龙风国学院12期05分院院长史桂芳老师授课(十九)讲✍️✍️👍🏻👍🏻🌹🌹

石石

文学社创办人曲度先生语录: 龙风曲度诗词系统理论，龙风曲度诗词中级教材与龙风曲度诗词教学法，均系史无前例的创新，它是本人多年研究与同时创作数千首格律诗词曲联之总结体会与心血结晶，它能真正助你登上成功之彼岸。 一一曲度 即使你是中文系大学毕业的，你参加龙风学习，也会让你学到在大学里闻所未闻之知识！其他会写几句绝句或律诗的人，也一样保你有极大的收获。 一一曲度 只有参加并坚持全程龙风学习与做完本院老师所布置的作业，本人可以保证你从此开始迈进了古典诗词的大雅之堂……也是通往成功的必经之路。除此之外，没有捷径可走…… 一一曲度 龙风国学院名誉总院长：曲长平总院长：曲延波李美权执行总院长：卢进海副总院长:冯文东刘李萍刘贵森王小静冯振阁任瑞芳王春芳教研中心主任：王慧琴教研中心副主任：靳福洪刘锋教研员：刘青娟周莉苏培增王耀戚翔王海燕王蔚黄昱巨化养陈莉张云惠赵连贵陈传文赵景娴丁玲朱晶波张广霞于迎杰谭海娟凌兴阶张天泉温波总院督：文竹院督：王明彦、高克刚、朱军、王钧钺、王玉春、宋兰芝总教督：曲凡副总教督：曲禾熟教督：曲鸽、曲向天、张志存、曾宪华、曲幽兰、曲流觞、裴桂珍、王秀云、王江交流指导老师:江涛.关长胜.曾道凯、曲主编：曲长平副主编：曲凡、曲鸽、曲延波编辑部长：曲幽兰编委：曲流觞、王春芳、王惠琴、 第十九讲宋词元曲概述原著：曲度（华斌）本讲课件校对：黄秀珍、崔丽荣、张辉、张志存、王俊英本讲课件文档整理：赵旭、曲鸽本讲备课教官：李艳芳、曲建森，曲长平、陈小方、欧阳婷、黄玉兰、文学院院长和副院长、系长和执行系长，以及各系院教官。校正小组组长：曲长平教材总校正：迈克、白玉本教程仅限于，龙风文学院各教学单位使用，未经书面授权，不得转载和用于其他用途。版权所有，违者必究。 卢进海执行总院长我们前18讲，学习了曲度式1 ～10言绝律诗谱以及各绝律的创作方法。今天晚上由国学院1205分院院长史桂芳老师给我们讲授第19讲，关于词曲的有知识。希望大家认真临屏听讲，领会诗、词、曲的异同和创作风格，为我们熟悉、掌握古曲韵文学打下坚实的基础。下面让我们以热烈的掌声欢迎史桂芳院长闪亮登场。大家欢迎👏 内容提要【一】第十九讲宋词元曲概述19.1 宋词元曲概述19.2 宋词分述19.3 宋词练习18个词牌19.4曲度创作宋词词例【二】布置作业 大家好！从今天开始，我们由绝律诗转入词曲的学习。之前有人问：“零基础能学会填词吗？”当然可以，从最短的“十六字令”词牌开始：《十六字令》（正格）平，中仄平平仄仄平，平平仄，中仄仄平平。填词，就是按照已有词牌体式特别是发音平仄，填上汉字即可。这是最简单的事，比格律诗还简单，因为格律诗还有替、对、粘平仄规则需要遵守以及各种变化，而死学词牌这些都不需要，只记得第几字该平还是该仄就可以了。即使这样填出来的作品没有灵魂，却是一首合格的词牌。 但是这样创作出来的作品，只会让创作者对规则深恶痛绝。就像很多写诗的人痛恨格律一样，因为没有掌握格律下的深层逻辑，只是机械的重复。词牌从初唐起，格律也是从初唐开始成型，因此词牌天生就自带格律规则。为什么没有人骂词牌呢？因为词牌的格律复杂性比格律诗更隐蔽。当下把填字做好就是合格词牌，能在合格又通顺的条件下写出真情实感，基本就算优秀的词牌作品了。跟初学格律诗相比，区别在于：格律诗的平仄关系可以推导，词牌不可以，只能把词谱记下来，创作的时候一一填入，零基础填词就是这样。 怎样才能快速进入词牌创作呢？掌握技巧、文法……但前提是熟悉平仄格律，格律是古体诗向词牌过渡的方式。我们为什么要在有格律诗、有散文、有现代诗的情况下还要学习词牌？这个深层问题解决了，就不会被平仄规定绊住，尽管这些规定严苛，但是对于词人的情感表达来说并非是最重要的。这就要了解词牌发展史了，词牌是什么？词牌从哪里来？词牌和诗、律古的区别在哪里？词牌走过了怎样的发展历程……通过词牌史的学习，逐渐建立一种感觉，就是“词牌感”。 19.1 宋词元曲概述一、词曲起源1、词乃诗之余最早的词都是歌词。诗三百是附之雅乐的歌词。汉魏乐府诗是附之清乐的歌词。继之隋唐时期的词是附之宴乐的歌词。词是一种与音乐关系密切之文学形式。其初创时期，先有乐曲，而后根据乐曲长短节奏填词，故称之“倚声填词”。词起于隋唐，全盛于两宋朝。上承唐绝律，下启元曲。词到南宋逐与音乐分离。不再用来歌唱。成为一种独立特殊的文学体裁。 2、曲乃词之余汉代即出现“曲”之提法，《汉书·艺文志》中云：“河南周歌声曲折七篇，周谣歌声曲折七十五篇”。通常认为，南宋胡乐北方流行，附之宴乐的词，适应不了曲调固定复杂的“胡乐”，“曲”便应运而生“曲”由词演变而来。其宫调、调名等不少直源于词。例如：曲的小令就源自散词，曲的套数源自联章词。北曲（带过曲）与南曲（集曲）源自词的犯调等。什么是“犯调”？犯调与转调一样，属于音乐名词。转调是整个曲子由一个宫调转到另一宫调，犯调是一个曲子内有两次以上的转调。犯，是侵犯，犯调即犯入他调，突破原曲牌的结构规律，吸收新的音乐格式，即一曲中用两个以上的宫调。 二、词与曲之分别宋词与元曲两者之渊源颇深，有时两者难解难分，其本身就是一回事的两种说法。1、宋词词在唐朝称为“曲”或“曲子词”。如“望江南”与“浪淘沙”等就是词名。有些词牌直接称“曲”，如“金缕曲”。2、元曲曲的本义，即曲折尽情之义。曲在元明两朝多谓之为“词”。周徳清“中原音韵”中的词都是曲。吴梅“南北词简谱”即为曲谱。3、词与曲区别词乃一种变相的诗，原附之音乐，后来与诗一样，均成为脱离音乐的纯文字欣赏品。曲则是可以演唱之戏剧，北曲与南曲皆如此。 19.2 宋词分述一、宋词名称宋词史上有很多称呼。1、曲子词，曲词：最初词之称呼。其显示词与曲在早期实为一体。词指文，曲乃乐，也被称之为曲，曲子与杂曲，今曲子（进入宋朝之后）2、歌词从宋有此名称，逐去掉曲子、曲、歌等前缀而单独成为“词”，发展成为一种独立文体。3、乐府与近体乐府，乐章：词附之宴乐，故称“乐府”；为别于古乐府，故称“近体乐府”。柳永词集则称之“乐章集”。 4、琴趣黄庭坚词集称“山谷琴趣三卷”（说明那时的词用琴伴奏）5、长短句例如：辛弃疾“稼轩长短句”集子。6、语业北宋词地位乃不彰。南宋杨严正著“西桥语业” 词集，证明词与文学中地位确定。7、诗余该名约出现于南宋。宁宗庆元间有“草堂诗余”词集。8、别调刘克庄词集称“后村别调”。 二、词与诗区别1、词与诗同源起初，词形式上与诗并无差别（除前者附乐之外）。例如，李白写的清平乐实则就是七绝，但音配乐，故清代万树“词律之中”称之“词”。2、词与诗分道两者分道扬镳，实则开始仅将诗减或增一两个字。例如，张志和“渔歌子”即如此。3、两者之区别事情在慢慢发生质变。词全盛时便与近体诗大不相同了。 古体诗由于受格律影响而成为律古，当律古被反复填写的时候就形成词牌。赏析一首比较特殊的诗，通过这首诗，能够看到诗和词的发展源流和变化。《章台柳•寄柳氏》 （唐）韩竑章台柳，章台柳，往日依依今在否。总是长条似旧垂，也应攀折他人手。如果章台柳氏看了信就忘了，这就是一首古体诗。但是她立刻按照这个格式写了一封回信：《章台柳•答韩竑》杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。“同一格式”下出现了新填的词，就是词牌了。“章台柳”也就成为了一个词牌名。这首诗收在《全唐诗》归于古风类，但它也新开了词牌名：《章台柳》，所以它也算词，这就从侧面印证了诗词同源，词起源于唐的说法。 词牌简史：初唐：曲子词（歌女代言体）中唐：文人化晚唐：婉约化五代：个人化柳三变：长调化苏东坡：创新化周邦彦：格律化辛弃疾：最高峰 诗在古早是用来演唱的歌词，汉起出现“徒歌”（无伴奏的清唱），诗逐渐从歌词独立成吟诵作品，规范后在形式上与音乐脱钩，内容上也与大众的宴乐脱钩，成为高级文人的精神文体。（李白正处在词牌诞生、诗逐渐走进格律体的关键时代，因此他作品中古体诗多）在唐乐坊中因词牌出身低微，当时还没进入上层，主流演唱的还是诗。诗、词虽然同源，但是划分标准还是明确的，吟诵体和唱词有明显区别。在敦煌发掘到的曲子词一百九十多首，是现存最早的词，多为民间创作，艺术性不高。当普通乐工无法创作出满足统治阶级精神追求的歌词作品时，高层文人就大量参与到写词中，作品灵活，题材广泛，风格明快，感情热烈，词开始取代乐府诗成为民间演唱主流。白居易《忆江南》、刘禹锡《春去也》为代表作品，是词牌初始形态的上升，但表达角度还没突破，其作品本质上还属于歌女代言体。晚唐文风，固定词格：哀怨委婉，精致细腻的文风特色，使词牌更加表象，直到现在依然是词牌的主要特色。第一次的诗、词分流是从晚唐开始的（诗、词分流后进入北宋，迎来翻天覆地的变化）下面通过一个词牌的例子了解和感受唐中、晚期作品的不同，注意词牌格式和文风特色。 《忆江南》（唐）白居易正格：平水韵十三覃部江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。（中间两句七言对偶）平中仄中仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄平平中仄仄平平（韵）平仄仄平平（韵）《春去也》（唐）刘禹锡偏格：平水韵十一真部春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含颦。中间两句七言对偶平仄仄平仄仄平平仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。注意：①标“中”的位置；②尾句“独”为仄音。 上面两首词都是五句三平韵，中间两句对偶。但是平仄有变化。这说明，当词牌音乐尚在的时候，有些词是允许变调的，这就是词牌有大量变体的原因。当我们创作的时候，就按照自己的文字走向写，尾句如果写出白居易的“平仄仄平平”，词牌就是《忆江南》。尾句写出刘禹锡的“仄仄仄平平”就挂《春去也》词牌名。因为字数少，上面两首词牌的文法安排大致相似：前两句总起，中间两句对偶详写，收尾一句感叹。 出于谨慎再看一首名作《望江南》（唐）温庭筠梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白頻州。平仄仄仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平符合白居易《忆江南》正格，五句三平韵，但中二句没对偶，这再次说明，即使27字小调，在音乐存在的情况下还是有很多可以变通的地方。 白居易和刘禹锡基本同时代，是中唐精致格律时代。温庭筠属于晚唐，是词牌发展的另一个非常重要的转折点。从词风上有明显感觉，刘、白词风写人写景清新自然，温庭筠的词，闺阁梳妆、哀怨相思……但是从表现形式上他们的作品并无二致，词牌的出身（创作角度）是没有变化的，都是“歌女代言体”，这就从根本上局限了词牌创作方向，而晚唐正契合了这种创作方向，这是时代文风使然。当一个王朝逐渐走向颓败，文风、诗风、包括词牌风格都会不可避免的下滑，词牌创作正好取代了晚唐艳诗的角色，内容、题材、情感完全歌女化，成为题材狭隘的一种文体……我们读作品的时候一定要和当时的历史联系起来，了解作者的写作背景，就能加强对词牌史的认知、对作品内容的理解和把握。 五代宋初，表达突破。进入五代，词牌向两个方向发展：西蜀词和南唐词。西蜀词（花间词）因为题材局限、浮华、空洞而消弭，南唐词逐渐上升化，创作者以高官为主，代表人物“二主一相”（二李一冯）李璟、李煜、冯延巳。尤其是南唐后期亡国前后，李煜词格调内容出现更高提升，从为歌女填词演唱，演变成作者个人情怀的抒发，有了个人的寄托，这是词牌衍进史上最重要的一件事。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”……词牌终于逐渐脱离了歌女代言体，开始表达词人自身的情感了。北宋初的词风，大都是承南唐词而来。 下面学习词牌中的小令，有单调小令和双调小令，注意小令的谋篇布局。单调小令的写法：格式上套平仄，内容上直叙少变化。由于文人的词深受律诗影响，所以词中律句特别多。19.3 宋词18个词牌1、捣练子令：单调二十七字，五句三平韵。作者：李煜（南唐）深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。平仄仄，仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平（韵） 2、桂殿秋：单调二十七字，五句三平韵。作者：向子諲（宋）秋色里，月明中。红旗翠节下蓬宫。蟠桃已结瑶池露，桂子初开玉殿风。平仄仄，仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（韵）3、渔歌子：单调二十七字，五句四平韵。作者：张志和（唐）西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄平平（韵）平仄仄，仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵） 4、忆江南：单调二十七字，五句三平韵。作者：白居易（唐）江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。平平仄，平仄仄平平（韵） 仄仄平平平仄仄，平平平仄仄平平（韵）平仄仄平平（韵） 5、南乡子：单调二十七字，五句二平韵、三仄韵。作者：欧阳炯（唐末）画舸停桡，槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住。仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄仄平平平仄仄（韵）平仄（韵）仄仄平平平仄仄（韵） 6、浪淘沙：单句二十八字，四句三平韵。作者：黄松（一作黄冉诗）（唐）蛮歌豆蔻北人愁，松雨蒲风野艇秋。浪起鵁鶄眠不得，含沙细细入江流。平平仄仄仄平平（韵）平仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）7、杨柳枝：单调二十八字，四句三平韵。作者：温庭筠（唐）金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。晚来更带龙池雨，半拂栏杆半入楼。平仄平平仄仄平，（韵）仄平平仄仄平平。（韵）仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵） 8、秋风清：单调三十字，六句四平韵。作者：李白（唐）秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。中平平（韵），中仄平（韵）仄仄仄平仄，平平中仄平（韵）平平中仄平平仄，仄平仄仄平平平（韵） 双调小令的谋篇布局：行文上要变化，情境上要统一。第一，一定要有转折。词牌的转折更强。创作双调的时候要注意上下片一定要产生情感或其他方面内容的转折，否则行文就太平，没有起伏。词牌的结构松散，节奏感不如近体诗，如果在行文上不突出转折来就属于失败的作品。第二，上下片要有整体性。一定要有一个统一的情绪或者景物特征贯穿上下片。没有转折不行，转的太远收不回来也不行。否则就是两首单独的小调，不能作为双调了。 9、武陵春：双调四十八字，前后段各四句，三平韵。作者：毛滂（北宋）风过冰檐环佩响，宿雾在华茵。剩落瑶花衫月明，嫌怕有纤尘。凤口衔灯金炫转，人醉觉寒轻。但得清光解照人，不负五更春。平仄平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平平仄平（韵）平仄仄平平（韵）仄仄平平平仄仄，平仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵） 10、临江仙：双调五十四字，前后段共四句，三平韵。作者：和凝（五代）海棠香老春江晚，小楼雾縠涳濛。翠鬟初出绣帘中，麝烟鸾佩惹苹风。碾玉钗摇鸂鶒战，雪肌云鬓将融。含情遥指碧波东，越王台殿蓼花红。仄平平仄平平仄仄平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄仄平平平仄仄仄平平仄平平（韵）平平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵） 11、浪淘沙令：双调五十四字，前后段各五句，四平韵。作者：李煜（南唐）帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一响贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。平仄仄平平（韵）平仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵）仄仄仄平平仄仄仄仄平平（韵）仄仄仄平平（韵）平仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）平仄仄平平仄仄平仄平平（韵） 词牌史上的“浪淘沙”有几种，比较明显地反映了词牌变化。《浪淘沙》中唐·刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。到了五代，《浪淘沙》在自身演唱中有了新版本《浪淘沙令》，字数和句式长短都发生变化，七言绝句式被词牌创作者抛弃。双调出来后就没有人再填写刘禹锡、白居易版的七言四句《浪淘沙》了。李煜的《浪淘沙令》为五代绝品！ 分析格式、文法……找出其中四个七言句子罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客。（一响贪欢）别时容易见时难。流水落花春去也。（天上人间）四句都是遵守“相替”的律句，两两句子之间也遵守“相对”原则。只不过平收在前，仄收在后，因此后面增加一个四字平收句来结尾。可以看出格律性非常明显。 在四个七言句子之外，增加了四言四句，五言两句，显得句式多变，但是每个句子都是相替的律句。帘外雨潺潺平仄仄平平春意阑珊平仄平平一响贪欢仄仄平平和近体诗的句内平仄没区别，就是前三句“潺”“珊”“寒”是句句押韵，用来表达情感的迫促。到第四句采用仄收“客”，通过这种方式让急促的情感缓和下来，连韵就会起到这种急促的作用。和起句平收的七绝相似，只是因为前面押韵的短句增多，在情感的变化上稍微急促。这就是长短句，是词牌和近体诗的不同，情感的表达更丰富、更多变。这是音乐带来的。 《浪淘沙》比较适合的行文风格欧阳修的《浪淘沙》把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。表达了“因惜花而怀旧”的内容。“雨散苦匆匆”“此恨无穷”句，以乐景写哀情，感伤气氛浓重。从古人的角度看，这首词的基调就是哀伤、凄婉，这可以成为我们选择“浪淘沙令”来表达这类情感的理由。 文法布局大都是上片写景，下片抒情。结合近体诗的“起承转合”，可以看出《浪淘沙令》的行文走向。以“帘外雨潺潺”为例：起句：帘外雨潺潺春意阑珊罗衾不耐五更寒承句：梦里不知身是客一响贪欢过片转换：独自莫凭栏无限江山别时容易见时难回合：流水落花春去也天上人间一个完整的“起承转合”。毛主席的“北戴河”、欧阳修的“把酒祝东风”也是一样的行文走向。这时下笔写这个词牌就容易了，和写一首七绝没什么区别，就是断句更灵活，更方便表达。只要平仄别出错，保持节奏感即可。平仄出错了，就不是词牌，而是古体诗了。 12.玉楼春：双调五十六字，前后段各四句，三仄韵。作者：顾夐（五代）拂水双飞来去雁，曲槛小屏山六扇。春愁凝思结眉心，绿崎懒调红锦荐。话别情多声欲战，玉著痕流红粉面。镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。仄仄平平平仄仄（韵）仄仄仄平平仄仄（韵）平平平平仄平平仄仄仄平平仄仄（韵）仄仄平平平仄仄（韵）仄仄平平平仄仄（韵）仄仄仄仄仄平平仄仄平平平仄仄（韵） 13、鹊桥仙：双调五十六字，前后段各五句，二仄韵作者：欧阳修（北宋）月波清霁，烟容明淡，灵汉旧期还至。鹊迎桥路接天津，映夹岸、星榆点缀。云屏未卷，仙鸡催晓，肠断去年情味。多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。仄平平仄，平平平仄，平仄仄平平仄（韵）仄平平仄仄平平，仄仄仄，平平仄仄（韵）平平仄仄，平平平仄，平仄仄平平仄（韵）仄平平仄仄平平，仄仄仄，平平平仄（韵） 14、虞美人：（1）正格：双调五十六字，前后段各四句，二平韵，二仄韵。作者：李煜（正格）风回小院庭抚绿，柳眼春相续。凭阑半日独五言，依旧竹声新月、似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪、思难任。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄平平平仄仄平平（韵）平仄仄平平仄，仄平平（韵）平平仄仄平平仄，平仄平平仄（韵）仄平平仄仄平平，仄仄平平平仄仄，平平仄（韵） （2）偏格：双调五十六字，前后段各四句，二平韵。作者：曲度雨过天晴何未了，往事知多少。万森连日刮西风，故景不堪回首，阵寒中。青山绿水依然在，桃花人面改。问君还有几分愁，恰似塞河西去，向洋流。仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄。仄平平仄仄平平（韵）仄仄仄平平仄，仄平平（韵）平平仄仄平平仄，平平平仄仄。仄平平仄仄平平（韵）仄仄仄平平仄，仄平平（韵） （3）李煜谱之反格：双调五十六字，前后段各四句，二仄韵。仄仄平平仄仄平，平平仄仄平。仄仄平平平仄仄（韵）仄平平仄仄平，平仄仄（韵）仄仄平平仄仄平，平平仄仄平。仄仄平平平仄仄（韵）平平仄仄仄平，平仄仄（韵）（4）曲度谱之反格：双调五十六字，前后段各四句，二仄韵。平平仄仄仄平平，平平仄仄平。平仄仄平平仄仄（韵）平平平仄仄平，平仄仄（韵）仄仄平平仄仄平，仄仄仄平平。平仄仄平平仄仄（韵）平平平仄仄平平，平仄仄（韵） 15、蝶恋花（一说鹊踏枝）：双调六十字，前后段各五句，四仄韵。作者：冯延巳（南唐）六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕惊飞去。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处。仄仄平平平仄仄（韵）平仄平平，仄仄平平仄（韵）平仄仄平平仄仄（韵）平平仄仄平平仄（韵）仄仄平平平仄仄（韵）平仄平平，仄仄平平仄（韵）平仄仄平平仄仄（韵）平平仄仄平平仄（韵） 16、少年心：双调六十字，前后段各五句，三仄韵，一协韵。作者：黄庭坚（北宋）对景惹起愁闷。染相思，病成方寸。是阿谁先有意，阿谁薄幸。斗顿恁、少喜多嗔。合下休传音问。你有我、我无你分。似合欢桃核，真堪人恨。心儿里，有两个人人。仄仄仄仄平仄（韵）仄平平，仄平平仄（韵）仄平平平仄仄，平平仄仄。仄仄仄（韵）仄仄平平（协）仄仄平平平仄仄（韵）仄仄仄，仄平仄仄（韵）仄仄平平仄，平平平仄（韵）平平仄，仄仄仄平平（协） 17、一剪梅：双调六十字，前后段各六句，三平韵。作者：周邦彦（北宋）一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。仄仄平平仄仄平（韵）平仄平平，仄仄平平（韵）平平平仄仄平平，平仄平平，仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平仄仄平平（韵）平平平仄仄平平，平仄平平，仄仄平平（韵） 18、唐多令：双调六十字，前后段各五句，四平韵。作者：刘过（南宋）芦叶满汀州，寒沙带浅流。二十年、重过南楼。楼下系船犹未稳，能几日、又中秋。黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山、浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。平仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）仄仄平、平仄平平（韵）仄仄仄平平仄仄，平仄仄、仄平平（韵）平仄仄平平（韵）仄平平仄仄（韵）仄平平、平仄平平（韵）仄仄仄平平仄仄，平仄仄、仄平平（韵） 之前我们了解了晚唐五代词的特征小时代，逐渐章法，再沿着词牌发展史看一些后世词人的作品，感受一下是否有不同的风格给我们做创作选择。先看文字风气、选题方向，再看平仄格式。欣赏《浣溪沙》的几部作品：李煜的仄韵《浣溪沙》红日已高三丈透，金龙次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。六仄六韵。文法安排上重点突出，情感融入。 北宋晏殊的《浣溪沙》一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回，无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。由于词中灌注着一种韶光易逝、人生苦短的生命意识，使雍容闲雅的气质醇化为哲理，深化为对人生的思考，因而千百年来一直打动着读者的心。文法安排：上片写景，下片感叹，与律诗的“起承转合”相似，逐渐走近诗的表达方式。《浣溪沙》（宋）欧阳修堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。文法安排依然是上片写景，下片感叹（闲愁）。 《浣溪沙》（宋）苏轼簌簌衣襟落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长唯欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。上片写景，下片写事。至此，“浣溪沙”的写作内容就放开了，题材多选，节奏明快。后来词人的相关作品文理安排大致如此。即使到了清朝的纳兰性德，这种写法依然如故。《浣溪沙》清·纳兰性德身向云山那畔行，北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情。一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平。依旧是韩偓的正格，依旧是上片写景，下片感叹。《浣溪沙》清·纳兰性德身向云山那畔行，北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情。一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平。依旧是韩偓的正格，依旧是上片写景，下片感叹。 如何快速记住“浣溪沙”的平仄？《浣溪沙》韩偓（正格）宿醉离愁慢髻鬟六铢衣薄惹轻寒慵红闷翠掩青鸾中仄平平仄仄平中平中仄仄平平中平中仄仄平平罗袜况兼金菡萏雪肌仍是玉琅玕骨香腰细更沈檀中仄中平平仄仄中平中仄仄平平中平中仄仄平平把标“中”的位置根据两两相替的原则还原：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平是六个律句的不同排列。仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平六个律句介乎于绝句和律诗之间，可以理解为绝句加两句，或律诗拿掉两句之后的作品。仍然用“律诗拿句法”。拿掉律诗的中二联就是一首绝句，拿掉一联就是“浣溪沙”。因为第三句和第六句的平仄格式与第二句和第五句相同，可以看成是音调上的重复，相当于一首副歌的吟诵部分，拖慢、拖长整首作品的节奏，所以“浣溪沙”不过是慢节奏、多两句音调重复吟诵的绝句而已。只要在平仄上从近体诗入手，在内容情境构造上学习前人作品，迅速填出“浣溪沙”就容易了。 多读古人作品是为了指导我们如何创作。因为单个词牌名都是固定的，如果不熟悉作品就不能形成清晰的词牌感。不同的词牌有不同的要求，不能随便填词，更不能望文生义。有人用《千秋岁》词去祝贺老人生日，用《贺新郎》词去恭喜新婚，懂词的人会笑的。《千秋岁》多写忧郁悲伤的情绪，《贺新郎》多用于苍凉慷慨之情。一旦选错词牌就等于选错了创作路线，无法正确的抒发情感，也无法让读者读懂自己的作品从而产生认同。选择词牌最实际、而且便于更快掌握的方法就是根据前人作品，看哪个词牌写哪种感情最多、最好。而做到这一点，只有大量阅读，别无他法。因为绝大多数词人作品在创作的时候必然是契合曲调音律的，用不同的音乐配合不同的文字，使用不同的修辞，构建不同的文法，各有不同的情感表达，最后呈现给我们完美成熟的作品，又经过上千年的文人审核，经受过考验，这样的词牌选择一定是对的。长调的出现是柳永对词的最大贡献，他的《雨霖铃》使得词具备了长篇叙事的能力，不再同于小令只能称作“诗余”。柳永改变的是词牌体裁规格，为什么他能做出这方面的突破？而作品又非常受大家欢迎呢？因为柳永不仅是文学水平高，还是音乐家，他既能填词，又能作曲，自然在词曲的协调上非一般人所能企及。柳永的200多首词里面，有一半的词牌都是首次出现。 《雨霖铃》（宋）柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？此词是柳永的代表作，以冷落的秋景作为衬托来表达恋人间难以割舍的离情。“今宵”两句，属虚景实写，是宋词中传婉约之神的千古名句。 在柳永之前，包括欧阳修、晏殊，再到五代，追溯到中晚唐，基本上都是小令，到柳永这里发生了巨变，出现了“引”“慢”等长调格式，不仅改变了词的格式，也改变了写法，词牌可以用来叙事了。在以前的小令中，因为格式限制，只能使用诗的写法，思维跳跃，空缺留白，所以小令的写法大都是“比”“兴”，到了长调，终于可以开始“赋”了，为后来题材内容的突破做了准备。词牌的雅化、上层化是在中唐开始的，却并没有得到高层人物的重视，一直到北宋中期的苏轼出现，词牌才逐渐有了与唐诗相抗衡的地位。苏轼对词牌的贡献是多方面的，首先是突破了传统词作题材限制，拓展到天地万物，他看到什么写什么，扩大了词境；他将作诗的本领用于作词，“以诗为词”是他革新词体的关键。首先提出“诗词同源”，破除了诗尊词卑的观念，把诗和词看成是同等地位的文学形式，有意识以诗的意境、诗的创作方法入词，促成了词体的解放……这一贡献和柳永的长调比起来，具有革命性意义，是有意识的行为，是文学理论上的突破，是真正将宋词送上与唐诗争辉地位的关键一步…… 词牌的雅化、上层化是在中唐开始的，却并没有得到高层人物的重视，一直到北宋中期的苏轼出现，词牌才逐渐有了与唐诗相抗衡的地位。苏轼对词牌的贡献是多方面的，首先是突破了传统词作题材限制，拓展到天地万物，他看到什么写什么，扩大了词境；他将作诗的本领用于作词，“以诗为词”是他革新词体的关键。首先提出“诗词同源”，破除了诗尊词卑的观念，把诗和词看成是同等地位的文学形式，有意识以诗的意境、诗的创作方法入词，促成了词体的解放……这一贡献和柳永的长调比起来，具有革命性意义，是有意识的行为，是文学理论上的突破，是真正将宋词送上与唐诗争辉地位的关键一步…… 词牌《定风波》的韵律复杂，个性突出（后期表达社会重大题材），和前面的小令不同，值得初学者重视。从这里可以学习变调了，终于要摆脱近体诗对词牌的影响了。《定风波》（宋）苏轼三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷， 山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。 苏轼在词作前面加上了一个词序来进行说明，这也是特色，当我们无法在词牌中完整地交代清楚的时候，可以学习他这种方法。词序说事，词牌本身着重于情感抒发。上阕起句直抒面对风雨的态度。最后一句“一蓑烟雨任平生”是苏轼基本人生态度的表达。下阕一转，转出另一境界。“回首”以下词人心境已进入一个更为高妙的境界：不是傲然从容面对风雨，而是根本无风雨一念，超然以至极致……苏轼《定风波》从主题来说，就是记录一次外出遇雨的小事情，但是在词的后面又有意境提升。从风格来说清丽自然，开万象之新，同时融入了他所擅长的宋诗说理况味，生活小细节讲述人生哲思。这类作品就完全超出了五代以来的“艳科”，晏欧派的“清愁”，柳永的“婉转哀怨”了。从苏东坡开始，中国的词牌终于进入了一个百花齐放的时代。苏轼的词，是一个词牌盛世开启的标志。 《定风波》词牌（正格）中仄平平中仄平（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平平中仄（韵）中仄（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄（韵）中仄（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄（韵） 中仄（韵） 中平中仄仄平平（韵） 前片五句三平韵二仄韵后片六句四仄韵二平韵注意：上段的平声韵和下段的平声韵是相同的（六麻平声），仄韵则是各自为战，邻近相押。 快速创作《定风波》的方法：平仄拆解。把两字结构的句子（谁怕，微冷，归去）拿掉，用律句基础格式取代：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，山头斜照却相迎，回首向来萧瑟处，也无风雨也无情。仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平一二句符合相替、相对原则是律句。三四句关键位置与一二句一致，严格来说不是格律诗，而是一首律句组成的“折腰体”。这八句就是两首折腰七绝的重复。前四句是仄起入韵的折腰七绝，后四句是仄起不入韵的折腰七绝。 如果熟悉格律知识，写折腰七绝是很容易的，再把两首折腰七绝合在一起就是“定风波”的主体，最后再加上拿掉的两字句（谁怕，微冷，归去）。一定要保持文法的合理和情感的流畅，这是“定风波”的词牌特色所要求的。这种写法是建立在对格律有明确认识、知道如何使用的情况下。这样填词就是在近体诗（七言）和词（定风波）之间建立起一种逻辑关系，比背诵“定风波”平仄关系要容易些。 苏轼的老师欧阳修也有一首《定风波》把酒花前欲问公，对花何事诉金钟。为问去年春甚处，虚度，莺声缭乱一场空。今岁春来须爱惜，难得，须知花面不长红。待得酒醒君不见，千片，不随流水即随风。黄庭坚、辛弃疾都有《定风波》名作。多读几首同类作品，对其文法就有一定认识了。词中有“互动”是《定风波》常用的写作方法。 因为词牌的个体特性，每一种格式的平仄关系拆解和文法安排并不是一致的，也不是一成不变的。这里只是提供一种思路，如何拆解自己喜欢的小令，并以此快速记住词牌格式，这种方法具有普适性，借助格律平仄规律快速破解词牌格式，可以一首一首破解常用词牌，进而分析前辈词人如何处理情节、景物、抒情，找出名作创作的特点，化为己用。北宋词牌第三次大变革的主角是周邦彦（词中老杜），对于初学者来说，周邦彦的名号远远低于苏东坡和柳永。周邦彦在词牌归纳总结方面的成就高于其他词人。他所从事的工作，是对初唐曲子词以来的所有词牌作品进行分析、归类、四声标注、订正。对于初学者来说，周邦彦的作品不好读，不宜过早踏入。在此精选了周邦彦的一些名句，我们一同领略“词家之冠”的风采！ 1. 叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。——《苏幕遮•燎沉香》2. 并刀如水，无盐胜雪，纤手破新橙。——《少年游•并刀如水》3. 念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。——《兰陵王•柳》4. 小楫轻舟，梦入芙蓉浦。——《苏幕遮•燎沉香》5. 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。——《满庭芳•夏日溧水无想山作》6. 烟中列岫青无数。雁背夕阳红欲暮。——《玉楼春•桃溪不作从容住》7. 此时情绪此时天。无事小神仙。——《鹤冲天•梅雨霁》8. 渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。——《兰陵王•柳》………… 北宋是词牌发展最重要的时间段，词牌大崛起是在北宋一朝。词牌在南宋末年走向衰落，有内因也有外因。首先是社会大环境的影响。宋朝灭亡，衰落的不仅仅是词牌，诗赋也一样，整个汉学文化都衰落了……另外也是自身发展规律的问题。从文学发展史来看，词牌的衰落是一定的。所有文体走的都是一个路子：发于民间、兴于文人、死于高端。一旦一种艺术形式进入格调化、高级化，也就丧失了创作活力，变得呆板而高雅，最终趋于平淡。诗走这个过程大约一千年：《诗经》——音韵学发展的魏晋——格律诗大兴的盛唐——平淡。因为进入高格调的诗歌形式满足不了普通大众的娱乐要求，所以词牌才发展起来。而词牌从唐曲子词——北宋词牌规范化，经历了400年左右，这时北宋灭亡了。“国家不幸诗家幸”，词牌在南宋还有生存空间，豪放婉约并行发展，延续了一段辉煌，代表人物辛弃疾、李清照等人。第三，元文化对汉文化的排斥……词牌在南宋辛弃疾的手中达到最高峰，彻底打通了南北文化，打通了豪放婉约，抹平了诗词之间的界限，这个过程就是“诗词合流”。但是“盛之所极必衰也”，辛弃疾之后，词又回归到了小情怀的路子上，再无起色（和唐诗一样，在盛唐、中唐就已经灿烂绽放，留下的只是后人无尽的模仿，再无超越）。直到近代，伟人的作品才真正让词牌又一次站了起来…… 19.4 曲度创作宋词词例六首1、拓枝引（正格）·霍去病天寒出塞远征行。一夜降天兵。尘雪随旗舞，刀光剑影马长鸣。2、踏枝引（反格）·霍去病少帅英姿奇策略，轻骑千里跃。匈奴闻色惊，地泣天悲星坠落。3、南乡子（反格）·水深长江滚滚。沿岸几多沙土遁？三皇五帝到如今。水深。天涯多少俊才沉。4、秋风清（偏格）·僧僧生辉，僧世微。布道寒晨出，化缘凉夜归。莫道贪瞋痴日盛，只因真善美人非。5、法驾道引（反格）皓雪飞皓雪飞，皓雪飞。地寒人欲坠。盐花遍野满山霏，翔转险涯天上鸷。困扰巢怎睡。6、抛球乐（偏格）宿星寥银海宿星寥，参商叹距遥。火峰褒姒戏，吕董败蝉貂。天地悬空转，时空顺水飘。 元曲是元代兴起的一种文学体裁，包括戏曲和散曲两大类。戏曲属于戏剧范畴，是为舞台演出而作的剧本。散曲属于诗歌范畴，是清唱的歌词，包括小令和套数两种形式。著名的《天净沙·秋思》就是散曲中的小令。《天净沙·秋思》马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。套数也叫“大令”“套曲”，是在同一宫调内连接许多曲牌成一组曲，歌咏一个内容。 散曲是继诗、词之后兴起的新诗体。散曲和词牌的区别是：第一，音乐来源不同。词牌的音乐大多来自古乐府或唐教坊曲和音乐家的自度曲。散曲则来源于戏曲，更多的来自民间。第二，押韵不同。在汉字音韵变迁史上，元朝是发音转变最重要的时代。因为战争迁移和政权改变，元代北方官话里面已经没有了入声韵。元曲的写作者，以北方话为韵脚放宽押韵规则，如唐诗中的“叶韵”（协韵）在元曲中没有了。第三，元曲的韵脚稠密，有的句句韵。词是格律体，断句会出现换韵……从宋词到元曲的解放，可以看作是中国古诗从格律到白话的一次大跃进…… 词牌名的乐曲完全散佚，词作品成了吟诵体，现代人不知道哪些地方能够发生变调，只能遵从用平仄记录下来的格式去填写，以保证今天的作品符合古代格式，否则就是出律变成了古风。这些都是概念定义的东西，谁都不能突破，突破了定义就变了。词牌也是一样，不按平仄写，就不是词牌了。想写哪个词牌的作品就要按照它的规矩来，一旦定义的作品属性改变，这个作品和这个词牌就不再有关系了，写的再好也不是这个词牌名了。作品的好坏不是格式决定的，是不是这个词牌下的新作，是格式决定的。国人对诗词大致有三个阶段：欣赏、学习、创作。所谓“诗言志，词抒情”，当我们的学习目的契合诗词本身特征的时候，并不需要考虑那么多，只要按照规则尽力写好自己的情感就可以了。 【二】布置作业一、要求：1、写宋词6首，题目为：海棠香老、桂子初开、日出江花、松雨蒲风、月波清霁、雨过天晴。或自拟。2、需用平水韵。3、从下面提供的：桂殿秋、渔歌子、忆江南、南乡子、浪淘沙、杨柳枝、秋风清、临江仙、鹊桥仙、虞美人、蝶恋花、一剪梅这十二个词牌中自选词谱，严格遵从词牌要求创作。4、主题标注：“词牌名·题目·韵部”5、提交作业时不带词谱。6、作业截止日期： 二、词谱1、桂殿秋平仄仄，仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）2、渔歌子中仄平平仄仄平（韵）中平平仄仄平平（韵）平仄仄，仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵）3、忆江南平中仄，中仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵）中仄仄平平（韵） 4、南乡子仄仄平平（平韵）中平中仄仄平平（平韵仄仄平平平仄仄（仄韵平仄（仄韵）仄仄平平平仄仄（仄韵5、浪淘沙平平仄仄仄平平（韵）平仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵）6、杨柳枝平仄平平仄仄平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）7、秋风清中平平（韵）中仄平（韵）仄仄仄平仄，平平中仄平（韵）平平中仄平平仄，仄平仄仄平平平（韵） 6、杨柳枝平仄平平仄仄平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）7、秋风清中平平（韵）中仄平（韵）仄仄仄平仄，平平中仄平（韵）平平中仄平平仄，仄平仄仄平平平（韵8、临江仙中平中仄平平仄，中中中仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄，仄平平仄平平（韵）平平中仄仄平平（韵）中平平仄仄平平（韵） 9、鹊桥仙中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄（韵）中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄（韵）中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄（韵）中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄（韵） 10、虞美人中平中仄平平仄（仄韵）中仄平平仄（仄韵）中平中仄仄平平（平韵）中仄中平中仄、仄平平（平韵）中平仄仄平平仄（仄韵）中仄平平仄（仄韵）仄平平仄仄平平（平韵）中仄中平中仄、仄平平（平韵）11、蝶恋花中仄中平平仄仄（韵）中仄平平，中仄平平仄（韵）中仄中平平仄仄（韵）中平中仄平仄仄（韵）中仄中平平仄仄（韵）中仄平平，中仄平平仄（韵）中仄中平平仄仄（韵）中平中仄平平仄（韵）12、唐多令中仄仄平平（韵）中平中仄平（韵）仄中平中仄平平（韵）中仄中平平仄仄，中中仄、仄平平（韵）中仄仄平平（韵）中平中仄平（韵）仄中平中仄平平（韵）中仄中平平仄仄，中中仄、仄平平（韵） 龙风国学院第十二期学员第十九次作业学院：学员：学号：【桂殿秋】·题（韵部）平仄仄，仄平平（韵）平平仄仄仄平平（韵）平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）【临江仙】·题（韵部）中平中仄平平仄，中中中仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）仄平平仄仄平平（韵）中仄中平平仄仄，仄平平仄平平（韵）平平中仄仄平平（韵）中平平仄仄平平（韵）------------------------------------------------国学院1205分院史桂芳院长布置提交时间：2024.04.21 20:00前 卢进海执行总院长:临屏听课有感春暖花开韵已成，寻常布局仄和平。龙风圆我诗词梦，不敢含糊曲度情。感谢史桂芳院长的精彩授课，让我们了解了词、曲的产生和演变，为我们掌握古典韵文学打下了坚实的基础。结合例词，讲解通透。希望诗友们下真功夫学习领悟，下苦功夫融汇贯通。我相信诗和远方就在我们眼前。奔跑吧，兄弟姐妹们！我们的目的一定能达到，我们的目的一定会达到。 @所有人大家好！=============（一）关于最新作业谱设置完成的通知龙风十二期的第13课作业需要的3个作业参考谱，已经添加到‘【华韵诗词曲联检测】龙风版’首页的第1个下拉式菜单中（请参见和选择第1个下拉式菜单中的第1谱第2谱第3谱）。这次作业的3个谱在谱库中的谱号是101[或5002]、102[或5010]、103[或5025]（如果有的系第1作业用的首句押韵谱，可以用下拉式菜单中的第4谱【谱号104】检测第1作业）。‘【华韵诗词曲联检测】龙风版’网址：http://www.huayunonline.cn/hy-index-lf.htm=============（二）使用【龙风版】的三种简易方法：参见下图：

龙风国学院12期05分院 院长史桂芳老师授课(十九)讲✍️✍️👍🏻👍🏻🌹🌹

石石

龙风国学院12期05分院院长史桂芳老师授课(十九)讲✍️✍️👍🏻👍🏻🌹🌹