提香与文艺复兴＿欧洲艺术500年真迹展 —遇见博物馆2024年4月

冰梅

“帝王有很多，但是提香只有一个”。 —查理一世 　　2024年4月4日，到遇见博物馆，参观“提香与文艺复兴：欧洲艺术500年真迹展”，一次看遍提香、那斐尔、波提切利、凡·代克、鲁本斯等47位欧洲艺术家的59件画作，也很是让人激动。通过横跨13世纪至18世纪的欧洲绘画精品，看到了一部精彩、浓缩的欧洲艺术史。 站在这些画作前，仿佛推开了一扇时空之门，回到了15世纪的威尼斯。眼前是基督教与希腊神话的交织，每一幅肖像画都仿佛在诉说着那个时期人们对艺术的敬仰和崇拜，每一幅生活与战争题材的画作都在强调人的力量与勇气，大师们的笔触间充满了情感与力量。你能感受到提香笔下的优美与温柔，也能体会到画中人物的态度与愤怒。 【精彩看点】看点1：提香真迹5幅连赏，作品首次大规模展出。看点2：2层展厅内的人物关系图，让47位画家的师承关系一目了然。看点3：上下3层的展厅内，集齐47位欧洲画坛巨匠59件真迹大作，中国首展！看点4：从哥特到巴洛克式艺术，时间跨度500年，展现13-18世纪欧洲绘画艺术发展脉络及风格演变。 【重点参展作品大师简介】【提香·韦切利奥】约 1488/1490年 – 1576年8月27日），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。那时的威尼斯富贵繁华、文化繁荣，在这样的环境之下，提香•韦切利奥闪亮登场！15世纪至16世纪，意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩。【拉斐尔·桑西】1483年4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位及颜值之最。创造最美圣母。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。1520年，拉斐尔在罗马去世时只有37岁，他离开得太突然，如果不是过早离世，他或许还能迎来更惊人的艺术成就。【桑德罗·波提切利】1445年3月1日—1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。1470年波提切利自立门户，开设了个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识。美第奇家族向他订购了大量画作，双方保持着良好关系，使得波提切利享有奢华的绘画条件。 一、参展大师名录及简介。 提香—威尼斯画派最伟大的画家。拉斐尔—文艺复兴三杰，创造最美圣母。波提切利—佛罗伦萨画派的最后一位大师。杜乔•迪•博尼塞纳—中世纪意大利锡耶纳画派，最具影响力画家。乔凡尼•贝利尼—提香的老师，威尼斯画派的奠基人。乔尔乔内—提香的师兄，架上绘画的先驱。丁托列托—威尼斯画派三杰，风格主义先驱。委罗内塞—威尼斯画派三杰，深刻影响巴洛克艺术。鲁本斯—巴洛克风格巅峰代表。安东尼•凡•戴克—巴洛克最伟大肖像画家之一。鲁本斯的学生。雅各布•约丹斯—巴洛克风格巅峰代表。 二、提香的五副真迹。 提香，全名提齐亚诺 •韦切利奥（Tiziano Vecellio）。意大利威尼斯画派的代表。他是乔瓦尼•贝利尼的学生，并受乔尔乔内的影响，在其去世后成为威尼斯画派的领袖。乔凡尼•贝利尼创建了威尼斯画派，而提香将威尼斯画派发扬光大。 提香与以其为代表的威尼斯画派强调色彩与光影的运用，特别善于利用自然光和阴影塑造真实自然的人物形象。这不仅将绘画彻底从中世纪刻板的传统中解放出来，也与文艺复兴盛期佛罗伦萨和罗马画坛注重平衡与和谐画风的绘画传统形成了鲜明对比，并对后续巴洛克时期的绘画乃至18、19世纪的欧洲绘画都产生了深远影响。 1、圣座上的圣母子（仿乔尔乔内） 创作年代：约1505年 这幅画是提香15岁左右创作的早期作品，是对乔尔乔内作品的绘画练习，此时的提香在遵循古典主义手法的同时开始关注绘画的色彩。 2、坐在圣座上的圣母与圣徒们 创作年代：约1510年 提香1507年从贝利尼兄弟处转投于乔尔乔内的工坊，并在与乔尔乔内合作期间逐渐发展出自己的风格。画中身着红衣的圣母怀抱圣婴端坐于圣座，垂目望向座下一站一跪的两位圣徒。深色背景、圣母的蓝氅和圣徒的红袍碰撞出饱满的冲击之美。在修道院或是慈善机构的这类画中，捐助人跪在他的保护圣者面前是在对神授予的福惠表达感谢。 3、奥塔维奥•法尔内塞肖像创作年代：约1546年 这幅画是提香作为法尔内塞家族的贵客旅居罗马时创作的一系列著名画作之一。画中人是当时的教皇保罗三世的孙子，然而这位出身权贵之家的年轻人看上去表情忧郁，左手指向钱袋，钱袋上装饰着有保罗三世面具的铆钉，暗示着他必须依赖家族的权势以及他由此所承受的痛苦。 在画面右上方，提香将家乡卡多雷山区的风景安排进背景。一条河，一座塔，一座城堡和树木繁茂的悬崖，表达着画家的思乡之情。 4、一位五十三岁绅士的肖像 创作年代：1558年 1558年提香已届古稀，他的作品不再偏向华丽感性，而是渐趋含蓄温柔。画中是一位留着精致须髯的绅士，以四分之三的角度偏向右侧，具备提香肖像画成熟时期的所有特点。 这位神秘的绅士身份不详。但是桌上的奥格斯堡座钟暗示着他与奥地利王室有某种关联。而他的手轻放在红色天鹅绒桌布覆盖的桌面上，将观者的视线引向这座时钟。 5、忏悔的圣杰罗姆创作年代：约1570-1576年 提香细心研究各种颠料的搭配和调和方法，形成了色调和谐统一的金色，称为“提香的金色”。在他生命中最后20年，作品色彩更加柔和，线条模糊，更感性，意境也更为深远。 这幅画是提香晚年的画作。圣杰罗姆的形象在提香晚年的作品中重复出现。画作描绘的是圣杰罗姆在叙利亚沙漠中的隐士生涯。他上身赤裸跪在地上，手握石块，望向十字架。月光透过树枝洒满整个洞穴，给圣徒镀上一层不可思议的金色。他扭曲的身姿和红色的衣裳牢牢锁住观看者的目光。 这幅画中圣杰罗姆的形象和装扮与提香的绝唱《圣母怜子图》中的圣杰罗姆一致。这一圣徒的形象反映了提香晚年遭遇一系列变故之后的自我意识和精神追求。 三、【展览脉络】展览分为“快板”“抒情行板”“小步舞曲”“回旋曲”四大单元，以交响曲乐章的结构设计展览脉络，呈现一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。 皮埃尔·路易吉·法尔内塞肖像 —皮翁博（1485-1547）创作年代：16世纪40年代 1511年，皮翁博受邀迁至罗马居住。他在罗马与米开朗基罗结为好友，在其影响下，作品逐渐变得具有恢弘感。 皮埃尔·路易吉·法尔内塞是教皇保罗三世的私生子，是教皇最喜欢的儿子，也是本次一同展出的提香的《奥特维奥·法尔内塞肖像》中奥特维奥·法尔内塞的父亲。皮埃尔·路易吉·法尔内塞在其父的安排下，成为教皇国卫队总长。并于1545年成为帕尔马和皮亚琴察公爵。画中的法尔内塞须发浓密，眼神坚毅，他戴着羽毛帽子，银色长袍外罩黑色的夹克。 绅士肖像帕里斯·博尔多内（1500-1571）创作年代：约1535年 博尔多内曾短时间拜在提香门下，风格受提香和乔尔乔内影响很大。他一生中几乎没有变过绘画风格，作品温暖而令人身心愉悦。 画中是一位蓄须绅士的四分之三侧颜肖像，他穿着一件优雅而惹眼的深红色丝质衬衫，目光凝滞地望向画面右侧。这幅作品是博尔多内早期的作品，画中人衣饰的深红色调在画家后来的作品中一再出现，如本次展览中的《一位女士的肖像》（上一图），可以看出这一色调是画家代表性的颜色。 贵妇肖像贝纳迪诺·路西尼奥（1489-约1565年）创作年代：16世纪40年代 　　前面提香的五幅真迹也在这一乐章。 神圣对话博尼法西奥·德·皮塔蒂（1487-1553年）创作年代：16世纪上半叶 这幅画在构图和色彩上都很细致，人物和风景之间的关系也很平衡。拉菲尔式人物的柔美和乔尔乔内式风景的诗意在这幅画作中得到了充分的体现。 夏季寓言巴萨诺（本名吉罗拉莫·达·庞特1566-1621年）创作年代：16世纪晚期 乔治·皮洛尼和他的儿子奥多里科的肖像切萨雷·韦切利奥（1521-1601年）创作年代：16世纪末 切萨雷是提香的堂弟，曾做过提香的助手。 圣弗朗西斯弗朗西斯柯·德·苏巴朗（1598-1664年）创作年代：1650-1658年 西班牙宗教画家苏巴朗擅长通过色彩、光影和构图展现笔下人物的精神特质。他晚年的作品色彩转为柔和，色调关系更加微妙。 这幅作品中的圣弗朗西斯穿着褐色的长袍，有圣痕的双手交握，眼含悲苦地目视观者，他的前肘支在矮几上，几上摆着代表世俗生活无常的头骨，画面左侧有一个木制十字架。圣人的光环在黑暗的背景中十分明显。 观世静物画卢多维科·波佐塞拉托（本名罗德韦克·波佐塞拉托1550-1605年）创作年代：16世纪下半叶 波佐塞拉托是一位活跃于意大利的佛兰德斯画家。最初在丁托列托的工作室工作。他以结合了佛兰德斯和威尼斯风格的风格和讽喻作品而闻名。这幅画的中心是一位戴耳环、项链和手镯等珠宝，披裹红色天鹅绒的交际花。画家以女性表达“虚空”，桌上的珍珠象征了尘世的荣耀和富足，铅镜l代表自我意识，随着时间的流逝，这些终将化为虚无。 一个手持马头骨的年轻人肖像彼得罗·韦基亚（1603-1678年）创作年代：17世纪 韦基亚是17世纪威尼斯的画家、修复家和最重要的绘画鉴赏家之一，可能师从帕多瓦尼诺。他反复模仿乔尔乔内和提香的作品，且喜欢创作神秘主题绘画。 这幅作品中表现了一个拿着马头骨的神秘青年男子半身像。男青年右手抚胸，左手提着一个马的头骨。他凝视着画外的观者，目光变幻莫测。 四、延伸……。 　　提香的《花神》，存放在乌菲齐博物馆。 　　这两张画作在第二乐章。 　　这两张画作在第三乐章。