【闲聊――赏析蔡小枫画作】（五）

王平安464536611

　　作者 王平安

美篇号 464536611

图片由蔡小枫提供

一首开场诗：

笔墨艳彩入文章，

缘友隔空聊画香​。

赞吾文彩成殊渥，

我夸蔡师环珮响。

一

以前写文讲过，我与长安画派著名花鸟画家蔡小枫先生神交已久，却缘悭一面。

蔡先生名满天下，在下仰慕已久，期待早日能择西安、洛阳两座古城觅一处轻松愉快氛围，践丹书白马之约，喝茶聊天，分享俗雅。

（蔡先生泼汗作画）

　　二

蔡老师的画作、画风我已了然于胸、稔熟在心。若让上鉴宝台专辩其画真赝，我百无一堪，完全可以胜任。

有人觉得我在吹牛逼，说不可能嘛。

我说：唉，兄弟，可真不是俺蒙傻子呢，因为有幸每天都能翻微信欣赏到蔡老师发来的写生新作。天长日久，必所有细节铭心镌骨，如同路遇妻女，咋能不识？所以才敢夸下海口。

（蔡老师画作）

　　三

我反复观察蔡老师作品，很有特点。其构图比白石先生的画复杂；比“明四家”的仇英作品简单。但与两者画风蛮像，介于具象与神似之间。好像与“俗画标杆”王雪涛的画法也有点像。估计蔡先生没少描摹历代名人名作。

先生画作，构图洗练紧湊、墨色清润饱满。处处丹青妙笔、点点拔群出萃。其笔触缓急有章、走笔晕彩稳中成续。画成，如痛饮一壶老酒，令观者醉卧书房。

其画很少用传统浅绛彩、石绿，他设色鲜艳、色调对比强烈。根据《颜色心理学》推测，蔡老师性格应该热情似火。关于画的颜料、颜色，我在后面还有专讲。

（灵动之作）

　　我欣赏蔡老师画作，能感觉到他固执、倔强地坚持探索、追求有自己的独特风格。他作画内容多是写生，或者叫默写，有贴近生活之“神逸”风。笔下主角多是路边、家院常见之物――茂盛植物、怒放花朵和可爱小动物。他细致入微，观察和发现自然之美，印拓脑底，晚上回家后凭记忆复盘画下。

　　四

本节析毫辩微专门说说他使用的颜料特点。

这位闻名天下的才子和著名画家（国家一级美术师，西北大学艺术学院客座教授），与同是名画家的父母（大画家蔡鹤洲、林金秀之子）画风有明显区别，甚至是脱胎换骨的变化。

他画法简朴，造型夸张，运笔不守常规，于荒率中窥见圆润。

不知大家注意到没，他的画品渐由纯粹传统的中国彩墨画，发生变古易常。画面少了些国画的晕染、没骨、泼墨、色滲等传统着色法，而有意使用了覆盖性很强、接近水粉或是油画的效果。

历史上，宫廷画家郎世宁是由油画转国画，痕迹明显。蔡先生则逆行，从国画渐转画风。

（注意画作中出现了很多覆盖性很强的颜料）

　　蔡老师曾跟我微信说过，国画颜料难达到理想效果。他寻找矿物、植物和木料等原材，砸碎研粉，自配颜色。通过对色彩的深研微探，使作品鲜艳又不流俗，画技达到了旁人难以企及的高度。

也有人对其用色追求白眼诘责：中国画家，为啥舍本逐末，弃国画颜料的透明感，偏追求西画技法。

当然，如今画坛有更多的人赞赏他。

其实，颜料仅是工具而已，画家根据画风选择工具，无可厚非。国画颜料也是矿物、植物，只不过水性强、透明度高。蔡先生研制的独特“水粉画”绘技，这在国画界已不算标新立异了。我认识一个洛阳著名的工笔画家，也是寻求特种颜料反复设色，达到厚重效果。

五

蔡老师功力深厚，眼界开阔，临摹、写生下足了功夫。而且他与众多仰慕者相处的十分融洽。

（蔡老师写生）

　　蔡老师临摹白石、可染和黄冑等中国画名家大师作品，但非一味抄袭前人，在保留题材的基础上，加入有个人审美观的艺术创作。这其实就是与文人画的“取其意，遗其形”理论不谋而合。

他笔下主角百分九十都是描绘日常情景 ――怒放的花卉、栖枝的小鸟、悠闲的猫咪，他将身边鲜活生活记录下来，用自己擅长的小写意和中西结合的设色，使画面充满了“万物生长此时，皆清洁而明净”浓郁生活气息。

另外， 蔡先生落款跋文皆竖式行书，写得蛮漂亮为画面增分儿不少。

　　六

蔡先生作品笔触删繁有韵，枝干硬朗而柔情不洇，整体感觉其心绪不乱、笔落有序，画面沉静，精神古朴。

欣赏蔡先生画作，感悟颇深。虽寥寥几笔，但画中每一个皴擦、每一点厾，都法度森然，一丝不苟。他将个人感情和追求梦想一股脑的注入墨色笔尖，下笔虔诚，风格卓然，有一种介于日常生活与肃穆宗教两者之间的感觉。我敢拍胸脯子说，这种介于俗雅、游走民官皆可的画家，才敢称“画界高手”。

蔡老师画作在收藏界很抢手。我当然知道哈数，从未敢不付润香而启齿讨画。

七

衡量一个画家的商业价值，就是看市场是否出现其赝品。蔡先生画作仿品已泛滥成灾，这充分说明其上升的发展趋势。

坚信在不久的将来，蔡先生作品一定会出现在苏富比、嘉士德和翰海、保利的拍品榜单上。

（再欣赏两幅蔡老师的画作）

　　最后，还有不少蔡老师作品可以展示，还有一些他的个人技艺可以分享，但因篇幅关系今天只能割爱了。

（完）