油画风景源流（上）

梁超

导言 相比生活中的风景，观看更为重要。——罗丹 一般的，在我们看到优美的风景的时候，我们会想起这样一个词，风景如画。我们会下意识的将眼前的风景与熟知的画家联系起来。这样一种视觉经验和画面联系是很有必要的，也是我们学习风景油画的第一步。所以前期我们需要大量的观看，欣赏大师的风景作品，驻足于身边的风景，并建立起个人独有的联系。做到这一点并不容易，但是它有足够的魅力。 二．公元前目前经过考古发掘已知最早的带有风景画特质的壁画来自希腊圣托里尼岛。这里在公元前1627年左右发生了一场巨大的火山爆发，盛极一时的基克拉迪文明被厚厚的火山灰所掩埋。也正是因为如此，三千多年前的古迹被完整地保存下来，考古学家们发掘出了大量的建筑遗存，并在墙壁上发现了保存完好的彩色壁画。 《舰队壁画》壁画-公元前1627年之前，发现于希腊圣托里尼岛遗迹 壁画描绘了巨大的船队从一个港口驶向另一个港口的宏大场景，其中港口的建筑、人物、山峦、植物、动物都有着十分详尽的刻画，色彩以及各种形象的表现让人叹为观止。 如果说希腊的远古壁画不能完全称之为风景画，那么后来居上的罗马人则发展出了真正意义上的风景画。回溯历史，罗马的艺术可以说是脱胎于希腊艺术，他们一直都以希腊人的艺术观念为主导。但随着考古证据的不断出现，人们发现罗马绘画在不断的发展过程中，以风景为主题的作品大量涌现。学者认为可能是因为罗马人务实的气质使得神话因素在绘画表现中的重要性在不断被弱化，罗马人在一定时期更倾向于对自然本身的描绘。 这在公元前一世纪维苏威火山爆发中遗存下来的几栋建筑的墙壁上，发现了没有明确叙事内容的纯景观的绘画。 《渔民与海上别墅》壁画-公元前79年前，最初来自意大利那不勒斯国家考古博物馆庞贝古城的西斯神庙 只不过，风景画发展到中世纪的时候因为社会、宗教等等原因停滞了，出现了断层，直到文艺复兴时期才又得以再生。三．文艺复兴文艺复兴的基础思想是关注人，以人为本的世界观。所以当时的绘画作品也都是以圣像画和宗教为主要题材，而这些作品内容中出现了风景的元素。 波蒂切利。15世纪弗洛伦萨最后一位大师。 风景如舞台布景 达芬奇。文艺复兴三杰之一。 发明晕染法，开始描绘真实的场景。 经人考证蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。 乔尔乔内。 更注重对风景的描写（风景的占比变大），人物的精神状态与风景营造的氛围紧密联系在一起。 天空的闪电与乌云象征着人物内心的激荡与不安。 丢勒。 被公认的第一位表现纯风景的画家，早在1494年就创作了以建筑和自然景物为主题的风景画。 博斯。 《人间乐园》就是最重要的作品之一。博斯在画作中展现的神秘境界让几个世纪后的人都望尘莫及，很难想象他在画作中所描绘的奇幻世界竟然如此超前。 “天堂”的远处描绘了世界形成时的地质运动，火山喷发，丛林生长。三联画《人间乐园》左侧板面。 波鲁盖尔。 这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。画家是从一个山坡的高度去俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。中景上有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物点缀打破了冬日的荒凉与静寂。画面色调以棕、白、绿相谐，观者可以从中领悟到一种内在的节奏。 格列柯。 最让人印象深刻的是城市上空的苍穹，仿佛被撕裂的天空中透着白光——看似晴空，却又好像电闪雷鸣。富有戏剧性的光线，犹如鬼魅一样笼罩整个城市。让作品带着戏剧般的悲壮叙事，又渗透着宗教般的庄严肃穆。 格里柯以奔放的笔触，使得建筑、树木与城市都没有清晰的轮廓，它们看起来呈现出一种扭动的效果。 四．17-18世纪 鲁本斯。巴洛克时期的大师。 在画家笔下，风景画的描绘更为生动。画面远景处天空中流动的云朵，气势宏伟，色彩丰富，运动感极强；近景中富有荷兰民族传统生活的场景表现得自然而亲切。 委拉斯贵支。 宫廷画家，表现贵族娱乐场景。 前景的人物还得具体而生动， 远景飘渺，空间感极强。 普桑。作品大多取材于神话、历史和宗教故事。这个题材是叙述古希腊犬儒派哲学家第欧根尼的故事。一天，他看见一个儿童在溪旁以手掬水而饮。而他的习惯则是以食钵盛水而饮。他觉得这是一个教训，于是就把食钵丢弃了。普桑所注重的，首先是深度，安插在图中两旁的事物都以获得深度为标准。他排列各幕景色宛如舞台上的布景。第一景是灌木，接着在左面是丛树，在右面是掷钵的一幕，是岩石，是别墅，而在丛林中透露出天顶。 华托。作品题材偏重于享乐情调，他在自己的油画技巧中大量地吸收舞台场面的构图方式，把戏剧搬进作品，并融入花园、树林中的风情元素，创造出无比精美、细腻的画风。他重视色彩的运用，用笔轻快，喜欢用半透明的暖色调处理画面，金黄、天蓝、玫瑰色、银白等耀眼的色泽，在半透明的背景中显得格外美丽，从而创造出一种朦胧的诗意气氛和华丽的高贵感觉。华托营造的世界是个温柔乡，但他过人的才华把它描绘得有着神秘的诗意与仙境般的清幽感。他为同时代的洛可可绘画提供了范本， 《舟发西苔岛》是华托最著名的代表作。 这幅画表现的是洛可可的经典主题：爱与欢乐 维米尔。作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。 霍贝玛。 粗看这幅画，就是一副很简单的林间小道。确实如此，但这幅画运用了高超的视觉远景技巧。图中林荫道稍向画面左边偏移，避免了绝对平衡。道路两旁矗立着高而细直的幼树，使观看者的视觉中心正好落在两行树的中间，而后无限延伸向远方。远处地平线较低，为了突显大片辽阔的天空。远处的教堂和近处的农舍使画面和谐又不显单调。 独步在乡野的村民，一切都很自然，安宁。一条不怎么宽阔的泥泞小道上，一个扛着步枪的男人正独自走着，他身后跟着一只小黄狗。道路两旁的白杨树细长的直立着，姿态各异，疏密有致，向远方延伸。