触刻画出光线的变化，展现了其对光线的敏锐观察和表现技巧。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈绘制的仅以干草堆为主题的油画，就有34幅之多。莫奈所画的干草堆会随着时间和光线的变化产生各种令人惊喜色彩，有时景物会失去自身的固有色，与夕阳融为一体，有时它又如耀眼的金子，与周围的环境划出界限；有时在艳丽的红色中透着寒冷的紫色，有时在冷峻的蓝灰色中透着温暖的橘色。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈在创作白杨树时更多了自信和对光、色的掌控，在1891年的春天至秋天，莫奈创作了一系列白杨树题材的作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达：干草堆是这样，白杨树也是这样，比如阳光下的白杨树，阴天的白杨树，秋天的白杨树！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阳光在不同时刻打在鲁昂大教堂的壁面上形成了独特的光彩变化，莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追逐阳光，同时支起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画，将转瞬即逝的色彩变化凝固在画面上。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“国会大厦”系列，有十几幅作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(中）《象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）》 </p><p class="ql-block">悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。</p><p class="ql-block">画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">象鼻山旁渔船出海</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自然的鬼斧神工造就了引人赞叹的大岩门，鹰眼独具的莫奈将其捕捉到的光影变化，一笔一笔的落在了画布上，让我们即使未有幸去到埃特勒塔西部亲眼观看，也仍旧能感受到它的雄伟与壮丽。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《日出·印象》这部作品是印象派的开山之作，突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点。它描绘了晨雾中的日出港口景象，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的景象，整幅作品侧重表现光线氛围中变幻无穷、烟波浩渺的港口与海面，展现了光线氛围中变幻无穷的外观。《日出·印象》是无与伦比的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《日出印象》无疑是一颗闪耀的明星，为莫奈赢得了永恒的荣耀。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“日落塞纳河，冬季”。</p><p class="ql-block">莫奈用笔彩的颤动制造曲线、螺旋线来加强画面的节奏和力度，那些富有韵律的线条和色彩是他心灵颤动的可视笔迹；他通过极具感染力的笔触，在表现光影色变化的同时也表现一种情绪，这种情绪可以引起观者感情的共鸣和联想。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈说：“不要在乎形态，只画物体的颜色，那样形态自然会跟来。”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈《睡莲》 这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在他的画笔下，睡莲与池塘中的水波、天空中的云彩以及周围的植物都融为一体，构成了一幅幅充满生命力的画面。这些画作不仅展现了莫奈高超的艺术技巧，更传达了他对大自然的热爱与敬畏之情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡美伊的化身，寄托了对卡美伊深深的思念。其实，卡美伊就是他画中会唱歌的小鸟，卡美伊就是他画中的阳光、睡莲，跳动的光影，流动的色彩。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《睡莲》系列中的一些大型作品，因其出色的光影处理与色彩运用，被誉为印象派画作的经典之作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《巴黎圣拉扎尔火车站》在这件作品中作者巧妙运用玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，轨道上机车和车厢的形状。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《海浪》 (右上)</p><p class="ql-block">莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。</p><p class="ql-block">《走在普维尔悬崖上》(上中)</p><p class="ql-block">《卡布辛大道》右下</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">左上《波涛汹涌的科顿港金字塔》是莫奈于 1886 年创作的系列画作。这些作品展示了大西洋，峭壁，海上美丽岛（又名贝尔岛）的礁石。</p><p class="ql-block">左下《黄昏时分的圣乔治马焦雷》是莫奈从所住酒店俯瞰到的圣乔治·马焦雷岛和壮丽的日落景色，在夕阳的余晖下，修道院剪影般的轮廓与天空形成了鲜明的对比。</p><p class="ql-block">中下 《睡莲池与玫瑰》莫奈精妙地描绘了一座玫瑰花拱廊立于平静如镜的池水上，池中荡漾着朵朵睡莲，静逸而娇媚。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《瓦伦吉维尔的渔夫小屋》(左下)</p><p class="ql-block">维特伊风景画(中下)</p><p class="ql-block">装满苹果和葡萄的水果篮(右下)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(上)小船上里的年轻女子</p><p class="ql-block">(下）《威斯敏斯特下方的泰晤士河》雾都伦敦光影的诗篇。</p><p class="ql-block">这幅画作捕捉了雾天中的伦敦景色，展现了这座城市独特而神秘的美。</p><p class="ql-block">威斯敏斯特大教堂和威斯敏斯特桥成为了画面的主角。大教堂的宏伟与桥梁的优雅在画面中形成了完美的对比，而天空与河流之间的水平线则为画面增添了一抹宁静与和谐。</p><p class="ql-block">这幅画作不仅让我们领略了雾都伦敦的独特魅力，更让我们感受到了莫奈对自然与光影的深刻洞察与无尽热爱。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">船只里的三个女子</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈的向日葵花束，描述恬静生活，每一朵花瓣都精工细琢，色彩堆叠，笔触清晰。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(上) 阿让特伊公路桥，画面中，塞纳河上几艘帆船停泊在一座大桥前。莫奈描绘了阳光下平静的水面，就像华丽的织锦一样光灿夺目，画面中天空的云朵，浓密的丛林，以及大桥与河面上白色帆船的倒影，被微风吹起的波浪搅得若隐若现，这仿佛是一个蕴含着生命跳动的光与色组成的艺术世界。</p><p class="ql-block">(下）《韦特伊莫奈花园》</p><p class="ql-block">这是莫奈在维特尼最著名的作品。画中是他最小的孩子，花园两旁种满了大片的向日葵。画面上，晴空万里的午后，花园里的一切都被太阳照射的斑驳陆离，光与影的交错营造出宁静的氛围，创造了一个微风吹过的温暖夏季美景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(右）查令十字桥，描绘了伦敦雾气缭绕的一座铁路钢桁架桥。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈的《翁费勒的塞纳河口》又名《疗养院附近的灯塔》</p><p class="ql-block">在这幅画上，前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫奈对雪景情有独钟，一生创作了近百幅各式各样的雪景。</p><p class="ql-block">这幅画是《圣西蒙农场雪路上的马车》</p><p class="ql-block">在莫奈的雪景中，我们仿佛享受了，最美好的清静和安宁，感受到了雪中的浪漫。在雪下画风景给了莫奈研究光线变化和使用不同颜色细微差别的机会。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林荫小路</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莫纳的枫丹白露系列油画作品，描绘了乡村道路的光与影，以艺术家博德默命名的橡树。</p><p class="ql-block">(左）《枫丹白露森林之路》</p><p class="ql-block">(右）《枫丹白露的博德默橡树》</p><p class="ql-block">在枫丹白露森林度过的创作时期，标去着莫奈对树木题材偏爱的开始。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(左) 画室一角</p><p class="ql-block">(右）《狩猎的战利品》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《诺曼底的一个农场》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">(左二) 渔船</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象主义的画家们纷纷离开空气沉闷的画室，在街头，在海滩，在原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼睛，感受丰富多彩的事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光和色上。风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“我的眼睛终于打 开了，我真正地认识了自然。同时我也学会了热爱自然。”</p><p class="ql-block"> ——莫奈</p><p class="ql-block">用莫奈的这句话作为总结，是参观“印象莫奈”最大的收获！</p>