艺术摄影与纪实摄影，视觉语言与三大构成

含洋原创艺术摄影

艺术摄影的视觉语言是通过对光线、色调、影调、线条、质感、构图等的综合运用，达到摄影者需要的画面表达效果。

它在艺术摄影中具有重要的作用：

1. 表达情感：传达摄影师的情感主题和意图。

2. 塑造氛围：营造特定画面的氛围和感觉。

3. 引导视线：引导观者的视线和注意力。

4. 讲述故事：传达故事和情节细部。

艺术摄影并不需要文字说明，它可以通过图像本身传达信息和情感。而不是主谓宾定补状的文学语言架构。而是通过光、影、色、型、线和点、线、面等元素的有机组合在镜头里搭建的视觉语言。

摄影的视觉语言并非由后期建立，这与绘画和电影有所不同，它完全是拍摄前期设计制定的。

1. 构图：它完全是用相机和镜头来完成的主题元素的安排和组合，包括画面元素的虚实、大小、对比和质感。

2. 光影：光影艺术效果是通过相机的宽容度，对画面光线里的黑灰白比例进行调整形成的影调。

3. 色彩：前期利用相机白平衡滤镜与饱和度，对自然界环境与主体固有色的情感表达和氛围设计。

艺术摄影与纪实摄影的区别：

1. 真实性与创造性：纪实追求的是通过拍摄前期的相机控制达到的绝对的真实还原与准确记录，艺术更强调前期摄影师发现的创造性表达。

2. 主观与客观：纪实摄影必须是客观存在的记录与再现。艺术多为主观的根据环境与大脑记忆的升华和表现，如主题的定调、环境的渲染、色彩的表现。

3. 形式与内容：纪实摄影注重内容的“真”，艺术摄影关注形式的“美”。这里含洋提醒大家，摄影不是像绘画一样去关注美的形式。而绘画更不是像摄影一样的去还原现实。

要想真的学会摄影艺术，必须学习三大构成：让自己真正的在原理上懂得美学设计。

1. 学习平面构成提升构图能力：前期主题的确定与画面元素的合理布局。摄影不是多拍就能学会图像构成要素的，而是要学习什么叫元素大小、色彩与透视。

2. 学习色彩构成、掌握色彩运用：注意不是颜料与画笔的冷暖控制，摄影是白平衡前期相机控制内容里的五套色彩滤镜，只有懂得光的原色与补色才可创造出独特的色彩效果。

3. 学习立体构成、增强空间感：表现出更丰富的立体效果。在摄影词典里，艺术摄影是:造型艺术。造型是立体的，立体存在于空间。点元素的延伸形成线，线旋转会形成面，空间是三个元素组成在一起时，各自的运动过程形成的空间。空间影响每个元素，它们相互之间又可记录空间运行过程，这就是你看到空间了！它们各自的每一个元素，受到光和影的强弱、方向、色彩的影响都不同，表现出的色相、纯度与亮度也不同。这就是光与色的三要素与三特性。如夜间我们在路边拍到的公交车光轨就是空间立体构成构成的体现。

前期相机镜头里的空间，是对元素存在的纪实。这是纪实摄影，室内环境光和色彩，不允许剪裁与后期情景再现。任何人如果前期不对照现场环境还原，后期涂鸦时记不住现场冷暖色调以及光线强弱。

前期相机镜头里空间，对元素存在的纪实。

这是纪实摄影室内环境光和色彩，不允许剪裁与后期情景再现。任何人前期不对照还原，而后期涂鸦时记不住现场冷色调的光线强弱。

前期相机镜头里环境空间，对艺术摄影“美”的升华。

艺术摄影强调元素表现，给生活中的美的艺术捕捉。同时无剪裁无后期也是可以拍出艺术效果，用画面水池局部，用小鹿剪影的亮调表现空间元素的黑灰白。

《黄崖关》

单色蓝纪实性图片

《夫唱妇随》

彩色，立体构成图片。