<p class="ql-block"> 刘洪宝，号长白墨人，文革年间生于吉林白山。毕业于鲁迅美术学院，结业于中国美协中国画高级研修班。多年的艺术实践，领悟画理书论尊循艺术规律，探索研究传统书法国画艺术。书追秦汉下至北魏唐宋及元明清，画求高古取其法明其理，表现生活师法自然。在教学中提倡书画合壁理技并融，以理论指导实践，其学养与笔墨功夫是传法的基础。在技理之上方可谈、笔墨赋予文字内美于外之精神，亦可谈物象在笔墨之下、随性而发之神韵。当代表现性书画在多元化的形式上，将传统笔墨融入中国哲学思想，表现新时代书画艺术。</p><p class="ql-block"> 近年来开启“刘洪宝书画讲座之旅”，走进吉林省老研会书画创研员研修班，长春市老年大学等多家艺术机构，传播弘扬中华国粹“书画艺术”。现为：中国书法家协会会员，高级书法教师，中国美协培训中心特聘画师，中国肖像印研究会会员，吉林省老研会特聘教授，吉林省中山书画院理事，吉林省桦甸市美术家协会主席。</p> <p class="ql-block"> 书法创作从内容到形式，无不体现作者的思想与性情表达，通过独特外在的形式，展现汉字艺术之美。一幅好的书法作品，能让观者看的轻松愉悦，笔法结字明了自然，产生拿笔亦有挥毫的欲望。</p> <p class="ql-block"> 尊守传统是为继承，求新发展才是出路。求新不能背离传统，发展则需延续传统血脉，使其笔法与结字服从章法布局，产生节奏韵律表达性情。习书者如何创作怎样表现？这就需要有领路人为其解惑。</p> <p class="ql-block"> 临碑帖学的是法，创作守的也是法，只是时代不同取法不一，所创作出的作品形式就迥异。书法的内容与形式，不等同于绘画的内容与形式，书法创作需先确定书体与文字内容，而后按其书体笔法进行创作表现。作者需极大的发挥工具及载体的性能，在可控的法度里，法生势，势生形，形成篇幅，其神采自见。</p> <p class="ql-block"> 书家的笔墨修养与审美情趣，是决定作品的雅俗高低。东坡先生论书画：“百病可治，唯俗难医”。由此可见培养高层次的审美能力，是避免庸俗的不二法门。创作之时不可直搬古人之作，亦不可抄袭今人书作，可取古法为根基，看今人佳作为参考，以自己想要表现的形式为之，避开大众化的法式，就能相对免俗写出作品可观之！</p> <p class="ql-block"> 技法尚有形可论，而神韵就难于言表，只有在技的层面进而论道，触及到精神层面，以字外功去滋养书道艺路，此阶段书家需由技转道，而非炫技取巧。初入创作者很难理解神韵，它是在熟能生巧的基础之上而论其韵，没有导师指明很容易熟亦能生俗。</p> <p class="ql-block"> 余经多年的艺术实践，在指导学生创作时，技法示范与形式设计是学生出作品的关键。理论上的风骨与气韵，是超越技法而论书家之修养，有时又非笔墨修养所能及！艺术总是在制造矛盾与化解矛盾中，相伴而生相伴而行。</p> <p class="ql-block"> 书法论评的五气：庙堂气，金石气，书卷气，山林气，江湖气。讲课时只用语言论述，是解决不了学生面对创作时遇到的问题。只有现场示范写出五气之气韵来，才能够让学生由技到理、理解透书法之五气。其实五气之说只是个评价、形容、比喻等词句，书法着相后而评论其出处与形态属相，是由内及外的精神依托，更是体现出书家审美与笔墨修养，所作之书因人而异气象万千。</p> <p class="ql-block"> 书法创作中的韵律如何表达？黄宾虹老先生语：善书者不通画，其书乏韵，善画者不通书，其画无笔，书画同源不可分耳。道出了字与画的关系，字法通画法，画的形式体现笔墨内涵，字的形式体现画意。那么如何让学生写出韵律表现书韵画意？这就需要示范以实践检验理论，不可只讲空壳理论而不示范，亦不可只知示范而不明其理。</p> <p class="ql-block"> 理论与实践不能相互孤立，它是互相检验并存。理论是指导创作方向的罗盘，实践是书成作品的手段。当理论与实践同步时，才可能产生佳作。在实钱教学中尤其是创作指导，必须将示范与理论合二为一，让学生明其理知其技，下笔有法才能理解传统，思想明确才能写出性情。</p> <p class="ql-block"> 书求高古需取法乎上，有书不入晋终下品之说，尤其是六朝碑板值得研究。它是在汉隶逐渐衰落后，楷书遂渐成熟的过渡期，留给我们书法创作有很大的表现空间，值的深入研究。</p> <p class="ql-block"> 其实书法创作在具有一定基础，常看古今佳作，确定书体与文字内容，再设计好章法形式，随性而发大胆挥毫，没有那么多条条框框，只要符合艺术规律，每位习书者都能为之。其笔下之法书不违背传统道技，书写的越自然越好。</p> <p class="ql-block"> 在指导学生创作中，需要根据学生的书写能力，以及对某一字体的偏好，因势利导解决掉学生自身的习气，纠正笔法笔势与结字所存在的问题，使其创作出满意的作品来。决不能搞一刀切，让学生共创一种书体一个模式，从而造成千人一面让观者贻笑大方。</p> <p class="ql-block"> 対于习书多年不提高且越写越俗者，或常年临书而不精不懂创作者，以及临创转换不明者。能否切入提高创作？答案是肯定的！首先要自信，尊守指导教师的要求去做就能改变。导师必需要有纠正错误高标示范，以及理论结合实战的指导能力，更需精通各种书体适应所有学生，创作不同书体所遇到的瓶颈问题。</p> <p class="ql-block"> 面对学生书写水平高低不齐，以及学生所掌握的书体单一，只要在原有基础上高标示范，让学生在临创转换时，思路清晰其笔可控，勤于练习笔耕不辍，不久便可切入到创作上来，写出自己相对满意的作品。</p> <p class="ql-block"> 再谈一点学书体会，在追求书法艺术的道路上沒有捷径，只有科学合理的训练方法，加之笔耕不辍的勤奋努力，还要遇到能够正确指导你的老师，你才能够快速提高书法水平，出佳作不难矣！</p> <p class="ql-block"> 人生苦短！掐头去尾没有多少好时光。珍惜当下自己的选择与追求，不要过分的追求名利，而要知不足的追求书艺。古人定义：人书俱老是为自然功成。如能做到书老人未老，乃为理想境界！愿众多喜欢书法艺术的朋友们，只要自信不堕歧途就能成功！</p> <p class="ql-block"> 搁笔想来终觉浅！再对书法追求者补充几句。书法的计白当黑，与易经的阴阳暗合，阴阳在不断的变化中，不变的永远是变。书法变化的是形式，不变的永远是法。书法的知白守黑（结字疏密空间），在笔法笔势的运动中，也在不断产生变化。这就是我们历朝历代所追求的书法艺术，至今仍然在不断的变化中。 ——长白墨人刘洪宝</p> <p class="ql-block"> 总结一下谈点教学感想，人为什么要学书法？学书法的目的是什么？我个人的体会是通过书法来修行自我！不要搞的那么累那么苦，只要你想表现，那就在传统的脉络上，大胆的去探索吧！找到你需要的那一部分，胆大有激情不愿被传统束缚者，就去搞一下当代表现性书法艺术（借助传统点线）。如果你是保守者，就好好下点功夫，一步一个脚印写出点传统韵味的作品来，继承与传播也是功德一件！</p><p class="ql-block"> 愚之一孔管见拙论，以及配发近年来书写的拙作，还望同道方家不吝赐教并批评指正！艺术在于交流，互通有无，愿以此拙谈结交书道画界朋友，共研传统书画艺术，表现时代精神，普及传统文化，惠及社会各阶层书画爱好者，提升大众审美意识，这就是我追求书画艺术的目地。 </p><p class="ql-block"> —— 刘洪宝</p><p class="ql-block"> 甲辰桃月于一渔草堂</p><p class="ql-block"> 微电：13844682798</p>