摄影审美VIP（十三）

聂肖文

2024.4-

2024.4.12

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 光影的魔力

🌈今天分享的是意大利摄影师livia Favi拍摄的一组日常街景。从这组照片中，我们感受到光影的魔力，能让普通的街景化腐朽为神奇。

2024.4.12

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 光影的魔力

🌈今天分享的是意大利摄影师livia Favi拍摄的一组日常街景。从这组照片中，我们感受到光影的魔力，能让普通的街景化腐朽为神奇。

🌟光是希望，人生就是时时刻刻要有生生不息的希望。在Livia的作品中，光影是非常重要的元素。她善于利用光线和阴影来创造出戏剧性的效果，使得照片中的人物和场景更加生动。同时，她也非常注重构图和色彩的运用，使得照片的构图非常有层次感，色彩也非常鲜明。

🎐在光影交错中，Livia擅长发现那些平凡而真实的人生。她用镜头记录人们生活的片刻，让他们的故事在光影下流淌，成为了一道道令人动容的风景线。定格中的普通人，他们的生命与情感的呈现，一如Livia拍摄时的每一次点击。

🪬很多时候，总觉得环境太普通了，没有什么特点，拍不出什么好照片。如果同学们换一个思路，比如在一个合适的光线环境，或许环境就完全不一样了。希望这些作品能给同学们一些灵感。

摄影干货📷|如何将照片拍出节奏感与韵律美

🎨说起节奏感，大家便会想起音乐中的节拍和韵律。在听音乐时，我们习惯性地跟着节奏打拍子，错落有致的节奏，能够带给听众跌宕起伏的感觉。

⭕而在摄影中，节奏感是画面的某一个视觉元素出现规律性的变化。有节奏的照片，更能带来视觉体验的舒适和美感。

🙋‍♀️今天，小雅和同学们一起来看看如何用“节奏感”，拍出有美感、有层次的照片吧~！

1️⃣交替形成的节奏

📍通常，一张拥有节奏感的照片更能引起我们的视觉快感。画面中的形状、线条、方向、位置、影调或质感的规律性交替变化，会形成一种节奏美感，让画面变得不那么单调乏味。

🎭有时候，一个画面不止一种节奏，可能出现多种节奏形式。比如下图中排列有序的柱子、地面阴影的明暗，规律性的交替间隔给我们带来了视觉上的节奏美感。

2️⃣渐变形成的节奏

🌸在摄影中，节奏会给人以长短、大小、强弱、明暗等不同视觉效果。如果画面中物体由大变小，又或者是由小变大，形状由强而弱，色彩由明而暗，方向由前而后渐变式的出现变化，也会形成节奏。

🧣善于发现生活中的线条，可以增添作品的韵律美感，像是俯拍螺旋式楼梯，容易拍出兼具结构美与动态美的照片。

3️⃣动感形成的节奏

🫧当节奏作为一种构图原则，把相似的物体组织起来达到画面的统一，就会产生观赏者视线的规律性移动。

🎃由一个物体引向另外一个物体，或者是由一个线条引向另外一个线条，从而形成视线上的节奏。

🎡下面这张照片，就是利用了灯笼的透视排列从而形成了动感的节奏，同时也带来了强烈的空间感。

4️⃣辐射形成的节奏

✨日常生活中，节奏存在于广泛的大自然世界中：各种对称的花朵、植物叶子的纹理、建筑的线条、螺旋的楼梯、蜘蛛网，这些物体天生就带有辐射的节奏。

🔮建筑的线条从中心向四周辐射，形成了视觉上的节奏美感。

5️⃣在节奏中寻找变化

🧩在拍摄过程中，可以在保持规律性的同时，适当地加入一些变化和突破，则让视线有了焦点，画面显得更加灵动活泼。

🪇比如我们平时习惯利用长焦拍摄建筑的局部，色块规律排列，拍出了一种韵律和流动感。而画面中刚好飞入的鸟儿成为了画面中的视觉焦点，既让照片看起来更加平衡，也让画面瞬间增添了动感。

🌼地毯的图案、墙纸的图案、一排排的书、停放的自行车……生活中处处都有节奏之美。想通过节奏感让我们的照片更加分，就需要我们有一双会发现的双眼，并且灵活巧妙地运用起来！

2024.44.12

摄影干货📷|摄影中的色彩搭配技巧

✨色彩可是照片的重要组成部分之一。好的色彩搭配可以让一幅作品变得锦上添花、赏心悦目；而不和谐的色彩则会让适得其反，弄巧成拙。

🎐那么应该如何运用好摄影中的色彩技巧，拍出美感呢？今天小雅和同学们分享4种常见的色彩搭配，了解并运用好色彩，让画面更加好看协调！

1️⃣单色搭配

🎗️单色搭配简单来说就是画面中几乎只有一个色相，依靠色彩的明度和纯度变化来制造画面的层次。

🪄在极简照片中，我们经常可以看到只有一种颜色构成的画面。通常，单色照片画面和谐统一、简单纯粹，但因为缺少了抓人眼球的重点色彩，观者会更加专注于画面的光线、构图、线条等等。

🌈在拍摄单一色的景物时，我们可以提前设置好手机中的白平衡，让整体色调偏冷或者偏暖一点，以渲染画面的整体氛围，烘托意境。比如在星空、大海等题材中，我们经常会使用到蓝色作为画面的主色调，能给人一种静谧平和、空灵的感觉。

2️⃣相似色搭配

🎈在摄影中，除了构图、光影之外，色彩总能给人直观的第一印象。想要保持色彩的和谐，而又想给单一的画面增添一丝活力，日常可以将相似色进行搭配使用，使得画面更加富有层次。

🪬相似色是色轮上彼此相邻的颜色，相对于单色而言，相似色画面色彩就丰富多了。当我们想表达场景唯美柔和的氛围时，可以选择相邻色搭配，营造低反差的美感。例如常见的黄色+绿色就是一组相似色，两者之间过渡自然，让人感觉和谐舒适。

3️⃣对比色搭配

🌅除了同色系搭配，日常生活出现更多的是具有冷暖差异的对比色。对比色搭配容易刺激人的视觉，有利于突出主体、划分层次、增强画面的动感和活力。

📍当蓝色冷色调和黄色暖色调同时出现，冷暖对比可以很好地丰富画面的色彩，增强视觉冲击力。为了增强画面的视觉效果，我们可以选择在大面积的色块中加入小面积的对比色元素，产生一种跳跃感，从而起到画龙点睛的作用。

💡对比色本身具有很强的视觉冲击力，看久了容易产生视觉疲劳。所以使用对比色搭配时，尽量保持画面的简洁。

4️⃣互补色搭配

🎃互补色是在色相环上夹角为180°的两个颜色，具有对比强烈的特点。例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色就是我们所说的互补色。

🌿运用互补色时，我们需要注意把握好色彩在画面中所占的比例，可以适当地调整画面的明度或饱和度，避免画面过于突兀而产生强烈的分裂感。

🌸相比于饱和度高的对比色，低明度的对比色则可以增添一丝柔和的氛围和温柔高级的质感，而且很耐看。

💫互补色搭配使用时会产生强烈的对比，引人注目的同时让画面更有张力。特别是在颜色饱和度很高的情况下，可以创造出震撼的视觉效果。

💮蓝色的天空和橙色的阳光是常见的互补色组合，在视觉上可以起到相互平衡刺激的作用，类似的色彩组合也通常运用于日落、日出和城市风光摄影中。

⭕以上就是关于色彩搭配的内容~ 在实际拍摄中，如果能够将色彩进行灵活组合并加以运用，会产生意想不到的效果哟！

2024.4.14

摄影干货📷|5个小技巧教你拍出让人赞誉满满的城市旅拍照片

🪇每一次远行，总有一些风景会在刹那间占据心扉。如果能记录下当时的心情，也许多年后会依然有一份有温度的影像。

🌈可是怎样才能拍出一张张风格满满的照片，特别是在城市旅行中？这也许是每个出去旅行的人最想做的事情。

🎃接下来小雅给同学们整理一些城市旅拍常用的小技巧，让同学们分分钟收获满屏的赞誉。

1️⃣抬头看

📎关于城市，给我们的一致印象都是压抑、匆忙的，城市里的人大都只会看手机，看脚下，但在旅行中，如果想拍一张好的照片其实很简单，只需要......抬头看。

📷将手机或相机举起来，镜头朝上，对准天空，旁边耸立的高楼大厦将会成为你照片中最美的风景。

🕹️当然效果最好的还是要寻找一片被大厦包围的地方，不仅能拍出美妙的几何图像，加上滤镜，更是能让照片整体风格提升一档。

2️⃣指示牌

🧸在某些城市里，会有一种独特的风景，那就是指示牌。当然是那种独特的有个性有风格的指示牌，然后找一个好的角度，无论是用它来构图，还是直接把它当风景，都会有很好的效果。目测和它最搭配的应该就是出租车了，会给人一种当地独有的生活气息的感觉。

3️⃣小角落

📍对于旅行者来说，城市里的小角落比繁华地段更吸引人，因为那才是一个城市的灵魂。可以寻一户人家，寻一条小道，寻一片涂鸦的墙，寻一段曲折的楼梯，你可以在转角偶遇晒太阳的老大爷，也可以迷失在中午炊烟升起飘过的香味儿中......

4️⃣城市中的偶遇

🫧总有那么一些故事，一些人，会成为匆忙城市中让你感到轻松的风景。如果正好遇到，那不妨停下脚步，做一个静静的观众，倾听这座城市的声音，然后借助前边人的肩旁，拍下他最动人的那一秒。

5️⃣老建筑

🍭对于怀旧的人来说，老建筑绝对是旅拍城市中不可或缺的一环。它是一段历史的开始，也是一个时代发展的见证，承载着一座城市的最初的美好记忆，在这里拍一组照片，把自己嵌入其中，应该会很有意义。

🍒每一座城，都是一段忘不掉的回忆。每一条街，都是一场绚烂多姿的梦。来一场说走就走的旅行，无论是一个人，还是两个人，旅行中就这样拍，相信一定会收获一段美丽的回忆。

2024.4.16

摄影干货📷|如何添加前景？让照片告别普通！

🧶有时候出去拍照，总觉得照片太普通，有学了很多技巧却无用武之地的无奈感。其实拍照无非就是从元素、角度、时间等方面思考，如何利用场景的优点，把一张照片拍好看。

✨最容易操作的就是“加前景”，也就是在拍摄主体前面再加入一个元素，让照片变得高级。小雅提供5个小思路给同学们参考，快来收藏学习~

1️⃣普通式

🎏最普通方法，在主体前面加一个元素，最常用的摄影前景技巧。只要“与拍摄内容相关”、“不违和”、“不难看”的物体，满足任意一条，都可以作为前景。

🌀在拍摄高山、大海时，还能做大小对比，让观众清晰感受到山有多高、海有多广。比如，人来充当前景。让同伴配合，或将相机设置好定时拍摄，自己入镜。加入人物后，可以让照片更有故事感。

2️⃣虚化式

🧩在普通前景的基础上，把前景虚化掉，产生朦胧的美感。

🎐在加入前景时，我们最怕“喧宾夺主”——主体才是重点，如果前景太大、太抢眼，就有些本末倒置了。而把前景虚化，就不用担心这个问题了。

🌼还可以找一些轻薄的、半透明的物体，完全覆盖照片，让照照片变得朦朦胧胧，虚实之间流露出一种美。

3️⃣倒影式

🎃倒影无疑是让照片变美的最实用方法。哪怕是很普通的场景，有了倒影形成对称后，都会展现出形式上的美感。

🛸最常见的就是湖泊、河流，这种天然的倒影更易于拍摄。还可以借助任何能反光的物体拍摄倒影。除此之外，还要学会寻找那些不易察觉的倒影。毕竟一面手掌大的镜子，就能映射出整个世界。

4️⃣框架式

🎈框式构图，即让前景形成一个“半包围”或“全包围”的框架。通过框架，增强了照片的形式感，内容层次更加丰富，主体在画框中得以突出。

🎠注意，有些框架隐藏的很深，要多换位思考才能发现它们。一个不起眼的洞穴（甚至只是岩壁上的凹陷），一个建筑物中间的空隙，一块岩石上小小的缺口，当靠近后都能成为框架。

5️⃣引导式

🪬引导式前景，可以形成引导线构图，具有很强的透视效果。镜头到主体之间，连续的可辨别的东西，都能成为引导式前景。

⌛常规的一眼就能发现，比如铁轨、道路、绳子、地面上的一条地板缝隙。还有墙壁，也满足连续、可辨的特点，也能成为引导式前景。在拍摄时，尽可能靠近引导线，以便获得夸张的透视效果。

2024.4.18

摄影干货📷|如何找出“阴影”拍出美丽光感大片？

🎞️想要照片更加有美感，光影肯定少不了。但是怎么用光才是一个难题。因为用不好，反而会影响画面的美感。

🪄今天要说的是光影里最常见的“阴影”，它能够帮助我们渲染氛围，或者是简洁整个画面。那我们应该去哪里找呢？

1️⃣去窗边

🌿其实现在很多的建筑物都会有超大的落地窗了，当阳光透过窗户的时候，阴影就会形成。这个时候只要你细心观察，总有很棒的拍摄角度。

2️⃣有强光的地方

💫光线越强阴影就越重，所以大家可以趁着好天气去室外寻找拍摄地。

🎐在日出后和日落前，太阳光给出的角度打在建筑物或者是行人、树木的身上，真的超级美。世间万物的阴影会被拉长，在柔和的光线中十分美好。

3️⃣发现奇特的图案

📎不管是摆拍还是凑巧遇到，各种实物形成的阴影其实都能作为拍摄的素材，而且这些奇特的图形，往往还会带来不一样的“惊喜”。

4️⃣人为制作阴影

🎃看过舞台演出的朋友一定都知道舞台灯光的控制，比如，会在主角身上打光。拍照也是一样，可以通过调整光源的位置、角度来达到想要的阴影效果。

🧩在处理阴影的时候，需要多些思考。首先，确定你的这幅摄影作品是否需要阴影来强调。其次需要掌握好光源的位置和角度。🌀另外，在拍摄阴影的时候，摄影师需要格外注意画面的曝光问题。画面太亮了，阴影就削弱了，画面太暗了，便少了对比。

2024.4.19

摄影干货📷|6种小思路教你拍出充满意境的垂柳

🧩在春天，垂柳的新叶初长，嫩绿的颜色让人感到生命的活力。这些嫩绿的叶子，与垂柳的柔美枝条相互映衬，形成了一幅和谐而美丽的画卷。每当春风吹过，柳枝轻轻摇曳，仿佛在向人们诉说着春天的故事。

🌿无论是拍摄柳枝的细节，还是拍摄柳树的整体形态，都可以捕捉到春天的美丽和生机。今天就分享几个小技巧来用镜头捕捉垂柳的婀娜多姿，记录下这个世界的美丽瞬间吧！

1️⃣低角度拍摄

🌸从下往上拍摄垂柳，可以捕捉到柳枝从上而下柔美地垂下的景象。这种角度通常能够创造出一种仰望的视觉效果，柳枝如同帘幕般悬挂在眼前的感觉。同时，这种角度也有助于强调柳枝的自然曲线和动态美。从下往上拍全貌时，在蓝天白云的背景下，可以营造出宁静和开阔的感觉。

2️⃣对角线构图拍细节

🪴对角线构图能够给画面带来一种动态的张力，这种构图方式可以让柳芽或新嫩叶子的线条沿着画面的对角线延伸，创造出一种视觉上的运动感。由于对角线构图引导观众的视线穿越画面，因此它有助于突出柳芽或新嫩叶子的主题。这种构图可以让柳芽或新嫩叶子的细节更加醒目。

3️⃣背景干净

🌼干净、简洁的背景能够最大限度地减少视觉干扰，使观众的注意力完全集中在垂柳上。没有其他元素的干扰，垂柳的形态、线条和色彩成为画面的唯一焦点，从而更加突出和引人注目。

🌵干净的背景有助于强调垂柳的线条和形态。柳枝的曲线、柳叶的形状和排列在没有任何干扰的情况下更加清晰，使垂柳的自然美得以充分展现。

4️⃣剪影

🌴剪影效果会使垂柳的细节消失，只留下简洁的轮廓。这种效果能够强调垂柳的形状和线条，创造出一种抽象的艺术感。剪影通常出现在明亮的背景前，如日出或日落时。这种明暗对比可以增强画面的视觉冲击力，使垂柳的轮廓更加突出。

💐拍摄剪影需要精确控制曝光，以确保主体（垂柳）的细节被保留，同时背景足够亮以形成强烈的对比。摄影师需要考虑光线的方向和强度，以及如何在画面中安排垂柳的位置和姿态。

5️⃣捕捉动态

✨捕捉垂柳在风中摇曳的动态，可以在画面中创造出流动感和动感。柳枝和柳叶随着风的吹拂而摆动，形成一种自然的节奏和韵律，给静态的照片注入生命的活力。

🎏垂柳的动态美是自然界中的一种常见景象，通过捕捉这种动态，可以展现大自然的魅力和不可预测性。柳枝的曲线和柳叶的轻盈在风中展现得淋漓尽致，传递出一种自然、真实的美丽。

6️⃣线条构图

🪵垂柳的枝条自然垂下，形成优美的线条。可以利用这些线条作为引导线，引导观众的视线，增加画面的纵深感。同时，垂柳的线条与春天的柔美气息相得益彰。

🎡如果能遇到飞鸟在垂柳枝上，那就打破了静态的画面，为作品增添了动态的元素。飞鸟的位置和姿态与垂柳枝条的线条相结合，可以创造出一种动态的平衡感，使画面既有动感又不失和谐。

2024.4.20

摄影干货📷|如何在弱光的环境下提高对焦的成功率?

🌈相机的自动对焦功能已经越来越强大，适用性越来越广，但 AI 毕竟是 AI，不够灵活，在某些情况下仍然不太好用。

✨尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时，很容易遇上一个问题,镜头会一直来回伸缩，就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢?今天就分享4个小方法提高对焦的成功率，同学们快来学习吧~

1️⃣寻找发光物体

🎡只要有光就可以成功对焦，虽然有时发光的物体（如街灯、月亮等）不会落在对焦点上，但我们可以移动相机，半按快门对焦后重新构图，此时一定要注意对焦的距离是否相同。

🌼举个例子来说明，原本想对焦在山顶上（无限远），但因为太暗而对不上焦，这时如果天上有月亮，可以将月亮（发光物）作为对焦点，同样都是无限远，这样就可以成功对焦了。

2️⃣利用外来光源协助对焦

🌸有时如果要对焦的物体是前景，比如晚上的凉亭，但可能因为现场没有足够光线而导致对焦失效。这时我们可以先保持自动对焦，然后打开手电筒（对焦辅助灯）照亮物体，半按快门成功对焦后，把相机设为手动对焦。完成后就可以不在重新对焦，只要专心构图和设定光圈快门就行了。

🎏使用这个方法时务必要注意的一点是，设定好手动对焦后相机的位置不要移动，还要避免移动镜头上的对焦标尺（如果有的话），否则还需要重新进行对焦。

3️⃣直接改用手动对焦

🎃最简单的方法（但是对新手来说比较困难）就是完全使用手动对焦。这对于有电子取景器（EVF）或是可以用实时取景的相机来说比较方便，还可以放大图像来确认对焦是否准确。

4️⃣使用预设对焦点

🎈这个方法在拍摄无穷远的景物时特别有用，比如星野摄影等。原理与上述第二点相似。在光线充足时把镜头对焦在无限远，然后在镜头上标出此时的位罝（可以用贴纸），到使用时直接使用手动对焦并把对焦环调到刚刚标示的位置即可，非常方便快捷。

2024.4.22

摄影干货📷|个技巧教你如何将照片变得有趣

🎠作品也是有情绪的，捕捉某个景观的情绪，，这样的作品的视觉感觉很直观，会让人印象深刻。在众多的情绪中，“喜”应该是最受欢迎的。在摄影在这个过程中不仅能让别人快乐，同时也会收获很多乐趣。

🎨如何将照片变得有趣味呢？下面小雅分享几个小技巧快速帮同学们拍出有趣的照片。

1️⃣捕捉一个幽默的场景

🎭在照片中创造乐趣最直接的办法是：拍照时的笑点。如果有什么让你大声笑出来的，别憋着。要记得拍下来，同时保持你的眼睛去滑稽的互动，平时路牌和日常生活的变化，都可以作为场景和道具。

2️⃣玩转后期处理

🎢有时候心情好，在外面转悠，发现很有趣的画面，你可以用手机快速拍下来。可以利用后期软件处理出很有趣好玩的图片。只要你想得多的，没有后期做不到的。

3️⃣使用道具和服装

🎏想要玩转摄影就要大胆创作。不要害怕做一些荒谬的，跟你完全不会做的事！使用道具可以让效果更明显。你可以尝试把你的客厅家具放到当地的公园里，又或者让朋友穿一件特殊的道具服装。只要不伤害别人，不影响社会秩序，你都可以大胆尝试。你可以同非常规的方式对待你的道具。

🎐举个栗子，可以把伞扔到空中，可以把苹果派放在大马路上，可以把娃娃带到小公园里。这些你都可以尝试去拍出不一样的效果作品。只要你在摄影作品中添加了一个不寻常的元素，那它可以很快吸引别人的眼球。并且在这个过程中是充满乐趣的！

4️⃣用摄影技巧结合

🧣可以运用之前教过的摄影技巧，如阴影，光线和构图。可以通过做对比图。可以运用反射，让你的照片添加有趣的神秘感来吸引眼球。从不同角度拍摄，用不同寻常的方式构图会让作品更加有趣味性，也会让观众耳目一新。

5️⃣使用鲜艳的色彩

🥨照片的色彩是照片风格的主要元素之一，人们经常说，“照片越色彩，越快乐”。

🍒如果你在一个恰好缺乏颜色的地方，比如雪景或城市景观，那么你可以在道具上添加一种欢快的色彩。只有有创意，身边有很多东西都可以成为色彩道具。比如帽子，雨伞，衬衫，旗子，玩具，植物，老式配件，食品等都可以为你的照片添加很多色彩。

🌸你也可以使用自然界中可用的颜色。蓝色的天空，充满活力的绿草，绿松石的水域，红色的浆果等都可以在照片中描绘幸福。

6️⃣捕捉动作

💐在完美的步伐中捕捉你的主体，或者捕捉传达某种情感的姿势，这对照片的情绪来说也是重要要素之一。拍摄对象移动时的最简单方法是使用连拍模式，在这个模式下，可以从序列中选择完美的图像。拍一个积极活跃的人可以快速让你的照片充满乐趣。特别是“戏很多”的老友。可以让老友做各种各样不同的动作，比如跳空，跑步，踢球。看着老友“折腾”的样子，你会忍不住笑，这样的摄影更有乐趣。

摄影干货📷|学会5大摄影法则，让作品更有看点

🎞️摄影，这门充满神秘感和专业性的艺术，其实摄影的技巧是可以被普通大众所掌握的。掌握了关键的技巧与法则，我们每个人都能成为摄影大师，创作出属于自己的独特作品。

✋今天，小雅带同学们一起揭秘摄影的五大黄金法则~

1️⃣角度决定美感：选对角度，照片更出彩

🎉角度对了，照片美，选择适合的拍摄角度至关重要。不同的角度能够展现出不同的视觉效果和美感。因此在拍摄时，我们要善于观察，寻找最佳的拍摄角度。

📎比如，在拍摄大树时，我们可以顺着树干往上拍，寻找有空间的大树叶，或者调整角度，将地面的阴影带入画面，增加层次感。

2️⃣对比突出主题：巧妙运用对比，让照片更吸引人

🎏对比是摄影中非常重要的法则，也是常用的手法之一，它能够通过色彩、明暗、大小等方面的差异，突出主题，增强视觉冲击力。在拍摄风景时，我们可以利用天空和地面的色彩对比，或者明暗对比，来突出山脉的形状和高度。同时，动静对比也是一个有效的手段，它能够让照片更加生动有趣。

3️⃣光线塑造氛围感：等待合适的光线，让照片更完美

🪡光线是摄影的灵魂，它能够影响照片的色彩、明暗和质感。在拍摄过程中，我们需要耐心等待合适的光线，以捕捉最完美的瞬间。不同的光线条件下，我们可以得到不同的效果。有时候，同样的景物和角度，只需要等待一束光线的到来，照片就会瞬间焕发出不一样的光彩，提升好几个档次。

4️⃣水面拍摄调机位：调整机位，捕捉水面的魅力

🪬水面是摄影中一个非常特殊的元素，它具有反射和折射的特性。在拍摄水面时，我们需要特别注意机位的调整。有时候，低角度的机位可以带上水中的倒影，增加画面的层次感；有时候，高角度的机位则可以捕捉远处的逆光，营造出梦幻般的氛围。根据现场的景物和光线条件，灵活调整机位，就能拍出别具一格的水面照片。

5️⃣傍晚时分的魅力：利用柔和光线，打造温暖氛围

📍傍晚是摄影拍照的黄金时段之一。此时的光线柔和而温暖，色彩丰富而细腻。在傍晚时分拍摄照片，我们可以获得更加温暖和浪漫的氛围，可以突出主体并增加美感。同时，通过调整白平衡的数值（调大），照片看起来就会更暖、更加动人。

2024.4.22

摄影干货📷|如何轻松突出照片重点？🎠好的摄影作品绝非可以片面的概括总结。但有一点毋庸置疑，一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。无论被摄主体是什么，必须保证的一点是，要在第一时间，把观众的注意力引导到主体上。🎪主体需要如何突出？今天分享6个思路，快来学习，希望同学们可以收获满满。

1️⃣通过布局突出重点

🖼️实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。

🎐至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以安排。

2️⃣通过大小比例关系突出重点

🎗️突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。

🎏打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

3️⃣通过搭画框的方法突出主体

🎡就好像上面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要拍摄前用心去观察。但是要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。

4️⃣通过用光来突出主体

🍒无论什么时候，摄影玩的都是对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

5️⃣通过选择焦点来突出重点

🌿首先，对拍摄对象精确聚焦，其次，如果拍摄对象是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

6️⃣通过线条来突出重点

📍汇聚起来的线条，像箭头一样直指主角。这些汇聚的线条形成一个长廊，使人们的目光一直追踪着这个身影。广角镜头扩大了前景的实有空间，缩小了人体的相对尺寸，强化了距离感。

摄影干货📷|怎样拍出美丽的夕阳？这几招简单又实用

🎐摄影总离不开太阳，有太阳的地方，就能拍出好光景。在一天之中，又以日落的澄黄色调，最让人着迷。

🧩想要拍好日落，得先测量好准确的曝光值，才不会亮的地方大爆炸，暗的地方全都看不到。此外，利用出色的构图，找到好的角度，也是成功的必备条件之一。

🌟今天就和大家分享几种拍日落的小技巧，让大家记录下美丽的夕阳~

1️⃣低角度日落构图

🧣在水平方向上用三分法分割画面后，摄影者可把太阳安排在画面的左上侧，以汹涌的波涛为中心来安排整个画面，这样能表现出强劲的动态效果。从低角度拍摄日落能更清晰地表现出阳光下的波涛和水雾的特点。

🛝在夕阳下拍摄时需根据画面表现的主题来确定整体的色调。可以利用太阳本身的暖色去烘托主题而不用刻意将色彩调整正常。

2️⃣用影子衬托日落余晖

🎗️用拍摄物件的影子来突出落日可以拍摄出与其他日落作品差异较大的作品。多数作品会以山脉、建筑之间悬挂的日落为主题而右图是个例外摄影师选择用人与树的阴影来突出主题。

🎏太阳本身虽位于画面的中心但由于它被大树遮蔽更增加了光线明暗与景物色彩的对比是一幅视角独特的摄影作品。

🎈黄昏下将相机对准天空进行测光可以使曝光量较小进而得到特别的剪影效果。虽然太阳被大树遮住但观者却能从强烈的投影中感受到令人震撼的日落光芒。

3️⃣动静结合的画面表现

☘️同学们也可以上下平分画面后在画面上部安排日出或日落以强调透过浮云的光线在下部则突出别的拍摄物件。

🌿从画面的中心处观察时观者会发现它的上部表现了云彩的静态效果相反下部却表现了草丛的动态效果。用等份分割画面的方式可创作出独特的摄影作品。

📍画面下部分占据的篇幅较小上部分则大幅描写浮云所遮住的太阳以及它放射出的光芒使用此类突出表现光线波长的取景方法也可创作出较好的日落摄影作品。

4️⃣挑对时机、选好地点

🧸日落的时间相对短暂，在这段时间拍摄时，一定要提前做好准备，确定好我们所要拍摄的主体，并提前选择好拍摄地点。

🪄在拍摄以天空为主的画面时，为了丰富画面的层次，增加画面的情趣，在表现光与影的同时，我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些视觉元素，

🪇路过的飞鸟便是最好的选择，它们不仅能够增加画面的动感，还为画面添加了新的情趣点。拍摄这样的场景需要等待时机，而这往往是可遇而不可求的。

2024.4.26

摄影干货📷|如何拍出意境的竹子照片？🌿竹林清风，给我们清凉的慰藉，梅兰竹菊，竹子又是“四君子”之一，自古便受文人墨客的追捧。🖼️拍竹子绝对是一个值得尝试的题材。那么如何把它拍出有意境呢？今天小雅就给大家分享5个拍竹子的小技巧~

1️⃣选造型

🎡选择简单优美的枝条，加上本身的绿色，营造夏日的清凉感。一般来说，斑竹比普通的水竹会更有质感。慢慢增加，注意画面疏密，叶子与竹竿的安排，以及对虚实的处理。

2️⃣光与影

📎竹影要细心的捕捉，竹叶的影子有一种水墨的效果。在竹林中有斑驳光影，采用仰视的角度，把竹叶拍实，背景拍虚。用大光圈虚化，背景形成的光斑与竹林光影搭配很柔美。注意把竹叶的透亮质感体现出来，整个画面应色调统一。

3️⃣不同角度

📍特写，竹、叶呼应，明暗对比，体现竹子努力生长的动感。

🍃平视，准确利用光影组合，突出竹林的宁静气氛。仰拍，用广角镜头，产生凝聚的效果。俯拍，云雾渲染，气势磅礴，自然和谐。

4️⃣双重曝光

🌾拍竹子不能拍得太实，太实就失去了味道。可以写意一点，可以试试相机的多重曝光功能。

🌻如果相机没有多重曝光功能，也可以靠后期实现。先拍第一张，然后再拍摄第二张，注意拍摄的时候需要先考虑两张的重叠位置。多重曝光比较适合拍摄竹子这种题材，拍出的画面效果梦幻，比较有意境。

5️⃣增加趣味点

🌼在国画中，画竹子都有喜欢增加鸟作为视觉点，如果我们要等鸟飞进竹林中，并且恰好在你的需要的构图位置这太难了。

🌸不过通过多重曝光的方法，就简单多了！视觉点当然不止是鸟，也可以是鱼、花，而且视觉点可以不止一个！

🌀把池塘和竹林叠加，让池塘中的鱼作为视觉点，竹林在水中，便多些趣味和意境。

2024.4.28

摄影干货📷|4个小思路增加街头摄影的亮点

🌟拿着相机去街头走走拍拍，是很多同学们喜欢的，但是如何让街拍图片有亮点并不容易。今天提供4个小思路，希望可以给同学们获得新的灵感~

1️⃣用前景形成独特构图

🎏在寻常的街拍中，你需要对构图进行思考，才能拍出别具一格的照片。

🫧利用前景元素去打造独特的画面构图，建筑的阴影、缝隙，都可以成为街拍前景构图的重要元素。

🪡比如，墙与地面的空间缝隙；墙面交错所形成的自然框架元素，用这些前景元素来构建视觉框，而街道上的行人，则是整个画面的视觉焦点，让整幅作品充满想象力。

2️⃣拍光影制造画面对比

🖼️光和影，每时每刻都在我们所生活的城市空间变换着。街拍时利用光影的明暗、浓烈来增添画面的层次感，能让街头摄影作品如虎添翼。

3️⃣借玻璃打造模糊影像

🪄细心观察你所生活的城市，各种各样的玻璃窗、玻璃墙面等会出现在日常不同的场景中，当这些玻璃介质被运用到街拍摄影中时，图片会呈现出独特的视觉效果。特别是磨砂材质的玻璃，粗糙的表面会让光线产生漫反射，能让画面增添一层朦胧虚幻的意境。

4️⃣用色彩刺激视觉感官

🧩借助场景中色彩的高低饱和、冷暖，创作出刺激观者视觉感官的画面，进而展示出城市街景的特色与氛围。

摄影干货📷|假期出游应该如何避开人群？

🌈马上就是五一了，假期来临很多人早已计划好了外出旅行。无论同学们是去各大著名景点旅游还是周边游拍照，到处都是人山人海。

🎠今天小雅给大家分享避免人群拍照的小方法，帮助大家拍出漂亮的旅行照片。

1️⃣选择冷门景区

🫧除非真的对某个景点情有独钟，不然更建议大家选择冷门的景点。冷门景点名气虽然不大，但是整个旅途会很舒畅，也没那么累。有些景点虽然不热门，但是人少、拍出来的效果是非常不错的。

2️⃣角度选择

🎨在外出旅游拍照的时候，拍摄的角度一定要选好，角度取得好拍出来的照片也不会差。比如：景区人多，那抬高拍摄角度是不是就可以避开人群了；街道上人多，那拍摄角落是不是就可以避开人群了。

3️⃣尝试长曝光

🧸如果去城市旅游，想要在街道上拍照，但是街道上很多人怎么办？可以尝试慢门拍摄，也就是用慢速快门拍摄将行人拍出动感。

🪬这种效果并非一定要用相机来拍才能实现，比如苹果手机有个“实况”功能，在拍摄时打开拍摄，照片拍好后在相册上划照片，然后选择“长曝光”就可以实现了，非常简单。

4️⃣人多也能拍

🌟人多拍出来不一定难看，只要构图到位、拍出人群熙熙攘攘的那种感觉还是很漂亮的。只是在拍摄时大家要在构图上多下功夫，尽量让人群不影响到整体，不让画面看起来很乱。

5️⃣拍摄美食

🌀旅行途中除了拍摄风景、建筑外，还可以多拍摄美食。渠道一个地方旅游，把当地的美食拍出来特别有意思，特别是街边小吃。

摄影干货📷|6个简单小技巧教你学会如何逆光拍摄

🖼️逆光拍摄，简单来说就是正对着光源进行拍摄。采用逆光拍摄，有利于展现物体的轮廓和线条，另外，还能够表现物体的细节、质感，比如说花的纹路

🎨那么怎样才能拍好逆光照片呢？今天小雅给同学们分享6个思路帮助同学们学会逆光拍摄~

1️⃣暗色背景，展现主体轮廓

🎏构图时，选取一个暗色背景，可以起到强化逆光效果。有利于勾勒出主体的“轮廓光”、人物发丝“镶金边”、叶片“通透感”等具有质感的视觉效果

2️⃣拍摄时段

🎐逆光拍摄，一般来说日出日落前后的30分钟内为光线的“黄金时段”。这个时段的光线最为柔和，光比较小，色彩饱和。

3️⃣选择合适的主体

🎃怎样表现逆光的美，主体的选择还是很重要的。

🎡比如说，主体为人像，拍摄【剪影】的效果；或者是主体是树叶、花瓣，展现出纹路、质感。

4️⃣合适的拍摄角度

🪄逆光拍摄，千万不要正对着光，这样很容易造成眩光，另外也会影响手机对焦。这就要求大家多找角度。

📍逆光拍人像，我们一般建议大家选择侧脸或侧逆光拍摄正面，能够勾勒出人物的轮廓。

5️⃣巧妙遮挡强光

🍒有的时候，我们还可以利用云层、树木、建筑、手部等来遮挡部分的强逆光，有助于拍摄出更加有质感的照片。

6️⃣拍出阴影的延长效果

🌼逆光拍摄，在构图上突出展现主体投射出的阴影效果，让阴影在画面的占比更大，不但增加画面的立体感和空间感，还把照片烘托得更有故事性。

✨逆光拍摄总会展示出一些奇妙、梦幻的效果，但对于摄影新手来说，在拍摄上还是有一定难度的。

2024.4.30

摄影干货📷|六种万能构图教程📷，赶紧学起来吧❗️

1️⃣居中构图：顾名思义，将一主体放至于画面中心构图，该主体需要与周围的主题颜色产生较强烈的对比感，以突出该主体

2️⃣框架构图：本片中使用四周的树叶做为框架拍摄，还可以利用常见的框架式物体如门窗、书架、镜子进行构图拍摄

3️⃣引导线构图：需要纵深感较强的照片，将元素放置在构成直线或曲线的点上，引导观众眼睛延特定路径移动

4️⃣前景构图：将一个或多个物体放置画面前景并虚化，以增强层次感和视觉深度，利用近处物体相对远处物体的大小差异，来创建立体感

5️⃣对角线构图：画面中存在一条可将画面隐约分开的对角线，通过在画面上创建一种感知的动态效果来吸引观众的目光

6️⃣三角形构图：将不同层次的主体结合在一起拍摄，使空余部分形成三角形形状，或可以使用三种不同的物体构成三角形，以提高图片整体稳定性。

2024.5.1

摄影干货📷|手机镜头怎么选之主摄

💙随着手机影像技术的提升，手机早已成为我们记录生活的利器，各厂商的手机已从原来的单个摄像头，到现在已经发展到双摄、三摄、四摄、甚至是五摄。

🌺作为我们日常生活中使用频率最高的镜头，不管是拍人、拍物、拍花它都能很好的胜任，相对于其它镜头，主摄最大的特点是进光量大、像素高、对焦快

1️⃣光线弱，首选主摄

如果你想让自己的夜景照片有更好的画质，建议选择主摄来拍摄。比如用普通模式拍摄城市夜景，或者打开夜景模式，将手机固定在脚架上面，手机会自动触发脚架模式，可以获得一张更加清晰的夜景照片。

🤳除了夜景，在强逆光拍摄，主摄也可以更好地控制眩光

✨比如拍摄河道里波光粼粼的水，可以将手机锁定对焦之后靠近铁丝网，可以拍摄一种虚实结合的画面感，同时主摄也不会产生奇奇怪怪的眩光与鬼影。

2️⃣运动抓拍，首选主摄

主摄也是对焦速度最快的一枚摄像头，在遇到运动场景时首选当然也是主摄。比如这种雨天场景中的抓拍，我们只要打开专业模式，选择主摄镜头，并将快门参数设置在1/300秒即可抓拍到清晰的运动画面。

👉拍摄动态夜景，除了把移动对象拍清晰，我们也可以变化快门速度，拍出一种动静结合的画面效果。

🎬比如在夜间拍摄时，降低快门速度可以拍摄动静结合的追焦效果。

3️⃣拍风光，主摄更细腻

所有镜头当中像素最高的当属主摄，要发挥高像素的优势，首先要有一个光线条件较好的环境，最好采用顺光拍摄，由于主摄像素大，所以后期处理照片的空间也会更大。

🔺高像素固然好，但有两点需要注意，其一高像素照片会占用更多存储空间。

👩‍🏫其二，在夜景中高像素少了算法的加持，清晰度反而不如普通模式下拍摄的照片，所以老师的建议是：高像素更适用于在光线条件好的风光摄影。

2024.5.3

摄影干货📷|手机镜头怎么选之超广角⭕如果说主摄的优势是画质，那么超广角的优势则体现在画面的张力，尤其是拍摄线条或有明显几何形状的物体时，超广角有着夸张的视觉冲击力，这种超出人眼正常视野的观感会给人一种陌生感。💡大家可以利用以下两个超广角的特性，来创作出具有“陌生感”的照片！

1️⃣近距离，强调前景

拍风光，普通人只关注风景，而风光摄影师更重视前景。我们要做的就是把焦距切换至超广角镜头，靠近前景进行拍摄。

比如电梯作为前景，拍出纵深感。

🎈或者利用超广角+慢门的形式，以草地作为前景，把流动的云拍出拉丝效果。

👏超广角能带来强烈的透视效果，比如画面边缘会有夸张的拉伸，而中间则有明显的压缩，视觉上会给人一种近大远小视觉感。

比如我们使用低角度拍摄，前方长满青苔的礁石会有一种明显的放大效果。

🎥除了风光摄影，在街头摄影中，利用交通引导线为前景，拍摄路过的行人，给画面带来一定的趣味性。

2️⃣近距离，拍微距

超广角还有一个经常被忽略的功能就是微距功能，手机靠近拍摄对象的时候会自动切换到微距模式，距离拍摄对象越近，背景虚化越明显。但手机的有效对焦距离不同，如果对焦不清晰就需要稍微后退一些，直到对焦到主体为止。尤其是拍摄类似于叶子这类平面的物体时。

🔔另外，自动微距模式下，手机会根据环境光线自动判断被摄主体。如果手机不能准确识别主体，这时候可以选择手动开启微距，并且寻找一个顺光或侧光的方向再进行拍摄。

2024.5.4

摄影干货📷|4个简单技巧，极简风照片get✅🎐极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。🌸今天小雅和同学们聊聊怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品~

1️⃣色调统一

🪇极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。

🎏在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

🍒画面中需要一个点睛之笔——构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2️⃣大面积的留白

🎨在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。

💐这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。

🎭只要留白恰当，拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击。

3️⃣学会取舍

🎢在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。

🧸极简摄影中的主体之所以重要，是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题，如果主体又比较多，观众就更难去理解作者的主题思想。因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，就需要提前确定好作品的主题思想，选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。

4️⃣多利用线条

🫧在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。

🧸如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。

2024.5.5

摄影干货📷|作品太平淡？这4个思路让作品更惊艳🎡摄影是光影的艺术，同样也是平面的艺术，照片始终呈现在一个平面上，但平面不等于平淡，当照片缺乏了空间和层次感，视觉上就十分平淡。🎭为什么有的照片视觉效果极佳，让人过目难忘，而有的照片就中规中矩没有亮点？今天小雅分享4个小技巧来分析照片应该如何营造层次感、空间感？

1️⃣框景营造空间感

🖼️照片空间感，就是让景物看上去不在同一个平面，有近有远，利用框架处理景物的之间的距离，是最基础的营造空间感的方法。

框架取景要注意对前景的选择，把握好与主体、背景的距离关系。

🛝我们常常用石头、花草、树枝、道具作为前景营造画面空间感；还可以利用墙壁、孔洞、人群等缝隙来巧妙的制造出前景，营造画面整体空间感。这样的视角在人文摄影当中很容易营造一种故事感

2️⃣构图引导视觉焦点

🎞很多时候，在特定的拍摄环境下确实找不到适合的前后景，应该如何营造画面空间感呢？

🎗️采用引导线构图，可以解决缺少前景与背景的问题，通过线性引导，物体产生近大远小的视觉效果突出纵深感，去观察延伸的走廊、蜿蜒的马路、道路两旁的建筑群，这些景物都能让人的视线随的线条聚集到主体上，场景中的线性视觉，不仅是长方形的构图，同心圆、同心矩形也能产生深邃的视觉效果。

3️⃣对比增强层次感

🪬摄影当中没有对比，就没有层次，照片没有前后虚实或颜色上的差距，画面就缺乏空间感，颜色对比可以营造出画面的层次感，下面对同一个景物，不同时段拍摄的照片你就能看出不同，景物的颜色不同，视觉上会产生一种跳跃感，从而形成强烈的层次感。

4️⃣广角拉伸空间感

🪆除了取景构图技巧，对镜头的运用也可以制造出空间感十足的照片，利用手机的广角镜头，画面边缘的景物会产生畸变，被拉长放大，可以拍摄的场景更加广阔，画面更加有空间感。

📎除了“近大远小”的透视关系，“近实远虚”也可以产生透视效果，尤其在拍摄人像时，利用手机的“人像模式”或“大光圈”模式，就可以得到背景虚化的照片，也能体现出场景的空间感

2024.5.6

1️⃣远景

🪬远景是从较远的地方看人物或者景物，表现远离相机的环境全貌，通常视野开阔。远景中人物的画面占比小，重点突出环境或场景，以此来交代故事背景、做环境介绍、抒发情感等，当想要表现景色意境的时候，就可以尝试使用远景。

2️⃣中景

📎中景一般会拍摄人物膝盖以上的部位，不同于远景，中景中人物在画面中占比大，环境为次要，可以呈现更多的人物细节。中景是叙事性的景别，可以表现出人物之间、人物与环境之间的关系，当需要拍摄叙事类型的视频或照片时，就可以大胆采用中景。

3️⃣全景

🌸全景类似于远景，也是在画面中呈现环境全貌，但是全景画面中还会有人物的整个形貌，包括体型、衣着打扮等，环境背景为衬托， 且有明显的内容中心和结构主体，会在摄影的视频作品的开头与结尾中常用出现，能全面阐述人物与环境密切的关系。

4️⃣近景

🌀近景经常是拍摄到人物胸部以上，环境元素相比中景更为次要，着重表现人物表情，将人物内心活动等传递给读者，简练的构图和简洁的背景使得近景刻画人物性格非常有力。

5️⃣特写

🌻特写镜头画面处于人物肩部以上或者被拍摄对象的局部，特写镜头中拍摄对象充满画面，像与读者脸贴着一样近距离将人物或物体细节呈现出来，能够把所拍摄的质感、色彩、线条等特点淋漓尽致的展现出来，起到强调特定的情感表达的效果。

✔在摄影构图的时候，可以根据所拍摄的主题适当调整景别，如想要拍摄整体的环境突出意境便可以选择远景，突出人物则采用全景或者特写等等，当用好景别后，整个人的拍摄手法也将更进一步，得到飞跃性的突破。

2024.5.7

摄影干货📷|如何将普通风光拍成文艺大片?

🎈感觉身边的景色过于普通，很难让人产生“惊艳”的感觉？或许，该尝试一些新的拍摄方法了。

🎏今天，小雅为同学们带来了 4 种能把普通景物拍出文艺范儿的特殊技巧。它们对器材没啥要求，拍摄难度也不高，而且效果还很不错，大家一起来试试吧！

1️⃣长曝新题材：风

🎐一提到长曝光，你可能马上会想起水流、车轨、流云什么的。不过，这些题材比较“挑景”，而且也不够新奇。

🎠这个季节，时常有风。寻找一些被风吹动的物体，最好是“一部分被风吹动，一部分仍保持静止”的类型，比如说，树枝。装载恰当挡位的 ND 镜(中灰减光镜)后，设定数秒的拍摄时间，你就可以拍出树枝部分动态模糊，而树干主体部分仍然清晰的照片了。

✨如果觉得这样的照片不够带感，你可以找一些“摆动”幅度更大的，比如说小花小草什么的。花花草草的规模、数量最好大一些，看着会更有感觉；再简单一些，长曝光拍摄旗杆上飘扬的旗帜，或者工厂烟囱冒出的烟，都可以产生“动静结合”的效果，看着也是挺带感的。

2️⃣摇晃你的相机

🎡拍长曝光时，往往强调要保持机身的静止，来获取更清晰、锐利的画面；但有些时候，摇晃相机，也能拍出别有风味的抽象风光。

🪡当然，这里说的“摇晃”不是随便乱晃，而是要在你的控制下，只沿特定方向摆动。要实现这一点，如果可以最好使用三维云台。

🎨可以选择线条感强的景物（如一片树木），快门速度设置在 1 秒左右，让晃动的方向与线条延伸方向一致，一般就能获得不错的拍摄效果；也可以寻找和背景色彩、明暗对比度高的片状景物，沿斜线方向晃动，会拍出类似油画的效果。

3️⃣改变焦距

🌸准备一个变焦范围较大的变焦镜头，先把变焦环拧到广角端，把主体放在画面正中央；然后尽量匀速地转动变焦环至长焦端。会拍出这种效果：主体在画面中央，“扑面而来”；周边景物从中央“跑”到画面边缘，形成多条绚丽的放射状线条。

🌻如果玩厌了上边这种效果，可以换一种玩法。不过，这个方法对你的手部稳定性有一定要求。把变焦环拧到广角端，然后固定住变焦环。按下快门后，保持变焦环不动，而转动机身。你会拍出这种“漩涡”般的效果，拍摄松树、杉树这种枝条短而密集的树种时，特别适合玩这种“旋涡 style”。

4️⃣中灰渐变镜制造“圣光”

🪬中灰渐变镜可以用于压暗画面亮部，平衡总体光比，是拍日落、天空等题材时的神器。除此之外，它还能创造特殊的光束效果。

🌈需要两块中灰渐变镜，一块安在镜头上，另一块用手拿着放在镜头前，利用它们的灰色渐层来压暗画面，只在中间留下一块三角形亮区，就可以创造出“圣光”了。

2024.5.9

摄影干货📷|5个方法让珠宝照片变的更加美丽醒目！🎡闪闪发光的珠宝，常常被做成各种各样的饰品被女生们佩戴起来。🎟️但是很多女生会发现这个问题，在商场里看到这些照片，真的超级好看！看到实物，更是熠熠生辉，但是，拍起照片来，却怎么都没办法找到它的美！🎐今天就分享5种小技巧给大家，男生们也可以学习起来拍摄伴侣的饰品，愿大家都能自然拍出高颜值的美丽珠宝！

1️⃣纯色背景拍珠宝首饰

🎏日常生活中最常见到的就是这种珠宝首饰拍摄方式了，用一个背景灯打亮整个地方，再使用几个前景灯将顺光和逆光的轮廓也都照出来。

🌿注意，拍摄珠宝的时候，画面如果有反光的地方，则需要使用柔光布来将这些反光的地方给抵消掉，除了白色，我们还可以使用黑色或者蓝色等其他背景，显现出不同的感觉出来。

2️⃣巧用摄影小道具，增加拍摄丰富度

🫧在纯色背景下，要想照片星光璀璨，我们还可以使用星光镜，直接安装在镜头前方，正常对准珠宝拍摄即可，就能让钻石闪耀着星光。

🧸想要让照片更有逼格？商业摄影道具倒影板了解一下，或者干脆找个反光的平面，直接拍摄即可，双重倒影，让画面更具高级感。

3️⃣增加装饰，凸显宝石的璀璨

💍在下图中，我们直接将钻石放在多肉植物的中央，仍然是使用之前的光源条件，这样拍摄出来的珠宝，显得更加明亮了。

💎如果担心多肉植物有点喧宾夺主，那么试试芭蕉叶吧（或者其他绿色植物）。在色彩搭配上，绿色和蓝色又属于邻近色，绿叶的背景让画面不再单调的同时，看起来趣味性更强。

4️⃣丰富背景，善用室内光源

🧩在普通的室内光源下，也能拍出好看的照片。那些买卖珠宝的柜台，每个珠宝都有一盏只属于它的光，照耀着它，从而反射出璀璨的光芒。

💮当珠宝排列在一起的时候，我们使用大光圈拍摄，还能为画面增加丰富的前景或者后景，因为有了后面的点点光斑，画面显得更加丰富，也是非常自然好看的。

5️⃣自然环境下，美丽珠宝这样拍💫首先，要找一个光线比较均匀的地方进行拍摄，可以借助柔光板来辅助，最好选择颜色对比较大的地方来拍摄珠宝首饰，这样照片颜色对比比较强，拍摄对象更加容易找到！🎊除此之外，可以使用大光圈进行拍摄，对焦点在珠宝本身上，否则画面会过于复杂，导致主体不太清晰。

🌿另外，开始拍摄珠宝时如果缺乏新的思路，可以在杂志或社交网络中寻找灵感并尝试复制照片，同时仔细查看照片并尝试确定光源的位置以及拍摄的角度。🎃今天分享的是部分同学提出的珠宝拍摄干货，大家还有什么关于摄影方面想学的东西，欢迎发到群内，老师看到后会安排分享的哈！

2024.5.10

摄影干货📷|拍照超有感觉的5种光影☀️五月份，阳光一天比一天强。光线的变化对摄影人来说是敏感的。如果我们从光的角度去观察身边的景物，就会发现很多可以拍的题材。⏬今天就分享5种常见的光影给大家提供拍照小思路~

1️⃣丛林光

🌸我们常说一天最美的光线是一早一晚，太阳出来或者落山前后一个小时。实际上光线的变化和环境有密切的关系，比如海边的高低，高山与盆地的光线都不一样。中午就不能拍照吗？不，中午的丛林光，拍出来超美。

2️⃣逆光

🍒很多人拍逆光，拍出的画面都是黑的，如果我们选择好拍摄对象，逆光下拍摄非常漂亮，比如逆光下拍胡须、毛发、花卉、树叶等就非常漂亮。

🌻逆光下并不好拍，但选对合适的拍摄对象就很容易拍。拍的时候建议用点测光，保证画面的高光不要过曝。

3️⃣侧逆光

🎨侧逆光是一种很立体的光线，它能使物体呈现明暗变化。这是一种很好的光线，用好了很不错。

4️⃣弱光

📍对于弱光的环境，很多人都是忽略的。而对于摄影人来说，很喜欢弱光，因为在弱光下，很容易出片。

🧸需要注意的是，在光线暗时，不需要去提高曝光，相反需要降低曝光，让环境暗下去，就能拍到不错的光影。

5️⃣点光源

🪄光有很多种，除了顺光、逆光……这些常见的光线，还有一种光可能大家并没有注意，那就是点光源。在拍摄中我们尤其要注意前景及背景的光源。在前景及背景上有很漂亮的光斑，这就是点光源在大光圈下形成的光斑效果。

⚠️什么是点光源？

🪬在有光线的时候，只要有光线的反射就会有点光源，比如下面的情况就是最常见的一种点光源。

🎈光线照在树叶上，受光的地方就很亮，没有受光的地方就是黑的。亮的部分是一个一个点，这些亮的点就是点光源。我们用大光圈镜头对着拍一张，可以看到，在焦内的部分就是清晰的，在焦外的部分就形成了光斑，距离越远，光斑就越大。

2024.5.14

摄影干货📷|蓝天白云如何拍出与众不同的大片感？

☁️云朵很常见，但大多数时候拍出的效果都平平无奇，今天小雅和同学们聊聊如何将常见云朵拍出大片感！

🪄什么样的天空云朵容易拍出效果呢？

1️⃣层云

🎏层云顾名思义就是层次丰富，层层平铺开来的云朵，通常出现在早晨，利用手机广角焦段拍摄画面十分震撼

2️⃣积云

🎐积云是由于空气对流，水汽凝结而成，常出现在晴朗天气，形状像一团团棉花堆积在一起，云朵的底部较为扁平

3️⃣卷云

🎡卷云像是一片片在天空飘荡的羽毛，轻柔而又充满线条美感，有卷云的画面总是让人感到悠远平静

📌那么了解什么样的云比较出片后，就需要去寻找适合拍摄的位置啦~

1️⃣城市之间

🧣每天在城市中低头行走，不妨抬头看看天空，也许风景就在此刻

2️⃣在高山之间

🍃城市的云缺乏波澜壮阔的气势，不妨尝试去高处拍摄，正所谓站得越高，看得越远，登上山顶可以看到绵延向远方的云海，气势磅礴

🌿想拍到色彩丰富的云朵，可以选在日落/日出前后30分钟，这时光线柔和，光影效果极佳，能拍出温暖的画面

3️⃣寻找开阔的位置

🌀辽阔的水面与云结合，画面显得安逸舒适，两种象征自由的景物呼应，更有视觉美感，让人心旷神怡

🌈在开阔的平原上，将手机镜头微微向上仰起，选择广角焦段，就很容易能拍出悠远宁静的画面

🌟今天的干货内容就结束啦~首先找到形状较好的云朵；其次选择最佳地点拍摄，能达到较好的视觉效果；⭕最后采取巧妙的构图方式，让画面中的云的色彩、造型更加突出，轻松拍出惊艳的照片效果哦!大家快动手试试吧~

摄影干货📷|大海随手拍也能出片，只需掌握这4个小技巧

🌈夏日炎炎，在海边玩水，是最好的消暑方式，海是很多人的憧憬和向往，具有童话般的浪漫，海边也是打卡拍照的绝佳之地。

🍃今天小雅分享这4个技巧帮助大家拍出好看的照片。

1️⃣天气

🌿晴朗的天气对拍摄至关重要。晴朗的天气不仅有更好的光线，湛蓝的天空搭配蓝色的海水，整个画面都会显得很通透。

🎃你也可以选择在早晨或者傍晚的时候，此时的天空色彩更富有变化，橙黄的光线让你的照片更有氛围感。

🪬这并不是说阴雨天不能拍，如果你想拍摄那种世界末日一般的效果，阴雨天尤其雷雨天再加上海浪拍打礁石的海浪将会十分有气势。

2️⃣主体

🎗️拍海不一定要以海为主体，我们可以选择其他物体来作为主体，让海成为陪衬，让海的主题更加明确。

🎡比如我们可以选择港口的船只作为主体，也可以选择沙滩上的椰子树作为主体，或者岸边的建筑物、灯塔等等，只要与海有关，哪怕不拍海，让人一看也能联想到海，海的丰富内容就出来了。

3️⃣前景

🎨拍海最容易出现的问题就是画面单调，可以通过选择合适的前景来丰富画面内容。

💐可以利用被海水冲击的沙滩、海边的小路，或者停靠的船只等作为前景来增强画面的纵深感，丰富画面内容。

4️⃣细节

🍒在拍摄的时候，注意抓取一些细节，将会非常有利于出片。不要仅仅把相机对准海面，海边还有很多有趣的东西可以拍。比如沙滩上漂亮贝壳、可爱的寄居蟹，还有沙滩上的脚印等。

摄影干货📷|想要学好摄影很简单，掌握这5种色彩搭配

🌿摄影需要审美积累，如果经常看优秀摄影师们的作品，会发现，他们的色彩搭配一定是非常舒适耐看的！

🌻今天小雅来分享5种色彩搭配帮助同学们更好的拍摄照片~

1️⃣邻近色搭配

🍃采用临近色可使作品避免色彩杂乱，易达到画面和谐、统一，清新、明快。

🎗️邻近色又称为“近似色”，在色彩搭配当中，邻近色搭配是指以色相环上相邻的3个颜色进行搭配。邻近色搭配是非常保险和不错的一种色彩搭配方式，可以在同一个色调中搭配出丰富的质感和层次。

🪬如图所示：蓝紫色、蓝色、蓝绿色、橙黄色、黄色、黄绿色是非常不错的色彩搭配方式。这种搭配可产生一种低对比度的和谐美感，颜色非常丰富。

2️⃣同类色搭配

🎡少即是多，要学会简化色彩，减少视觉点的分散。

🎐同类色指使用色相环上色相性质相同的一类颜色，根据明度与饱和度的变化来达到丰富层次的目的，从而避免作品单调乏味。同类色从明度上区分，而邻近色从色相上区分。

🎏如同样的青色可带来不同的感觉。在实际应用中，在采用单色配色方案时，可以通过改变颜色的色调来给人以不同的感觉。

3️⃣分裂互补色搭配

🖼️分裂互补色与互补色相似，除互补的两种主要颜色外，这两种颜色两侧相邻的另外两种颜色也被适量使用。

🪡例如：梵高的《星月夜》主要运用了互补色—蓝色和黄色，又加入了少量蓝色的邻近的色彩—青蓝色和紫蓝色，并在明度与饱和度上加入了变化，这既让作品色彩更丰富，在色彩过渡上也令人感觉更舒服、自然。

4️⃣ 三角色搭配

🧸三角色是通过在色环上创建一个等边三角形而取出的一组颜色，可以让作品的颜色很丰富。3种颜色需均匀地在色相环上隔开。一种颜色是主色，另外两种是强调色。

🧩以下图中的极光为例，夜景蓝色和绿色的极光搭配起来略显单调，加入橘黄色作为点睛色形成十分强烈的对比后，作品立马变得鲜活、有层次了。

5️⃣四方色搭配

🍒四方色是指在色相环上画一个正方形，所选取的四个角的颜色，比如紫红色、橙黄色、黄绿色、蓝紫色。

🌈这种颜色搭配起来使用真的超级棒，尤其是其中一种作为主色、其他3 种作为辅助色的时候。色彩越丰富、越多样，作品越具活力。

🎈但注意在摄影作品中，特别是初学者，用色尽量控制在3 种以内。使用过多的色彩，可能会让作品变得花哨，缺乏和谐、统一。

摄影干货📷|学会3个技巧，手机也能拍星空？

🫧夜幕降临，繁星点点，如同天空的眼眸，闪烁着神秘的光芒。那漫天的星辰，如同一幅巨大的画卷，铺展在无尽的夜空之中。

🎗️在这无垠的星空之下，人们感受到了宇宙的广袤与深邃，感受到了生命的渺小与脆弱。在星空的怀抱中，人们仿佛感受到了宇宙的脉搏。

🎐星空如此迷人，我们该如何拍摄呢？今天小雅与同学们分享这3个小技巧，让手机也能轻松拍摄照片

1️⃣拍摄远离光污染

🌀拍摄星空的最佳时间通常是在晴朗无云的夜晚，当地面月光影响较小，天空较为黑暗时。尽量避开月光强烈的时间，以免月光照亮天空，影响星空的拍摄效果。

🎈我们拍摄星空时，选择光污染少的地方至关重要，主要原因包括以下几个方面：光污染会影响观赏和拍摄星空的体验，也会影响照片质量和色彩。

2️⃣参数设置有技巧

🪀由于拍摄星空需要较长的快门速度，手持手机拍摄容易产生抖动，导致照片模糊。我们可以用一个小三脚架或者八爪鱼脚架来稳定手机，提高拍摄成功率。

🪆拍摄时，可以打开手机相机里的【专业模式】，使用手机的专业模式拍摄星空需要对一些参数进行设置，以保证拍摄出清晰、明亮的星空照片。

🌈调整感光度ISO：调至800—3200之间

💮ISO感光度是指手机相机对光线的敏感程度。为了拍摄出明亮的星空，需要提高ISO感光度。ISO具体数值可以根据现场环境进行调整。如果周围环境较暗，可以进一步提高ISO值

🎠调整快门速度S：调至15S—30S之间,也就是15秒或30秒拍一张星空照片，不过曝光时间尽量不要超过30S，不然星空会有常常的拖影

🌻调整对焦方式AF：选择手动对焦MF，将其拉至最右接近无穷远的位置，然后点击拍摄。

3️⃣色调调整白平衡

🌿我们还可以调整手机专业模式里的【白平衡】，这样能适当调整画面的色彩，如果喜欢偏冷一点的星空可以设置为阴天模式，或者将WB白平衡调至3800K。

2024.5.15

摄影干货📷|江河湖海这样拍，美炸了！

🍒水作为我们百拍不腻的题材，在不同的场景下有着不同的形态。

🧩怎么将常见的江河湖海拍出美感？今天小雅和大家分享几招拍水的实用小技巧，用手机拍出盎然诗意与生命力！

1️⃣拍水面倒影

🧸利用倒影进行对称构图拍摄是我们拍风光常用的手法。

🌈景物与倒影一虚一实交相呼应，使得构图平淡、内容简单的画面变得更富有艺术气息，但实际拍摄起来往往比想象中更加困难。

🖼️最佳的湖面倒影时机通常是在清晨和傍晚，这时太阳的角度较低，光线更柔和，倒影更明显，且天空的颜色也会更加丰富饱满。

🍃此外，天气晴朗且水面风平浪静的时刻，是表现倒影最好的时机，水面越平静反光越突出，尽可能保证倒影清晰。

🌻拍摄时选择具有吸引力的景物作为主题，比如山脉、树木、建筑物等等，这些景物的倒影会增添画面的层次感和美感。

🌿拍摄时注意保持画面的横平竖直，水平面倾斜则会破坏画面的平衡感。

2️⃣制造前景

🎏再美的水面，单纯的表现起来仍会显得单调，如何让水面与周围的环境物相得益彰就显得十分重要了。

🎐此时前景的加入会很大程度上加强画面纵深感，我们可以在岸边寻找礁石、贝壳、船、花草、游泳圈或是浪花等等作为前景，画面因视觉从最近的焦点开始延伸而让水面更显广阔。

3️⃣波光粼粼

🎗️日落时分，微风吹过湖面，掀起层层涟漪，在阳光照耀下，湖面闪闪发光，此时我们可以选择用高角度俯拍下波光粼粼的局部，拍出唯美浪漫的氛围感。

🫧我们选择逆光角度，打开手机长焦拍摄水面的波纹，拍摄时尽量避免太阳入镜，以免导致画面过曝。为了突出水面金光闪闪的效果，可以适当降低画面曝光。

4️⃣高速连拍

🧿当我们想要创造更加强烈的视觉冲击力时，不妨利用手机的便捷性采用低角度来捕捉水花飞溅的瞬间。

🌀通常我们可以采用连拍来提升拍摄动态瞬间的成功率，iPhone用户将快门往左（竖屏）或往下（横屏）拖动，安卓手机则是长按快门键或长按音量键的方式来激活连拍功能。

🎈在水边拍摄如果能捕捉下动态的元素，能让我们的照片更具有可看性，比如在水面上扑腾的鸟儿、在岸边劳作的渔民、玩耍跳跃的孩童等等。

2024.5.16

摄影干货📷|每张照片的成功离不开好看的背景🍒背景的选择往往影响着主体是否突出、氛围的营造、画面色彩是否和谐、照片整体风格......如果觉得一张照片好看，那它的背景一定也不会差 。🌈手机摄影的被摄主体固然重要，但如果选不对背景，照片依旧没有美感。今天小雅来跟同学们分享如何选择照片的背景，希望大家选择正确背景，让照片加倍美丽!

1️⃣纯色简洁背景

🎡简单即美,背景越简洁，主体就越能被突出。如果刚刚学摄影不会找背景，那么纯色背景是最保险的选择 。

🎞️蓝天、大海、草原都可以充当很好的纯色背景

💮居家拍摄静物，可以寻找桌布、窗帘甚至是地板，都能作为纯色背景。还可以购买一些背景纸或背景板搭配一个摄影灯拍摄

💥纯色背景还有一种比较特殊的拍法，那就是【纯黑背景】

⭕使用黑布、黑伞等道具

⭕使用手机专业模式的点测光，同时降低EV曝光补偿，这样照片会因为曝光不足而变黑

⭕打开手机闪光灯快速拍照，保证ISO感光度参数一直处于较低的状态，在亮度不足的情况下，手机无法感光，形成黑色的背景

2️⃣撞色背景 绝对的吸睛

🌀纯色的背景能非常好的突出被摄主体，但有时画面会显得单一。想要照片中的色彩更丰富，撞色背景会是不错的选择

🎐撞色背景：让2种或2种以上的不同色系的颜色出现在同一个画面，形成色彩的“碰撞”形成强烈的视觉冲击

3️⃣线条背景 规律的美感

🎏线条在摄影中的应用非常广泛，因为一条条简单的线条总是起到很大的作用，比如引导视线、分割画面布局、让照片富有“节奏感”、表达主题等等

✨我们在拍摄照片时，可以寻找一些对称的线条，或是类似几何图形的背景，按照构图法将被摄主体放在一个合适的位置，就能拍出不错的画面

2024.5.17

摄影干货📷|好看而不平庸的风景照如何拍？🖼️遇到好看的风景，可是拍出来的照片总是平平淡淡。拍风景可不是仅仅风景漂亮就够了。💓今天小雅分享4种思路给同学们，让大家掌握方法，使普通的风景也能拍出好看的照片。

1️⃣利用纵深透视关系

🌀纵深透视在风光摄影当中运用是最为普遍的。提取景物中的线条，比如道路、河流我们都可以看做是线条，利用这种天然的线条，形成近大远小的透视关系，能够增强纵深感和空间感，让画面具有层次。

2️⃣利用对比

💮利用对比可以让画面更有故事性、更耐看。其中对比不仅仅是明暗对比，也有虚实对比、色彩对比。

🎏明暗对比，我们可以寻找阳光下明暗不同的区域，抓住某一局部，强化阴影和高光区域的对比，或者干脆寻找有趣味的投影。再比如剪影，也属于明暗对比的一种。

🎡虚实对比，在风光摄影中，如果遇到背景比较杂乱的情况，我们通常会使用背景虚化来模糊背景，只让主题清晰，其实这就是一种虚实对比，既可以突出主体也可以让画面具有层次。

🌻除了这种之外，也可以利用慢门将画面中运动的车流、人物、云彩等拍出具有动感模糊的效果，让画面更加生动。

🍒色彩对比，拍摄风景照片的时候，可以将两种或多种颜色对比比较明显的景物搭配在一起，比如雪地上红色的房子、红色树林里的蓝色湖泊、沙漠中的红色汽车等。或者利用天气状况所呈现出来的影调、色彩变化，增强其色彩对比。

3️⃣寻找趣味点

🎐有的风景照拍出来觉得平平无奇，很多都是因为画面没有合适的趣味中心点，难以吸引观众的目光。因此我们需要在景物当中提炼出一个趣味点，比如河岸的石头、枯树、或是人物，把趣味点放在画面中黄金分割点上，这样就让画面有更多的变化，又增加了层次感，让画面更耐看。

4️⃣利用重复的纹理

🎃重复的元素具有强调的作用，通过整齐、重复的排列可以让画面具有平衡的美感。比如在拍摄的时候遇到了很多整齐的树木、整齐的窗户、房子、成畦的田地重复式的构图，利用这种天然的整齐重复纹理来展现景物的壮观。

🫧同时也可以利用一些元素打破这种平衡，比如整齐的稻田中有一条河流穿过，整齐的白色房屋中有一栋蓝色的房子。

2024.5.19

摄影干货📷|如何解决“风光摄影杀手”——光板天？🌟有一种天气堪称“风光片杀手”，会显著提高出片难度，降低出片概率，它就是“光板天”。🌀所谓“光板天”，就是万里无云（或少云）的大晴天，天空亮度很高，而且缺乏细节和层次，拍出来就像一块光秃秃的板子，显得特别单调。🌼在这个季节，出现“光板天”的概率不低，今天小雅来分享几个小妙招给同学们克服困难，拍出好片。

1️⃣耐心等待

☘️在白天，“光板天”那无云的高亮天空会显得很难看；但如果能自由安排行程，不妨耐心等待一下，情况就会大有改观。

🌾可以等到日落时分再拍摄，平淡的“光板天”就会被鲜艳的暖色调所替代，一下子变得不再平淡。

🌿如果做好了相关准备，甚至可以等到晚上再拍星空，“光板天”少云的劣势就变成了优势。

2️⃣减少天空，突出地景

🍃优秀的摄影师善于在照片中，发挥人物、场景、天气的优点，掩盖现场环境的缺陷。关键在于两点：减少天空的构图比例，和寻找到地景中特别吸引人的部分。

🍒如果在前期拍摄时没有注意取景构图，也可以在后期通过二次裁剪的方法，来拯救“光板天”。

🥨例如下图，前期拍摄时比较仓促，让缺少细节的天空占了差不多一半的画面，严重削弱了读者对地面秋色的关注

📍于是，在后期环节把天空裁掉了很大一部分，让读者把注意力更多地放在秋天绚烂多彩的树林上来。

🧬现代相机普遍具有很高的像素，给后期裁剪“二次构图”提供了空间，不至于像以前那样裁一下，就满屏马赛克；但不管怎么说，裁剪终究是会影响画质的，能在前期拍摄时做好的工作，就尽量别留到后期。

3️⃣ 巧用框架，装饰天空

🧩除了在构图时少拍甚至是完全不拍天空之外，我们还可以巧用框架构图，利用地面景物作为框架来装饰一下天空，让“光板”变得没那么无趣。

🧸找到了一片高度合适，枝条形态优美的树丛，并利用树丛作为框架，进行框架式构图。金黄的秋叶不仅挡住了恼人的“光板天”，还突出了季节特征，强化了层次感。

🪄再来看个例子，内蒙古敖鲁古雅的驯鹿部落。如果采用普通构图，天空实在是太平淡了。

🎐而如果走到深林之中，用密密麻麻的树木遮挡天空，再找一些比较有意思的地面景物，观众根本就不会注意到背景是难看的“光板天”。

摄影干货📷|一颗露珠，如何拍出惊艳的效果？

🌀清晨，又或者是雨后，亦或者是在家中自己“创造”

🍒一颗颗露珠落满了植物，这一颗颗晶莹的露珠虽不起眼，但在摄影者的世界中，“一草一木皆风景”这看似“不起眼”的露珠，却是最好的拍摄题材

🎐那么怎么将不起眼的露珠拍的好看，今天小雅来和同学们分享几个思路帮大家轻松拍出来~

1️⃣如何拍清晰？

🥨对焦、曝光：微距拍摄对焦要求本身比较高，再者，因为露珠比较小，且呈透明状，所以对焦准确非常重要。需设置手动对焦、点测光，这样不容易跑焦，也很容易抓到精彩的瞬间。点测光测光模式试拍一张，如果曝光有问题，可以增加或者减少曝光补偿（EV）

📍景深：景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚

🌈但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整

🧩可以看出，对于器材的要求并不高，手机的微距模式也能拍，没有微距模式使用微距镜头也可以，用闪光灯或者手电筒可以适当补光

2️⃣注意水珠的形态

🌿想要拍出美丽的水珠，圆润的形态很重要。清晨露水自然凝结成的露珠最佳，圆润饱满，也更纯净自然

🌼而雨后的水珠，圆润度和清澈度较差，拍摄角度与水滴水平或略低可以得到形状饱满的水滴

3️⃣光影体现质感

🎈逆光、侧逆光能突出水珠的晶莹剔透与立体。所以早上太阳刚出来的半个小时是拍摄露珠的最佳时间

🎏除了逆光、侧逆光之外，柔和的散光也适合拍摄露珠。相对于逆光拍摄透亮性，柔和的散射光能使得水珠呈现出自然的光感

🖼️柔和的散射光能使得水珠呈现出自然的光感，避免使用强烈的顺光，露珠会因此失去立体感、透亮感

4️⃣角度，需要足够的耐心

🎨拍摄水珠，一般采用平视来拍摄，就是镜头跟水珠呈水平，这样的高度综合比较，是最理想的，拍出来的植物会有身临其境的视觉感，同时，拍摄角度与水滴水平或略低可以得到形状饱满的水滴

🎡比较常用的手法是采用侧面拍摄，就是拍水珠的侧面，这样能更多的展示水珠的质感、色彩等特征，当然也可以采用45度侧面，或者正面拍摄手法，这样构图上更加优美，有意境

5️⃣背景的选择

🎗️想要把露珠拍美，背景的考虑非常重要。除了花朵，如果你有想法，可以利用背景，让画面更有趣、更丰富

🪡在拍摄透明的水珠时，建议大家选择比较暗的背景，如阴暗的树林或石头的阴影等；通过明暗对比突出水珠的透明质感，而使用深蓝色的天空、暗绿的湖水、墙壁等，这些表面简单的背景，也是不错的选择

🪬当然，暗色的背景容易出效果，让露珠更有质感，亮调背景也是不错的选择，需要结合光影的反衬才能出效果。

🧸由于拍摄条件的限制，拍摄出来的效果会出现暗淡、没有鲜活视觉感等，适当的后期是必不可少的一环。🧩生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，花草上的露珠就是这样一个迷人的小世界，虽小，但充满乐趣。💫

2024.5.20

摄影干货📷|学《重庆森林》拍摄人像情绪大片🎈刚学习拍人像情绪片时，是不是遇到过这种情况：模特的情绪到位，但照片传达出来的情绪反而没有现实中的那么强烈？🎏怎样拍摄通过镜头传达出人物的情绪呢？今天就分享在《重庆森林》中的5种方法，，让大家轻松拍出情绪作品。

1️⃣镜像

🧸《重庆森林》中的镜像构图也是很经典的，利用镜子、玻璃、光面等材质的反射，产生叠影或者对称构图，制造似真似假的幻觉。

🧩在拍摄情绪片时，可以多利用镜像构图，有展现人物心理和人物关系的作用。也可以只利用这类材质的东西拍摄反射画面，同样也有亦真亦假的效果。

2️⃣夹缝构图

🎡电影中也利用了夹缝构图，将主体放在一个虚化的前景的夹缝中，不仅能突出主体，还能营造一种偷窥的视角。如果想要传达一种压抑、落寞的感觉，就可以利用夹缝构图从而放大人物的这种情绪。

3️⃣前景遮挡

🎨利用虚化的前景，可以增加画面的层次感和空间感。将被摄主体放在后面，拍摄出窥视的视角镜头。窥视感镜头不仅显得画面具有拉伸感，也能让观众感觉亲临其境，仿佛在近距离的看故事,但虚幻的前景又有置身其外的感受。

4️⃣玻璃前景

🎐我们可以发现导演运用了很多透过玻璃作为前景的镜头，比如透过柜台玻璃、鱼缸、便利店门窗等等。

🌀透过玻璃拍摄的背景很柔和，画面梦幻而神秘，也比较贴切女主阿菲的“梦游”情节和对男主663的暗恋情愫。

🍒玻璃前景的拍摄手法也可以用在情绪片的拍摄中，增添画面的氛围感和神秘感。

5️⃣倾斜构图

🥨《重庆森林》 中男主233在快餐店给不同的朋友打电话时的画面是倾斜构图，很特别的构图。

🎠它区别于常规构图，营造出画面的不平衡感，同时又传达出男主孤独和落寞的消沉感。

🌈斜构图不同于常见的黄金分割、三分法构图，比较适合消极情绪片，可以帮助营造不安、惊悚、抑郁、消沉、醉酒的情绪。

🌿所以，一部好的电影很多时候之所以打动我们，不仅仅是因为其中的故事和演技，画面中的构图、拍摄手法也是让观众共情的重要影响因素。🌼我们在拍人像时，利用合适的构图和拍摄手法可以让人物情绪更好地传达出来。

2024.5.21

摄影干货📷|大雾天气也能拍出宛如仙境的照片🌼对大多数人来说，到处湿漉漉的且能见度超低的雾天，实在让人不喜欢。但对一些摄影爱好者来说，雾气却可以成为绝佳的拍摄题材🌿一幅成功的雾景照片，会给人留下奇幻而美好的回忆，特别是在旅游中，淡淡地云雾常使景色更添异彩，宛如水墨画，今天小雅和大家分享如何在“坏”天气里也能拍摄出大片的小技巧

1️⃣雾是由细小的水滴形成的，所以雾能反射大量的散射光，距离越远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清

🌈因此薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景和远景，充分体现空间的纵深感

🎡雾景的光度高，拍摄时要注意正确控制曝光量，避免感光过度或感光不足

🎐雾景的景物反差小，雾天的漫射光照度随着雾气的浓淡也会有所不同，采用逆光拍摄，通常要比拍摄普通景物增加一级曝光量

2️⃣大雾的能见度较低，光度比较暗淡，景物能见度范围也较小，除了近前的景物外，中景、远景一般都看不到，

🥨所以大雾适合拍近景，也可加上黄、橙色滤光镜，滤掉蓝、紫色光波，增强光线透过力，减弱浓雾的影响

3️⃣小雾、薄雾雾气较淡，这时背景朦胧，远近景物浓淡有致，在逆光的照射下，有较强的半透明质感，这种雾景是最容易出片的

🎏拍摄这种雾景时，最好在云雾飘散、能见度较好的情况下拍摄，借助光线营造氛围，以表现薄雾的气氛。曝光时间也要比一般摄影时间稍长一些，以更好表现雾气

4️⃣拍摄雾景，可以选择雾中有景的画面，也可以选择景中有雾的画面

🖼️大雾弥漫时，可以拍摄雾中有景的照片，要尽量选择有近景、中景、远景的景物，以表现景物的纵深感

🍀使近景景物主体突出，层次细腻；使中景景物影纹清晰，景色悦目；使远景景物若隐若现，空蒙淡雅

5️⃣轻烟薄雾时，可以拍摄景中有雾的照片

🌸如山间的雾，林间的雾等，形成雾锁山腰、乱云飞渡等具有浓郁诗情画意的照片，拍摄雾景照片，主要是拍风光艺术片，人物一般都在中景或偏远的地方

2024.5.22

摄影干货📷|窗户如何拍出属于中国味的美？🎈窗户，人人都喜欢。我们常说，眼睛是心灵的窗口。窗户就是房子的眼睛。在摄影中，如果能善于运用这一元素，你的照片就能走进人们的心里。📍今天小雅收集整理了一下关于窗户的拍摄思路提供给大家参考参考，希望同学们拍出窗户的美照~

1️⃣窗户的古典美

🌿说到窗户，中国的窗户历史悠久，传统文化深入骨髓。虽然现在科技发展迅猛，但中国的传统文化越来越重视。很多古镇慢慢恢复，得以重建，在这里我们能看到很多古典的窗户。

🎡这些古典的窗户，本身就是一种美。上面的雕花与图案就是人们的智慧体现。遇到这样的窗户，记录下它们的就很美。

💫有古典窗户的地方，一定有人文故事。精巧的窗户与古典的建筑文化、人文故事是相连的。所以说，中国古典的窗户本身就能讲故事，能让人思考这里的环境、人文故事等。

2️⃣推窗看世界，心地宽

🥨一般靠窗的位置，窗外的风景都会不错。尤其是在一些风景秀丽的古镇，靠窗的位置都是经过精细挑选布局的。找到窗户，拍一张从窗户看外面世界的照片，如果窗户有特色，这样的画面，不会差。用窗户做前景的框，拍出的画面自带一种美。

3️⃣窗户＋红灯笼

🖼️在有古典窗户的地方，很容易见到红灯笼。好像这是一种经典的搭配，这也是特有的中国文化，拍摄时可以很好地利用这一元素。无论是室内还是室外，红灯笼作为画面的一个点缀非常醒目。可以让画面更有生气。

4️⃣窗与景的搭配

🌀中国古典的窗户都是木质，颜色深沉。如果只是拍摄窗户，色彩显得单调乏味。如果与环境，比如周边的树叶、花草搭配。画面就充满生机与活力。

🎊无论是由内而外，还是由外而内，色彩鲜艳的植物与窗户都是很容易搭配，本身窗户的深色就是中性色，可以与任何颜色搭配组合。

5️⃣青瓦与窗的组合

🎏现在瓦房越来越少，或许多年之后，瓦房将不复存在。但几千年的瓦房给中国人留下乐很多记忆与情怀。见到青瓦下有特色的窗户，这就是很好的景色。

🎠瓦房加上有特色的窗户，本身就是一种味道。再搭配花的点缀，中国味很浓。这种支撑的窗户＋漂亮的窗花。一支桃花点缀，给人诗情画意。这样的画面给人很多的思绪与回味。

6️⃣窗户的构成美

🎗️窗户有各种形状，图案也是变换多样。但很多窗户都是对称的。在拍摄的时候有没有发现这种对称的美？研究一些构成的美学，更利于我们的拍摄布局。把对成的与窗外的景色相结合，既有框架的构成美感，同时画面又不失呆板。

🎞️如果大家有机会可以留意平常去过的地方，或许它能给我们拍摄的灵感。在小时候，窗户是对外面的世界的幻想，长大后看到窗户，是对家的思念。

2024.5.25

摄影干货📷|颠倒的世界也有独特的美感🫧倒置构图，就是打破普通视角的一种构图方式，给人以强烈的不同于平常的视觉冲击，平常视角的照片看多了，偶尔看看倒置构图的特殊视角，也很有意思🎠倒置构图适合用于一些水面倒影、光影、建筑线条、剪影等题材的照片，你可以尝试把手机倒置过来看看，照片的视角其实就是常规视角，看起来较为普通，但倒置之后，就完全不同了

💫倒置构图的方法也很简单，前期拍摄按照正常的视角拍摄，在后期修图中，直接把照片旋转过来即可，几乎任何后期软件都能调整

🧸今天小雅和大家分享一个使用snapseed后期修图的小技巧，通过后期制作出倒影效果。倒影是一个能够让照片变得对称和平衡的方法，许多看起来平庸的照片，有了倒影效果后，视觉冲击都会变得更强

1️⃣用【旋转】功能制作倒影图

🌼先导出一张倒影图，使用【旋转】功能，把原图倒置过来，同时还需要左右翻转一下（因为倒影镜像的因素），也即是底部菜单中的两个按钮都需要点击操作

🎈完成后，点击对勾，然后导出这张倒影照片到相册，在之后的步骤中需要用到

2️⃣展开原图背景

🪆再次打开原图，点击【展开】功能，进入后，选择底部菜单按钮中的【白色】，然后拖动照片的下边框至最底部，然后点击对勾；这样反复操作3次，也即是把原图的底部背景扩展了3次，通过这个步骤的操作，原图的底部扩展为了空白背景，这样才更方便加入之前的倒影照片。

3️⃣双重曝光合成

🪬通过【展开】功能处理后，点击【双重曝光】功能，添加步骤1中制作好的“倒影”照片，添加时要注意调整“倒影图”的大小（和原图一样大）、地平线要贴合、建筑要完全对称

🍒之后，点击底部最右边的按钮，把【不透明度】拉到最右边

4️⃣蒙版擦出

🎡完成第3步回到主页面后，点击右上角第三个按钮，再点击【查看修改内容】，之后在出现的界面中，点击【双重曝光】，再点击出现的中间按钮

🌈之后，即进入了蒙版操作界面，进入之后，我们只需用手指涂抹下面的倒影照片区域，倒影照片就会逐渐呈现出来，涂抹过程中要注意不要越过中间的地平线，边缘区域要放大照片认真仔细涂抹，完成之后，点击对勾即可回到主页面

5️⃣裁剪

🎃经过蒙版擦出的处理，倒影效果基本制作出来了，但照片的背景还有多余的部分，适当裁剪一下，就可以导出照片。

🖼️倒影照片的后期操作并不复杂，只要懂得这个大概步骤和思路，在双重曝光合成和蒙版的处理时注意一下边缘细节的处理，普通的照片也能制作出极具视觉冲击的倒影照片。

2024.5.29

摄影干货📷|如何拍出干净又简洁的故宫？📍作为华夏儿女，想必我们每个人这一生都会想着去故宫走一走，拍拍照打个卡，那么在这种游客众多的景区，我们如何用手机拍出干净简洁的照片呢？🎃今天小雅和同学们分享如何拍出干净简洁的故宫打卡照。希望同学们不仅是去故宫，去其他热门景点也可以运用到哦~

1️⃣逆光拍摄

🎈顺光拍摄的优势是画面清晰通透感好，而逆光则能更好的展现建筑的立体感以及氛围感。

🌼顺光拍摄的优势是画面清晰通透感好，而逆光则能更好的展现建筑的立体感以及氛围感。

2️⃣利用线条

🎡故宫很大，如果走中轴线，基本上都是对称式构图，且游客较多。但如果我们先走左右两侧你会发现许多简洁的视角。

🧸比如一进故宫午门就能看见的金水桥，站在高处俯拍可以利用建筑曲线来增强画面的纵深感，这样的视角可以避开中轴线密密麻麻的游客，会让我们的照片简洁许多。

3️⃣长焦拍特写

🪆比如进宫后我们可以先用主摄或超广角拍一些大场景，当游客越来越多时，就应该把长焦的优势特点发挥出来。

☘️比如我们想记录肉眼所见的故宫，使用2倍以及3倍焦段无疑是首选。相比于广角端镜头，等效焦距分别为48mm以及77mm的2倍以及3倍焦段，不会有很强烈的透视关系，它拍出来的照片会更接近肉眼所见的视角。

🪴拍摄围墙、宫殿的空间关系，建筑中重复的直线在长焦下会呈现出明显的紧凑感。

📎此外，我们还可以用长焦去拍摄一些特殊的视角。比如用窗户作为前景，拍摄窗外的宫殿，虚实结合模拟一种第一视角的窥视感，或者利用长焦去捕捉红墙上百年老树的光影。

4️⃣故宫的门

🫧故宫给初来咋到的游客第一印象就是“好多门”。

🎏比如中右门，一方面我们可通过降低拍摄高度，避开广场上的游客，另一方面选择用 3倍长焦拍摄，在「空间压缩」这个镜头特性的作用下，可以拍出一种门中门的效果。

🎨此外，也可以利用故宫的门拍摄远处的建筑，比如故宫后面的景山公园。，或者站在亭子里面以门框作为框架，拍摄门口的树木，也可以避开周围一群在拍亭子的游客。

5️⃣故宫的人

🧶把游客也带入到我们的取景画面中，会让照片变的更有趣

🌀故宫的红墙很有特点，除了简洁的红色之外它还显得特别高。如果只拍红墙会比较单调，此时我们可以以红墙为背景，等待行人经过的瞬间进行抓拍。

摄影干货📷|简单又实用的拍照摆姿

🌟出行的时候拍照当然是重要的环节啦！想要拍出好看的照片，做好拍照攻略怎么少？

🌀今天小雅老师给同学们分享一些宝藏又超级实用的拍照姿势。准备出去游玩的同学们课千万不要错过哦~

1️⃣无支撑物的场景的站姿

📍在旅行中，我们会到达不同的目的地。当你所处的场景里，没有存在很明显的可倚靠物或只是单纯想拍人物站立的姿态，此时要尽量避免人物的站姿过于僵硬，可通过人物的一些肢体动作进行调解。

🫧① 在人烟稀少的公路景观里，站着背对镜头，为使得画面更富有活力，被摄者可做出假装行走的姿态，侧脸望向一边，享受此时此景。

🪴②如果你出行的服装上自带口袋，则当你在进行站立拍摄时，双手插口袋是不错的一招，即做到凹造型，也解决了“手无处安放”的问题。

🎡③有时候越拘谨越难拍出自然好看的照片，所以拍照时，不妨大胆地站出自我，展示你的个性魅力。

🧸如，正对镜头，将全身的重心转移在一只腿上，另一只则脚尖向下，略微向一侧踮起，在视觉上达到拉伸的效果，而张开的双手丰富画面的表现。

2️⃣ 存在支撑物的场景的站姿

🧶在场景里存在支撑物的情况下，拍照站立时便可以借助支撑物来缓解人物的紧张情绪，进而以一种放松自如的状态面对镜头。

🎨比如，当旅途存在一些店面招牌、道路标杆......在取好景之后，一只脚贴地面，另一只脚向一侧抬起，将手轻轻靠在支撑物上，画面看起来平稳而自然。

3️⃣借物而坐

🪆如果你不喜欢席地而坐的话，那就借物而坐吧。一般来说，常常会坐在椅子、低栏杆、阶梯上......因此，它们也成为坐着拍照的必选物。如何让自己“坐得有范”，在很大程度上影响着照片的整体成像效果。坐在椅子上，喜欢拍出乖巧文静的样子，可以双腿并拢，侧放在一边，双手自然垂放。

4️⃣躺姿

🎈最后，是用得相对较少的躺姿，毕竟不是想躺着拍照就可以躺着，它需要特定的场景条件。但是如果条件有了，试着躺着拍照也是蛮不错的，因为躺姿对被摄者来说是最舒适的姿势了，也是被摄者全身最为放松的姿势。

🎏如果拍摄场景是一片绿色草坪或是被落叶覆盖的场地，可躺下来拍一拍照，适当地借助一些花或者树叶，充当遮挡物，则画面会更有意境感。

2024.5.30摄影干货📷|海边拍照出片的正确打开方式🍒炎炎夏日，不少朋友都在计划来一场说走就走的旅行，到海边沐浴阳光、游水嬉戏，当然也少不了拍些好看的照片留作纪念~🌟今天小雅和同学们分享几个拍海边人像的小技巧，让照片拍出来更有新意。

1️⃣框架构图

🪬选择日落前一小时进行拍摄，此时的光线很柔和，不用担心照片会过度曝光，无论顺光还是侧光拍摄，都会让人像照片呈现出最佳的效果。

🎨拍照时，要多留意周围环境，看看有无更多新颖的视角，这样才能拍出新意。

💮利用框架来构图，将人“框”在其中，可以很好地突出拍摄主体，把观者的注意力吸引到人物的身上。丰富的前中后景，也能够让照片的空间感有很好地呈现。

🎡让模特轻轻趴在窗口上，用三角线构图拍摄近景人像，侧逆光拍摄时，会让被摄体的五官显得更有立体感，无论是闭眼享受阳光或是看镜头都很有意境~

🫧注意画面顶部留出三分之一的空间，这样出来的画面保留了一定的呼吸感，不会让观者感到过于压迫。

2️⃣寻找干净背景

🎐想要照片干净简洁，背景就要足够纯净，尽量规避开干扰元素，能让画面中的主体显得简洁有力。

🌼来到海边，当然要和蔚蓝的大海来张合照，我们可以采取自上而下俯拍的角度，就可以让大面积的海面作为背景，避开杂乱的环境，使得画面更简洁，主体更突出。

🖼️长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得简练紧凑和饱满。

🧸比如想和远处的灯塔合照，下图使用了3倍长焦，可以很好地压缩人与灯塔的透视距离。

🎏一前一后虚实结合营造画面的意境，呈现出人与景物相互叠加的美感。让人物处在画面右侧三分线上，画面更加均衡耐看。

3️⃣利用道具

①镜子

🎈选择与拍摄题材相符合的拍摄道具，能丰富画面元素创造层次，让照片更出挑。

🎗️比如我们可以选择百搭实用的镜子作为道具，通过镜子的反射可以让构图更丰富和具有层次感，增加画面的创意和趣味性。

🎭通过镜面反射去拍人像，可以很好地放大人物情绪，虚实对比带来视觉张力，为照片加分不少。

②手电筒

🎪此时夕阳西下，天色渐暗，我们拿出了橘光手电筒为人物面部进行补光，拍出带有情绪感的照片。

🪄从侧面进行补光，可以照亮整张脸且能让面部轮廓更明显。

🌻手电筒打出的暖光与暗夜的蓝调形成鲜明的冷暖对比，让整个画面显得更加灵动，营造出满满的氛围感。

2024.5.31摄影干货📷|如何拍出治愈的夏日天空照片？🎈夏日的天空是温柔的、是治愈的、是浪漫的。🎃每当日出日落，天空总是会出现梦幻般的色彩，但令大家最头疼的是看到好看的天空，用手机拍摄出来的照片却总是差强人意。🎊今天小雅和同学们分享几个使用的拍照思路，帮助大家轻松拍出治愈夏日天空照！

1️⃣拍摄时间

✨拍摄好看的天空照，找对时间很重要！一天当中拍摄天空照的最佳时刻是，日出日落前后1小时，也就是金色时刻和蓝色时刻。

🎏这个时间段刚好是大部分人的下班时间，因此大家可以利用每天下班的时间用手机拍摄天空照。

🎐比如海边、江边、公园这种视野比较开阔的地方会比较好出片。

2️⃣万能构图

🎠拍摄天空照构图很重要，在数十种构图形式中，留白构图是最适合拍摄天空照的。

🖼️留白构图能更直观的突出天空的色彩，如橙色、粉色、蓝色等等。

🎭留白构图通常是把主体放在九宫格的下1/3线，另外的2/3就是天空的留白，这种构图形式能让照片有更大的想象空间。

3️⃣拍摄主体

🎗️天空照除了得有简洁的色彩之外，还需要为它添加一些趣味点，两者相辅相成才能呈现出一张比较有氛围感的照片。

①桥梁

🎡拍摄天空照最佳机位不是桥上，而是桥下！桥上虽然视野开阔，但是照片也会相对比较单调，我们可拍摄的角度并不是很丰富。

🧸而站在桥下我们可以以行人、路灯、汽车作为前景，打开手机的3倍或者5倍焦段，对焦在桥梁上，并“拉低小太阳”也就是降低曝光补偿，这样就能拍出形式多样的日落剪影照了。

②月亮

🧩除了以桥梁作为趣味点之外，另一个比较好拍的趣味点就是月亮了。

🪬需要提醒各位的是，在天空照当中，月亮只是起到点睛之笔的作用，所以不应该把焦段拉到50倍、100倍来拍摄月亮。

🧿我们可以以大小对比法、框架构图法等方式来拍摄天空中的月亮。比如以大树+月亮的形式，呈现日落时色彩丰富的天空照。

🪀或者以枯枝+月亮的形式，呈现蓝色时刻的天空。

📎这两张照片都是蓝调时刻拍的，都有月亮元素，但是不同的前景以及色调，将会给观众带来不同的视觉观感。

③白云

🍒夏天的白云通常都会比较的厚重，在天空中会显得比较的显眼。

🌸我们可以寻找一些比较暗的前景，来突出云朵的洁白，比如以屋檐作为前景，拍摄天边的一朵白云。

🌀比如拍摄电瓶车的反光镜，利用镜子来突出蓝天白云。这里需要注意的是，要选择背景较暗的场景，同时利用手机的3倍或5倍焦段拍摄，这样可以拍出背景简洁，镜子画面是清晰的照片效果。

2024.6.1摄影干货📷|落花这样拍很好看🌈大多数人都是抬头拍花，可能很少低头拍落花。其实落花拍出来也很不错，建议大家在拍摄花卉题材时，除了抬头拍花之外也可以低头拍落花。🍒今天小雅和同学们分享一些拍摄落花的技巧，同样也适用于落叶等，希望对大家有所帮助。

1️⃣前后景虚化

🌸拍出来的落花之所以平淡，大多是没有层次感，都落在地上了那来的层次感。所以大家在拍摄落花时可以采取前、后景虚化，中间清晰的拍摄手法，这样落花的层次感会更强。

2️⃣低角度拍摄

💐拍摄落花尽量不要采取俯拍的角度进行拍摄，俯拍背景就是地面，地面作为背景不是一个很好的选择。建议低角度拍摄，以其它元素作为背景，这样才能更好的衬托落花。

3️⃣利用光影

🌿落花本身就很平淡，想要出色就需要光影来营造氛围。所以大家在拍摄落花时尽可能选择侧光或者逆光拍摄，让落花更加有光影氛围。

4️⃣花卉下落

🌼花期凋谢的时间可能是拍摄花卉下落的最好时机，因为这段时间，风一吹就会纷纷飘落。你只需要提前架好相机、构好图，等待风起那一刻按下快门。只是这个需要花废很多等待的时间。

5️⃣寻找搭配

🏵️如果想要丰富落花，让落花不显得那么单调，可以寻找一些元素作为搭配。比如：公园的椅子、动物、流水等等，都会让画面丰富起来。

2024.6.2

摄影干货📷|人像如何拍才好看？🎏人像摄影的动人之处，就是对人物情感的呈现，在电影中，导演都会突出演员眼神变化来渲染整体氛围、表达人物情绪🪬通过人物的眼神，观众能感受到喜悦、悲伤、决绝等情感，想要拍出让人过目难忘的人像作品，摄影师对于眼睛的呈现无疑十分重要🧸今天小雅和同学们分享几个小技巧帮助大家拍出好看人像作品，简单又实用，感兴趣的同学们快来学习啦~

1️⃣利用自然光线

🎊想要人物眼中呈现出晶莹的亮光，摄影师会优先考虑自然光

🎡在室内拍摄，人物可以站在窗边面对窗户，确保面部曝光正常，眼睛看着外面光亮的位置，通过调整人物看向光的角度和距离，能拍出好看的眼神光

📎在室外拍摄人像，不要在正午阳光最强烈的时段，选择日出日落的前30分钟拍摄，这时光线柔和，能拍出好看的眼神光

🫧如果自然光不够突出，可以利用灯光、闪光灯、反光板等等反射光，来打造人物眼中透亮的眼神光，使用人造光源时人物眼睛需要看着光源，才能映射出眼神光

🎨【眼睛是心灵的窗户】拍出带有感情的眼神，作品当然与众不同！

2️⃣合适的环境

🌸人物对环境的观察，会产生情绪的变化，心态根据环境的改变，会直接体现在人物眼神当中

🌾合适的环境氛围，是拍出优秀人像的条件。除此之外，摄影师还要充分调动人物情感，准确抓拍情感流露的瞬间

3️⃣情感调动与抓拍

🌟任何人面对镜头，都难免会胆怯，拍摄之前与模特交流缓解紧张感，能捕捉到自然的眼神

🎐优秀的人像作品往往是技术和情感的结合体

🎈构图、光影、角度、后期缺一不可，而摄影者对于人物眼神的捕捉更是重中之重。一张有温度的照片才会让人过目不忘。

2024.6.3

摄影干货📷|公园里低矮的花海怎么拍合影？🍒这个季节我们去公园或者是植物园，甚至是路边，都会看到那种长得比较低矮的花。比如说像下面这种，花海虽然漂亮，但是想合影却不那么容易。🌟想要和这种低矮的花拍合照怎么拍？下面小雅就来给同学们分享几个小技巧~

1️⃣采用竖构图的方式来拍，人像走到花前，弯下腰向镜头挥手打招呼。摄影师可以选择一枝花作为前景虚化，画面的层次感，美感一下子就出来了。

2️⃣低矮的花想要合照，最简单的办法就是蹲下来，坐下来，躺下来。摄影师可以放低拍摄角度，人像坐下来，身体向花海倾斜，抬头闭眼感受大自然的魅力。

3️⃣人像背靠着花海坐下来，可以向镜头挥手，摄影师采用竖构图+高角度俯拍，就可以有效地将花海与人像全部纳入画面中。

4️⃣摄影师从斜侧方进行拍摄，角度不要过高，人像抬头闭眼，让身体尽量往后面的花海中倾斜，仿若花中仙子。

5️⃣人像蹲下来，头歪向花海一边，采用竖构图就可以将身后的花海纳入画面中，这样就不会显得空洞。

2024.6.5

摄影干货📷|利用窗户把人物拍出氛围感✨人像摄影是摄影爱好者最常拍摄的题材之一，很多人为了得到好看的画面，四处寻找拍摄地，费时又费力。其实，只要有一个窗户也可以让大家拍出不同效果的人像照。🏵️今天小雅和同学们分享几个方法，感兴趣的同学快来看看吧~

1️⃣利用窗户的光线创造气氛

🪀当室外是晴天时，照射进窗户的光线会很明亮，此时画面的明暗反差会很强， 拍出的照片光影造型好。如果室内窗户很多，四面环窗，那么画面的明暗反差就会较小。

🎡当室外是阴天时，照射进窗户的光线会很柔和，此时画面的明暗反差适中，适合表现柔美的画面意境。

🎊逆光是个很神奇的光，可以给室内人像带来富有张力的光影效果。

2️⃣好好利用窗户的框

🪬框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的主体上。让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。

🎏不仅是构图，很多窗户的形状也会有很奇妙的用光效果。

3️⃣利用注视方向平衡画面

🫧拍人像构图时，根据三分法或黄金分割，构图总是会侧重一边或者另一边。一旦基本构图已定，试着让模特眼睛看向“留白”的那边。

🎐在窗边，眼神的加入让画面更有情绪感，拍窗户怎么能不拍眼神，模特往窗外看，是一个屡试不爽的题材。

4️⃣会讲故事的窗户

🌀在房屋、火车、汽车的窗户里面、外面或旁边的人们，或伤心、或等待、或希望、或快乐，述说着一个个独特的故事。电影中常用窗户来创造各种情绪。

摄影干货📷|麦田怎么拍才好看？

🌀拍照不用发愁没有好看的地方，不是只有风景名胜才适合拍照，身边一些普普通通的场景照样很出片。

🎊夏天的麦田就是非常普通且能出片的场景。不管是青翠的麦田还是金黄的麦田，都能带来夏天的味道。

🎏今天小雅和同学们分享一些思路，帮助大家遇到麦田时拍摄出好看的照片~

🎐广角镜头视野更为宽广，且边缘的镜头畸变能让画面看起来很有张力。所以比较适合拍摄面积较大的麦田，能将一望无际的麦田拍出宏伟壮观的效果。

🎡如果略微俯视一点，让靠近镜头的麦子位于画面边缘，利用近处的麦子作为前景，不仅能让画面更耐看，近处的麦子受镜头畸变的影响会被拉伸地很有张力。

🖼️广角镜头不仅适合拍摄广阔的麦田，用来拍摄麦子的近景有时候也有意想不到的效果。

🎨中长焦更有利于表现比较近的事物，细节表现比广角好得多，而且中长焦具有空间压缩的作用，也就是说拍出来的照片看起来离我们更近一些。

🧸中长焦更容易增强散景效果，也就是说，使用中长焦可以获得更好的背景虚化效果。

🪬如果拍摄的麦田不够广阔，或者麦子有些稀疏，但是又想拍出麦子很茂盛，麦田看起来很大的效果，那么也可以利用中长焦镜头。

🪀单纯的麦田看着多少有些乏味无趣，如果在麦田之中有一个突出的事物，让观众的视线从麦田中跳脱出来，就让画面可看很多。比如麦田中的一个稻草人、麦田中的一条小路、一棵树或者一个路过的人。

📎总之，就是找一个与麦田有巨大反差的主体，增强二者之间的对比，给画面增加一个趣味点。

📍如果要拍摄麦田环境人像，不妨再增加一点道具。你可以让你的模特穿着与麦田有强烈对比的衣服。比如绿色的麦田搭配红色、黄色的裙子，黄色的麦田就搭配红色、蓝色的裙子。

🍒再拿上一些小道具，营造炎热夏季中清凉的氛围。比如戴着清爽的草帽、拿着小风扇、或者西瓜之类的，让夏天的氛围更浓。如果想要浪漫乡村氛围，则可以增加一些像竹编篮子、清新的自行车等。

🫧如果麦田中间有小路，我们可以用小路作为视觉延长线来对角线构图，也还可以降低机位，微微仰拍人物，不仅能把人物拍的更高一些，还能规避掉麦田中不整齐的元素。

🌟或者还可以让模特近距离触摸麦子，引导模特做出一些搞怪或是喜悦的表情动作。

2024.6.6