<font color="#333333"> 继“大师自画像”“波提切利与文艺复兴”之后，东一美术馆又迎来了和意大利乌菲齐美术馆合作项目的第三个大展“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”。<br> 共49幅馆藏真迹，威尼斯画派三杰的提香、丁托列托以及保罗·委罗内塞，提香的作品共有8幅；提香的师兄，英年早世的乔尔乔内；老帕尔马、巴萨诺家族等一众威尼斯画派大师的经典作品。</font><div><font color="#333333"> “提香的《花神》是西方绘画史上第一次塑造出洋溢着青春活力的年轻女性形象，不仅成为他艺术探索的一个重要里程碑，也是文艺复兴时期对美的追求和爱情纯真向往的完美体现”。</font><br></div> <b>《基督与智者》</b>乔瓦尼.曼苏埃蒂，1500-1505年，布面油画<div> 画家曼苏埃蒂是一位威尼斯画家，与提香基本同时代。画面故事安排在一个巨大的建筑空间中，采用全正、居中、大广角的视野，展现出庞大的空间感，以及层层叠叠的廊柱。居中的红衣蓝袍少年就是少年耶稣，正在舌战群贤，把一众学识渊博的智者辩得理屈词穷、哑口无言。画面前部的蓝袍女子和黄袍男子，正是苦苦找寻儿子耶稣的圣母玛利亚和养父圣约瑟。画面中只有此三人有若隐若现的光环。</div><div> 这位画家的特点极其鲜明，对画空间、画柱子尤其擅长，与其说要表现画面中的人物不如说是强化建筑的层次感和纵深感。</div> <p class="ql-block"><b>《慈悲圣母》</b>提香.韦切利奥 ，1573-1574年 ，布面油画</p><p class="ql-block"> 这是提香晚年的一件作品，距离其去世只有3年。画面中央是圣母玛利亚，头披白纱，圣人光环在头顶显现。舒展双臂，张开蓝色披风，庇护着跪在她身前的一众信徒。提香将自己也画进了画面中，在圣母左下侧，背对观众黑色斗蓬的就是提香本人，其身边站的同为画家的儿子和侄子。</p> <p class="ql-block"><b>《基督受洗》</b>保罗.委罗内塞，1580年，布面油画</p><p class="ql-block"> 这幅画讲的是基督耶接受洗礼的场景，依照《圣经》中的记载，在巴勒斯坦约旦河附近的一片空地上，施洗者圣约翰威耶稣施洗礼。耶稣受洗后，天空向他打开，同样闪着金光、代表圣灵的鸽子出现，神宣称耶稣是他的儿子。画面中耶稣的身体、施洗者圣约翰手里的碗和鸽子三个在同一条直线上，代表三位一体。旁边的三位天使只是活跃和平衡构图的元素。</p><p class="ql-block"> 委罗内塞和提香、丁托列托并列为“威尼斯三杰”，他是三人中年龄最小的。</p> <p class="ql-block"><b>《摩西从水中获救》</b>博尼法乔.委罗内塞，1540-1545年，木板油画</p><p class="ql-block"> 摩西是犹太人的祖先，在摩西出现之前犹太人就整体迁移到了埃及居住，作为外来民族，一开始相安无事，但后来有一位法老，看到犹太人口兴旺，便采取高压手段甚至采取杀掉犹太人男婴的方式抑制其人口过度膨胀。恰逢有个犹太女子生下了一个男婴，男婴便是摩西，为了害怕孩子遭遇不幸，便将婴儿放在一个篮子里，藏在尼罗河的芦苇从中。 摩西出生后的场景便描绘在这幅长条形的画作中，它是作为家具或房间装饰中的一个组件而存在，画面中以两棵树为界，分别描绘的是三个小场景。左面描绘身着深绿色衣服的是摩西的母亲，正在把篮子放进河水中；画面中央描绘的是一位法老的女儿发现了水中的摩西并收养了他，并雇佣了一位奶娘，而奶娘便是摩西的生母；画面右边展现的是摩西在埃及宫廷里鼓乐齐鸣快乐成长的场景。</p><p class="ql-block"> 画家博尼法乔.委罗内塞和威尼斯三杰中的委罗内塞并非同一人。因为委罗内塞的意思便是维罗纳人，他们最多是同乡，博尼法乔可能师从老帕尔马，年龄上也比三杰之一的委罗内塞早一辈。</p> <b>《拉法埃莱.格拉西肖像》 </b>赛巴斯蒂亚诺.佛洛里格里奥，1540年，布面油画<div> 除了贵族和政府要员，这些画像中还有当时威尼斯社会有财富、有地位的人物。拉法埃莱.格拉西就是一位极有成就并且富有的医生。</div> <b>《威尼斯共和国国务大臣安德烈.弗利齐尔肖像》</b>雅各布.罗布斯蒂（丁托列托），1575年，布面油画<div> 威尼斯政府的高级官员中，只有一个职位是留给平民阶层的，就是政府总理。这幅就是平民出生的国务大臣安德烈.弗里齐尔肖像。</div> <b>《洛伦佐.索兰佐肖像》</b>丁托列托与工作室，1550-1555年，布面油画<div> 画中人物来自威尼斯共和国索兰佐家族，是威尼斯最古老的25个老贵族之一。其四分之三侧脸看着观众，目光炯炯，大胡子是德高望重的象征，红色丝绒大衣上有精致复杂的图案，宽大的袖口和衣领还精心地露出了貂皮内搭。这张作品是由丁托列托和助手共同完成的。画作另有一幅黑衣版本，显示信息画中人时年35岁，当时刚刚当上威尼斯审计办公室主任。</div> <b>《安德烈.维萨里奥肖像》</b>小巴萨诺，1570年，铜板油画<div> 安德烈.维萨里奥世北方弗兰德斯地区的一位医生，被认为是现代解剖学研究的先驱。</div> <b>《干地亚城堡总督肖像》</b>多梅尼克<b>.</b>丁托列托，1580-1590年，布面油画 <p class="ql-block"><b>《圣母子、施洗者约翰、图卢兹的圣路易斯和两位赞助人》</b>保罗.委罗内塞，1546-1548年</p><p class="ql-block"> 画面呈金字塔构图，一共有上下三层人物。高台之上，居中坐着怀抱婴儿耶稣的圣母玛利亚，背后是正在演奏的两个天使。中间一层，左边半裸的是施洗者圣约翰，十字架手杖和骆驼皮毛衣服是标配，右边是图卢兹的圣路易斯，是13世纪的一位圣人，原本是那不勒斯的小王子，后加入方济各会修行，并主动放弃王冠，立志终身为上帝服务。灰色外套便是方济各会会服。最下面一层是一对正在仰头虔诚祷告的男女，便是这幅画的金主。</p><p class="ql-block"> 这幅画是委罗内塞的早期作品，20多岁便显示出了他经营画面戏剧性的天赋。圣路易斯和圣约翰一个身体内转看着台上的圣母，一个向外转看着下面的祷告者，将本来无关的上下三层、左右两边，形成了呼应和平衡。</p> <b>《威尼斯女士肖像》</b>温琴佐.卡泰纳，1520-1530年<div> 画中女子有着坚定的面容、微闭的嘴唇、犀利的眼神，还有她色彩朴素、质地奢华的外套，威风凛凛、撑满了整个画面的大垫肩，每个细节都说明，它不仅是大富大贵之家的女子，还必定是个能管事、能说了算的大女主。这个时代的人物肖像有个共同的套路就是人物都是斜向站位，30-45度侧颜，人物都是大半身像，背景处理就是一角开个窗、窗外自然风光，提示背景和画中人的某种关联。</div> <b>《圣马可解救奴隶的奇迹》</b>雅各布.罗布斯蒂（丁托列托），16世纪末<div> 画面描写的是基督教圣人圣马可的一个神迹。有个奴隶要去朝拜圣马可的遗骨，但是主人不准，擅自出去的后果可想而知。画面三个主角，主人在最右面，坐在高台之上，奴隶在画面左面，赤裸身体躺在地上，圣马可在奴隶正上方头朝下悬在半空中，头上有万道金光。主人指示恶仆要剜掉奴隶的眼睛，但木棍在奴隶的面前折断了，主人又下令打断奴隶的腿，用铁锤敲碎奴隶的牙齿，结果，这些刑具都被一股超自然的力量破坏了。最后主人幡然悔悟，请求上帝宽恕，带着奴隶一起去圣马可的坟墓朝拜。这幅作品的构图非常大胆，画面占据主要位置的居然是一个行刑的仆人。</div><div> 耶稣有个门徒叫圣彼得，而马可就是圣彼得的门徒。马可被异教徒杀害客死他乡，尸骨埋在当地，他所有的神迹都是其去世后发生的。威尼斯人非常想得到自己主保圣人的遗骨，并于12世纪由威尼斯商人去埃及做生意时偷运马可的遗骨回威尼斯，并在其埋葬处建了一座教堂，这就是威尼斯最大的教堂圣马可教堂，教堂前面的广场就是圣马可广场。</div><div> 这幅作品是丁托列托工作室的仿作，而《奴隶的奇迹》原作则被保存在威尼斯的学院美术馆。丁托列托乃威尼斯三杰之一，其作品结合了威尼斯的色彩，米开朗基罗式的肉体线条。虽是仿作，但这幅作品在细节刻画上毫不含糊，激烈的情绪，饱满的肉体，在这里完全得以体现。</div><div> </div> <b>《沐浴中的拔示巴》</b>多梅尼科.布鲁萨索尔奇，1550年，布面油画<div> 这幅画描绘的是拔示巴正在洗脚，她袒露着半边身体，旁边还有两个侍女伺候，在画面左侧背景里有个猥琐男正在偷看，此人便是大家熟知的大卫。没错，就是以色列的国王大卫，昔日的英雄少年，当上了以色列国王后便完全飘了，一次在王宫附近迅游，无意间看到这位叫拔示巴的女子，便起了邪念，且拔示巴已是有夫之妇，丈夫在前方打仗。画面中的盔甲便暗示其丈夫的身份。拔示巴最终怀上了大卫的孩子，而其丈夫被大卫设计为国牺牲。大卫最终娶了拔示巴，他们偷情的第一个孩子出生后没几天便夭折，这就是上帝对大卫这个有罪行为的惩罚。</div> <b>《朱迪斯》</b>老帕尔马，1525年，布面油画<div> 画面中的女子体态丰满、衣着华丽，转过头来，表情平静，略有点严肃，若有所思的眼神看向画布外的远方。朱迪斯的故事众所周知，《圣经》旧约中虚构的故事：犹太寡妇朱迪斯和其女仆深入亚述敌营，施展美人计，灌醉并砍下敌军首领的头颅，致使亚述敌军全线溃败。朱迪斯实际是上比大卫王更受欢迎的一个人物，也是深受艺术家喜爱的绘画题材。</div><div> 这幅画的细节极其精致，金色长发，耳后夹着的薄纱，衣服的褶皱，细密的绣花，胸前系带上的红蓝色流苏的丝质质感，无不展现了画家的表现能力和在这幅作品中所下的功夫。老帕尔马是16世纪威尼斯最受欢迎的画家之一，他与提香、乔尔乔内约同时代，历史上他的价值曾被严重低估，近几十年来，越来越多的原先被认为是乔尔乔内和提香的作品被考证出来是老帕尔马所画，地位便因此大幅上升。</div> <b>《女子肖像》</b>老帕尔马，1518-1520年，布面油画<div> 这幅画也是出自老帕尔马之手。</div> <b>《温琴佐.泽诺肖像》</b>雅各布.罗布斯蒂（丁托列托），1555年，布面油画<div> 温琴佐.泽诺同样来自于威尼斯25个古老家族的泽诺家族。</div> <b>《女子肖像》</b>帕里斯.博尔多内，1550-1555年 <b>《丽达和天鹅》</b>雅各布.罗布斯蒂（丁托列托），1551-1555年，布面油画<div> 画面女子体态丰腴以对角线的构图斜躺在画面中，深绿色和白色绸缎铺在坐榻之上，红色的窗帘在她背后拉开。女子扭头看向画面左边，一只手慵懒的搭在靠垫上，另一只手抚摸身前白色的天鹅，天鹅修长的脖颈，几乎已经要碰到女子的腹部。画面讲的是天神宙斯花心不改，时常看上凡间女子，为防妻子赫拉发现而变成一只天鹅和丽达幽会。丽达乃斯巴达国王之女，这次幽会后便为宙斯生下了引发特洛伊战争的人间第一美女，海伦。</div><div> 丁托列托至少画过两个版本的《丽达与天鹅》，这幅是其中更原版的一幅，但不幸的是，画面左边有一部分被切掉了。丁托列托是与提香齐名的“威尼斯三杰”之一。他的画风特点是画幅大，经常有四五米画幅作品，甚至有幅6米*22米的油画，超过500个有脸的人物，至今无人能及。另外，他喜欢使用长笔触来定义轮廓和亮点，画面里充满肌肉发达的肉体、充满动感的姿态和人物关系，并经常用极端的透视效果来增强戏剧性。</div><div> </div> <b>《托马索.莫斯蒂肖像》</b>提香.韦切利奥 ，1520年，布面油画<div> 这是提香最精妙的肖像画之一，展现了画家描绘细节、表现质感的超强能力。皮肤的质感，能让观众感受到人物皮肤的弹性，感受到皮肤下的肌肉和血管。能清楚看到眼睛下轻微的眼袋，眼睑的卧蚕，内眼窝的高光，还有嘴唇上细细的唇纹。毛发的质感，脸上的胡须，大衣的领口和袖子接缝处露出的内衬皮毛的那种毛茸茸、暖洋洋的质感。白色高领衬衣上曲折的荷叶花边以及花边顶端精致的黑色刺绣和黑色大衣面料的淡淡反光。画作的背面写着托马索.莫斯蒂的名字，这是费拉拉领导者埃斯特家族的成员，几年后是费拉拉主教坐堂的大主教。但有人认为画面中的人物是这位大主教的弟弟，因为对于大主教这个职务，画面中的人物过于时尚了点。</div> <b>《儿童肖像》</b>雅各布.巴萨诺，1570-1580年，布面油画 <b>《女子肖像与男子肖像》</b>老帕尔马，1515年，木板油画 <b>《女子肖像与男子肖像》</b>老帕尔马，1515年，木板油画 <b>《劫持欧罗巴》</b>小巴萨诺，1570-1580年，布面油画<div> 这幅画描绘的又是花心宙斯诱拐良家妇女的故事。这回的良家妇女名字叫欧罗巴，她是腓尼基国王的女儿。宙斯怕被赫拉发现，让天上跑的最快的神，赫尔墨斯去把腓尼基国王的牛群赶到海边，自己变成漂亮的白色公牛，混迹牛群中。欧罗巴看到干净、温顺的宙斯牛便非常喜欢，坐上牛背。这幅画的左边红衣男子就是飞毛腿赫尔墨斯。</div><div> 这个题材的作品最出名的是提香画的那幅，构图饱满、色彩饱和、人物造型饱满，活色生香，娇艳欲滴。而巴萨诺这幅则是画面暗沉，感觉就是一个放牛娃和一群牛羊，活脱脱的农村风俗画。这位威尼斯画家，通常被称为小巴萨诺，其父亲雅各布.巴萨诺，还有两个弟弟也都是画家。一大家子画家巴萨诺的共同特点就是不管什么题材一律画成农家乐。</div> <b>《男子肖像》</b>弗朗切斯科.贝卡鲁齐，1550年，布面油画 <b>《艺术家肖像》</b>雅各布.巴萨诺，1550-1560年，布面油画 <b>《父子肖像》</b>压力山德罗.马甘扎，1588年，布面油画 <b>《骑士肖像》</b>帕里斯.博尔多内，1540年，布面油画 <b>《花神》</b>提香.韦切利奥，1517年，布面油画<div> 这张半身像中，女神金铜色的长发披在肩上，薄薄的嘴唇微闭，她的头歪向一边，眼神淡然，表情平静。她穿着一件宽松的白色褶皱罩衫，外面套着粉红色丝绒斗篷，衣服从左肩滑下来，露出一部分身体，显得性感妖娆。她的右手捧着一个小小的花束，正是这个细节，让人们认定，画中人物便是花神弗罗拉。</div><div> 这件绘画展现了提香精彩绝伦的肖像画水准，花神的身姿自然，精细的笔触、柔和的色彩，让整个人物散发出一种淡淡的、温暖的光芒。《花神》比刚才那张《托马索.莫斯蒂肖像》的创作时间更早，都是提香青年时代最重要的代表作。《花神》一经问世便广受欢迎，这件作品先后被多个欧洲美术馆收藏，直到1793年，乌菲齐美术馆与维也纳的艺术史博物馆以交换的方式换回。</div> <b>《酒神狂欢节（仿提香的《酒神与阿里阿德涅》）》</b>提香的追随者，16世纪末，布面油画<div> 这是提香最著名的作品《巴克斯和阿里阿德涅》的一个局部临摹，出自提香的忠实粉丝之手。</div><div> 《酒神与阿里阿德涅》是一组4件神话系列中的一件。故事的主要人物阿里阿德涅是克里特岛的公主，米诺斯之女，而米诺斯是欧罗巴和宙斯之子（《劫持欧罗巴》）。雅典王子忒休斯到克里特岛伏妖降魔，阿里阿德涅爱上忒休斯并帮助其杀死米诺斯迷宫的妖怪。但最终忒休斯在逃离克里特岛半道抛弃了公主，公主伤心难过之时便出现了酒神巴斯克。</div><div> 这幅画中主要表现的四个人物都是巴克斯的随从，他们并不是人类，而是萨提尔即半人半羊。这幅画中萨提尔的形象代表着爱情的欢愉，尤其是队伍最前面的那个小男孩，天真无邪。<br><div><br></div></div> <b>《试观此人》</b>提香与工作室，1550年，布面油画<div> 这张话看起来更像是一张人物肖像，而非一个宗教故事，其实，这就是耶稣受难故事中的一环。</div><div> 1540年代，提香已经名声大噪，他是神圣罗马帝国皇帝查理五世最喜爱的画家。他为查理五世绘制了一张《试观此人》，深受皇帝喜爱，直到去世前一直将画作带在身边。由于大受欢迎，提香工作室又制作了多幅同款作品，我们看到这幅就是其中之一。</div><div><br></div> <b>《奥古斯都与女先知》</b>博尼法乔.委罗内塞，1550年，布面油画<div> 画中年轻男子就是奥古斯都，奥古斯都是个至尊的最高称号。其原名为屋大维，凯撒的养子，凯撒被刺后屋大维变成为了罗马的最高领袖，并获此称号，也象征着罗马帝国的开端。屋大维去世后，罗马元老院决定将其列入“神”的行列。</div><div> 这幅作品画的是个传说的故事，奥古斯都询问以为叫西比尔的女先知，是否应该按照罗马元老院的命令，将他自己当作神来崇拜。女先知便向他展示一个年轻女子带着一个男婴在天空的异象，同时天上有个声音说：“这位处女将怀上世界的救世主，他将使所有罗马诸神黯然失色”。这对母子就是我们所知的圣母玛利亚和耶稣。长期以来基督教一直是处于地下状态的“异教”，直至公元4世纪末，基督教终于翻身并成为罗马帝国的国教。这个题材就是要弥合基督教与罗马帝国之间长达千年的爱恨纠葛。</div> <b>《维纳斯、丘比特与伏尔甘》</b>雅各布.罗布斯蒂（丁托列托），1550-1555年，布面油画<div> 这幅画中展现了蓝色床榻、红色帷幔之间，裸体躺在床上的是爱与美之神维纳斯，旁边已经谢顶但一身肌肉的是他的丈夫火神伏尔甘，两人正在慈爱地逗着维纳斯怀中的婴儿，小爱神丘比特，小爱神的手上还抓着一把弓，箭袋在维纳斯的手中。宙斯看上了美丽的爱神维纳斯，与追求她后澡拒绝，宙斯便包办婚姻将她嫁给了自己的儿子，又丑又瘸的伏尔甘。当然维纳斯不甘于包办婚姻的束缚，勇敢大单追求自己的爱情，其情史极其丰富，最重要的两个情人便是战神马尔斯和牧羊少年阿多尼斯。</div><div> 1550年前后，丁托列托接连画了两张相关题材的作品，另一张，就是经典的马尔斯和维纳斯偷情时被伏尔甘捉奸受惊吓的场面。</div> <b>《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》</b>提香与工作室，1550-1560年，布面油画<div> 这幅是提香所画的维纳斯，爱神躺在床榻之上，窗户栏杆外的远景是自然风光，窗台上停着一只山鸠。她的儿子丘比特正趴在妈妈的肩膀上，脚边还有一只小狗和丘比特的箭袋。提香非常喜欢维纳斯，一生画过数张这种裸体斜倚的维纳斯，贯穿了了他全部的艺术生涯。</div> <b>《维纳斯和阿多尼斯》</b>丁托列托与工作室，1575-1585年，布面油画<div> 这幅画画的是维纳斯与另一位情人、人间美男阿多尼斯的故事。阿多尼斯是塞浦路斯国王与自己女儿的私生子，这个因乱伦产生的孩子从没药树中出生，长大后成了一名猎人。</div><div> 画面描绘的阿多尼斯在画面中间，牵着三条狗，想要去打猎。抱着丘比特的维纳斯正出言相劝，警告阿多尼斯不要去狩猎危险的动物。显然，年少气盛的阿多尼斯是不听劝的，在维纳斯出门时打猎去了，结果遇到了野猪的袭击，死了。维纳斯闻讯，抱着爱人的尸体痛哭流涕，她许愿把阿多尼斯的献血变成银莲花，画面中阿多尼斯手上拿着的正是银莲花。因此，银莲花的花语便是，消失的希望、没有结果的恋情。</div> <b>《密涅瓦和阿拉克涅》</b>丁托列托与工作室，1575-1585年，布面油画<div> 这是一个神仙给凡人立规矩的故事。阿拉克涅是一位人间织布高手，连奥林匹亚山上的诸神也要赞美其技艺。阿拉克涅便骄傲起来，甚至叫板天上的防止女神密涅瓦，要比试比试。</div><div> 其实密涅瓦就是雅典娜，穿着标配盔甲，坐在织布机前，看对手的表演。要单论织布的技艺高超，人间织女完胜，可是在神的面前，人类的胜利有什么用呢？最后，密涅瓦不管三七二十一，直接将人间织女的布料撕成碎片，并用梭子打她的头，最后还把阿拉克涅变成了一只蜘蛛。阿拉克涅这个名字源自希腊语，字面意思就是蜘蛛。</div> <b>《赫拉克勒斯的选择》</b>保罗.委罗内塞及工作室，1565年，布面油画<div> 赫拉克勒斯是西方艺术里面非常高频出现的人物，这个半人半神的人物的英雄事迹所向披靡，曾有十二伟业，他的形象一般是力大无穷，肌肉发达，身着狮子皮，手持狼牙棒。但这幅画作的艺术风格却大相径庭，其实是要表现的是在人生重要抉择期的少年思考人生的问题。年轻的赫拉克勒斯必须要在美德与恶行之间做出自己的抉择。画家用两个女性形象来代表美德与恶行。右边的女子，露出正脸，长相平平，低眉顺眼，穿着朴素，头上戴着一个月桂花环。左边女子，只露出背影，露背的裙子，看起来更华丽，她的裙子下面，露出一个浅灰色的女性裸体雕塑，雕塑身上靠着一把匕首，意寓口蜜腹剑，在画布最左侧的边缘，这个女子的左手上拿着一副扑克牌，象征着命运无常，也象征着命运无常，也象征着人间享乐。女子的发髻上也有一圈花环，那是报春花，是当时用来制作爱情药水的原料。画面中的美德与恶行已一目了然。最终赫拉克勒斯用身体护住了美德，美德的手也抓住了他的袍子，这可以非常直接的认为，赫拉克勒斯与美德拥抱，与恶行告别。画面左上侧，女神柱支撑的衡量上写着：荣誉和美德在死后绽放。</div> <b>《皇帝查理五世肖像》</b>提香与工作室，1550-1553年，布面油画<div> 哈布斯堡王朝神圣罗马帝国的皇帝查理五世身穿盔甲的侧身站姿全身像创作于1548年，当时皇帝48岁，原作已经在一场大火中被毁，现在有两件复制品，分别保存在西班牙的普拉多美术馆和佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。这张乌菲齐版本的是由提香工作室完成的。从这张画中你可能无法立刻识别出这位文治武功的皇帝，外形是多么差强人意。查理五世事个鞋拔子脸，身体也很差，患有通风，甚至打仗的时候是被抬上战场的。提香的肖像，巧妙的掩盖了皇帝的各种缺陷，一身盔甲显得威风八面。凌厉的眼神，显现出这位统治者的无上权威。最巧妙的就是皇帝的下巴，短胡须掩盖了他的脸型缺陷，画家又让主人公双唇微微张开，并在下颌部位用浓重的阴影笼罩，这一套遮羞术组合起来，一位英明神武的查理五世就永远留在了历史中。</div><div> 1530年初，提香第一次被查理五世召见，并未他画了一幅全身盔甲的肖像画，几年后提香第二次为皇帝画像，皇帝支付的酬金是威尼斯总督的20倍。至此，提香几乎成了查理五世的御用画家。</div> <b>《卡多雷之战》</b>提香与工作室，1577年前，布面油画<div> 这是提香原作的一个工作室版本的复制品，这个神圣罗马帝国和威尼斯军队的一场战役，结果是威尼斯军队获得胜利。在画面中间有一块深铅灰色的色块，这是一座桥，桥下黑乎乎的是河水，有人掉进河水之中，拼命的挣扎。这幅画算不上精品，构图和透视混乱，却为何挂提香大名？卡多雷之战发生在1508年，30年之后，也就是1538年，威尼斯政府委托提香在威尼斯的大议会厅里绘制巨幅壁画《卡多雷之战》。画面人物都是真人大小，描绘了一个喧闹而英雄的场面。如果此画能保存至今，将是一幅最伟大和代表性的作品。然而在40年之后，也就是提香去世后的第二年，1577年，一场大火将这幅作品毁于一旦。如今只留下几间复制品，这张只是几幅不行里最行的一幅作品了。</div> <b>《佩剑男子的肖像》</b>贝尔纳迪诺.利奇尼奥，1520年，布面油画 <b>《圣保罗的皈依》</b>博尼法乔.委罗内塞，1540-1545年，布面油画 <b>《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》</b>提香与工作室，1545年，布面油画<div> 这又是一张圣母子题材的作品，中间是圣母玛利亚，怀中抱着的是婴儿耶稣，旁边跪着的小男孩是施洗者圣约翰，标志是他的驼色衣服和十字架手杖。</div><div> 这件工作室版本的作品，最早版本是提香创作于1530年，差别是把左边的施洗者圣约翰放到了右边，形成非常稳定的金字塔构图，但是缺点是圣母的手无处安放，只能玩弄花草，故事的合理性有点问题。另外一点，左边黄色裙子的女子在这个版本中，其身份确定就是亚历山大的圣凯瑟琳，一位生活在埃及亚历山大的女基督徒，传说因劝阻罗马皇帝迫害基督徒而被处于轮刑，绘画作品每绘到她，身边会画一个轮子，画面最左下角出现了车轮的局部。这两个版本的细节变化，可以看出哪怕像提香这样的画家，布局画面中的各种元素，也都不是一蹴而就的事情，需要在数年时间里，反复揣摩、不断调整。</div> <b>《摩西的考验》</b>乔尔乔内，1502-1503年 木板油画<div> 这幅画描绘的是，摩西被法老的女儿收养后，就和法老成为一家人。有一天，法老开玩笑将自己的王冠戴在婴儿摩西的头上，摩西却把王冠扔在地上并踩了一脚，朝臣们认为这是摩西意图推翻法老的预兆，也让法老本人起了疑心。为了进一步测试摩西，坐在高台上的法老让人在摩西面前放了两个盘子，一个盛着烧红的煤炭，另一个盛着金币。摩西抓起一块烧红的炭火放进嘴里，把嘴都烧焦了，证明了没有任何谋反的意图，保住了小命。这个故事并不是出自圣经《旧约》，而是一本叫《塔木德》的犹太教典籍里。在宗教绘画里，这是一个极少出现的题材。</div><div> 和提香一样，乔尔乔内是文艺复兴中威尼斯画派的代表人物，在艺术史上占有极为重要的地位，他与提香一起奠定了威尼斯画派的风格特点，就是强烈的色彩和情绪，这和更强调线条与造型的佛罗伦萨画派形成鲜明的对比。乔尔乔内如此重要，但要论名气，却远不及他的师弟提香，甚至连威尼斯三杰的排名都没能进去，主要原因及时乔尔乔内英年早逝，去世时年仅33岁。</div> <b>《沙漠中的圣杰罗姆》</b>西玛.达.科内利亚诺，1510-1515年，木板油画<div> 圣杰罗姆是基督教世界里最重要的神学家和翻译家，他是《圣经》的译者。他生活在公元342-420年，早年在罗马成长和求学，晚年定居在今天的巴勒斯坦伯利恒，也就是耶稣出生的额地方，他在哪里过苦修隐居的生活，直至去世。</div><div> 这幅画描绘的是圣杰罗姆晚年苦修隐居的生活，白胡子老头，衣着朴素，沙漠中的绿洲，威尼斯画派的特点就是热衷于在背景中描绘丰富的自然风景。画面中还出现两个道具，一个骷髅，代表对生命的思考，另一个是狮子，据说是圣杰罗姆为狮子拔掉了脚掌上的刺，狮子就和他成了朋友，常伴左右。</div><div><br></div> <b>《建造诺亚方舟》</b>小巴萨诺，1580年，布面油画<div>这幅画是《大洪水》系列中一张，该系列共四幅画。这幅画的风格和《劫持欧罗巴》的风格非常接近，都是小巴萨诺的作品。下面的《守财奴》和《农夫一家》，分别是小巴萨诺的父亲和兄弟所画。巴萨诺家族的绘画让你感受到浓烈的乡土风俗画气息。</div> <b>《守财奴》</b>吉罗拉莫.巴萨诺，1590-1599年，布面油画 <b>《农夫的一家（撒种的比喻》</b>雅各布.巴萨诺，1567-1568年，布面油画 <b>《耶稣进入耶路撒冷》</b>丁托列托，1546年，布面油画<div> 耶稣生平的故事可以分为三大部分，耶稣诞生、耶稣传教和耶稣受难。受难的这部分故事，就是从他进耶路撒冷开始的。在犹太人的传统节日，逾越节之前，耶稣和门徒来到耶路撒冷，准备在这里度过这个最重要的节日。华民就是耶稣来到城门口时的景象。在城外，耶稣让门徒去旁边的村庄牵来一头驴，他骑着这头驴来到耶路撒冷的城门前。门徒跟他一起进城，你能看到画面左边的人物头上都有圣人的光环。此时，耶路撒冷城也有一些耶稣的粉丝，赶到城门口来迎接，有人爬到树上看热闹，还有人把自己的头蓬脱下来，或者从树上砍下树枝，铺在路面上，好让耶稣通过。耶稣进入耶路撒冷这天被称为棕枝主日或基督苦难逐日，标志着圣周的开始，接下来的额一周里，耶稣会被出卖、被审判、被钉死在十字架上，被埋葬，直至最后复活，他复活的这天就是复活节。</div><div> 这张画是丁托列托早期的作品，当时年龄不到30岁，两年之后凭借《努力的奇迹》取得了空前成功，并成为威尼斯的一线画家。这幅画丁托列托创新性的采用侧后方的角度表现耶稣，将故事放置在一个更宏大场景之中，而这种角度和大景深的构图方式，正是丁托列托成熟期作品的重要特征。<br><div><br></div></div> <b>《穿越红海》</b>保罗.委罗内塞，1560年，布面油画 <b>《向牧羊人报喜》</b>莱安德罗.巴萨诺的追随者，1600年，布面油画<div> 这幅是《圣经》关于耶稣出生故事里的一个小情节。有一群牧羊人在伯利恒附近的乡村放羊时，天上突然出现了一个天使，天使说：今天在大卫城，为你们诞生了一位救世主，你们将会发现一个躺在马槽里的婴儿，他就是你们的救世主，你们的弥赛尔。这一场景上半部分一个站在云里的天使，身体前方发射万道金光，画面下面满满当当地挤满了牛羊和人物，这个风格可以看出这又是一件巴萨诺家族的作品，就是小巴萨诺的兄弟的作品。</div><div><br></div>