油画风景源流（下）

梁超

五．19世纪 卢梭。 在这幅画中，描绘了几棵硕大的橡树，并出色地刻画出了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盈然，美不胜收。大胆运用鲜艳明丽的色彩来表现闪烁明亮的光线，将巨大、葱郁的橡树衬托得郁茂、雄伟，凸显出雄伟、自然、豪迈的气质和昂然的生命力，仿佛一曲雄浑的大自然史诗。 以这幅画为代表，卢梭对于空气感和光的探索、对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，为印象派的出现开辟了道路。 柯罗。 他的风景画的动人之处在于画面中灰色调的运用，从色彩微差中引出耐人寻味的细节。在对于自然的观察中，发现光照射到景物上所产生的微妙效果。其独特的应用主要表现在逆光、高光的表达。柯罗对于逆光的运用，是他区别于其他画家的一个显著特征。他善于把画面统一在一个灰暗的色调中，但统一的灰暗色调并不能很好拉开空间层次，于是柯罗通过提高天空或湖面的明度，从而使得画面的中远景的空间层次得以拉深，使其产生一种强烈的逆光视觉效果。 莫奈。 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。 真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。 修拉。 他的绘画作品代表着当时最前沿的色彩理论研究，他从印象主义出发，将色彩视觉的科学理论作为依据，以密集规则分布冷暖色的小点组成画面，充满着绝对秩序的美感。 梵高 卢梭 灵感来源于图画书、巴黎的植物园、野生动物标本。：“每当我走进大玻璃房，看到那些来自异国的神奇植物，就好像走进了梦中。”卢梭后来表示，这只老虎即将扑向一群探险者。尽管看似简单，卢梭的丛林画却是层层精心打造的，使用大量的绿色阴影来捕捉丛林茂密感。他还设计了自己的方法，通过在画布上对角地拖曳银线来描绘倾盆大雨， 弗里德里西。 这是一曲挽歌。在阴霾的天空下，一只送葬队伍正缓缓走向大雪覆盖的冰冷墓地。画面中处处是死亡的气息，寒冬时节，黄昏时分，光秃秃的橡树林，已经崩塌的修道院废墟，东倒西歪的墓碑，以及送葬者黑色的丧服，说不定还能听见画面外乌鸦的哭叫。 弗里德里希这样说：“为了获得生命的永恒，我们必须直面死亡。” 希施金。 大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 列维坦。 画家运用抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，让人从中得到美的享受，领略自然的生态之美。在这幅《白桦丛》中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。 六．20世纪 克里姆特是欧洲新艺术运动的代表，是奥地利维也纳分离派的领袖人物。克里姆特所描绘的是榉木树林的内部景致，有天空却密不可见，它被封在树干的后面，隐隐约约地躲在树叶的边缘间隔中。整个画面以棕色为主，用连绵的树干造成景深，并借助背景中增强纵深感，画面上面三分之一处的树木的树冠被截掉了。 他的绘画拥有深刻的象征主义内涵和富于装饰意味的独特形式，他的风景画是纯粹的，几乎没有人物角色的出现。 画面顶部的亮绿以及树皮不同部位的赤褐色亮斑，表现了第一缕阳光刚刚开始照亮树木的效果。对大自然的浪漫主义洞察和世纪末的巴黎艺术家对光线的研究，通过这种表现手法联系了起来，当然也和“现代”联系了起来。 马蒂斯。 将色彩发挥到极致，极致到他的画里可以忽略造型，他也从来不追求画得真实，他要的是用色彩极致表达自己内心的情感。 康定斯基 达利。 我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩和一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 安塞尔姆 · 基弗。德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。 作品媒介包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。 赵无极。1948年赴法国留学，并定居法国，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。 以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间 吴冠中。也是一位学贯中西的艺术大师，一直探索着中西方绘画艺术的，融会贯通。 他特别重视点、线、面的结合与搭配，最早的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意。 七．当代怀斯。常常描绘孤独的个体与广阔的自然景观，体现了美国人崇尚个人主义和自力更生的精神，他的画作中的人物往往在面对自然或生活挑战时展现出坚韧和独立。怀斯的作品强调个人经历和内心世界，这与美国文化中的个人主义价值观相呼应。他的画作常常展现出个体在广阔自然中的孤独感，以及对个人命运和生命意义的沉思。 洛佩兹。觉的对世界了解不够.现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。” 科尔维尔。 “在实际现实和属于你的现实，也就是二手现实之间，存在着一道鸿沟，它是制造神秘。所有故事都是谎言。” 多伊格。 拣选的照片和电影图象，融合了他在各处居住旅游的个人记忆，创造出有着鲜明性格，结合幻想、写实与些微抽象的有趣绘画。 他的作品集结了多项如宁静、永恒、紧张感、不祥等心理性特质，表现出时间流逝性与叙事张力。 白羽平。 故乡的大地孕育了他宽阔而悲悯的胸怀。因而他的作品画面空间充实，意蕴空灵，夹杂其间的情绪似乎带了些悲剧激情的调子，广漠、大气而又庄严肃穆。而他笔下的大地风景已不完全仅仅是自然的再现，而是个人精神的外化。 张新权 郑岱。 一些建筑的形状，一些街景，仅凭简略勾勒，仅凭观者想象，而却可完全辨认和完全显现。人们远离了景观图片，但是更贴近了真实，贴近了心灵。 张杰。 风景也不仅仅是单纯的审美对象了，它实际上成为了艺术家表达观念的载体。 结束语 如果想记忆一幅既定的景色，一部照相机便可以了；如果想记录一段行走的风景，一部摄像机也足够了。这样一来，如果非要给绘画一个动机，便是借用自然界的事物传递出个人内心的欲望。如果要给“创作”一个定义，我认为是对生活中原始资料的积累、筛选、重新组合与变现的系列过程；而“创作风格”的概念，则是画家所选择的表现手法及方式。—— 张杰