再拍《繁花》

匠心

出境模特:伊梦<div>摄影:匠心</div><div>灯光:落翼</div><div>同行摄影师:自由飞翔</div> <h5> 再拍繁花人像片,总结有以下几点值得注意:色调复古,构图经典,大量运用伦勃朗光塑造人物性格。前期的人物装造也要符合人物自身特点。</h5> <h5> 《繁花》中出现的大量框架构图让我影响深刻。运用门窗、镜面等元素形成框架构图,增强视觉焦点,丰富剧情层次和画面故事感。</h5> <h5> 黄金分割法的构图方式、三分法、对称法,使每一帧的画面都具有强烈的视觉平衡感,有助于引导观众的视线,并且营造出稳定而和谐的画面效果。</h5> <h5> 摄影是平面的,通过前景、中景和背景的结合,构建出多层次的立体空间,增强画面层次感,更能感受到画面传递的情感和主题。</h5> <h5> 通过人物在画中的位置、距离和动作方向,揭示人物间微妙的情感互动和冲突,有时利用大空间表现疏离和矛盾,让静态的画面讲述生动的故事。</h5> <h5> 用色调的冷暖关系,营造强烈的环境氛围感。精细的控制光线投射角度、强度和色温来划分画面区域,使每个角度都充满情感和故事,同时与色彩搭配共同构建情绪氛围,从而使得整体构图更具意境和情感冲击力。</h5> <h5> 用伦勃朗布光,塑造人物立体感。《繁花》选择了单机位拍摄,这对于演员的表演和团队的协作要求更高,但同样,它也更利于光线的控制和调整。这种拍摄方式无疑为影片赋予了一种复古、文艺、缓慢而华丽的视觉感受,这很符合王家卫一贯的审美风格。</h5> <h5> 拍摄以侧面光线为主,把伦勃朗光运用得淋漓尽致,影调的敏感对比明显。克制地用光,“三分靠打光七分靠遮光”,除了打光,在“遮光”上用的功夫更多。同时通过侧逆光、背景光等来控制影调变化,画面明暗交错,营造神秘与故事感。</h5> <h5> 《繁花》不仅在剧情上吸引人,更在视觉艺术上带给观众极大的震撼,这种刀锋上的美感,除了王家卫,还有几个剧集导演能做到呢?对于电视剧行业来说,《繁花》再次提升了观众的审美。</h5> <h5> 本片于2024年2月拍摄于哈尔滨。</h5>