<p class="ql-block">本学期4月5月的钢琴课堂上，陈老师给学员们补习了许多重要的乐理知识，笔者陆续做了一些课堂笔记，积少成多整理了几次，但不够全面，也有漏掉的，还有冷班长做笔记的转录，供班上同学学习参考。</p> <p class="ql-block">4月11日老师讲授的乐理知识，归纳如下。</p><p class="ql-block">踏板三原则：</p><p class="ql-block">a不发出声音，轻踩，脚要贴在踏板上；</p><p class="ql-block">b要干净，根据和弦旋律来踩踏板；</p><p class="ql-block">c踩踏板的节拍要藏在心里；</p><p class="ql-block">钢琴踏板用的最多的是右边的一个踏板叫延音踏板，左边的一个踏板叫柔音踏板，中间的那个踏板的作用是让声音变小，有时候是同时用延音踏板和柔音踏板，但感觉这应该是专业班子干的事</p><p class="ql-block">传统讲坐琴凳子只坐1/3，实际上是错误的，应该是怎么舒服就怎么做，腿和脚不能够过度主宰身体的重心，踏板的踩和放都要有控制，放也要贴着放，否则踩放都会有声音就不对了，两个脚不能蹲身体重心，手更不能成为支撑的重心，而是自然放松的坐在凳子上，手和脚都强调自然运动的过程，含胸有时候是有的，一般是大肌肉群带动小肌肉群，不能够夹着也不能手指抓着弹，还是要大臂的夹角打开，困此，弹琴也不能离琴太近。</p> <p class="ql-block">2024年4月18号，学习第2首钢琴弹奏曲《初雪》。</p> <p class="ql-block">陈老师示范《初雪》视频。</p> <p class="ql-block">4月18号接着讲乐理知识。</p><p class="ql-block">每个音上都能构建和弦，七个唱名中，每个唱名都可以构成三个和弦</p><p class="ql-block">即:都米素135，软发啦246，米搜西357，法拉斗461，兽希瑞572，拉多米613，希润发724,</p><p class="ql-block">和弦伴奏的选择一定要包含旋律音，三个和弦通常叫:根音，三音和冠音，和弦又分为原位和弦和转位和弦，只有原位和弦是三度，转位就不局限于三度，比如说斗米收135变成米收兜351，手动咪513，他们之间就不一定是三度了,</p><p class="ql-block">其中一级和弦，三级和弦和六级和弦是亲戚关系，二级和弦，四级和弦，七级和弦也有亲戚关系，五级和弦好像是一个特例，</p><p class="ql-block">这7个音名中的任何一个音都可作为和弦的根音（音程中的低音），三音（是指和弦中间的那个音符）和冠音（音程中的高音），</p><p class="ql-block">如果把1作为冠音就可以配135斗米收,法拉都461,拉都咪613</p><p class="ql-block">把2作为冠音就可以配,572,724,246</p> <p class="ql-block">今天是2024年4月25号。陈老师检查了每位学员弹奏的《初雪》曲目之后，又给大家讲解了精彩的乐理知识</p><p class="ql-block">今天陈老师继续给我们补乐理知识:除了音名cd efg ab7个音都可以构建和弦知识点外，陈老师今天继续普及了七个和弦即c135，D246，E357，F461，G572，A613，B724，并用实例进行讲解，比如一级和弦135和二级和弦246，他们占了7个音中的6个，但没有重复的，所以他们被分成了两个家族，其中c和弦和e和弦有两个共同的音35； d和弦f和弦。同样也有两个共同的音46</p> <p class="ql-block">调式又分24个调式，音级又分全音和半音的概念，钢琴中有7个白键，白键中又有5个黑键，一共是12个，那他们之间就是12个半音关系，12个半音就有12平均律，每一个音上都可以建立一个大调和一个小调，即c大调c小调，所以共有24个调，有调就需要有调号，又分三种：升号、降号、还原号。</p> <p class="ql-block">C大调之所以没有调号，是因为他没有升号，全部是白键</p><p class="ql-block">D大调主音名是瑞2，d大调有两个调号升4和升1</p><p class="ql-block">陈老师几次给我们强调了音名cd efg ab7个音都可以构建和弦，7级和弦。即c135，D246，E357，F461，G572，A613，B724，并用实例进行讲解，比如一级和弦135和二级和弦246，他们占7个亲中的6个，但没有重复音，所以他们被分成了两个家族，其中c和弦和e和弦有两个共同的音35； d和弦f和弦。同样也有两个共同的音46，和弦中有两个共同音和一个共同音又被分成若干个家族，见下面黑板所示</p> <p class="ql-block">上面这张图用文字表示：有一个共同音</p><p class="ql-block">有：一级和弦四级和弦六级和弦其共同音1；二级和弦，五级和弦有七级和弦有一个共同音2；三级和弦一级和弦六级和弦有一个共同音3；四级和弦，二级和弦，七级和弦有一个共同音4；5级和弦，一级和弦，三级和弦有一个共同音5；六级和弦，二级和弦，5级和弦有一个共同音6；七级和弦三级和弦五级和弦有一个共同音7。</p><p class="ql-block">并且同一个音可以有三个位置选，即可以是在根音冠音和三音中组成和弦所以一个共同音可以组成7个组合</p><p class="ql-block">两个共同音：有一级和弦，三级和弦，五级和弦；二级和弦，四级和弦，六级和弦；五级和弦，三级和弦，七级和弦。</p> <p class="ql-block">以上乐理知识是陈老师在4月和5月上课讲授的课堂内容速记。</p> <p class="ql-block">2024年5月16号，老师继续讲乐理知识，同时开始讲授第3首曲子《猫》，乐理又讲了大小调，内容很多，没能记下多少，上网无意中看到一个音乐爱好者上传的浓缩笔记，感觉不错，就截图了。有兴趣的同学可以选择阅览。</p> <p class="ql-block">5月23号，今天老师继续讲《猫》这个作品中，我们首次见复附点，复附点时值永远是前面时值的一半，比如全音符的复附点就唱七拍；</p><p class="ql-block">2,《猫》是古典作品，曲子难旋律线条有些难，和弦控制不易，也可以选择单音或双音；</p><p class="ql-block">3，如果5度音弹不了如何取舍？因为手太小，不一定够得着，钢琴家李斯特的手大，可以弹到13度，是全世界手最大的男人，一般人只能撑到10度，还有拉赫玛尼诺夫也是13度的手；</p><p class="ql-block">3，二度创作包括演奏，取舍，还有灵活度，可以两只手帮忙，高级作品一般都不会给指法，因为使用习惯可因人各异；</p><p class="ql-block">4，最重要的是对音乐的理解和诠释，强和弱的选择要看对作品的理解，还有演奏的场合，比如在家里和教师弹奏的轻重也会有所不同；</p><p class="ql-block">5，连音起的句子要柔和性，《猫》曲就是缓缓的出来，不能爆发式的出来，如同唱歌送气的过程由小到大，钢琴也可以由小到大，但声音是渐弱的，如果可以做出效果，由小到大钢琴需要有一个略微起的句子的滞后，这个滞后就是开始听不到，给观众的听觉想象空间去听声音，然后慢慢出来</p><p class="ql-block">6，也就是起句可以略微滞后声音慢慢的推出来，但中间不能用慢起，收的时候出音也可以滞后；</p><p class="ql-block">7，谈密集型的音的时候就不能滞后，就不能用之后音的效果；</p><p class="ql-block">8,《猫》有两段，高八度和低八度，相同的句子要有不同的音乐效果，比如有时速度快，不是真正快，只是音量有变，比如猫这首歌曲的第1页和第2页就可以把第2页弹的声音比第1页的声音大，或反过来都是可以的；</p><p class="ql-block">9，拔音是柱式和弦的一种表现形式，只是分开弹奏出，但是不能太慢，它和琶音是有区别的，拔音不能弹奏成分解和弦，要注意区别分解和弦，琶音，拔音在弹奏上的区别；</p> <p class="ql-block">《猫》视频片段，老师示范1~15小节，并左右手分别弹奏</p> <p class="ql-block">双手配合视频第1页。</p> <p class="ql-block">双手合奏视频第2页第17小节到32小节。</p> <p class="ql-block">32~41小节双手合奏视频。</p> <p class="ql-block">6月6号课堂上，一位学员提出了一个非常具有代表性的问题，就是在弹奏的时候总是感觉旋律不够清晰。</p><p class="ql-block">带着这个问题，陈老师给我们讲解了一些乐理知识，颇受启发，笔记不详尽，可能有误，首先是旋律音要强，伴奏要轻，当旋律都在右手的时候，有时候还要劈开，因为高音都是弱指在弹，所以四指五指就要用力，特别是右手旋律音是单音式，这就很能考量右手控制旋律的能力：</p><p class="ql-block">其次是复调作品，就是考验一手控制多个声部的能力，特别是有时候双手要弹5个声部，就要注意兼顾左右边的主题声部；</p><p class="ql-block">再就是当多音弹的效果不好的时候，可以选择单音或两个音更清晰也好控制，通常双音的效果比较好；</p><p class="ql-block">最后陈老师强调在和弦初级阶段比较难掌握，再分个层次就不太可能；</p><p class="ql-block">我们学《猫》曲的精华在前面，中间的是间奏是起烘托作用，另外加花比较难，旋律线条弹的太慢的话就不行，因为加花是不能延时的，否则就不要用。</p> <p class="ql-block">2024年6月6日，陈老师继续讲猫曲第3页第4页的演奏要点并进行视频示范</p> <p class="ql-block">42一65小节右手弹奏视频</p> <p class="ql-block">42一65小节合奏视频</p> <p class="ql-block">2024年6月13号，今天的钢琴课堂陈老师继续给我们讲猫，最后一页的难点要点。</p> <p class="ql-block">66一77左右手指法</p> <p class="ql-block">学员们照例问老师怎样弹的好听，为什么弹的不好听，老师再次强调，</p><p class="ql-block">1弹的好听，需要注意伴奏音型要轻，并且还要均匀，这是难点，不够轻不够匀就不好听。</p><p class="ql-block">2,唱的好听是一种技术型的练习，典型的曲子弹的好听，关键在左手的分解和弦；</p><p class="ql-block">3,而长琶音比分解和弦更难，因为要有横向移动手位，加上转指又快又均匀就更难练；</p><p class="ql-block">4,一个长乐句中间不经意的加了重音就不连了，所以乐句均匀很重要；</p><p class="ql-block">5,右手的层次先要弄清楚，旋律声要大，伴奏要小，否则也不好听，这一点最需要做到；</p><p class="ql-block">6,伴奏音乐小一点还可以，把缺点掩盖听不出；</p><p class="ql-block">7,弹奏之前先把比例弹出来，也就是节奏弹出来。在任何作品都适用；</p><p class="ql-block">8,所有的作品都需要层次。右手要高于左手的音量，要突出哪个音就放在伴奏声部的上面。</p> <p class="ql-block">66小节弹奏视频</p> <p class="ql-block">67小节弹奏视频</p> <p class="ql-block">68小节弹奏视频</p> <p class="ql-block">69小节弹奏视频</p> <p class="ql-block">《猫》70-77小节分手视频</p> <p class="ql-block">《猫》70一77小节合奏视频</p> <p class="ql-block">《秋恋》曲全示范</p> <p class="ql-block">《秋恋》全视频清晰版本。</p> <p class="ql-block">《秋恋》右手视频示范</p> <p class="ql-block">3月最先学习的《舒伯特小夜曲》，陈老师做了示范，有点难度，所以放在最后大家有时间可以去练习</p> <p class="ql-block">总之感觉弹钢琴，对乐理知识了解的越透彻，就越能够提升演奏钢琴水准，我们共同努力吧！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2024年5月19号完稿发出</p><p class="ql-block">2024年6月8号修改添加</p><p class="ql-block">2024年6月13号继续添加</p><p class="ql-block">2024年6月22号内容续加</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>