赏析苏轼的一首千古名作

王二路

在诗词的花海中漫步，目睹牡丹在晨露的滋润下更显娇艳欲滴，晶莹剔透，令人不禁回想起李白笔下“一枝红梅露凝香，云雨巫山枉断肠”的温婉与柔情。同样，在诗词的长河中徜徉，凝望那滚滚东去的江水，苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈情怀便跃然纸上。李白，如唐诗文坛上的璀璨明星，苏轼则是宋代词坛的耀眼巨星。尽管两人相隔百年，却共同拥有诗人的情怀、艺术的造诣，以及文风中的豪迈与温情。

李白有“金樽清酒斗十千”的豪放之语，苏轼则有“明月几时有？把酒问青天”的深沉之思。李白邀月对饮，“举杯邀明月，对影成三人”，苏轼则借酒抒怀，“我醉方不啜，强啜忽复醒”。两人均以酒为墨，写下了无数不朽的篇章。诚然，李白的诗篇中充满了锦绣之美，而苏轼的词作则同样闪耀着璀璨的光芒。

宋神宗熙宁九年，那是一个充满诗意与传奇色彩的年份，1076年，苏轼离开了如诗如画的杭州，踏上了前往密州的旅程。暮春时分，他登上了超然台，眼前的满城春色如同一幅流动的画卷，而他，则置身其中，仿佛与天地万物融为一体。烟雨朦胧中，他心中的情感如泉水般涌动，最终流淌成了一首流传千古的佳作——《望江南·超然台作》。

这首词分为上片和下片，上片如一幅精致的山水画，细腻地描绘了苏轼眼前的景色；而下片则如同一位深情的诗人，倾诉着他对人生的感慨与思索。整首词含蓄深沉，清新自然，短小玲珑，每一句都充满了诗意与美感。尤其是最后两句，美得让人心醉，仿佛是一首优美的旋律，在耳边轻轻响起，让人陶醉其中。

而在这美妙的词句背后，更暗含着深刻的人生智慧。苏轼以其敏锐的洞察力和独特的艺术表现力，将自然与人生融为一体，让我们在欣赏美景的同时，也能感受到人生的真谛。下面，就让我们一起走进这首词的世界，感受那其中的美好与智慧。

春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上望，半壕春水一城花。

烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶。

诗酒趁年华。

这首词，犹如一幅精美的画卷，既婉约又豪迈，仿佛诗人内心的矛盾与挣扎在字里行间得以展现。上片以“春未老”开篇，细腻描绘出暮春时节的景色，风拂细柳，如诗如画。诗人站在超然台上，远眺四方，心中满是思绪。春水潺潺，城花烂漫，烟雨笼罩下的千家万户，构成了一幅春意盎然的画卷。

下片则转入抒情，诗人以“寒食后”为引，道出了心中的苦闷。寒食禁火，新火燃起，象征着生活的起伏与变迁。酒醒之后的咨嗟，透露出诗人内心的矛盾与挣扎。他告诫自己“休对故人思故国”，却难以掩饰对家乡的深深思念。

为了排遣相思之苦，诗人吟出了“且将新火试新茶”的千古名句。新火烹煮新茶，不仅是对生活的热爱与向往，更是对家乡的无尽怀念。这种自我排遣的方式，透露出诗人无法解脱的苦闷与挣扎。

超然台，本是超脱尘世、物我两忘之地。苏轼在超然台上，或许感受到了这份深意，才会用温茶暖酒来抚慰自己的心灵。整首词既展现了诗人的豪迈情怀，又透露出了他内心的婉约与柔情，让人回味无穷。

词中的最后一句“诗酒趁年华”，仿佛是天外来笔，点破了尘世的纷扰。诗人在这瞬间忘却了人间的纷扰，任由韶光如箭，岁月如云般掠过，青春的年华如同流水般消逝。他唯有以诗为伴，以酒为友，珍视每一个刹那的美好，不让岁月白白流逝。

这句词与李太白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”相呼应，流淌着同样的豁达与超脱。同时，也似乎与苏东坡的“一蓑烟雨任平生”产生了共鸣，表达出对生活的热爱与感慨。

最后一句与“春未老”形成绝妙的呼应，两者共同编织出了一幅美丽而又深沉的画面。全词从景中引出情，情感饱满，代入感强烈。词中所描绘的暮春、斜柳、春水、烟雨等景致，都成为了引发诗人对寒食、酒醒、思故国、试新茶和趁年华感悟的媒介。

苏轼的这首词，虽然字里行间透露着一丝淡淡的惆怅，但更多的是一种超然物外的情怀。他似乎在告诉我们，人生虽然短暂，但在这有限的时间里，我们应该去品味生活的甘甜，聆听自然的和谐，去做一些真正有意义的事情，这样才能让每一天都充满价值。

从这首词中，我仿佛听到了苏轼对每一个读者的深情祝福：愿你的快乐无需伪装，愿你的生活充满真诚与善良，愿你在有限的年华里，尽情享受人生的美好。