黑龙江省博物馆撷英，（2024年2月25日）

善良A型

中国的传统节日---春节已过，今天是正月十六，寒冷的冬天逐渐远去，春天正踏着欢快的脚步走近我们的生活！又是一年春草绿，又是游玩正当时。今天和朋友一起来到黑龙江省博物馆参观近代国画大师的画作，与大师的作品近距离接触，从中汲取丰富多彩的精神食粮。 由于国画展厅与青花瓷器展厅在同一楼层，故此次参观偏得多了一项内容。首先参观天津博物馆收藏的明清青花瓷器展品。 青蓝雅静，素颜馨香。 第一部分明代青花瓷明代初年，景德镇设立官窑。自永乐、宣德始，官窑的烧造规模不断扩大。青花品质精良，造型既有传承也有创新，同时还受到伊斯兰文化的影响，部分瓷器颇有异域风格，而民窑青花呈现出自由豪放、泼辣清新的制作风格，将当时民间的审美情趣表现的淋漓尽致。有明一代，青花瓷的最大特点是：随着不同时期钴料的变化，亦形成了青花瓷器的多种风格。 第一单元明代洪武一宣德青花（公元1368年一1435年）洪武时期的青花瓷器，正处于从元代向永乐、宣德时期发展的过渡阶段，风格承上启下。永乐、宣德时期是青花瓷器发展的黄金时代，这一时期，郑和出使西洋，带回了进口苏麻离青料，青花呈色浓艳，并有黑色的结晶斑，器物造型丰富，种类繁多，受伊斯兰文化影响，出现了一批模仿伊斯兰陶器、金银器、玻璃器、黄铜器形的器物。 明永乐青花缠枝莲纹执壶明宣德青花花卉纹梅瓶 明宣德青花缠枝牡丹纹折沿盘 第二单元明代正统---天顺青花（公元1436年～1464年）正统、景泰、天顺三朝正值朝野动荡，干戈不息。这段时期，瓷器的发展史料记录模糊、空白，故用“空白期”称之。随着考古资料的发现，人们对空白期瓷器有了新的认识。发现其前期，继承宣德青花瓷器风格，青花发色较浓艳，布局较为繁密；后期则开成化青瓷之先河，青花发色淡雅、图案布局趋于疏朗。清正统青花折枝花卉纹盖罐 明天顺青花人物图梅瓶 明景泰青花花卉纹戟耳方瓶 第三单元 明代成化---正德青花（公元1465年一1521年）成化、弘治、正德时期为青花瓷器平稳发展的阶段，成化、弘治青花用料采用国产的平等青料，青花色泽蓝中带灰，呈色淡雅柔和。正德时期青花因使用石子青及回料，青花色泽也呈现出多种面貌，有淡雅者，亦有浓重者。造型丰富，器物纹饰也常见阿拉伯文，为这一时期的时代特点。明弘治青花昭君出塞图炉明正德青花云纹盘 明成化青花人物图三足炉 青花人物图夹层碗明弘治青花昭君出塞图围炉 明正德青花花果纹盘明正德凤穿花纹绣墩 第四单元 明代嘉靖一万历青花（公元1522年一1620年）嘉靖青花使用回青料，呈现蓝中泛紫的浓重色调。由于皇帝信奉道教，故文饰中道教题材占相当比重，另外纹饰上吉祥祈福的内容亦较普遍，如书写“福”、“寿”字等。隆庆一朝历时六年，从总体风格上看，隆庆青花与嘉靖青花近似。万历青花早期亦使用回青料，青花呈色浓艳，中期以后，采用国产石子青料及浙料，呈色蓝中泛灰。器型种类丰富，大件器物较多。明嘉靖富贵佳器款青花鱼藻纹碗 明嘉靖青花云鹤纹葫芦瓶明万历青花人物图朝耳炉 明万历青花人物图朝耳炉明万历青花松鹿瓷塑 明万历万历款青花花卉纹碗明万历万历款青花梵文碗 明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒盒呈长方形，胎体厚重，盒盖及四面绘仕女抚婴图，青花色泽艳丽，蓝中泛紫，系进口“回青”料所绘。盒底无釉，中心有一圆形脐，白釉青花楷书“大明隆庆年造”二行六字款。隆庆一朝，仅历时六年，传世品稀少，官窑器尤甚。国内藏有的隆庆朝瓷器亦屈指可数，因故这件完整的青花盒更显珍贵。明万历款青花梵文碗梵文字，是古印度文字，随着佛教的传入而出现在中国。梵文字从永乐宣德时始现于瓷器之上，到成化弘治时有所发展，至万历时达到高峰。瓷器上的梵文字可以分为两大类：一类代表佛尊形象的种子字；一类为密宗的经咒。此碗碗心书“唵啊哞”三字梵文连缀体，碗的内外壁周密密麻麻写满了梵文经咒。底书“大明万历年制”楷书款。 第五单元明代天启一崇祯青花（公元1621年一1644年）天启、崇祯时期官窑瓷器基本不见，代之而起的是民窑器物，纹饰受当时绘画、木版画等影响，山水题材较为多见，装饰风格多样，完全突破了以往官窑器物图案规矩化的束缚。青花呈色蓝中泛黑，色泽较淡，给人以全新的感受。 明天启青花饲马图莲子罐明崇祯青花文王访贤图缸明崇祯青花人物盖罐 明天启青花婴戏图碗明天启青花山水图山形笔架 明崇祯青花花鸟纹觚 第二部分 清代青花瓷清代是中国青花瓷器高度发展时期，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。官窑继续在景德镇御窑厂烧制，讲究“图必有意，意必吉祥”，艺术风格工整细腻。民窑青花自然、淳朴，富于艺术气质，具有很高的审美价值。 第一单元 清代顺治青花 （公元1644年一1661年）顺治时期传世的官窑器物不多，民窑器物多见。青花瓷往往胎体厚重，釉色白中泛青，器口多为酱口。青花用料使用浙，呈色或灰蓝或鲜艳。器形主要延续明代造型，出现了大量的佛前供器，并在器身上书写祈求吉祥的文字。 清顺治青花龙纹盖罐 第二单元 清代康熙一乾隆青花 （公元1662年一1795年）康熙青花瓷器造型挺拔，胎体坚硬，釉面莹亮，青料早期依然使用浙料，中期开始使用云南的珠明料，发色靓丽明翠，并且有多个层次的色阶，被称为“青花五彩”，可谓“独步本朝”。雍正青花无论造型与纹饰都可以用“秀”字概括，与康熙挺拔的风格不同，代之以柔媚、俊秀的风格。乾隆青花以造型繁多、做工精细、图案工整和善于仿古而著称，传世器物较多。 清康熙青花花卉纹蒜头瓶 清康熙青花人物图观音尊 清康熙元品款青花牡丹纹印盒 清康熙青花山水图笔筒 各种青花纹饰图案 清康熙康熙款青花云纹盘 清康熙康熙款青花缠枝莲纹盘 清雍正雍正款青花缠枝花纹灯笼瓶 清雍正雍正款青花缠枝菊纹折腰碗 清雍正青花团凤纹尊 清乾隆乾隆款青花三果纹梅瓶 清乾隆青花万寿无疆八宝碗 清乾隆款青花莲托八宝纹四足盉 清乾隆款青花莲托八宝纹四足盉 清乾隆青花三多纹盘 清乾隆款青花花卉棒槌瓶 第三单元 清代嘉庆一咸丰青花 （公元1796年一1861年）嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，后期逐渐走下坡路，“画工、彩料日趋愈下”，工艺粗糙，造型厚重笨拙。道光、咸丰时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉面稀薄，常见“浪荡釉”，纹饰以寓意吉祥喜气的图案为主。 清嘉庆嘉庆款青花御题诗文托盘 清同治款青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 清嘉庆青花龙凤牡丹纹瓶 清嘉庆青花梵文高足杯清道光青花折枝花果纹蒜头瓶 清道光青花地白云龙纹盘 清咸丰青花龙赶珠纹碗 清咸丰青花人物图大缸 第四单元清代同治一宣统青花（公元1862一1911年）清代晚期制瓷业每况愈下，但光绪时期却因为皇帝大婚，慈禧五十、六十、七十大寿而烧造众多瓷器，一度出现了瓷器“中兴”的局面，特别是仿制康熙瓷器水平较高。 清同治款青花缠枝莲纹赏瓶赏瓶是雍正时期新出现的造型。－据《清档》载：“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶造些来”，故名赏瓶，是清代皇帝专门用于赏赐有功大臣的。赏瓶纹饰多为缠枝莲纹，用青花表现，取其青（花）莲（花）谐音，意在“为官清廉”。 清同治青花缠枝莲纹赏瓶 清光绪青花三果纹碗清宣统青花缠枝莲喜字纹碗 清宣统青花松竹梅纹盘 油画《诸神之宴》中的青花瓷 结语 “天青色等烟雨，而我在等你，月夜被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽。”青花瓷，是中国传统陶瓷的瑰宝，其静、典雅、华美的审美效果，向我们展示了独特的艺术风采。青花瓷作为中国瓷器的代表，承载了丰富的历史故事和文化符号，是中华民族智慧和创造力的结晶，在中西方文化交流中有着重要的历史地位。期待通过此展使观众在欣赏青花瓷之美的同时，感悟中国优秀传统文化永恒的魅力。 墨韵丹青黑龙江省博物馆藏中国近现代名家书画精品展 前言数风流人物，赏翰墨丹青。中国近现代史可以说是一部中国人不懈探索求新的奋斗史，而中国近现代书画也在继承古代书画传统的基础上新潮迭起、众彩纷呈。一代代艺术家于风云激荡中坚守艺术追求和文化担当，放眼世界，融汇创新，各领风骚，时代风云幻化为笔底乾坤、纸上云烟，使中国书画艺术焕发出更强大的生命力和感染力。此次黑龙江省博物馆倾力推出的“墨韵丹青一黑龙江省博物馆藏中国近现代名家书画精品展”，甄选馆藏近现代书画后，集成了吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等20位巨擘的70幅（套）作品，其中不乏独一无二的绝世典藏。规模如此宏大的展现中国近现代书画的展览在黑龙江省博物馆建馆以来当属首次。这些艺术作品笔墨间逸出艺术家们的深厚底蕴、气度恢弘和悠游不迫的自信从容与豁达，几可缀串成为鉴赏中国近现代书画之洋洋巨篇，引领观者深入走近艺大师，感受翰墨激荡的中国文化韵致。 吴昌硕吴昌硕（1844一1927年），又名俊、俊卿，字昌硕，亦署仓硕、仓石，别号缶庐、老缶、苦铁等，浙江安吉人。曾任浙江杭州西泠印社第一任社长和海上题襟馆金石书画会前副会长、会长。清末海派四大家之一。吴昌硕嗜艺终生，诗书画印冠绝一代，堪称近代画史上真正意义的文人画家。尤擅长大写意花卉。作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映。其用墨浓淡干湿，表现物体的内在气质和生命力，给人以出神入化的艺术享受。色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。在他身上，完美凸显了海派文化兼收并蓄、与时俱进的精神。 墨梅中堂吴昌硕138·5㎝x70.6㎝1916年 石鼓文书轴吴昌硕 菊花图轴吴昌硕1540㎝x74.5㎝二十世纪一十至二十年代 临石鼓文册页39·5㎝x37.0㎝二十世纪一十至二十年代 齐白石齐白石（1864一1957年），名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百印富翁等，湖南湘潭人。书画篆刻艺术大师、曾任全国美术家协会主席。1956年世界和平理事会授予其和平奖。齐白石，青少年时期临习《芥子园画谱》，后拜胡沁园、王湘绮等文人雅士为师，习诗文，刻印章。中年时期，他曾五次游历祖国南北，定居北京后，以卖画和刻印为自己的专业，晚年在陈师曾的鼓励下，十年时间，闭门杜客，潜心研究，衰年变法，又创新格。年逾九十尚作画不辍，为现代世界最有名的画家之一。齐白石在传统笔墨中，赋予清新的民间情趣，他将自己所有精神追求寄托于翰墨之中，坚持“妙在似与不似之间”的信条。坚韧不拔的毅力和对艺术永无止境的追求，使他的名字恒久地闪烁在中国画艺术史的星空。 鸡冠花图轴齐白石99·0㎝x29·0㎝1931年 墨虾图轴齐白石135.0㎝x34.0㎝1934年 柿子草虫图轴齐白石 墨荷图轴齐白石96.3㎝x36.0㎝二十世纪四十至五十年代 紫藤图轴齐白石103.0㎝x35.0㎝二十世纪四十至五十年代 墨蟹图轴齐白石96·5㎝x36·0㎝1945年 松里人家图轴齐白石75.0㎝x46.5㎝二十世纪三十至四十年 藤萝图轴齐白石134.6㎝x48.4㎝二十世纪四十至五十年代 黄宾虹黄宾虹（1865一1955年），名质，字朴存，号宾虹、予向，中年更字宾虹。原籍安徽歙县，生于浙江金华。获“中国人民优秀的画家”称号。黄宾虹自幼学习绘画，一生临古不辍。青年时期拜师学习山水、花鸟。中年时期，黄宾虹在上海居往三十年。前二十年以报社书局编辑工作为主，后十年在美术学校教书。后又辗转在北平、杭州任教。黄宾虹学识渊博，对中国古代画论有颇多独到见解。在绘画上最突出的成就当属山水画，“墨、密、厚、重”是其独特的风格；在笔墨技法上概括出“五笔七墨”。黄宾虹的作品丰富了人们对自然、对祖国壮丽河山的审美情翅，也为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。 瑶池仙侣花卉图轴黄宾虹80·0cmx37.0cm二十世纪五十年代 山水画稿黄宾虹30.0cmx19.0cm二十世纪五十年代 山水册页黄宾虹34.7cmx26.0cm画：二十世纪五十年代题跋：1976年 淡彩写意玉兰花轴黄宾虹61·0cmx23·7cm1949年 淡彩蓼花图轴黄宾虹61·0cmx35·0cm二十世纪五十年代 填词图轴黄宾虹51·5cmx27·0cm1954年 山水画稿黄宾虹32·0cmx28·0cm二十世纪五十年代 墨色田园图轴黄宾虹38·0cmx27.0cm二十世纪五十年代 何香凝何香凝（1878一1972年），女，原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。何香凝是著名的政治活动家、杰出的美术家、中国民主革命先驱廖仲恺的夫人。何香凝擅作花鸟，偶作山水。早年随丈夫赴日本留学，所以，其早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。她的画作立意讲究，常借松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的作品中充满斗争之意，这不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。 菊花图轴何香凝80·0cmx26·5cm1933年 徐悲鸿徐悲鸿（1895一1953年），江苏宜兴人。徐悲鸿先生是中国著名画家和美术教育家，更是被尊为“中国近代绘画的奠基人”。他自幼喜好作画。成年后，赴上海谋职期间，偶得机会学习法语，后与康有为相识，得以纵观其书画碑版收藏并与之交流探讨。曾赴日本考察美术，回国后转赴北京，并提出改良中国画的基本观点。1919年留学法国学习西画，深受古典艺术的影响。回国后从事美术教育工作。1949年成为中央美术学院第一任院长。徐悲鸿所作国画彩墨浑成尤以奔马享名于世。他的绘画理念，汲取欧洲写实主义之长处，与中国画的技巧融汇贯通，既不固守旧本，亦不全盘西化的做法，为中国现代美术事业奠定了基础。 猫图轴徐悲鸿58·0cmx38·0cm二十世纪十至五十年代 飞马图轴徐悲鸿81·0cmx86·0cm1950年 石楠树图轴徐悲鸿81·0cmx41·0cm1943年 潘天寿潘天寿（1897一1971年），原名天授，字大颐，号寿者，浙江宁海人。潘天寿精于写意花鸟、山水、偶作人物，兼工书法，尤擅指墨。画风沉雄奇险，苍古高华。其画大气磅礴，具有强烈的力量感和现代意识。他讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制，具有雄健、凝练、老辣、生涩的特点；擅用浓墨，间用焦墨、破墨，枯湿浓淡均见笔力；又善用泼墨。同时，他特别看重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。潘天寿先后于国立艺专、浙江美术学院任教，担任中国美协副主席等职，一生著述丰富，对艺术思想、美术教育、画史画论、诗书篆刻等均有深入研究，并建立了一套完整的迄今影响最大的中国画教学体系。 春酣图轴潘天寿53·5cmx35·0cm1958年 萱花睡猫图轴潘天寿132·0cmx42·5cm1948年 指墨松月梅图轴潘天寿330·0cmx143·0cm1962年 潘天寿 五鹰图轴潘天寿 秋晨荷花图轴潘天寿56·0cmx42·5cm1963年 恭贺新年图轴潘天寿90·0cmx45·0cm1956年 柏园图轴潘天寿64.5cmx47.0cm1948年 山水图轴潘天寿112·0cmx50.5cm1941年 王个簃王个簃（1897一1988年），名贤，字启之，江苏海门人。笃好诗文、金石、书画。拜师吴昌硕，成为其入室弟子。曾在多所高校任教。多次访问日本、新加坡，讲学办展，为中国传统书画艺术的传播作出积极贡献。王个簃在诗书画刻都有较高成就，且独具风格。其诗似乐府民歌。其书法、石鼓籀笔，笔势动静相间，遒劲雄健，富金石之气；行草各书在不经意之间，出神入化。其绘画融缶庐精髓，师法造化，风格别具。晚年突破吴门格局，开辟出笔墨设色的新天地。其篆刻，方寸之间，神雄气畅，无不称意。 枇杷图轴王个簃135.0cmx33.0cm1931年 紫藤图轴王个簃 贵寿无极图轴王个簃 墨梅图轴王个簃127.0cmx33.0cm1948年 邓散木邓散木（1898一1963年），原名铁，字钝铁，别号芦中人、无恙、粪翁、散木、一足等，斋馆名为厕简楼、三长两短之斋，上海人。中国书法研究社社员，我国现代屈指可数的集诗、书、画、印于一身的著名艺术家。书法被誉为“江南祭酒”，篆刻有“北齐（齐白石）南邓”的赞誉。其书法气雄力健、深厚流利，极富金石韵味，正、草、隶、篆四体皆精，融合贯通，自成一家。晚年所作“草篆”、“草隶”独僻蹊径，风格高古。 书刘文房诗草立轴邓散木66·5cmx30·8cm二十世纪五十至六十年代 柳宗元诗草篆轴邓散木63.2cmx32·1cm二十世纪五十至六十年代 邓散木 隶书对联邓散木 李苦禅李苦禅（1899一1983年），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东高唐人。中国当代著名国画家、教育家。曾于杭州艺专、中央美术学院任教，任中国美术家协会理事。拜师齐白石，继承其金石大写意技法，并逐渐形成自我风格。擅画花鸟，鹰更是其艺术生涯最重要的创作物象。作品阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。 梅猴图轴李苦禅李燕69·5cmx46·0cm二十世纪六十至七十年代 竹坪游禽图李苦禅68·5cmx46·0cm1978年 林风眠林风眠（1900一1991年），广东梅县人。画家、艺术教育家、国立艺术院（后更名为中国美术学院）首任院长。二十岁时赴法学习油画。回国后从事美术教育工作。林风眠的“中西融合”避开了单纯的写实，他把中国传统艺术与西方绘画风格相结合。但是这种风格于当时的社会很难被认识与赞同，所以，其艺术经历了长久的误解和忽略，他本人也遭受了长期的孤独和苦难。但在人们的审美情趣和价值观转变后，林风眠的艺术也逐渐被大众认可并接受。林风眠的绘画题材多样，水果花卉、山水禽鸟、古装仕女、神话故事等都是他乐于表现的对象；他致力于表现画面的意境、神韵和情趣；同时，又在具体形象的描绘与色彩、光影的处理上，适当吸收西画之长。因此其“调和”中西能达到和谐统一。 重彩纺织图轴林风眠65.5cmx66·0cm二十世纪五十至六十年代 关良 关良（1900一1986年），字良公，广东番禺人。中国近现代画坛上风格独特的艺术家。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事等职。曾赴日本留学，学习油画。将西方绘画理念引入传统水墨画中，形成独树一帜的水墨戏曲人物画。手法明快，造型生动，所作生、旦、净、末、丑耐人寻味；不拘泥于具体情节和舞台的服饰细节，而是抓住特定情景中的精髓，以夸张、变形的手法传神写照，以简练的笔墨表现剧中人物的气魄。 花果图关良69·2cmx44·7cm1978年 人物图轴关良42·7cmx34.5cm 34·5cmx35.0cm1961年 江寒汀江寒汀（1903一1963年），名上渔，又名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，字寒汀，号寒汀居士，画室称荻舫，江苏常熟人。历任中国美术家协会会员，美协上海分会理事等职。自幼喜爱绘画，擅画花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世，他是近现代海派小写意花鸟画的重要代表画家之一。他的绘画内师传统，外师造化，认真研究历代花鸟画家的技法，从传统中吸取养料。他笔下的百鸟形态各异，动静自如，生动形象。 花鸟图轴江寒汀102.0cmx32·0cm1946年 柳塘鸟春图轴江寒汀118·0cmx45·0cm1962年 张大壮张大壮（1903一1980年），原名颐，又名心源，后更名张大壮，字养初，号养卢，别署富春山人，浙江杭州人。曾任中国美协会员、上海中国画院画师。擅花鸟，宗法恽寿平、华嵒，继承恽派画法，后逐渐形成自己的风格，兼取黄荃、徐熙，所作艳丽清润，秀美动人；晚年笔墨老辣，纵放洒逸。喜绘蔬果、虾蟹之类，生动活泼，别具意趣；偶作山水，生涩清劲；工书法。 张大壮 荷花图轴张大壮102·0cmx32·0cm1946 傅抱石傅抱石（1904一1965年），原名长生，名中洲，字庆远，学名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家，“新山水画”代表画家。傅抱石善于将水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜。其人物画线条劲健，深得传神之妙。在日本期间研究日本绘画，在画作中融入日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，创独特皴法---抱石皴。他的人物画受顾恺之、陈老莲的影响较大，却又能蜕变运用，自成一格。其笔下人物多以古代文学名著为创作题材，线条精炼，人物以形求神，不同于传统画法。同时，他把山水画的技法也融合到人物画之中，一改清代以来的人物画画风。 山水图轴傅抱石126·5cmx33·0cm1942年 李可染李可染（1907一1989年），江苏徐州人。早岁习中国山水画。考入杭州国立西湖艺术院研究部后，从师林风眠学油画。1946年于国立北平艺专任教，拜齐白石、黄宾虹为师，得到他们的真传亲授，倡导写生，把“师造化”作为“改造中国画”的有效途径。可从他的作品中同时感受到西洋美术以及中国古典壁画、民间艺术的影子。李可染的山水意境丰富，从真实山水的观察，表达出画家的思想感情和艺术修养；他的积墨、泼墨、破墨也与众不同，层层叠然，浓淡干湿的墨，若聚若散，都体现出画家精湛的技艺和艺术特征。 冷香古韵图轴李可染70.6cmx35.0cm二十世纪四十年代 写意山水图轴李可染82·5cmx49·0em1944年 山水图轴李可染66·0cmx34.0cm1946年 陆俨少陆俨少（1909一1993年），名砥，字宛若，上海人。近现代中国画家、教育家。青年时期师从冯超然，学习中国画，后从事美术教育工作。陆俨少重传承，更重创新。在继承传统的基础上，用笔更趋于随意多变。陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅。勾云勾水变化无穷，并创大块留白、墨块之法。在构图上，陆俨少也别具一格，他的构图由小到大，初无定稿，积小面成大面，可谓一个新境界。 册页节录《水经注》陆俨少 幽涧流泉图陆俨少33.0cmx45.0cm1978年 黄岳雄峙山水图轴陆俨少96·0cmx39·0cm二十世纪七十年代 唐云 唐云（1910一1993年），字侠尘，别号药城、药尘、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”，浙江杭州人。著名中国画家。唐云自幼酷爱书画，擅长花鸟、山水。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田。笔墨清丽洒脱，生动有趣。亦擅书法，长于早篆及行书，工诗文，精鉴赏。作品充满浓郁的诗意和意境，富有情感。同时，唐云也重视传统文化的研究，致力于创作出具有中国传统文化特色的画作。 竹雀图轴唐云97.0cmx44.0cm二十世纪七十年代 红柿八哥图轴唐云140.0cmx70.0cm1961年 荷塘图唐云 谢稚柳谢稚柳（1910一1997年），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋，江苏常州人。历任上海市文物保护委员会编纂、中国美协理事、国家文物鉴定委员会委员等职。擅书法及古今书画鉴定。他在山水、花鸟、人物画上都取得了很高的成就，设色名雅，用笔隽秀。早年学明代画家陈洪绶，多工笔细写，后风格多有变化，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浪漫浓郁的境界，形成了自己独特的艺术面貌。 白荷图轴谢稚柳83.0cmx51.0cm1981年 程十发程十发（1921一2007年）名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，上海人。曾任上海中国画院院长。中国海派画家。程十发在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面具有造诣。画家青年时期醉心于山水画，后转向人物画创作。其人物画吸收西画的人物造型、光影表现手法，与传统大写意相结合，形成自己独特的艺术风格，给写意人物画带来新的视觉效果。其以少数民族为题材创作的作品，运用传统笔墨技法来描绘少数民族的风情，深得精髓。其花鸟作品，笔墨洒脱，浑厚古朴，气清格高。 丰收图轴程十发 友谊图轴程十发106·0cmx180·0cm1963年 傣族姑娘牧牛图轴程十发105.0cmx61.0cm1961年 黄胄黄胄（1925一1997年），原名梁淦堂，字映斋，曾用名梁叶子、苗迪，河北人。近现代中国画家、收藏家、社会活动家。黄胄的艺术历程可分为早中后期。早时形象鲜活，作品较单纯，更贴近传统；中期用墨用色浓烈，形象逼真；后期将速写强化到画稿中，笔墨自成特色。黄胃善于用速写的表现手法抓住人物或动物的特征，线条流畅有力，风格奔放。“驴”是其绘画创作中的重要题材之一，造型准确生动，手法简练概括，墨色变化丰富，弱化了明暗和体积感，突出驴的生动性和笔墨的自由流畅。 驴图轴黄胄69·0cmx46·5cm二十世纪八十至九十年代 运粮种图轴黄胄137·0cmx68·0cm1978年 博物馆，是各地历史文化、地理经济以及社会变革的浓缩剪影。每去一地旅游，当地博物馆是必去的一站。名山大川，山水田园，民俗风情，地理变迁，市井文化，历史沿革去博物馆便可窥知一二。参观博物馆是了解此地的绝佳选择，同时，经常性的书画展览是书画爱好者吸取营养，学书研画，纵观古今，与文人雅士对话的不二选择！