太仓美术馆观《點畫》北京画家及点评

观海听泉

太仓美术馆入口处，左下角的五个字，需放大才能看清“太仓美术馆”。

大厅左侧墙，高挂四个画展的巨幅海报。一楼展厅展出“點畫”，也即策展人把画家画作及点评，放在一起的意思。有新意。而且是北京画家画作，在太仓美术馆展出。

这几个展，因时间关系没能去观看。留个“影”像，知道一下吧。

进“點畫”展厅。北京画院画家画作展暨评价。

“前言”说得很明白，是北京画院精心策划的全国巡展，画作与品评“一对一”，看画也看评，对一幅画的诞生以及一个画家的特色加深印象。这是展览的创新之举！

王珂的作品。布展人在这里把画作“露一个面”，转到后面才见有详细介绍。

郑雅风的花鸟画。由姜永帅点评。

画家说，评家评，置于一块展板。可以对照着看。郑雅风突出介绍了“生发”在其创作中的作用。他说的“一生二，二生三”……是作画之过程，暗藏的机理，也是万物生长的大道。

王珂的布面油画《布老虎》（作于2017年）

看130cm*60cm的画面，主体居中是京剧武生形象（应该是打虎英雄武松吧）。视线移至左下方，方可见一只小小的布老虎。画作在打虎英雄与玩偶之间建立“联系”，取名“布老虎”，是不是有谐趣呢？

下面这幅《碧皓逐云》也是王珂的作品。

仔细看，这里的点评似乎有些“泛泛而论”，没针对两幅画作来评价。而画家王珂是重点说到了他的创作本意——借用中国传统戏曲文化的美学符号和审美元素，对典型京剧形象重组和描绘，将画意“延展到画外”。他所说的，把我作为观者在观画瞬间感觉也“延展”了，这也是收获。（无意中，也把我的“满意与不满意”给说了。）

丝路竹韵（陈福彬画于2016年）

这张图片摄制得不够清晰（不知何故，中间文字模糊，下面较清楚）放大了依稀可见，是董昕昕评点，指出了画家试图寻找蔬果类画作突破之道，把蔬果类小品画材组合起来了，“小画变大画”。下面，陈福彬自己陈述的是一幅《葵像》，可惜当时看得匆忙，没有拍到，留下一“憾”。

这“一对一”的“點畫”，是巫鸿评彭薇。

著名美术批评专家巫鸿，评彭薇的十米长卷《闺范》，认为是女画家同历史上女性形象的“跨时代对话”。用画家自己更直接的话来说，其意是“远远超过同情的思考”，因为在她看来，历史上女性形象的类型化，那种“坚忍和献身”不再具有令人发指的楷模意义。

郭宝君是北京画院院长。程大利是北京画院画家。

细看郭宝君的《前行》。画家专注于几个着红衣的僧人背影。远处的雪山，成为“圣山”背景，也是这一列前行者的目标。

郭宝君画是个系列组画，这里展出的是第五幅。

对画意主旨，画家自己的陈述比较哲理和知性，是一种精神和信仰“从原点始又在原点生”；升腾，再生，最后归于寂静与永恒。

把陶渊明入画，有各种手法。画家这里是以古籍《陶渊明集》作为“以书代人”的主体，居于画幅中间部位。

还有《心香》和《文房》都是画家怀一的作品。

顾村言的点评，与《陶渊明集》有关联的，只有“笔砚典籍”一语。画家怀一希望观者的，是能看到画背后的人，那是“画之魂”！