黄公望的画

西岐布衣

黄公望《富春山居图》临摹要点精讲

主讲：夏绍毅

【摘要】：黄公望的山水远宗董巨、荆关，近取赵孟頫等大家，可以说是集古之画学大成，是元代山水画坛群峰族拥中的最高峰，具有嘎嘎独创的一代山水宗师，他萧散宋法，以书入画。在师法古人的同时，亦能师造化。终日在荒山野岭中独坐，悟对天机，行囊常常随身携带纸笔，遇见奇山异树，当场勾写之，这样长年累月的全身心的投入与思索，作画之时，面对青天白纸，胸中丘壑便不由自主的活跃纸上，堪称自然天成，无斧凿之痕。本节选取黄公望的代表作《富春山居图》作为主要临摹对象研究对象，深入分析黄公望的笔墨特点，重点学习黄公望是怎样萧散宋法，以书入画的。

关键词:黄公望；元四家；山水画；

一、黄公望山水代表作《富春山居图》笔墨特点剖析

黄公望的《富春山居图》被称为“画中之兰亭”，足以代表黄公望一生绘画的最高成就。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的，这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。

《富春山居图》笔墨特点是怎样的？展开画卷，一股清气扑面而来，使人精神为之一振，越看越有味道，令人爱不释手，久久不愿离去，想要在画里悠游探索。

其山石笔墨或浓或淡，落笔肯定干脆，而又变幻无穷。大部分山石是以干而枯的笔墨勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或双勾写出，或没骨写出，树叶湿墨点写，或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以清水或者淡墨，皆随意而柔和。

黄公望的笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。 整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

通过黄公望的笔墨分析可以看出他的师承来源，虽师出董巨，又超出董巨。把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。 元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

二、黄公望与富春江的不解之缘

黄公望与富阳有着不解之缘，他遍游名山大川，却独钟情于富春山水。晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。

时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣！”明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示，影响深远。清乾隆时此画入内府，著录于《石渠宝笈三编》，当时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前但已被烧成两段，因而被后人称之为《剩山图》。此图的主要部分藏于台北故宫博物院，余者藏于浙江博物馆。

为了画好这幅画，黄公望终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千岩万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

三、黄公望《富春山居图》临摹要点

1、先选取《富春山居图》部分局部临摹，主要掌握其用笔用墨的方法技巧。

临摹前准备：下载高清《富春山居图》电子版本，局部放大打印，打印纸张大小为A3、A2；砚台一个（中小即可，无须太大）；毛笔选取中楷狼毫一支，墨汁选用红星墨汁（由于是初学，墨汁即可）；准备清水一盅，无须太多（润笔和点水之用）；残纸张一片叠好（调锋或吸笔头水分只用）。

2、山水学习先从画树开始入门。

黄公望树法临摹要点：中锋用笔为主，适当加入侧缝用笔以增加变化。整个毛笔必须在水里完全浸透，适当在残纸上翻滚笔杆吸去过多的水分，再用笔尖到砚台里面蘸去少量的墨汁，大概蘸墨到整个笔头的三分之一即可，千万别整个笔头都蘸满。

由于笔头水分和墨汁比较多，在开始绘画之前，先在空白致上，点画树叶或者在需要点苔的地方加以随机点上一些墨点（目的是把笔头多余的水分吸掉）。

打点也需要技巧，一点打下去，要有起笔、运笔、收笔的微小动作，如小鸡啄米似的，要有节奏，注意点与点之间的呼应关系。

当在纸上打上了二三十个墨点之后，笔头的水分也少了许多，就可以画树的枝干了。先从树干的顶部开始往下画，以双勾技法画枝干。注意用笔的节奏和顺序，千万别画得太直了，也不要一笔到底，要一段一段的画。用笔过程中不可中断，要一气呵成，直到笔头水分完全画枯为止，枯笔适当的在树干上皴擦，行笔要慢，不着急。

就这样再次蘸墨和水，不间断的画，直到笔头水分完全干枯为止，不断重复蘸墨和水，直到整棵树完全画完为止。

画树要注意树的姿态，不可呆滞，也不可浮滑无力，用笔要厚实，要体现树木的生机活力。画树如画人，黄公望所画的树，姿态舒展高古，苍浑厚实，是其人格的体现，通过临摹黄公望的树法，要充分体会黄公望在树木上所寄托的情感。

3、黄公望山石的临摹要点细讲。

黄公望山石画法比较有特点，他是从董巨的披麻皴变画而来的。只不过他的皴笔较董巨简练的许多，三笔两笔，意思到了即可，不像宋画那样追求物像的逼真，但是远看同样具有宋画的苍浑厚重，气息是相通的，是一脉相承的。千万不要以为黄公望的山水完全是凭空想象的，他其实对古人的研究是相当的深入的，但是他没有被古人的条条框框所限制，结合自身对真山水的切实的感受，敢于脱去古人的面目自成一家。

临摹黄公望的山石，首先用笔要松，存心要敬。也就是用笔要一丝不苟，认真对待，千万别胡乱瞎搞。蘸墨蘸水方法参考上文的树法，也是先在空白出随机点上一些浓墨苔点，待笔头水分快干了才可以勾山石轮廓。笔头水分多的时候，千万别勾画轮廓，那样就会形成墨猪，臃肿不堪，那是最要不得的。勾完山石轮廓顺势皴擦，用笔一定不能快，中侧锋轮换使用，起笔可以先是中锋，在运笔的过程中转为侧锋皴擦，反之亦然。

三、黄公望山水画临摹小结。

元代山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，黄公望彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。临摹黄公望的《富春山居图》小结如下：

1、平时要加强书法的临习，充分感悟黄公望是如何以书法入画的。

2、要从分体会黄公望的“画，不过意思而已”这句话的深刻含义。

可以说，中国绘画的写实追求在南宋已告终结。元代初始，赵子昂高举“崇古”大旗，融汇古今，缘书入画，实则托古改制，借古开新。绘画开始由“崇理”转入“尚意”，由“状物”进而“达情”。绘画的格调也发生转变，“逸格”开始超越“神格”，成为主流绘画群体的文人画家在创作上的情绪状态和最高的品味追求，中国绘画的精神承载力空前膨胀，笔墨的审美独立性开始突显。黄公望的《富春山居图》就是由“崇理”转入“尚意”的最好证明，临摹的时候要多多体会笔墨的“松”，思想上的“敬”。

3、要加强传统文化修养，多到名山大去游览，感悟真山水的气息，只有这样胸中丘壑才会博大精深，才能很好的把握黄公望山水画的整体气象。

黄公望热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造自己的艺术面貌。

从黄公望的几幅存世作品探其是如何开创文人山水画的新体格

【摘要】：南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。黄公望继赵孟頫之后，将元代山水推向山水画的正脉，改变了院 体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。本文试从黄公望的几幅存世作品出发，探其是如何从南宋山水画的严谨创作变为较为疏松写意的文人山水画的。

关键词：黄公望；文人画；山水之变；山水画；

一、黄公望的《天池石壁图》 笔墨疏散，苍浑厚重，彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习。

元 黄公望 《天池石壁图》

黄公望的《天池石壁图》名气不如传世名作《富春山居图》大，但却意义重大，在用笔、用色上皆有独到之处，开创了文人山水画的新体格。图绘苏州以西三十里的天池山胜景，左下三棵巨松高耸，杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓向上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，此点题之笔也。

画面采用的是全景式构图，左前方屹立着的松树群将视线引向占据画面主体位置的主山脉，右侧的山谷中，楼阁筑于池上，泉水顺着山体而下，聚成了前景中的小水池。此画最突出之处在于虽然构图繁复，但所用的皴法却十分简括。寥寥数笔，便将大的结构表现出来，造成一种“景繁笔简”的印象。并且用色也很独到，是以螺青、藤黄、墨色与赭石合用，后世称之为“浅绛法”，一改宋人既重视笔墨、又难舍青绿重色的作法，使画更有文人气。细观此画，大山通体以赭石铺底，以墨色皴出山体形状，山顶处铺以螺青，层层染出高低、远近的层次。全图层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。人谓天池山得一“幽”字，此画表现出来了。该图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。且从画面左上方的题款“至正元年十月，大痴道人为性之作《天池石壁图》，时年七十三。”可知黄公望于1341年，也就是73岁时创作此画。

二、黄公望的《丹崖玉树图》源于董巨，设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境令人回味无穷。

元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏

《丹崖玉树图》最能代表黄公望在山水画方面具有的突出成就，且对后世影响最大的，是他学董源、巨然一路的画作。《丹崖玉树图》便是其中较为重要的一幅，图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，静水流深，一派幽远浑融的景象。整幅画中群山积翠，层峦叠嶂，颇有宋画宏大的气势。近处长松用长线条勾轮廓，然后皴鳞片、勾松针。其余杂树或圈、或点，皆温润柔和，无强悍之气和奇峭之笔。山石多采用平缓圆浑的山体结构，长短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用浓墨点苔，层层提醒。景往后移，丘壑连绵，远树含烟。整幅画面设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境令人回味无穷。

此画构图甚繁，用笔却甚简。画面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵而充实。设色浅绛，淡冶秀雅，笔法松秀。在笔法上，变宋人的繁缛缜密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皴为主，略加渲染，生动地表现出了江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点。正如清代画家恽寿平所说：“其皴点多而墨不费。”由此在深厚中透出清虚疏宕的气韵。黄公望的这种浅绛山水画法不仅发展了董源、巨然的山水画传统，表现出江南清丽明洁的山色，也符合元人洒脱超逸的审美观，为后世所崇尚和发扬。

《丹崖玉树图》作于纸本上，较之《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更能彰显出笔墨融合的韵味，用笔松秀，点染随意。画面不像董源、巨然的山水画那样湿润滃然，几乎不加烟云烘染，在不着笔处体现出迷蒙浮动的云烟雾气。画作虚实开合，增添了山水的灵秀，故虽崇山满纸而无迫塞之感。

三、黄公望的《九峰雪霁图》用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇，为大痴晚年水墨山水画之杰作。

元 黄公望 《九峰雪霁图》 故宫博物院藏

黄公望的《九峰雪霁图》，图绘雪中高岭、层崖交叠、错落有致丘壑清幽，冻树萧瑟，为隆冬腊月、气候严寒的山区景象，宛如神仙居住之所。图中山峦空勾无皴，淡墨渍染，水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树用细笔勾写，树杆如“竹根”，树枝如“丁香”。用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇，为大痴晚年水墨山水画之杰作。此图画画面采用了荆浩、关仝和李成遗意，并参从己法而成，用笔简练，皴染单纯，淡墨烘染的群山与浓重的底色相辉映，映衬在洁白如玉的雪地上分外突出。意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力，是黄公望雪景山水的典型之作。画上自题：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”

四、黄宾虹山水画之变化原因。

豁达的襟怀、不羁的才学，取宏用精，自出机抒，使黄公望生前就赢得了画界的普遍推重，倪瓒将黄公望与赵孟頫、高克恭并列，表现出由衷的钦佩。当时追随黄公望画风的画家甚多，陆广、马琬、赵原、陈汝言等都是师学黄公望，且有所建树。明清两代对黄公望更是推崇备至，将其列为元四家之首位，实际上也就等于将黄公望评定为元代取得山水绘画成就最高的第一人，其地位已经超过了赵孟頫，而就其最能体现元画时代特色来讲，也确实如此。如姜绍书在《韵石斋笔谈》中所分析的：“子久画秀润天成，每于深远中见潇洒，虽博宗董巨，而灵和清淑，逸群绝伦，即云壑之幽澹，山樵之缜密不能胜也。当时松雪虽为前辈，惟以精工佐其古雅，第能接轸宋人，若夫取象于笔墨之外，脱衔勒而抒性灵，为文人建画苑之帜，吾于子久无间然矣。今之画史，稍知舐笔辄署欵云仿大痴，此不过望尘逐影已耳，亦曾窥其遗迹之一斑否乎？然不如是不足以见子久画道之弘逺也。”王时敏亦指出黄公望的画“盖以神韵超逸，体备众法，又能脱化浑融，不落笔墨蹊径，故非人所及，此诚艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。子久画专师董、巨，必出以新意，秀润绝伦，故为元四大家之冠。”

元 黄公望 《层峦秋霭图》

五、结语。

总体而言，黄公望的山水绘画兼顾起宇宙思考的宏伟幽渺与个体修习的平静畅达，元代新兴的道家信仰与文化背景应该是理解其绘画观念的基础。此关键被董其昌一语道破“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。寄乐于画，自黄公望始开此门。”王原祁亦体会到“笔墨一道，用意为尚，而意之所至，一点精神在微茫些子间，隐跃欲出，大痴一生得力处，全在于此。”又云：“画法莫备于宋。至元人搜抉其义蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，而真趣乃出。四家各有真髓，其中逸致横生，天机透露，大痴尤精头陀也。”