2024.4.10每日晨读，走进（及象书画院学堂）晨读国学欣赏及涨姿势，邀请兴趣爱好友…坚持一起嗨&学，加油💪（10）

幼树

知识点（1）

国画花鸟小品6个技法，纯干货！

01 轻染法

轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

《鹦鹉桃花图》：此幅作品以桃花来衬托鹦鹉，通过色彩的对比来表现桃花的妖艳和鹦鹉的可爱。用轻染法可以更好地表现出桃花的娇美，鹦鹉则采用多遍薄施汁绿打底后薄敷三绿的手法，这样能使鹦鹉的色彩既有层次而又有变化。作画完毕后，选择适当的位置落款和钤印。

02 重染法

重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

《虞美人》：以其色彩的艳丽和造型的绰约多姿给人留下深刻印象。此幅小品以下密上疏的构图来衬托虞美人花的妖艳和妩媚，技法上采用重染法。为了使画面有变化，花朵设色选用了不同的色彩和敷色技法，叶的设色也注意到了正面和背面的色彩变化。

03 勾染法

根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

《芙蓉》：此幅小品表现了一株盛开的芙蓉花，画面饱满，三朵盛开的芙蓉花采用二聚一散的方法布局，既有变化又有呼应。在色彩的选择上，中间一朵芙蓉花用曙红略调朱磦来设色，采用层染和罩染的手法，其他两朵芙蓉花则先用曙红色罩染，后用白粉接染，故在线条的表现上应注意墨色变化和勾勒时的节奏感。

04 墨染法

这是对描绘的形象用墨的浓淡来表达的一种工笔画表现形式。墨染法以淡雅为佳，如果所用重墨面积过大、过多，则会使画面产生沉浊之感。但亦不能淡而失神，要做到浓淡相宜，才具有清新雅致的格调。

墨染法的勾勒与上述三种工笔画法的最大差异在于：并不是对描绘的形象全部采用勾线的方法，而是有所选择。一般而言，花是先勾线，后分染；叶则直接用墨色来表现。可用分染的方法先表现出叶的主要叶脉和形状，其后再分染出其他的叶脉，最后可根据效果，用罩或晕的方法薄薄地上一层墨色。

《兰花》：兰花以其清芳幽远为人所喜爱，表现兰花就要把它这种露寒香冷的气质表达出来。兰花的色彩相对单纯，所以此幅作品采用了墨染的表现技法，通过黑白的对比，采用勾勒和晕染相结合的方法表现兰叶的健挺和花的娇美。兰叶正反面的排列和组合既要有序，又要有变化且不能乱。由于此幅作品是中间取势，故落款写于一边，这是一种平中求变的方法。

05 没骨法

没骨画法，是一种不用墨笔为骨，直接由色彩来描绘物象的表现手法。它与工笔画或重彩画最大的区别在于清新脱俗，不适于反复晕染，而妙在一二笔间则形象必现，神采奕奕。由于它要求落笔干净，用色洁净，所绘形象明确生动，因此要求画家有很好的体察和表现物象的能力。如没有把握，则需先起稿。正式画时，可把画稿衬在正式画稿的正面，以使画时能沉着应对。画时用笔直接蘸色，一笔下去，不足处用另一支清水笔染足即可。

《桃花》：桃花以其妖艳多姿为人所喜爱。此幅作品用一边斜向取势来表现桃花婀娜的姿态，采用没骨法则能更好地表现出桃花清新妩媚的气质。先画主干，然后画花和叶，补次要的枝条，加花托、花蕊。画花时要注意花朵偃仰变化的姿态，颜色上也应有深浅的变化，这样表现出的花卉才会生动自然。

06 落墨法

所谓落墨，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔连勾带染地同时描绘出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。

落墨法主要用以表现树叶。画时先用墨笔点垛，然后笔蘸色把墨笔不足处补足，用墨用色均需饱满。这种画法的妙处在于：色墨的相互衔接和呼应能使表现的对象丰富、生动。

《樱桃翎毛图》：此幅作品选用斜向对角的构图手法，通过鸟的神态使整幅作品有了生机。作品以落墨法来表现叶子，先用墨点叶，不足处再用笔蘸汁绿色补足。值得注意的是，在用笔点叶时要有墨色的变化，切勿平均对待。画鸟则要表现出鸟的神情。

知识点（2）

画梅技法，很全面，你值得拥有！

梅花是为诗人、画家所赞颂和常画的一种题材，由于花开在冬春之间，故而以寒香著称，这一传统题材在艺术上讲神妙、重笔趣、求气韵，因而堪称我国传统绘画艺术的精华之一。

画梅花开始时先练笔，练笔先练线。梅花的表现是以线条为主的，因此，先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。画梅枝用笔如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。

画梅先画枝，画枝最好从中部画起，前面的先画，后面的后画。枝干屈直穿插应疏密得宜，墨色浓淡须前后分明，要求用墨淡而有神，浓而不浊。梅枝应分四面，势分长短，切忌碎枝杂乱，枝行十字，屈曲重叠，过节牵连。画枝时须把花朵的位置留出，把枝全部画好，然后添花。

老干用双勾画成，也可用粗笔一笔画成，宜用偏锋，用墨须半淡半浓，半干半湿，点以苔藓鳞皴，以显示老干历经风雪岁寒，方能写出它的傲雪耐寒的精神，点苔要圆点，不要横点，在阴暗部略加皴法，需着色，可用草绿点在焦墨上面，以表现质感、立体感。

老干的边缘线条，可将中锋、侧锋转换使用，并且注意两边的轮廓线不要粗细相等，必须有轻重虚实，一般地说，在阴暗处线粗、浓，阳明处细而虚，两边都细，容易轻飘，两边都粗，显得死板，并且枝干无圆感觉，也就是说缺乏一种立体感，怎样表现立体感，则在乎用笔用墨用水的方法，才能达到“笔精墨妙”。

用水也是重要技法之一。不要事先把墨调好，调好墨色无变化，一笔之中，往往有浓有淡，要使墨色先浓后淡，可先将笔蘸清水或淡墨，然后笔尖再蘸浓墨；要先淡后浓，可把蘸有浓墨的笔，在调色盘上刮去笔尖上的浓墨，笔尖再蘸清水，这样墨色有变化，能表现出水分活泼淋漓、淡雅共赏，浑厚饱满。用水要适当，不会显现轻薄，古人说：用墨之妙，全在用水。

画完枝干后，再添花朵。画花可用线勾勒而成，也可用墨或色按其形直接点成，用笔宜用短锋羊毫，略带侧锋，笔笔沉着稳实，落笔后稍加转动，花瓣形亦同圈花要求相同，以圈点为好。为了表现好花朵的立体感觉，点花时宜先点前瓣，再点后瓣，一组花亦是先点近前之花，后点稍远之花，这样会使笔头的浓色集中画近前的花朵，而淡色画在靠后的花朵上，产生出浓淡虚实的感觉。

点花时不宜每一朵都蘸色，这样色不活，颜色无变化，使画面平板无生气。也可用墨色作墨梅，也可在落墨之后再行设色，设色梅花有用白粉点成白梅，用淡绿点成绿梅，或用曙红、朱砂、胭脂点成红梅，笔先点下花瓣即显浓淡，有层次有凹凸，栩栩如生。也可用重色平涂，待干后再用色分染而作双勾重彩画，都可不拘形色地根据需要而定。

但是墨线是关键，一定要认真画好，花的姿态有正反、欹侧、盛开、半合、花蕾等区别，也就是说，花朵有前后、向背阴阳、左侧右侧之分，在画中能起到提神作用，可丰富画面，多画些含苞欲放的花朵往往最有精神。安排花朵要有聚散、疏密，使其密处更密，密中有疏，疏处更疏，疏而不空。

画好花朵后，点上花蒂，用墨要浓，点花蒂用笔要用藏锋，要圆，不能露出笑的尖锋，下笔须肯定有力，点蒂要在瓣与瓣中间，蒂的点与点之间要相互呼应，笔气贯通，三四点点出即可。

画好花头后，点花蕊也是相当重要的，须用浓墨或浓色墨，先勾丝须，梅须有七，长短相间，长三短四，上缀花蕊，点蕊时亦不能马虎，花蕊画得好坏，直接影响到整朵花的神气，否则会全盘皆失，使花神气黯然。

一幅画画完后，还要通篇细看，如有不够，再行补充调整，所谓大胆落笔，细心收拾，收拾一定要细心谨慎，不能乱来，否则会造成前功尽弃。这要在实践中不断提高认识，积累经验。

一如著名画家叶浅予所说：画家要到生活中去，到大自然中去，不仅要对景写生，而且要全身心投入到新生活的实践中去，掌握时代的脉搏，体验时代气息，才能画出较好的作品来。

知识点（3）

一、桃花的结构与组合绘画技巧

桃花花瓣细长，呈橄榄形。花瓣生于子房的周围，杯状构造，有许多雄蕊连同花萼。

1．单瓣花朵画法

2．复瓣花朵画法：在单瓣花的基础上勾重瓣。

3．花蕾画法

4．花蕊画法

5．不同朝向的花朵

6．叶的画法：用勾线笔调中墨以中锋勾写狭长叶子。

二、桃花的花朵绘画技巧

1．勾线填色法：

用淡墨勾花瓣，趁湿用白云笔调白粉笔尖蘸曙红，填色注意浓淡变化，花瓣色不要填满，花必须留白，蕊茎用深红或白粉丝，用黄加白点花蕊。

白色花用白粉填色，花蕊处染淡红色，蕊茎用深红，蕊用桔黄或深红点成。

深红色桃花调曙红，笔尖蘸一点胭脂填色。

2．没骨画法：

①淡红色花朵画法：取白云笔调白色笔尖蘸淡曙红，由前至后点垛，以露锋侧入直接点厾花瓣，笔腹着于瓣根，花蕊需留空白，蒂用胭脂点

②白色花朵画法：蘸白色点成，子房处点浅红或浅黄绿色，在花周围染浅黄绿色。

③深红色花朵画法：调曙红笔尖蘸胭脂点虱。

④复瓣花朵画法：在点单瓣花的基础上用笔尖勾点深浅不同色调的花瓣。

三、桃花花叶绘画技法

1．勾线填色法：在勾线的基础上，先填嫩绿色后叶尖加曙红。

2．没骨点叶法：叶嫩者先调黄汁绿，笔尖蘸曙红，叶筋用胭脂勾，老叶以汁绿点写，墨绿青色勾筋。

四、桃花枝干绘画技法

桃树枝干表皮光滑质硬，有明显横线纹理。

1．没骨画法：依画幅大小取狼毫笔蘸有变化的淡墨，侧锋画出树干，枝干以中锋写成，出枝要取势，穿插、疏密要有致，以浓墨渴笔皴横向纹理。

2．勾皴法：以行书意笔，中淡墨草勾其轮廓，侧笔淡墨横皴，表现树皮肌理，后以赭墨皴染枝干。

五、中国国画桃花的花、叶、枝组合绘画技法

在花、叶、枝组合练习时，注意对比变化，色彩冷暖、浓淡、干湿、长短、主次等对比以及花、枝、叶的纵横交错关系。

六、中国国画《桃源得趣》绘画技法

步骤一：调赭绿色中锋写枝，深红色点写有浓淡变化桃花，同时注意花的朝向变化。

步骤二：调淡黄绿色笔尖加曙红写花叶，胭脂加墨点花蒂，勾叶脉花蕊，子房处点淡黄绿色。

步骤三：胭脂加墨勾蕊茎，黄加白点花蕊，添一只向上仰视小鸟，添画石头。

步骤四：墨写石头下部小草，同时添蜜蜂与小鸟呼应，产生情趣，最后题款、钤印完成。

七、中国国画《春花枝头影双飞》绘画技法

步骤一：取狼毫笔赭石加石绿加淡墨，成灰赭绿色侧锋干笔写干，中锋写枝，留出画花的位置，并用淡墨干笔勾皴树干。

步骤二：用狼毫勾线笔草勾桃花，绿色笔尖蘸曙红写叶子。

步骤三：花填白色，子房处上淡淡红色，胭脂点花蒂勾叶脉和蕊茎，黄加白点花蕊。

步骤四：补充调整画面点苔，添两只飞燕让画面富有情趣，最后题款、钤印完成。

八、中国国画《佳人半醉》绘画技法

步骤一：取大白云，调白粉笔尖蘸曙红点出浓淡变化几组花，赭石加石绿加墨成灰赭绿写枝梗。

步骤二：调谈绿笔尖蘸曙红写嫩叶。

步骤三：胭脂色勾叶脉与花蕊茎，黄加白点花粉。

步骤四：调整画面点苔，再添两只小蜜蜂活跃画面，最后题款、钤印完成。

知识点（4）

国画中花鸟画的技法秘诀，全是精华！

中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。

1）花卉的观察

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。

一、花朵

花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣与合瓣之别。

牡丹、蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花、百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿、梅花等。

花蕊有长短多寡的区别。

雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。

花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

二、叶

单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误。

叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

三 、茎枝

可分为木本、草本、藤本、蔓本等， 木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

2）花卉的写生

写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。

有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹。

如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易于入画的一 枝，插于花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对于简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

3）鸟类的观察（禽鸟）

禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

一、涉禽

栖于浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

二、游禽

喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

三、猛禽

双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

四、攀禽

多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

五、鸣禽

喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

六、雉禽

属于栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长于山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微。

一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。

能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。

此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。

另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，朝左或朝右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。

鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。

4）鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。

刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚。尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。

标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花于体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。

张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏于观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。

不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟作为写生的对象。

首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔等不同的动作，并将其特征记忆下来。

写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握。如果做详细的描绘较费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然的禽鸟略有不同，为了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。

每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，就不合乎物态，物理与物情。

此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型），再根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等），添加头部（头部大致也成蛋形），再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，形态力求生动活泼，才能表现出生命力‘

5）花鸟画基本画法

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画”。

北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。

形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归。

譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往 不回”之意。腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至于在花卉白描方面， 有三种主要的线条：

一为起笔停笔（一字描），适于画叶梗、 竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧 线描，适於画花瓣。

画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。