<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">提起艺术，人们往往觉得离自己很远。其实，艺术就在我们身边，它可以是<b>“听一曲好歌，读一首好诗，看一幅好画……”</b>正如《艺术的故事》告诉我们的那样<b>“从远古以来，艺术都是以某种实用的功能而存在并发展着。”</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也许是自小喜欢美术的原故，我与艺术展馆结了缘。每每有心仪的展览，一般不会错过。前段时间，得知上海海派艺术馆有个“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展，便欣然前往。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">位于上海闵行区的海派艺术馆，环境优雅。此次联合罗丹艺术中心（中国馆）以“永恒的爱”为主题，甄选近五十件十九世纪欧洲经典雕塑、绘画等艺术品，为观众呈现了一席丰富的艺术飨宴。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">步入馆内，但见展区大气典雅，布展简约而不乏精心设计。置身其中，恍若走在欧洲的艺术宫殿。</p><p class="ql-block">这里是展览的第一展区，在红色背景中，法国菲利普·普瓦特万的《维纳斯与小天使》和意大利乔万尼·安东尼奥·拉布斯的《罗马修女》引人注目。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《维纳斯与小天使》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">与之前见过的维纳斯雕塑不同，眼前的维纳斯不仅有双臂，且全身着装。最让我印象深刻的是她手指轻捻，犹如佛教中观音的手势。我在想，这是不是一种东西方文明的碰撞与对话？抑或是<b>“美人之美，美美与共”？</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《罗马修女》被静静地摆放在第一展区的一角。作于1840年，被誉为“雕塑界的蒙娜丽莎。”在2017年布鲁塞尔古董双年展上展出时，所有见到她的人都驻足不前，深深的被她的美所折服。这尊雕像最吸引人的地方是汉白玉雕成的头巾展现出柔软的质地，见之令人惊叹。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">观赏了展区一的作品后，继续往里走。这里的展陈设计别具一格，艺术作品拥有高雅的空间，尤其是将欧式宫殿场景照片放大至整个墙面作为雕塑作品陈列的背景，还原了欧洲王室对雕塑作品收藏和展示的传统风尚，让观众有身临其境的体验。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《高原玛丽》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">玛蒂兰·莫罗是十九世纪新巴洛克派的主要代表之一。《保罗和维尔吉妮》这组大理石雕塑完美体现了玛蒂兰·莫罗作品的主要特征即运用十八世纪的表现风格塑造人物。雕塑重现了同名小说中著名的片段：两个年轻人因突如其来的暴雨受惊，相互拥抱以躲避暴风雨的瞬间。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《春天寓意雕塑》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同样是春天主题的雕塑，希波里特·莫罗《春天》中的少女，清新扑面。清澈纯净而慵懒肃穆，仿佛坐在花丛中。衣带散落却不显香艳，微微侧着的头看着十分生动可爱。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《戴面纱的女人》是意大利朱塞佩·克罗夫的作品。这尊雕塑自1845年起一直存放在梵蒂冈。相信每一位在场的观众与我一样，对其印象深刻。即使面对面也会怀疑罩在女子头上的面纱是否真的雕出来的。如此逼真技艺，只能叹为观止了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《东方女人半身像》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">徜徉馆内，多见表现成人的雕塑，也有一些富有童趣作品，它们栩栩如生，雕工精美，给人留下<b>“因为可爱才美丽”</b>的印象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《年轻男孩和他的爱犬》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安东尼奥·博尔托内是19世纪意大利著名的雕塑家之一。他的《年轻的牧羊人》展现的是小女孩为她的羊羔在剃毛，可能是耗时太久，小羊羔不耐烦了，女孩随手用沙拉叶喂它的生动场景。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《姐姐》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《童年莫扎特》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《仙女座大型青铜盆饰》为阿方斯·伯格特极其重要的作品。1883年在安特卫普完成。细细望去，雕塑的人体皮肤富有质感，且对勇士的肌肉、水怪粗糙的硬质皮，都做了不同的处理，对比明显。从体量、形体和制作工艺来看，这件作品可算是1880年后比利时雕塑复兴的杰出代表之作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从展区一到四，除了雕塑还有绘画和家具艺术品。不过，雕塑堪称重头戏，在整个展览中占比近60%。我因着个人的喜好，着重浏览了雕塑及油画。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《安德雷·维尔·格兹小姐》是弗雷德里克·海涅的油画作品，她是当时巴黎极具盛名的女画家。此画最吸引人的莫过于惟妙惟肖的丝绸长裙了。画作的光影分布明显，依稀能见到右下角有隐隐微光，看似壁炉中火光映照的橙色。细节呈现异常美妙。那一刻，我惟有<b>“慢慢走，欣赏啊！”</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《母女画像》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《亚平宁牧羊人》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《对话》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这件署名欧仁·舍弗罗的作品，完美描绘了1870年普法战争中法国战败后引起的创伤。油画曾公开出现在1885年沙龙展览时出版的词典词条中，回忆录作家泰奥多尔·韦龙对此画高度评价道：<b>《悲伤的女人》这幅作品表现了巨大的家国哀痛……</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展，无疑是一次艺术珍品雅集的大展，值得一提的是，参观者还能近距离欣赏法国雕塑家让·巴普蒂斯特·卡尔波和其学生奥古斯特·罗丹的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《未婚妻》是让·巴普蒂斯特·卡尔波为夫人制作的半身像。它记录了她一瞬间展现出来的幸福表情。卡尔波的制作，饱含深情，在展现人物的心理方面可以和十八世纪的法国半身像雕塑媲美。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">🔺《王子和他的爱犬尼禄》</p><p class="ql-block">让·巴普蒂斯特·卡尔波</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《渔童》是让·巴普蒂斯特·卡尔波最著名的作品之一。它展示了他在那不勒斯街上观察到的情景。卡尔波对人物富有弹性的肌肉、浓密的卷发和迷人的微笑给予了高度关注，体现了写实主义的创作风格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹是传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术的开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一。在这次艺术展中，他的雕塑作品《少女胸像》和《多西亚》吸引了不少观者的驻足。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这尊《多西亚》是罗丹与加里埃·贝勒斯在比利时工作室一起创作的作品。加里埃·贝勒斯是雕塑家，也是企业家，罗丹以他的经历为榜样，成为了尽人皆知的雕塑家。</p><p class="ql-block">与其他女性雕塑不同，罗丹塑造的女性是自信且张扬的。瞧，眼前的半身像高扬起自己的头，展现出满满的活力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">而这座《少女胸像》，其面部表情和姿态则透露出一种青春、纯真和柔和的情感。这种情感的表达可以看作罗丹作品的重要特征，因为他曾说过<b>“艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。”</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">离开罗丹大师展区，这次观展也近尾声了。虽然有些意犹未尽，而一种沉浸式的观赏人类文明之美妙体验，就此深深地留在了我的记忆里。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>“凡是创造和欣赏都是艺术的活动”</b>朱光潜在《谈美》一书里如是说。此次在“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展中，一尊尊雕像，一幅幅油画，它们的精湛技艺和卓越创意，让我感受到了一份美的趣意。</p><p class="ql-block"><b>“觉得有趣味就是欣赏……在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”</b>《谈美》中的这段话，我深感共鸣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>