说说文徴明

三拜斋主

画兰竹

文徵明（1470年-1559年），名壁，字徵明，更字徵仲，号衡山，自号衡山居士，人称“文待诏”，长洲（今江苏苏州）人，祖籍衡山。明代画家、书法家、文学家、诗人。文徵明出身仕宦之家，早年攻诗文书画，师事吴宽、李应祯、沈周等人。少时即负盛名。正德末年（1511年），被巡抚李充嗣向朝廷举荐，便任命其为翰林院待诏。世宗即位，文徽明参与纂修《武宗实录》，并担任经筵讲官。嘉靖元年（1522年），得苏州巡抚李充嗣推荐，次年赴京，经吏部考试后授翰林院待诏。4年后辞官南归，筑玉磬山房，家居以翰墨自娱，潜心书画30余年。嘉靖三十八年（1559年），文徵明去世，时年九十岁。

疏林茆屋

公元1470年出生于苏州的文徵明，小时候并不出众，2岁时不会说话，6岁时还站立不稳（期间又遇母亲祁氏过世，在里中的外公外婆只好把小文徵明接去抚养），8岁时仍口齿不清……以致邻居们视文徵明为“白痴”，对他很不看好。直到11岁，文徵明开始会说话，外公外婆才把他送到外塾念书。12岁时，父亲文林迁任博平知县后，便把文徵明接在身边。至此，文徵明方得以在父亲的陪伴下成长。因父亲常奔忙于仕途之中，文徵明只得随父转辗多地颠沛流离学习，他先后师从沈周学画、师从李应桢学习书法、师从吴宽学文，最终也算是博采众长，在孜孜不倦的努力下习得深厚的功底，入列“吴中四才子”。文徴明11岁才会说话，9次科举不中，全然没有天赋，典型的懵懂少年，开窍最晚，他年轻时的状态用“呆傻”、“愚笨”来形容并不为过。若他的人才在上半场五十四岁时打住，也就只能是勉勉强强跻身“吴中四才子”之列，根本不可能出彩。在大明文坛有名的“吴中四才子”中，唐伯虎是一代画家，以“风流旷大、才气逼人”闻名天下，老大哥祝枝山则是以书法著称，誉为明朝“狂草第一人”，徐祯卿时称“吴中诗冠”，此三人皆名噪一时，家喻户晓。同期而言，老实本分的文徵明似乎逊色许多，——其实不然，在他名满天下成为江南文坛盟主时，徐祯卿、唐伯虎、祝枝山已先后离世，唯有长寿的文徵明“收头结大瓜”，成为“吴中四才子”中成就最大的一位，其诗、文、书、画俱绝，系赫赫有名的“四绝全才”。文徴明不仅在文学上跻身“吴中四才”（或称“江南四大才子”），还与祝枝山、王宠合称大明书法“三大家”，与唐伯虎、沈周、仇英合称大明“四大画家”，还有二千多首诗传之于世，风格以“雅饬之中，时饶逸韵”著称。

但不幸的是，本分老实的文徵明运气很差，自20多岁起，一直到54岁，先后参加了九次科举考试，每次都名落孙山铩羽而归。与他同年出生的唐伯虎在1498年第一次到南京参加乡试时，便一举高中。文徵明在第九次考试依旧落选时，还好得到爱慕其才的工部尚书李充嗣的举荐，才得以受任从九品的“翰林院待诏”。文徵明便在这一职务上干了三年多时间，主要参与编撰《武宗实录》、《宪皇帝实录》等。可同僚们嫌他没有学历，便有意责难：“我衙门中不是画院，乃容画匠处此耶？”文徵明顿感官场非他理想之所在，便心生辞职南归之意。获吏部批准后，文徵明便在58岁时退休还乡。那时，“吴中四才子”只剩下他一人，颇感寂寥的文徵明从此绝意仕途，力避与权贵往来，在勤能补拙下，全身心致力于诗文书画达三十余年，成为史上有名的“四绝全才”。据载，文徵明直到1559年90岁时仍在为人书写墓志，写着写着，即执笔端坐而逝，结束了自己安然恬适、闲淡从容、与世无争的一生。纵观文徵明大器晚成的一生，其实他并不顺遂，历经坎坷，却能在种种磨难中冲出重围，实现奋斗目标。这与他的坚毅密不可分。在他18岁参加苏州生员考试时，本可以高中却因所写的字太丑而落榜。只好去官学复习，也因其字太难看，直接被老师给予"三等"挂末的差评。自此，知耻而后勇的文徵明每天晨起练字，坚持写《千字文》十遍。后又临学，向太仆寺少卿李应祯拜师精研书法。直到80多岁，文徵明仍能写出一手工工整整的蝇头小楷。靠着这样的坚毅，文徵明终成大明书法"三大家"之一，其小楷可谓温润秀劲，达到登峰造极的境界，其代表作有《琴赋》、《跋万岁通天帖》等。此外，文徵明还长于篆、隶、行、草诸体，其草书号称“狂草奔放、张弛有度”，有名的作品如《湖光披素练诗卷》等。

琴鹤图

文徵明之所以在诗文书画四方面无一不精，还与他得以长寿可以苦熬息息相关。上天眷顾他长寿，得以在“吴中四才子”唐伯虎等三人都离世后还有三十来年“勤能补拙”的时间。可见，文徵明是靠着人生下半场的苦熬才得以集大成。1514年，44岁的文徵明不愿去有野心的宁王朱宸濠那里求职，便以《病中遣怀》婉拒：

潦倒儒冠二十年，业缘仍在利名间。

敢言冀北无良马，深愧淮南赋小山。

病起秋风吹白发，雨深黄叶暗松关。

不妨穷巷频回辙，消受垆香一味闲。

从这首诗里，可见文徵明有着坚定的立场，他没有唐伯虎那样好声色犬马，其淡泊名利之心从未动摇。又如退休还乡那年，文徵明即兴赋诗《致仕出京言怀·其一》：

独骑羸马出枫宸，回首长安不斛尘。

白发岂堪供世事，青山自古有闲人。

荒馀三径犹存菊，兴落扁舟不为莼。

老得一官当卧病，可能勋业上麒麟。

这首诗，也是文徵明的明志诗，意在宣告无意仕途，从今往后，将于青山绿水间追寻自己超然物外的志向。还有他的《松荫对坐图》：

城中尘土三千丈，

何似两翁麋鹿踪。

隔浦碧山供一笔，

离离自领晚凉风。

从这些诗中，不难看出，文徵明其实拥有人生最难能可贵的豁达生活态度。正因如此，文徵明能淡然地面对九考不中的悲凉，能从容从简办理父亲的丧仪还谢绝一切丧礼甘守清贫，能坦然面对仅有三年多的短暂入仕经历无怨无悔……故文徵明的人生活得通透明白，也便有了上天给他长寿可以在苦熬中实现最大成就的资本。正所谓：熬得住出众，熬不住出局。

雨舟归兴

文徵明26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。在临摹和学习古代画迹后，他的艺术风格得以创新。文徵明绘画在用笔及风貌上虽然师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而创造出秀丽、细润、雅致一路的山水。在苍劲浑厚之余而不失温润，笔墨没有干枯狂躁之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富节奏感很强。而在用墨方面，文徵明也有许多创新之处。如他吸收了“云林墨法”那种惜笔如金的精神，并借鉴了赵孟頫、黄子久的墨法，并使之与“云林墨法”错综起来，形成其用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。这与他独特的审美理念有很大关系。文徵明崇尚古意，特别是赵孟頫绘画的古意，王蒙结构的繁密都被触入到自己的山水画中。其山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师、面目众多的特色。其中细笔山水最能代表文徵明自己的山水画面貌，是他的本色画。如在《古木苍烟图》中，近景浅渚坡石之上写古木六株，尽显荒疏古寂之气，颇似倪云林的《六君子图》；一水相隔的中景坡石之上，几间房屋掩映在树丛之中，似隐士之居所；远景绘石山、飞泉。几笔重墨点出石山上不多的草木，山体结构的处理、用笔，似又对黄大痴有所取法。全图文徵明用渴笔、淡里绘制，笔墨在疏中求密，画面上看似简疏的笔法，却包含了多重的复笔勾皴，松秀沉稳、淡定自然。其画皴擦多于渲染，于干淡简练中透出腴润，给人以空寂苍茫、冷逸出尘之感。文徵明的绘画题材为山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。并一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。其创作题材，多表现文人雅士闲情逸趣。在文徵明的山水画中，最为人们称颂的是青绿山水画，能入神妙之境。但他的“粗文”与“细文”的墨笔山水也不容忽视。其“细笔”一路的画法受“元四家”及沈周的影响较大，其中当以《绿荫长话图》轴为“细文”的代表杰作。他的山水画将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，而且笔墨精劲。这是文徵明山水画的一大特色。在人物画方面，他的人物画不画任何配景，反映了文徵明的美学思想。文徵明的审美意识中对“高古”、“古意”特别讲究。其人物画并不刻意追求外在的形似，更注重刻画人物的内心世界与精神，追求的是内在的神韵，格调高雅古朴，少有人企及。在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。其花鸟画水平并不逊于前人。他最喜欢画兰竹，并努力学习前代画兰竹名家，画兰竹几乎成癖。特别是文徵明的兰竹仍大体上保持了元人的从容幽雅，笔画飘逸而不纵肆，情感的表达也基本上是行草书笔意的抒发。他的花卉师从沈周，但工写结合，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。文徵明在着色方面也是值得探究的，“元四家”都不太重视色彩，少数着色的作品也多是浅绛。文徵明不但重视应用和发展“元四家”的浅绛着色，而且还深研一般唐宋青绿山水的着色法。他把这种主要适应宫廷贵族趣味的富丽浓艳的着色法转变为与文人情趣相一致的着色法，并在不少作品中又将二者“错综”到一起，于鲜丽中见清雅，取得了很好的效果。因此具装饰性、抒情味等特征，从而奠定了“吴门画派”的基本特色。

燕山春色图

文徵明传世诗作有2000多首，就数量而言，在古代诗人中是比较突出的，然就其诗作的艺术成就来看，众多评论家却各有说法，其中许多人的评价不是很高。这主要是因为隐逸的风尚、与政治的距离和长期科举的失利，使得文徵明诗歌不会展现出高涨的政治热情和对天下、时局的充分关注，不会出现像前七子那样以文学风气去影响和改变国家、民族风貌的宏大理想，而呈现出“独善其身”的特点。而闲适、安乐的市井生活，使得文徵明不可能像杜甫那样从自身的苦难中衍生出更多的对底层贫苦百姓的关注和同情。而宽厚平和的个性，使得他连陶渊明“金刚怒目”式的勃发也没有。正因为这些，文徵明的诗歌在文学史上始终处在一个地方性的才子诗歌的地位。虽然为人的“中庸”和“诗歌”的中庸，使得文徵明在诗歌上不能名噪一时，文学史上也不能举足轻重，却也并不能抹杀他诗歌的独特美学价值和历史意义。与诗相较，文徵明的词数量不多，存世只有几十首，却涉及众多词牌，内容也有唱赠、咏物、即景抒怀等多方面。文徵明的词与宋代和清代词人的作品比起来不算突出，也缺乏明显的特点与风格。他的词整体温婉纤巧，含蓄凝练，类似其诗作，却也不乏雄浑豪迈、深刻大气之作，在明代整体词作较少、水平不高的环境下，还是比较突出的。尤其是他丰富的想像、精巧的构思加上准确、别致的词语，往往会使一首词顿添颜色，让人过目不忘。文徵明的曲数量少，题材也仅限于闺情和咏物，由于距离普通劳动人民的生活比较远，虽然用语通俗，但却依然是文人士大夫之曲，只能以精巧的构思和准确的表述取胜，而无法表达更动人的情感，无法反映更广阔和更深刻的内容。

绿荫清话

作为明代苏州鉴藏群体中的一员，文徵明的鉴藏水平得到了其后诸如何良俊、项元汴、董其昌、张应文、钱谦益等人的普遍认可，这些给予文徵明很高评价的人也都是在明代富有收藏之人，而且都是可被称之为赏鉴家者，因此文徵明在书画鉴藏方而所拥有的威望，丝毫不下于其书画创作的声名。沈周和文徵明是吴门书画创作的前后两代宗师，长期的艺术创作实践使得他们在书画风格、印鉴款识、笔墨纸张等方面拥有更多的知识和实际操作经验，而沈、文二人本身也是饱读诗书的文人，同样拥有深厚的文史修为，通古博今、熟知文献掌故，而这一切也正是鉴藏书画所必不可少的知识储备。这也正是沈、文二人在鉴赏力方面被同时代和其后时代鉴藏家广泛认可的原因所在。就鉴藏而言，文徵明比老师沈周着力更多，而他在鉴藏方面的全面性，应该说比沈周和晚明的董其昌有过之而无不及，这一点在他对于同时代许多藏家的影响中也可以看出。此外，文徵明涉猎的范围可能更广，他不仅关注古代作品的鉴藏，对于明朝许多书画家之作品的鉴藏，他也深有研究。明代的鉴藏风气中有对于“时玩”的重视，不少人以能够收藏沈周作品为幸，在沈周去世之后，社会各方的人士，持沈周作品前来请文徵明鉴定的不在少数。至于他修《停云馆帖》，协助华夏修《真赏斋贴》，也都是开一代鉴藏风气。文徵明对于书画鉴藏史研究的真正意义，并非是庋集了多少实物藏品和财富，而是通过书画鉴藏活动，把握了书画作品流传演变的脉络，体味了丰富的历史文化积淀，理解了古代书画在风格、技法、流派方面的博大内涵。这一切，又都潜移默化地反映在他的创作以及他所引领的审美取舍之中。

春山烟树

文徴明对于后世影响甚巨，众多文氏后裔与门生，汇成蔚为大观的吴门书派，使文家笔法风靡江南，大有笼罩一代之盛，尤其对董其昌影响巨大。文徵明的书艺风靡江南，影响巨大，但吴门书派至明末却日见衰微。而董其昌在此间崛起为一代大师。董其昌的聪明之处在于不师文徵明之迹，而师文徵明之心，师文徵明之径——力追古人。董其昌在学书之初即以文徵明为参照与竞争的对象。董其昌能在吴门书画衰微之时异军突起，文徵明对他的影响至关重要。另外，文氏书艺远播日本。文徵明生平立下三不应的规矩，即“宗藩、中贵、外国”三不应。文徵明书画不肯应酬外国人，恐怕与他痛恨当时倭寇经常从海上来犯骚扰有关。尽管如此，他的书画还是流传海外，以日本的为最，并以书法为甚。大概在清朝康熙年间，文徵明的书法在日本得到传播。

雨余春树

文徵明中年以后成为苏州最热门的画家，求购其书画者可谓踏破门坎，络绎不绝。但文徵明有自己的规矩，“生平三不肯应”：一是不给藩王作画，二是不给太监作画，三是不给外夷作画，秉持儒家正统士大夫的操守。人品高洁文徵明为人极为严谨传统，既不善饮，又不近女色。唐寅有一次故意捉弄他，众文士画友相约在苏州石湖荡舟，喝到酒酣耳热时，唐寅让先藏在船舱中的妓女出来为文徵明敬酒。文大惊，忙要告辞，急得甚至要跳湖，众人无法，只得另雇一条小船放他先走。文徵明虽独善其身，却无凌驾于人的道德优越感，所以他能和各种各样的朋友和睦相处。“明四家”中的仇英出身卑微，原本是做漆匠的，画得好但书法欠佳，文徵明知道他以画为生，每次都欣然为其书题作跋，以便能卖出更好的价钱。文徵明画名大，作伪者当然纷至，然而文徵明很宽厚。他和老师沈周一样，从不打假，只要有人上门求鉴定，他一概说真，没有钤印的还帮忙盖上。文徵明毕生嗜好交游，外师造化，汲取养料，创作量较丰，所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中，主要代表作有《人日诗画图》《水亭诗意图》《雨晴纪事图》《仿王蒙山水》《吴中胜概图》《洞庭西山图》《中庭步月图》《绿荫草堂图》《万壑争流图》《石湖清胜图》《真赏斋图》《江南春图》《寒林晴雪图》《青山绿水图》《烟江叠嶂图》《木径幽居图》《湘君湘夫人图》《虞山七星桧图》和《兰竹图》等。在文徵明的绘画作品中，有一些是专门记述文人游赏、雅集清兴之类的题材画作，诸如《兰亭修褉图》《惠山茶会图》和《东园图》等。文徵明广临前代名迹，擅长各种书体，小楷精整劲力，行书姿媚遒劲，传世作品以行草书居多。有《行书五律诗轴》《行书自书词二首》《醉翁亭记》行书卷，《草书七律》《西苑诗》《渔父辞》《北山移文》《前后赤壁赋》《赤壁赋图并书》《登君山》《太湖诗碑》等。文徵明著有《甫田集》，编有《停云馆法帖》等。

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