书法感想

泰山

　　张旭 古诗四帖（局部）

怀素 自叙帖（局部）

　　颜真卿 祭侄文稿（局部）

　　王羲之 兰亭集序（局部）

书法感想

一、概述

艺术——是由人创造、没有实用价值、 教化人们求真向善追美的精神产品。

书法所书写的文字是人们在长期的社会生活实践中为了交流思想所创造的。各个时期书体的样式，是人们逐渐形成共识，约定俗成的。其识读价值有别于自然物的实用价值，它的识读价值属于意识形态范畴。

书法——是由经过长期训练在审美和技术方面水平较高的创作者，以中国传统文化为根基，以笔墨纸砚为材料，以汉字为载体，融入自己的思想情感，在空间和时间上进行艺术书写造型，所创造的形质生动、神采鲜明地一种用来表情达意的视觉艺术。

好的书法作品具有旺盛的生命力，具有“真善美”相统一的审美属性。且具有生动、自然、有趣、有意义、积极向上的特质。给人以美感，并与欣赏者情感上产生共鸣，由此产生教化功能。

书法是一种文化现象。它是由历代文化精英创造出来的。纵观一部书法史，从一开始（虽以实用为目的）就带有创作者审美观念的主观性。从现在能看到的甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书的优秀作品看，其作者无不遵循中国传统文化——易：“自强不息，厚德载物、阴阳变化”；道：“天人合一、自然”；墨：“兼爱，修身”；儒：“中和”；释：“静心”的思想。并把书法与自然物象以及人体的筋骨血肉相联系。还参悟了其它文艺门类的“韵律、节奏”；以及对旺盛生命力的终极关怀等等。它还受时代主流文化的影响。

优秀的书法作品，就是作者个人思想、学识、格局、性格、视野以及“喜怒哀乐”的写照。古人云：“字如其人”是也。

学习书法应具备一定的传统文化功底。树立正确的世界观、人生观、价值观、审美观。要阅读书法史、历代名人书法论文。

具体应从临摹开始。首先选好自己喜欢的“取法乎上”各个书体的名人字帖。选好一部字帖后，要了解其作者生平，先读帖，观看其整篇的神采气韵；进而认真仔细地揣摩作者的思维动机指导下地用笔（习惯）动作规律，观察其字法结构章法的规律，然后临写。学习古人，要有目的有选择地临写。取其长处，舍弃其短处。写好一部字帖后，可边临边创。以一种书体为主，还要对其它五种书体（通过读帖、临摹）有所了解。六种书体虽字法不一样，其笔法、章法、形质、神采乃相通也。并能够互相促进。

学习书法要坚持不断学习。逐步提高控笔能力，逐渐掌握各个书体的用笔、结构、章法共性规律。熟练后再依据个人对以上书法规律的理解在不突破共性规律的前题下加入其独特地个性创造（融入当代主流文化）进行创作。

二、书法创作途径

1、审美观念的积累

审美观念是逐渐形成的。通过学习传统文化，以及哲学、自然学、心理学、社会学、力学、美学、文学等有关美的原理，使之知道美之为美的理论基础。培育其艺术通感。

“道法自然”。古人造字之初就是“仰观俯察”得来的。了解书法各种书体笔画以及结构章法阴阳对偶的象征意义。 仿效自然万物的动态形状及人的思想活动，变通后运用到书法的笔画、结构中。“各象其形”。

2、构思

创作一件作品之前，应根据其内容用途首先考虑的是什么风格。或质朴雄强或研美闲雅。进而选取毛笔（大小、软硬、），宣纸（生熟、细糙、幅式），墨（松烟、油烟、浓淡）。再依据用途选择书体及格式。

“翰不虚动，下必有由”每一笔都是为实现自己的思想服务的。整个作品的形成是“意在笔先”构思的结果。

三、形质

1、笔法

按入行转收的行笔过程分为：a、入笔——顺势入、直入、逆入、侧入、切入、裹锋入等；b、行笔——中锋、侧锋、偏锋、逆笔抢锋、提按等；c、转笔——圆转、折转、绞转、翻转等；D、收笔——接下势顺收、住收、回收等。

每一个笔画都包含：入笔、行笔、收笔的动作。

入笔。举笔在空中聚力快速发力落笔着纸，住笔调锋成形，入笔。

行笔。行笔“如锥画沙”、“如印印泥”、“如屋漏痕”，要提起笔顶住纸往下锥，“力透纸背”。行笔过程中还有许多意念感觉——如：“横鳞竖勒”、“万岁枯藤”、“千里阵云”、“惊蛇入草”、“飞鸟出林”、“高山坠石”等等。

转笔。住笔调锋转笔。

收笔。行笔到位之后住笔，调锋，聚力发力，其势指向下一笔方向，快速收笔。

行笔过程中，应依据其构思——点画形态的阴阳对偶，随时调整其笔法动作。

力感： 笔尖与纸接触面呈90度垂直角时，力度最大。同时，速度越快力感越强。

以意念统领笔画造型；并贯气于笔端，一气呵成。

“直趋静，曲趋动。”笔画形态应取动势。

2、字法章法

自然物象形态各有别。字法要符合各个书体的规定样式。单字形态应“字字意别”，每个字应有新意。整篇中重复出现的同一个字其形态不得类同，要根据这个字所处的位置，以及与周围其它字的关系进行调整。同样，重复出现的同一个笔画要做不同处理。其结构（笔势）要“八面拱心，八面离心”。单字结构应有“阴阳对偶”变化。单字上面的撇捺等笔画向上向外伸展（上宽下窄），有向上的升腾感及动感；下部宽阔笔画粗重，有稳重雄伟之感。

章法应依据各个书体的特点，使其阴阳虚实收放等变化统一。整篇文章一气呵成，其势要有“起承转合”；阴阳（对偶）变化，和谐统一，格调一致。

“有之以为利，无之以为用。”单个结构封闭的字，要留有空隙；整篇空白处是作品的组成部分，留白要得当。此乃物之常理也。

四、气韵

气韵节奏（乐感）主要由：全神贯注，气息贯通；行笔时在入笔转笔收笔处暂停并作为发力点；笔势顺畅自然；力度的轻重缓急；行笔速度的急速缓慢；字形的大小、结构的疏密；点画（线条）的曲直；阴阳向背趋势；起承转合；一气呵成等形成。

五、神采

神采是由作者赋予，是一种精神投射。其作品的神采是作者创作时精神状态生命样貌的集中体现。

六、书法欣赏与鉴赏

一件优秀的书法作品，其作者在审美观念上即遵循“审美共性”又有其独特的“审美个性”。欣赏者欣赏一件书法作品时，应该是对书法艺术全面地了解，具备书法审美共性的相关知识，并分析其审美个性，然后才能全面准确地欣赏这件书法作品。鉴赏者亦然。

七、其他

“一方水土养一方人”。地域环境会影响古代作者审美观念价值排序，北方作者会把“质朴”排在前面；南方作者会把“研美”排在前面。这种差异，由于现代作者见识的扩大，在逐渐缩小或趋同。

徐西录

2024年4月于新泰

敬请方家点评指导指正。谢谢！

主题：书法感想

撰文：徐西录

摄影：徐西录

制作：徐西录