美学16

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷|假期出游应该如何避开人群？

🌈马上就是五一了，假期来临很多人早已计划好了外出旅行。无论同学们是去各大著名景点旅游还是周边游拍照，到处都是人山人海。

🎠今天给大家分享避免人群拍照的小方法，帮助大家拍出漂亮的旅行照片。

1️⃣选择冷门景区

🫧除非真的对某个景点情有独钟，不然更建议大家选择冷门的景点。冷门景点名气虽然不大，但是整个旅途会很舒畅，也没那么累。有些景点虽然不热门，但是人少、拍出来的效果是非常不错的。

2️⃣角度选择

🎨在外出旅游拍照的时候，拍摄的角度一定要选好，角度取得好拍出来的照片也不会差。比如：景区人多，那抬高拍摄角度是不是就可以避开人群了；街道上人多，那拍摄角落是不是就可以避开人群了。

3️⃣尝试长曝光

🧸如果去城市旅游，想要在街道上拍照，但是街道上很多人怎么办？可以尝试慢门拍摄，也就是用慢速快门拍摄将行人拍出动感。

🪬这种效果并非一定要用相机来拍才能实现，比如苹果手机有个“实况”功能，在拍摄时打开拍摄，照片拍好后在相册上划照片，然后选择“长曝光”就可以实现了，非常简单。

4️⃣人多也能拍

🌟人多拍出来不一定难看，只要构图到位、拍出人群熙熙攘攘的那种感觉还是很漂亮的。只是在拍摄时大家要在构图上多下功夫，尽量让人群不影响到整体，不让画面看起来很乱。

5️⃣拍摄美食

🌀旅行途中除了拍摄风景、建筑外，还可以多拍摄美食。渠道一个地方旅游，把当地的美食拍出来特别有意思，特别是街边小吃。

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👔穿搭美学| 五一出游穿搭攻略

☘️五一小长假近在眼前，想想都好激动！同学们的出游计划准备好了吗？其实，关于出游穿搭，能够让我们在旅途中既舒适，又不失时尚个性，才是最重要的~

1️⃣出发去看海~（清新浪漫穿搭）

🫧海滨城市一定在大家的“出游计划”中榜上有名。白色的银滩、无边际的蓝色大海、可以触摸得到的阳光、和温柔海风带动的美丽裙摆……舒适慵懒的氛围瞬间拉满，到那时我们能做的，就唯有享受了吧~

🪇在海边最出片的单品中，飘逸的长裙绝对是最佳选项。 长裙在选择上较为丰富，假期里不想被晒黑，还想美美游玩的时髦姐姐们，可以选择“薄款小开衫+吊带连衣裙”的组合搭配。

🧸其中，开衫可以选择有防晒功能的防晒衫，也可以选择夏天可穿的针织开衫。而连衣裙的选择太多，我们只需注意一点：一定要选择适合自己的。无论是风格还是款式，都要与自身风格及身形适配，记住这点，再搭配草编帽、包包等配饰，神仙姐姐就是你了!

2️⃣一起去“考古”（韵味中式穿搭）

💮最近，“小镇古游”火的一塌糊涂。长期处于快节奏生活的大家，是不是早就想到古城小镇将世界“一键静音”了呢？

🎠与古镇最相配的穿搭，一定少不了新中式。当新中式遇上古镇，古风韵味，美感翻倍。新中式穿搭在配色方面，以黑、白、灰、米、棕等中性色为基础，搭配少量鲜艳色彩作为点缀，如红色、金色、绿色等，既有典雅端庄，又不失活泼生动。

🌿想要出彩，配饰也是不可或缺的，搭配玉石首饰、刺绣包包、扇子等，中式古典韵味这不就有了！

3️⃣携手去登山（山系休闲穿搭）

🌼“山不见我，我自去见山”看惯了城市喧嚣，想不想到辽阔的草原或森林里大口吸氧？如此，“山系穿搭”必不可少！

🍒山系穿搭强调随性，它以自然、舒适为特点，不追求过度的修饰和装饰，却能够让人在穿着中感受到自由与轻松，是一种兼顾功能性和时尚性的穿衣方式。

🌀山系风，当然主推绿色系！军绿色T恤搭配水泥灰短裤，休闲又舒适。

摄影干货📷｜人文摄影快速拍摄小技巧

📍人文摄影是一种以人物、场所、文化为主题的摄影形式，旨在通过捕捉人类活动和环境细节来展示社会和文化的多样性。

在人文摄影中，同学们需要运用独特的拍摄技巧和视角来表达主题，使作品具有深度和情感共鸣。

💡每天日出之后的一个小时、或者日落之前的一个小时，在户外扫街拍摄。

🎭这个时间就比较恰到好处，如果光线太弱则相机需要开很高的ISO才能保证进光量、导致画面噪点严重；如果光线太强，则会很容易人物出现阴阳脸或者背景严重过曝。

🧶比如这张拍摄于斯里兰卡科伦坡的街景，就是利用日出之后的软光光线。这样不仅让画面的各个元素油而不腻，而且略微偏暗的影调也与老者的神态相契合。

💡能被户外自然光照亮的室内环境。

🔮由于处在室内环境，就遮住了来自正上方、会造成“阴阳脸”的光线，所以整体看来会比较柔和；而同时侧面又有光线从户外经过窗户、门等地方照射进来，照在主体人脸之上，能塑造出很好的光影。

🪬比如这张拍摄于斯里兰卡小火车的照片，就是把火车车厢当做一个室内环境，而光线通过车窗照亮小女生的半张脸，让整个画面具有立体感；同时自然的光线也能补充了眼神光的效果。

💡楼房之间的街道

🧩这个原理与前文所说的室内环境相同，城市之中紧密的楼房也能遮住绝大多数白天的光线，从而让楼房之间的街道也呈现出柔和光线的效果。

🪁比如这张拍摄于埃及艾德福老街的人文，虽然时间是在中午阳光强烈的时间，但我在楼房下方的背光面发现了一个老爷车，稍作等待之后终于等到一个穿着当地特色服装的老人经过，于是就按下了快门。

💡利用光影营造氛围

⌛光影是人文摄影的重要元素之一，可以为照片增添独特的氛围和情感。拍摄时，自然光源或人工照明可用于创造柔和或强烈的阴影效果。此外，还可以使用反射器、闪光灯等工具来增强画面的层次感和立体感。

⭕只要我们做好这些准备，用心聆听街头生活和世界的声音，把握好瞬间，就能在拍摄过程中展现出蕴含的情感和文化，展现出真实而自然的魅力，同时呈现出充满艺术感的摄影作品。

🔍~你觉得最有感觉的一张人文摄影图是什么呢？快分享出来吧！

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📸摄影赛事作品赏析 | 2021 vivo VISION+手机摄影大赛

🏆今天我们来欣赏「公开组-自然单元」的优胜作品吧~

作品1️⃣：《丁达尔之光》——马玉晗（图1）

💬评委点评：景观构图充满神秘气息，完美捕捉到阳光穿透云层的瞬间。摄影师巧妙地处理了照片的结构以及大地的色彩，曲折蜿蜒的河流将视线引向地平线的尽头

作品2️⃣：《南坦葵林》——梁见枫（图2）

💬评委点评：完美的光影之下，画面色彩层次丰富，空间感极强。划船者的姿态也恰到好处，是一幅很有电影海报感觉的作品。

作品3️⃣：《黄昏梯田》——CAT（图3）

💬评委点评：侧逆光的运用，让黄昏的梯田层次分明。高角度结合前景的使用，加强了竖幅构图的纵深感，天空保持了色彩和细节，让整体画面影调丰富而又细腻。

📷【摄影小技巧】——中式茶具摄影

🍵茶具的美，美在朴实古拙，有人喜欢茶器，便爱上了茶；或许原本钟意茶，也就更爱器了，那么茶具怎么拍？

🍶掌握这几个小技巧，让你轻松拍出古典氛围的照片！

1️⃣、摆放上关联性的道具，比如中式风的窗格，古典的茶具。

2️⃣、窗内外分别放上植物营造出层次感，拍摄画面中适当加入植物可以衬托场景氛围。

3️⃣、用补光灯营造出阳光直射的光影效果，制造氛围感，同时也能表达光阴流转的情绪。

4️⃣、加入人手倒水的动作可以让画面更生动，让人更有代入感。

5️⃣、三角型构图。适当的给画面留白，是表达中式禅意很好用的技巧之一，但留白的比例，以及留白处的细微变化是关键！

♨️记得切换不同的机位，多做一些尝试，调整相机的远近都可以得出不同感觉的照片~

🔍品茶赏茗时不妨拍一拍精致的茶具，让饮茶成为一种仪式感~

📸你最喜欢的一张茶具摄影图是什么呢，快分享出来吧~

摄影干货📷|春雨的5个拍摄小技巧，让照片充满意境

🪬“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节正是下雨的时候，下雨正是拍照片的最佳时机，在下雨天总有种不一样的视觉体验，今天分享5个拍照思路，拍出独一无二的意境感！

1️⃣落雨时的意境之美

📰拍摄雨水，与自然景物结合最易出片

🎠手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为照片前景，与背景虚实交叠更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」

💫落雨与花向来是最搭配的场景，亦有“阁楼听雨”之说，所以雨和花、青苔瓦砾搭配出的画面最具诗情画意

2️⃣雨后的清新之美

🍃一场小雨过后大地被滋润，万物色彩趋于饱和

🪴植物表面的雨珠能展现其静美之姿，显出雨后的清新之感

3️⃣捕捉雨落时的姿态

🎡【雨的光斑】雨水相对较亮， 对雨滴对焦是不可行的。找一个 陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果

4️⃣拍出雨的质感

🏔️雨是透明的，最好选用暗色背景去突出其质感和轮廓

🏝️安排一株绿色植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色背景下主体突出，十分具有美感

🌀等待雨停，借助从其他物体上滴落的雨水，采取逆光、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓

5️⃣城市中也可以随手拍出氛围感

🪀结合车窗的外灯光，选择对焦窗户上的雨滴，路边灯光虚化成了唯美的光斑，雨滴变得清晰透亮，雨夜氛围感就有了

🎏让我们在这个雨天放慢脚步，观察身边美好的风景，发挥创意，用我们的镜头记录下春季雨天的美丽吧~🌿

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | 晴典摄影大赛

作品1️⃣《刀山火海》

作品点评： 照片的优点是时机把握准确，星星与云朵呼应，而山峰也沐浴在阳光下，此时确实是拍摄这座山峰的最佳时机。照片的问题在于前景不够突出层次，这种经典的竖构图大风光照片，前景必须更加有力，才能支撑起辉宏的画面，在拍摄的时候，可以寻找更有特点的岩石和草堆作为前景，并给前景稍微打光。拍摄回来后，也可以利用后期软件进行局部提亮和压暗，给前景制造更多层次感。

作品2️⃣《雾漫春江》

作品点评： 中国风的照片在本次的投稿中比较少见，另辟蹊径绝对是影赛投稿技巧之一。这张作品的时间选择非常好，阳光中的雾气很快就会消失。小船的位置，作者的拍摄角度都很不错。此时作者采用了水面和地面几乎1:1的比例，这个还可以再斟酌，如果降低一些曝光值，并让陆地占据更大比例，突出阳光下山水的层次，也许照片会更好。

作品3️⃣《青奥双子》

作品点评： 这是一张戏剧性十足的黑白作品，作者将天空压得很暗，并对建筑的光影进行了突出，这么做的优点是让建筑变得与众不同，建议拍摄城市建筑的朋友，都可以尝试这种手法。相比于很重要的光影，拍摄建筑对于构图的要求也是非常非常高！因为此时画面的构成几乎是照片的全部，对于这座建筑，照片的构图非常不错，作者最大程度做到了画面平衡，还可以尝试更多角度，来一个组照作品。

摄影干货📷|花墙应该如何拍出氛围感

🌿没有时间去赏花的朋友，在路上遇到开满花的树，或者是花墙，虽然满树的花很漂亮，但是拍出来的照片就很像游客照，到此一游的感觉，没有美感。

🛑遇到花墙应该怎么拍呢？今天分享四个拍照小技巧

1️⃣花树的位置比较高，走进去拍

🌼这种花树，最简单的方法就是走进去，寻找适合拍照的花，最好是在模特肩膀的位置，方便构图。

🪻以花为前景，有虚有实，拍近景人像，也可以拍半身人像。

2️⃣花树的位置不高，可以蹲着拍

🌻摄影师和模特同时蹲下来，处于一个相对平行的状态，横着拍，然后拼接成一组有故事感的照片。

3️⃣面对低矮的花墙，可以拍摄近景照片

💐模特站在花墙的位置，可以用手拿花枝遮挡一下，摄影师距离模特2米左右，镜头拉大1.2倍开始拍。

4️⃣如果花墙的位置比较高，可以采用仰拍的方式

🏵️摄影师放低镜头，与模特距离1米左右，45度角仰拍，就能够将美美的花墙与人像完美结合在一起。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 暗调中的暖

🔍摄影师silver-frog镜头下善于制造暗调又温馨的氛围。渐黄的树叶、平静的海面、慵懒的猫咪，有让人安静下来的力量。

摄影干货📷|在普通的场景中如何拍出光影大片？

🎆现在用手机来摄影非常普遍，每当走上街头就能看到很多人在用手机拍摄记录，对于街头摄影，每个人的理解各有不同，街头摄影并没有一个明确的主题。

🎠留意街头的光影，光与影的结合，赋予了街头摄影更大的魅力。在熙熙攘攘热闹的街道中，观察生活，寻找有趣的画面和光影，今天就和同学们分享一下拍摄光影大片的拍摄方法。

1️⃣摄影就是光影的结合

🎡街头拍摄要特别留意光影的变化，光线的角度，日出日落的时间。有时身边常见的街景，光影的添加，阳光斜射过来，形成影子，没有主体人物，只有影子反倒更让人无限遐想，吸引眼球。

2️⃣下雨天也能街拍

🪀对于摄影人，雨天赋予画面朦胧感，灯光的照耀更让人喜欢。我比较喜欢拍摄倒影，虚实结合，午后放晴，街道上会有积水，蹲在地上，把手机尽可能贴近水面。

构图上要简洁，主题突出，对焦在水中的景物。这样，影子清晰，对焦准确，拍出的照片才能出彩，耐看。

3️⃣杂乱中拍出独特感

🎞️街头摄影的环境都比较杂乱，怎样从中提炼出精彩瞬间，考验的是摄影者的观察力和思考力。

💡在拍摄前我们要在头脑中有个大概轮廓，应该大概怎样构图，明暗对比色彩的搭配都要做到心中有数。

🤳街头摄影有很多突发性，我平时街拍时，手机一般处于拍摄的状态，拿起手机随时可以捕捉到精彩瞬间。

4️⃣街头的不确定性就是最大的乐趣

🪩街头摄影具有不确定性，多变性，即时性和瞬间性。拍摄者一定要有敏锐的洞察力，预判力，及快速敏锐的抓拍能力，要求我们非常熟练的使用自己手中的拍摄器材，捕捉瞬间才能做到快，准、狠、稳，另外还要有足够的耐心细心。

5️⃣抓拍有故事的剪影

🧩用手机拍摄剪影要逆光，人物姿态要优美自然，突出形体轮廓，人物不能和背景暗部重叠，在街头也可以找到光亮的广告牌做背景光源。

🔮摄影是一个人情趣的集中体现，只要一有空，就到处走，到处看，有时一个地方反复去过好几次，不同的时间段，不同的光线，不同的季节，同一个地点拍出的光影也不同。

⌛希望同学们用心发现街头的光与影，用手机捕捉到打动人的光影瞬间。期待同学们拍摄的光影大片哟~

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 | “桂城杯”摄影大赛

🏅作品1：《西街夜市》

点评：华灯初上、夜色生香，作者精心选择高机位拍摄，将桂城千灯湖两岸的公共空间、商住建筑都表达得层次丰富、色彩华丽，与远处光芒四射的魁星阁遥相呼应，展现出西街夜市的繁华景象，非常贴合“活力桂城、幸福桂城”这个主题。

🏅作品2：《龙舟漂移》

点评：挑灯夜战、万众瞩目，闻名省内外的叠滘龙舟“飘移”是桂城最有特色的民间活动之一，画面中龙舟运动员的拼搏，两岸层层叠叠的观众，色彩的冷暖变化都烘托到位，让观众感受到很热闹的现场气氛，也体现出作者成熟的摄影技术水平。

🏅作品3：《迷人的“醒”》

点评：千灯亮起、醒狮瞩目，桂城市民广场新打卡点的精粹让作者拍摄出来了，画面以巨型狮头为核心，光芒放射四周，绿光之外环绕红光，湖边灯光和水面的金光倒影再添层次，市民在广场上休闲活动，观赏迷人景色，正是一幅用捕光捉影的摄影艺术反映人文景物及人与自然和谐共处的优秀作品。

摄影干货📷|4个小技巧教你拍出创意的照片

⚖️有句俗话说得好，制定规则就是用来打破的。对于摄影当然也是如此，不必拘泥于刚刚拿起相机时学到的条条框框。在一个像今天这样充斥着各种照片的世界里，要让照片与众不同，摄影技术在众人之间脱颖而出是越来越难了。

🪄因此，要将把一些旧有的惯例抛诸脑后，将固有的规则推翻，今天分享4个小技巧，教同学们如何拍摄出最具创意的照片~

1️⃣蓝色时刻太难拍摄

🌈据说只有勇敢的摄影师会在蓝色时刻拍摄——日出前或日落后的那段时间。

🎐由于失去太阳光而形成的深蓝色调很难忠实地捕捉，而较弱的光照会导致照片欠曝。随着自然光从地平线下降，人造光源也点亮了夜空，蓝色魔法就发生在此刻。只要注意下面这些细节，拍出大片并不困难。

2️⃣不要在正午拍摄

💡因为极端的对比度，在阳光明媚的正午时分拍摄没什么意义？然而有时候，这些条件也能带来与众不同的影像。在这种情况下，拍摄城市景观看起来并不能拍出什么好照片，但寻找城市间强烈的色彩对比，能够增加照片的吸引力。这种高对比度场景在黑白模式下看起来甚至更棒。

🎏在正午的阳光下拍摄人像也并非禁区，可使用 3 挡 ND 减光镜减少光线的进入，全开光圈让背景虚化，用反光板为拍摄对象的面部补光。

3️⃣保证相机横平竖直

🫧拍摄照片时我们自然而然会希望保持相机平正。但是没有任何事能阻止你稍微旋转视角。为什么不把自己从直觉中解放出来，让你的影像随性一些？要获得更明显的效果，可以尝试拍摄具有地平线的场景，例如海滩或田野。因为这些线条通常都会保持平正，如果倾斜得当将会带来令人惊讶的效果。

🧩在照片中，由于重复的图案与蓝白相间的细节，这栋塔楼看上去更像是一座雕塑。

4️⃣坚守三分法则

🌼三分法是摄影构图的基石。它的原理是把画面等分为九个网格，将兴趣点放置在四个直线交汇处。这个法则确实非常实用，但是一旦运用它，也就意味着构图失去了新意。

🎭为什么不打破三分法构图，试试更有创意的方式呢？将拍摄对象放在画面中央，特别是拍摄肖像时。还可以尝试对称构图，往往能拍出非常美观的照片。另一项打破此常规的简单方法是尝试画面中的负空间构图法，例如用大面积的单一、简单的色调衬托主体

摄影干货📷|怎么拍出好看的光斑效果

🫧翠绿的树叶点缀一些光斑效果，会让整个照片看上去绚烂又梦幻。今天小雅给同学们分享如何使用手机拍摄出光斑？

1️⃣光斑画面形成

寻找点状光源，手机失焦拍摄

🛑所谓光斑画面，就是场景中存在点状光源时，比如晚上的灯光，白天的叶片漏光，拍摄时没有准确对焦到这些光源，光源就被自动虚化成模糊状，导致画面虚化，这就形成了我们所说的光斑。

2️⃣逆光大光圈

🎡在白天想要拍出光斑人像或是光斑花卉等照片，以下这两个条件必须要满足：①拍摄角度：逆光+漏光或者反光

🌿想要白天拍出光斑背景，就要去小树林，找叶子不多的树冠，能漏光的那种；或者是清晨露珠的反射光，然后采用逆光的角度拍摄。

🌼②拍照设置：大光圈+长焦距

🍃取景找好后，开始设置手机参数，安卓可利用【大光圈模式】，苹果用【人像模式】，拍摄出虚化效果。

🪴调大光圈，点测光，对焦在主体。主体与背景要有足够的距离。如果主体与背景太近，不容易形成光斑。

3️⃣前景光斑拍摄

🌵想拍出前景光斑，以树叶举例，需要找到有光照的小叶子，手机大光圈，镜头靠近树叶，然后对焦在远处的景物。

🍀同理，有阳光，有水面，也能拍出海面波光粼粼的前景光斑效果。

4️⃣颜色相近找明暗

🏵️如果在拍摄树叶时，前后颜色相近，画面混为一体，主体不清晰。这种时候，要试着寻找光影反差，可以在一处较暗的环境中，找到被缝隙光照射的树叶拍摄，利用明暗关系，让主次明显。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |全画幅专微摄影大赛

作品1️⃣《梧桐云海夜景》

👩‍🏫评委点评：这张图片展示了一个美丽的景色，天空呈现出橙色和蓝色的渐变，给人一种温暖和宁静的感觉。在画面中，我们可以看到一座高耸入云的塔楼，它位于山丘之上，周围是一片茂密的森林。整个场景被薄雾所笼罩，使得画面更加神秘和浪漫。

作品2️⃣《宇宙的足迹》

👩‍🏫评委点评：这张作拍摄到了两个大型卫星天线在夜空中的美丽景象，以及它们之间的星轨。通过长时间曝光，摄影师成功地记录了星星从一个位置移动到另一个位置的过程，创造出令人惊叹的效果。此外，图片中的色彩和光线处理也非常出色，为观众带来了视觉上的享受。

作品3️⃣《眼中的绚烂》

👩‍🏫评委点评：这张图片展示了一个美丽的夜空，烟花在黑暗中绽放，蓝色和紫色在天空形成了一个美丽的图案。图片下半部分是红色主导，和天空对比起来，整个场景给人一种宁静而神秘的感觉。

摄影干货📷|如何使用点构图，让人眼前一亮

🎏点构图是一种摄影和绘画中的构图技巧，它涉及在画面中利用单个点或几个点来吸引观众的注意力，创造视觉兴趣，并引导观众的视线。这种构图方法基于视觉心理学原理，即人眼自然会被画面中的点状元素吸引。

🪬构图的“点”可以是任何形状或大小的对象，只要它在画面中相对较小，就能起到点的效果。例如，一个人物、一只鸟、一朵花或者甚至是一个更小的对象，如昆虫或雨滴，都可以成为点构图中的点。

🌟今天，和同学们分享一下在日常生活中，有哪些拍摄场景可以运用点构图？

1️⃣拍摄大场景

🌀在构图中选择的主体是一个相对孤立的点，能够与大环境形成大小对比，从远处拍摄，景物的大小对比更能凸显风光的辽阔 。

2️⃣色彩对比

🎡把普通的事物拍的有味道，突出细微之美，需要把握色彩，比如深色与浅色的对比，黄色与蓝色、青色等冷色的对比。

3️⃣窄光效应

🫧利用建筑、山体、云雾等对光线的遮挡，形成特殊的窄光效果，将视觉焦点集中在某个点上。

4️⃣有线条的场景

🪅如果遇到公路、山间小路、栈道这些有“线条”的场景，只拍道路，就会显得空旷、平淡。但如果在道路延伸的远方加入“点”元素。比如说加入人物，形成引导线+点构图，照片立刻就有了视觉重点。

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📸审美提高 |朋友圈美学

🔍美体现在生活中任意的细节；当我们在朋友圈中分享美图，分享日常时，一条朋友圈的编辑排版，同样体现个人审美。

今天就跟大家分享用美学思维排版朋友圈，将审美融入日常~

1⃣ 图片排版

九宫格排版时，人与景的分布最好对称安排。九宫格的中间图决定了给人的第一印象，作为视觉中心，选择一张最好看的，或者最抢眼的，整体感更强。

2⃣ 色彩美学

朋友圈的图片色调，可以保持同一色系或同一基准色调。色调统一会给予观者很好的观感，留下精致的印象，颜色不要太多，给视觉做减法。

3⃣️版面美学

把朋友圈当杂志一样排版，布局也很重要。保持点开朋友圈版面的规律，高级又舒适。一般又E，F，L型排版。

摄影干货📷|巧用对比构图，打造更具视觉冲击力的画面

🎡对比构图是常见的构图方法，但是经常会被忽略。构图有法而无定法。对比是摄影构图中十分重要的一种表现手法，或称基本原则。运用对比构图，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪体的特征要素。

🫧今天分享对比构图的几个小技巧，同学们快来看看吧~

1️⃣形状对比

🎏世间万物都是由各种点、线、面结合而成的，不同的组合能形成不同的形状。利用不同形状元素之间的关联和矛盾，可以使其在同一画面中表现出和谐统一。

2️⃣质感对比

🎨质感一般是指某物品的表面材质带给人的直观感觉。质感是影响照片风格和内涵的重要因素，通过光线的明暗、物品的高低等造型手段，使被摄主体的质感得以提升或掩盖。如下图，经幡的质感和天空形成对比。

3️⃣动静对比

🌅动静对比是指摄影构图中的各元素分别表现为静态和动态，通常为达到动中带静、以静衬动、动静结合的一种构图方式。天空中有一群鸟飞过，运用了以动衬静的对比方法。

4️⃣ 疏密对比

🌀疏可走马，密不透风。疏密对比指的是画面中同时存在大量的线条和部分留白，形成了疏和密的对比。

5️⃣颜色对比

🎈颜色对比即用互补色相互衬托。

🌟对比构图可以衬托出画面的主体，而且对比的方式非常多。要善于用眼睛去观察周围的事物是否满足大小对比、明暗对比、形状对比、质感对比、前景/ 背景对比等。找到对比关系并突出表现，就是对比构图的良好应用，对比构图可以帮助我们打造更具冲击力的画面。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |2023第十四届“南华杯”摄影大赛作品

🏆作品1：《新疆那拉提风光》

点评：经典的三分法构图，以可遇而不可求的龙卷云为主体，辽阔壮美的草原为衬托，视觉立体震撼，观者仿佛置身新疆那拉提草原，感受大自然的魔力。

🏆作品2：《美丽滨江 亚运之城》

点评：作品契合杭州亚运主题，以黄金分割法构图，近景的奥体中心、中景的钱塘江及游船、远景城市灯光秀，构图层次分明、有纵深感。

🏆作品3：《老人与狗》

点评：这幅作品很好的诠释了摄影是捕捉时光的艺术，田间地头抽烟的两位老人，吐出的烟雾以及竖起耳朵转头与主人观望着同一个方向的狗，这稍纵即逝的瞬间被摄影师捕捉，老人与狗目光所在的方向给观者很大的想像空间，暖色调的阳光使画面蒙上一层金色薄雾般的色彩，构图生动且有温度。

摄影干货📷|摄影中的色彩搭配技巧

✨色彩可是照片的重要组成部分之一。好的色彩搭配可以让一幅作品变得锦上添花、赏心悦目；而不和谐的色彩则会让适得其反，弄巧成拙。

🎐那么应该如何运用好摄影中的色彩技巧，拍出美感呢？今天分享4种常见的色彩搭配，了解并运用好色彩，让画面更加好看协调！

1️⃣单色搭配

🎗️单色搭配简单来说就是画面中几乎只有一个色相，依靠色彩的明度和纯度变化来制造画面的层次。

🪄在极简照片中，我们经常可以看到只有一种颜色构成的画面。通常，单色照片画面和谐统一、简单纯粹，但因为缺少了抓人眼球的重点色彩，观者会更加专注于画面的光线、构图、线条等等。

🌈在拍摄单一色的景物时，我们可以提前设置好手机中的白平衡，让整体色调偏冷或者偏暖一点，以渲染画面的整体氛围，烘托意境。比如在星空、大海等题材中，我们经常会使用到蓝色作为画面的主色调，能给人一种静谧平和、空灵的感觉。

2️⃣相似色搭配

🎈在摄影中，除了构图、光影之外，色彩总能给人直观的第一印象。想要保持色彩的和谐，而又想给单一的画面增添一丝活力，日常可以将相似色进行搭配使用，使得画面更加富有层次。

🪬相似色是色轮上彼此相邻的颜色，相对于单色而言，相似色画面色彩就丰富多了。当我们想表达场景唯美柔和的氛围时，可以选择相邻色搭配，营造低反差的美感。例如常见的黄色+绿色就是一组相似色，两者之间过渡自然，让人感觉和谐舒适。

3️⃣对比色搭配

🌅除了同色系搭配，日常生活出现更多的是具有冷暖差异的对比色。对比色搭配容易刺激人的视觉，有利于突出主体、划分层次、增强画面的动感和活力。

📍当蓝色冷色调和黄色暖色调同时出现，冷暖对比可以很好地丰富画面的色彩，增强视觉冲击力。为了增强画面的视觉效果，我们可以选择在大面积的色块中加入小面积的对比色元素，产生一种跳跃感，从而起到画龙点睛的作用。

💡对比色本身具有很强的视觉冲击力，看久了容易产生视觉疲劳。所以使用对比色搭配时，尽量保持画面的简洁。

4️⃣互补色搭配

🎃互补色是在色相环上夹角为180°的两个颜色，具有对比强烈的特点。例如，红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色就是我们所说的互补色。

🌿运用互补色时，我们需要注意把握好色彩在画面中所占的比例，可以适当地调整画面的明度或饱和度，避免画面过于突兀而产生强烈的分裂感。

🌸相比于饱和度高的对比色，低明度的对比色则可以增添一丝柔和的氛围和温柔高级的质感，而且很耐看。

💫互补色搭配使用时会产生强烈的对比，引人注目的同时让画面更有张力。特别是在颜色饱和度很高的情况下，可以创造出震撼的视觉效果。

💮蓝色的天空和橙色的阳光是常见的互补色组合，在视觉上可以起到相互平衡刺激的作用，类似的色彩组合也通常运用于日落、日出和城市风光摄影中。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 光影的魔力

🌈今天分享的是意大利摄影师livia Favi拍摄的一组日常街景。从这组照片中，我们感受到光影的魔力，能让普通的街景化腐朽为神奇。

🌟光是希望，人生就是时时刻刻要有生生不息的希望。在Livia的作品中，光影是非常重要的元素。她善于利用光线和阴影来创造出戏剧性的效果，使得照片中的人物和场景更加生动。同时，她也非常注重构图和色彩的运用，使得照片的构图非常有层次感，色彩也非常鲜明。

🌟光是希望，人生就是时时刻刻要有生生不息的希望。在Livia的作品中，光影是非常重要的元素。她善于利用光线和阴影来创造出戏剧性的效果，使得照片中的人物和场景更加生动。同时，她也非常注重构图和色彩的运用，使得照片的构图非常有层次感，色彩也非常鲜明。

🎐在光影交错中，Livia擅长发现那些平凡而真实的人生。她用镜头记录人们生活的片刻，让他们的故事在光影下流淌，成为了一道道令人动容的风景线。定格中的普通人，他们的生命与情感的呈现，一如Livia拍摄时的每一次点击。

🪬很多时候，总觉得环境太普通了，没有什么特点，拍不出什么好照片。如果同学们换一个思路，比如在一个合适的光线环境，或许环境就完全不一样了。希望这些作品能给同学们一些灵感。

摄影干货📷|如何将照片拍出节奏感与韵律美

🎨说起节奏感，大家便会想起音乐中的节拍和韵律。在听音乐时，我们习惯性地跟着节奏打拍子，错落有致的节奏，能够带给听众跌宕起伏的感觉。

⭕而在摄影中，节奏感是画面的某一个视觉元素出现规律性的变化。有节奏的照片，更能带来视觉体验的舒适和美感。

🙋‍♀️今天，同学们一起来看看如何用“节奏感”，拍出有美感、有层次的照片吧~！

1️⃣交替形成的节奏

📍通常，一张拥有节奏感的照片更能引起我们的视觉快感。画面中的形状、线条、方向、位置、影调或质感的规律性交替变化，会形成一种节奏美感，让画面变得不那么单调乏味。

🎭有时候，一个画面不止一种节奏，可能出现多种节奏形式。比如下图中排列有序的柱子、地面阴影的明暗，规律性的交替间隔给我们带来了视觉上的节奏美感。

2️⃣渐变形成的节奏

🌸在摄影中，节奏会给人以长短、大小、强弱、明暗等不同视觉效果。如果画面中物体由大变小，又或者是由小变大，形状由强而弱，色彩由明而暗，方向由前而后渐变式的出现变化，也会形成节奏。

🧣善于发现生活中的线条，可以增添作品的韵律美感，像是俯拍螺旋式楼梯，容易拍出兼具结构美与动态美的照片。

3️⃣动感形成的节奏

🫧当节奏作为一种构图原则，把相似的物体组织起来达到画面的统一，就会产生观赏者视线的规律性移动。

🎃由一个物体引向另外一个物体，或者是由一个线条引向另外一个线条，从而形成视线上的节奏。

🎡下面这张照片，就是利用了灯笼的透视排列从而形成了动感的节奏，同时也带来了强烈的空间感。

4️⃣辐射形成的节奏

✨日常生活中，节奏存在于广泛的大自然世界中：各种对称的花朵、植物叶子的纹理、建筑的线条、螺旋的楼梯、蜘蛛网，这些物体天生就带有辐射的节奏。

🔮建筑的线条从中心向四周辐射，形成了视觉上的节奏美感。

5️⃣在节奏中寻找变化

🧩在拍摄过程中，可以在保持规律性的同时，适当地加入一些变化和突破，则让视线有了焦点，画面显得更加灵动活泼。

🪇比如我们平时习惯利用长焦拍摄建筑的局部，色块规律排列，拍出了一种韵律和流动感。而画面中刚好飞入的鸟儿成为了画面中的视觉焦点，既让照片看起来更加平衡，也让画面瞬间增添了动感。

摄影干货📷|5个小技巧教你拍出让人赞誉满满的城市旅拍照片

🪇每一次远行，总有一些风景会在刹那间占据心扉。如果能记录下当时的心情，也许多年后会依然有一份有温度的影像。

🌈可是怎样才能拍出一张张风格满满的照片，特别是在城市旅行中？这也许是每个出去旅行的人最想做的事情。

🎃接下来给同学们整理一些城市旅拍常用的小技巧，让同学们分分钟收获满屏的赞誉。

1️⃣抬头看

📎关于城市，给我们的一致印象都是压抑、匆忙的，城市里的人大都只会看手机，看脚下，但在旅行中，如果想拍一张好的照片其实很简单，只需要......抬头看。

📷将手机或相机举起来，镜头朝上，对准天空，旁边耸立的高楼大厦将会成为你照片中最美的风景。

🕹️当然效果最好的还是要寻找一片被大厦包围的地方，不仅能拍出美妙的几何图像，加上滤镜，更是能让照片整体风格提升一档。

2️⃣指示牌

🧸在某些城市里，会有一种独特的风景，那就是指示牌。当然是那种独特的有个性有风格的指示牌，然后找一个好的角度，无论是用它来构图，还是直接把它当风景，都会有很好的效果。目测和它最搭配的应该就是出租车了，会给人一种当地独有的生活气息的感觉。

3️⃣小角落

📍对于旅行者来说，城市里的小角落比繁华地段更吸引人，因为那才是一个城市的灵魂。可以寻一户人家，寻一条小道，寻一片涂鸦的墙，寻一段曲折的楼梯，你可以在转角偶遇晒太阳的老大爷，也可以迷失在中午炊烟升起飘过的香味儿中......

4️⃣城市中的偶遇

🫧总有那么一些故事，一些人，会成为匆忙城市中让你感到轻松的风景。如果正好遇到，那不妨停下脚步，做一个静静的观众，倾听这座城市的声音，然后借助前边人的肩旁，拍下他最动人的那一秒。

5️⃣老建筑

🍭对于怀旧的人来说，老建筑绝对是旅拍城市中不可或缺的一环。它是一段历史的开始，也是一个时代发展的见证，承载着一座城市的最初的美好记忆，在这里拍一组照片，把自己嵌入其中，应该会很有意义。

🍒每一座城，都是一段忘不掉的回忆。每一条街，都是一场绚烂多姿的梦。来一场说走就走的旅行，无论是一个人，还是两个人，旅行中就这样拍，相信一定会收获一段美丽的回忆。

🧣以上这些技巧希望能对大家有所帮助，希望你能拍出属于自己的旅游记忆大片哦~

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |#一拍就出彩#佳能EOS R5&R6 Mark II&R8全画幅摄影大赛

作品1️⃣《逆光飞翔》

评语：作为一幅生态作品，这张照片很好的抓住了鸟儿捕食瞬间的美，展现了绝对力量在野性世界里的张力，这仰赖摄影师敏锐的观察力，以及对于逆光在突出刻画冲突感上的应用。

作品2️⃣《黄山雪霁松峰冷》

评语：雨雪天气之后常常会出现雾气，作者抓住了这一机会，巧妙的将雾与雪后的黄山结合，增加了画面的整体氛围感，适当的留白让整幅作品的意境显得更加悠远。

作品3️⃣《昂首踏雪》

评语：摄影师凝固下一群褐马鸡移动中带起阵阵雪花的瞬间，整齐划一昂首挺胸像是在雪上列队行进一般，是一幅饱含趣味的生态作品。

摄影干货📷|如何添加前景？让照片告别普通！

🧶有时候出去拍照，总觉得照片太普通，有学了很多技巧却无用武之地的无奈感。其实拍照无非就是从元素、角度、时间等方面思考，如何利用场景的优点，把一张照片拍好看。

✨最容易操作的就是“加前景”，也就是在拍摄主体前面再加入一个元素，让照片变得高级。提供5个小思路给同学们参考，快来收藏学习~

1️⃣普通式

🎏最普通方法，在主体前面加一个元素，最常用的摄影前景技巧。只要“与拍摄内容相关”、“不违和”、“不难看”的物体，满足任意一条，都可以作为前景。

🌀在拍摄高山、大海时，还能做大小对比，让观众清晰感受到山有多高、海有多广。比如，人来充当前景。让同伴配合，或将相机设置好定时拍摄，自己入镜。加入人物后，可以让照片更有故事感。

2️⃣虚化式

🧩在普通前景的基础上，把前景虚化掉，产生朦胧的美感。

🎐在加入前景时，我们最怕“喧宾夺主”——主体才是重点，如果前景太大、太抢眼，就有些本末倒置了。而把前景虚化，就不用担心这个问题了。

🌼还可以找一些轻薄的、半透明的物体，完全覆盖照片，让照照片变得朦朦胧胧，虚实之间流露出一种美。

3️⃣倒影式

🎃倒影无疑是让照片变美的最实用方法。哪怕是很普通的场景，有了倒影形成对称后，都会展现出形式上的美感。

🛸最常见的就是湖泊、河流，这种天然的倒影更易于拍摄。还可以借助任何能反光的物体拍摄倒影。除此之外，还要学会寻找那些不易察觉的倒影。毕竟一面手掌大的镜子，就能映射出整个世界。

4️⃣框架式

🎈框式构图，即让前景形成一个“半包围”或“全包围”的框架。通过框架，增强了照片的形式感，内容层次更加丰富，主体在画框中得以突出。

🎠注意，有些框架隐藏的很深，要多换位思考才能发现它们。一个不起眼的洞穴（甚至只是岩壁上的凹陷），一个建筑物中间的空隙，一块岩石上小小的缺口，当靠近后都能成为框架。

5️⃣引导式

🪬引导式前景，可以形成引导线构图，具有很强的透视效果。镜头到主体之间，连续的可辨别的东西，都能成为引导式前景。

⌛常规的一眼就能发现，比如铁轨、道路、绳子、地面上的一条地板缝隙。还有墙壁，也满足连续、可辨的特点，也能成为引导式前景。在拍摄时，尽可能靠近引导线，以便获得夸张的透视效果。

☀️今日美学杂谈

🎞️电影美学|影调的美学情绪意义

🎠电影画面表现出影像的明暗、虚实层次变化，简称影调。它在很大程度上会决定画面的气氛，是传达情绪和形象塑造很重要的手段。在很多影视作品中, 影调已经超越了时间和空间, 成为一种传递感情、表达情绪的主要方式。

🎥影调首先体现着时间和空间气氛。白天是明亮的, 夜晚是黑暗的。但是作为一种艺术表现手段, 影调还体现着感情。明亮的影调洋溢着轻松的气氛。低暗的影调往往令人感到压抑窒息。

⌛根据画面明暗所占比例可分为3种：高调、低调、中间调，其中高调又叫亮调，低调又叫暗调。

1️⃣高调

🧩以浅白灰至白色以及亮度比较高的色彩为主构成的画面影调为高调，画面整体较亮，但有时会点缀少量的较暗的画面元素来增加层次。高调画面一般用来表现梦幻、欢乐、轻松明快、冰冷等心理情绪

2️⃣中调

🎐介于高调和低调之间的调子, 可称之为中间调。

✨它的亮度反差接近于人眼在正常情况下观察事物的感受。因此, 它所表现的情绪一般是正常、平和、客观的。由于我们的眼睛对光线明暗的正常感受, 并引起生理和心理的不同反应, 才会使影调的高低产生不同的感情强度。

3️⃣低调

🌀以由灰到黑以及亮度较低的色彩为主构成的画面影调就是低调。低调画面通常多用于表现神秘、压抑、恐怖等心理情绪。

🎏如何把影视故事讲得更加精彩, 影调的作用不容忽视。画面的视觉冲击力会带给观众强烈的感官刺激和感官联想, 让电影作品的力量更加强烈和动人，甚至画面本身就直接可以从生理和心理上给观众带来震撼。

摄影干货📷|学会超广角，拍照出片很简单！

💡手机超广角指的是小于「1X」的焦段，如iPhone的0.5X、vivo的0.6X，数字越小，所拍摄的范围就越大。

🎬超广角镜头拍摄视野更广，但是在实际拍摄的时候，却不知道应该怎么利用超广角的特点去表现。今天分享怎样利用超广角拍出片，感兴趣的同学们快来学习啦~

1️⃣强化前景

🖼️超广角镜头能够捕捉到更宽广的景象，极大地扩展了摄影范围。

想要画面更加丰富有层次，我们可以利用超广角边缘产生畸变的特性夸大形态对比强化前景，表现画面的质感。

2️⃣线条表现纵深

🪡如何让二维的画面给观者感受到更加强烈的纵深感？广角镜头有着将边缘景物向中心拉伸的特性，拍出来的照片近的东西更大，远的东西更小，让人感觉拉开了距离。

🕹️所以在使用超广角拍摄时，我们可以运用引导线来增强画面的透视效果。像是利用道路、栏杆、河流、电梯等等线条引导观众的视线。

🪆运用螺旋形状的果皮作为前景，把观众们的视线引向人物。拍摄时，180°翻转手机使得线条具有更加强烈的透视效果。

3️⃣利用变形创造趣味

🔗超广角镜头具有近大远小的视觉效果，有时候，我们与其想如何去减少镜头形变的影响，不如尽力地去夸大形变，这样既能彰显个性、也让画面充满了力量感。

📡寻找单一的主体，靠近主体低角度仰拍，可以拍出壮观磅礴的气势。利用超广角让本就舒展的肢体产生更具冲击力的畸变，使得瞬间的抓拍变得更加戏剧性和吸引力。

4️⃣低角度仰拍

🍬低角度结合超广角进行拍摄，可以更加强调物体的高度和透视感，创造出神奇、陌生独特的视觉效果。

🌸运用独特的超广角镜头，使用仰拍的视角，制造出新奇的反差，夸张的透视效果可以拍出富有视觉冲击力与张力的照片。

🌿以天空作为背景，还能避免周边环境的杂乱因素，两旁的花朵作点缀，画面干净简洁又美观。

5️⃣张力人像

🎡夸张、张扬的人像照非常适合用广角镜头来拍摄，不过我们需要把握机位与人物的距离和位置，尽量将人物放于画面中心避免人脸形变。

🧶超广角具有焦距短、景深大、视角广的特点，结合环境拍摄人像可以拍摄出视野开阔、前后清晰、人景融合的画面效果。以飘逸飞舞中的裙子作为视觉引导，拍出张力十足、有线条感的画面。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |“新影像•新影响”2024摄影大赛

🏆《丽江印象》——张立新

评委点评：这张图片通过巧妙的构图和生动的色彩，成功地捕捉了人类面对自然时的挑战与向往，展现了一幅既壮观又充满人文情怀的画面。它不仅让人感受到了大自然的魅力，也让人思考人类与自然的关系，以及我们在面对困难和挑战时应有的态度和决心。

🏆《对望》——侯思帆

评委点评：这张图片巧妙地融合了自然、历史与现代元素，展现了一种独特的视觉美感。图中，茂密的树林犹如一块绿宝石镶嵌在大地上，与旁边的古建筑和现代城市形成鲜明对比，彰显出古今交融的和谐之美。

🏆《我们的足球场》——黄克锋

评委点评：这张图片展现了一幅温馨而充满活力的画面，让人仿佛能够感受到夕阳下足球场上那份纯真的快乐。背景中的夕阳为整个场景增添了一抹暖色调，仿佛为孩子们的足球比赛披上了一层金色的光辉。这样的环境不仅凸显了孩子们的热情奔放、充满活力的性格，也让人感受到了足球运动带给他们的快乐与成长。作者捕捉了孩子们纯真无邪的笑容和尽情奔跑的身影，展现了足球这项运动所带来的快乐和友谊。它让我们回想起自己的童年时光，那个无忧无虑、充满梦想与希望的年代。

摄影干货📷|如何找出“阴影”拍出美丽光感大片？

🎞️想要照片更加有美感，光影肯定少不了。但是怎么用光才是一个难题。因为用不好，反而会影响画面的美感。

🪄今天要给同学们说的是光影里最常见的“阴影”，它能够帮助我们渲染氛围，或者是简洁整个画面。那我们应该去哪里找呢？

1️⃣去窗边

🌿其实现在很多的建筑物都会有超大的落地窗了，当阳光透过窗户的时候，阴影就会形成。这个时候只要你细心观察，总有很棒的拍摄角度。

2️⃣有强光的地方

💫光线越强阴影就越重，所以大家可以趁着好天气去室外寻找拍摄地。

🎐在日出后和日落前，太阳光给出的角度打在建筑物或者是行人、树木的身上，真的超级美。世间万物的阴影会被拉长，在柔和的光线中十分美好。

3️⃣发现奇特的图案

📎不管是摆拍还是凑巧遇到，各种实物形成的阴影其实都能作为拍摄的素材，而且这些奇特的图形，往往还会带来不一样的“惊喜”。

4️⃣人为制作阴影

🎃看过舞台演出的朋友一定都知道舞台灯光的控制，比如，会在主角身上打光。拍照也是一样，可以通过调整光源的位置、角度来达到想要的阴影效果。

🧩在处理阴影的时候，需要多些思考。首先，确定你的这幅摄影作品是否需要阴影来强调。其次需要掌握好光源的位置和角度。

🌀另外，在拍摄阴影的时候，摄影师需要格外注意画面的曝光问题。画面太亮了，阴影就削弱了，画面太暗了，便少了对比。

摄影干货📷|6种小思路教你拍出充满意境的垂柳

🧩在春天，垂柳的新叶初长，嫩绿的颜色让人感到生命的活力。这些嫩绿的叶子，与垂柳的柔美枝条相互映衬，形成了一幅和谐而美丽的画卷。每当春风吹过，柳枝轻轻摇曳，仿佛在向人们诉说着春天的故事。

🌿无论是拍摄柳枝的细节，还是拍摄柳树的整体形态，都可以捕捉到春天的美丽和生机。今天来分享几个小技巧来用镜头捕捉垂柳的婀娜多姿，记录下这个世界的美丽瞬间吧！

1️⃣低角度拍摄

🌸从下往上拍摄垂柳，可以捕捉到柳枝从上而下柔美地垂下的景象。这种角度通常能够创造出一种仰望的视觉效果，柳枝如同帘幕般悬挂在眼前的感觉。同时，这种角度也有助于强调柳枝的自然曲线和动态美。从下往上拍全貌时，在蓝天白云的背景下，可以营造出宁静和开阔的感觉。

2️⃣对角线构图拍细节

🪴对角线构图能够给画面带来一种动态的张力，这种构图方式可以让柳芽或新嫩叶子的线条沿着画面的对角线延伸，创造出一种视觉上的运动感。由于对角线构图引导观众的视线穿越画面，因此它有助于突出柳芽或新嫩叶子的主题。这种构图可以让柳芽或新嫩叶子的细节更加醒目。

3️⃣背景干净

🌼干净、简洁的背景能够最大限度地减少视觉干扰，使观众的注意力完全集中在垂柳上。没有其他元素的干扰，垂柳的形态、线条和色彩成为画面的唯一焦点，从而更加突出和引人注目。

🌵干净的背景有助于强调垂柳的线条和形态。柳枝的曲线、柳叶的形状和排列在没有任何干扰的情况下更加清晰，使垂柳的自然美得以充分展现。

4️⃣剪影

🌴剪影效果会使垂柳的细节消失，只留下简洁的轮廓。这种效果能够强调垂柳的形状和线条，创造出一种抽象的艺术感。剪影通常出现在明亮的背景前，如日出或日落时。这种明暗对比可以增强画面的视觉冲击力，使垂柳的轮廓更加突出。

💐拍摄剪影需要精确控制曝光，以确保主体（垂柳）的细节被保留，同时背景足够亮以形成强烈的对比。摄影师需要考虑光线的方向和强度，以及如何在画面中安排垂柳的位置和姿态。

5️⃣捕捉动态

✨捕捉垂柳在风中摇曳的动态，可以在画面中创造出流动感和动感。柳枝和柳叶随着风的吹拂而摆动，形成一种自然的节奏和韵律，给静态的照片注入生命的活力。

🎏垂柳的动态美是自然界中的一种常见景象，通过捕捉这种动态，可以展现大自然的魅力和不可预测性。柳枝的曲线和柳叶的轻盈在风中展现得淋漓尽致，传递出一种自然、真实的美丽。

6️⃣线条构图

🪵垂柳的枝条自然垂下，形成优美的线条。可以利用这些线条作为引导线，引导观众的视线，增加画面的纵深感。同时，垂柳的线条与春天的柔美气息相得益彰。

🎡如果能遇到飞鸟在垂柳枝上，那就打破了静态的画面，为作品增添了动态的元素。飞鸟的位置和姿态与垂柳枝条的线条相结合，可以创造出一种动态的平衡感，使画面既有动感又不失和谐。

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📸摄影赛事作品赏析 |第十届“经光采影”摄影大赛

🏅作品1：《万疆》

点评：这幅摄影作品将山、城市、水等多种元素巧妙地融合在一起，展现了一幅壮丽的风景画卷。在构图上，摄影师将不同元素进行了精心的安排和布局，使得整个画面既有层次感又显得和谐统一。山峰的巍峨险峻与城市的现代气息形成了鲜明的对比，而流水的平静宁谧则给整个画面带来了生命力。

🏅作品2：《泰山》

点评：《泰山》这张照片抓拍到的日出和云海非常壮观，色调舒适，和谐统一，展现出磅礴的气概，但是画面的品质、清晰度等还需要加强，色彩还可以更加细腻。

🏅作品3：《秋意浓》

点评：《秋意浓》拍摄了侧逆光下的水杉林，低角度的光线让水杉叶子变得更红，若隐若现的雾和倒影让画面非常美丽，这是一幅优秀的摄影作品。

摄影干货📷|如何在弱光的环境下提高对焦的成功率?

🌈相机的自动对焦功能已经越来越强大，适用性越来越广，但 AI 毕竟是 AI，不够灵活，在某些情况下仍然不太好用。

✨尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时，很容易遇上一个问题,镜头会一直来回伸缩，就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢?今天来分享4个小方法提高对焦的成功率，同学们快来学习吧~

1️⃣寻找发光物体

🎡只要有光就可以成功对焦，虽然有时发光的物体（如街灯、月亮等）不会落在对焦点上，但我们可以移动相机，半按快门对焦后重新构图，此时一定要注意对焦的距离是否相同。

🌼举个例子来说明，原本想对焦在山顶上（无限远），但因为太暗而对不上焦，这时如果天上有月亮，可以将月亮（发光物）作为对焦点，同样都是无限远，这样就可以成功对焦了。

2️⃣利用外来光源协助对焦

🌸有时如果要对焦的物体是前景，比如晚上的凉亭，但可能因为现场没有足够光线而导致对焦失效。这时我们可以先保持自动对焦，然后打开手电筒（对焦辅助灯）照亮物体，半按快门成功对焦后，把相机设为手动对焦。完成后就可以不在重新对焦，只要专心构图和设定光圈快门就行了。

🎏使用这个方法时务必要注意的一点是，设定好手动对焦后相机的位置不要移动，还要避免移动镜头上的对焦标尺（如果有的话），否则还需要重新进行对焦。

3️⃣直接改用手动对焦

🎃最简单的方法（但是对新手来说比较困难）就是完全使用手动对焦。这对于有电子取景器（EVF）或是可以用实时取景的相机来说比较方便，还可以放大图像来确认对焦是否准确。

4️⃣使用预设对焦点

🎈这个方法在拍摄无穷远的景物时特别有用，比如星野摄影等。原理与上述第二点相似。在光线充足时把镜头对焦在无限远，然后在镜头上标出此时的位罝（可以用贴纸），到使用时直接使用手动对焦并把对焦环调到刚刚标示的位置即可，非常方便快捷。

☀️今日美学杂谈

🎪生活美学|衣食住行的生活美学

汉语当中‘忙’这个字，是一个多么惊人的警告，因为忙，就是心灵死亡。

每一个人都拼命地追求物质方面的东西，甚至忙到没有时间去感觉周遭的事物，忙到心灵死亡。有再多的钱，再多的物质，心灵的死亡了，还有什么意义呢？

庄子说，天地有大美而不言，生活中的衣食住行也有美，生活美学，就是从这些过程去享受你的生命、去爱你的生活。

1️⃣穿衣之美：品味不等于品牌

美其实是回来做自己，能够不被这个流行所干扰，要知道自己要什么。譬如说，那衣服不过就是求保暖，天气冷了加衣服。

我们今天说品味，变成说这个人穿衣服很有品味，因为他有他自己的选择。品牌并不等于品味。品牌的基础是建立在品味的基础上，你如果说去盲目的迷信那个品牌，最后就是说，不一定有品味。

所以说品味是回来做自己，选择自己所要的这个东西。那么在服装上，我们可以说这个人他完全可以素朴的完成它自己，这个是从生活里培养自己对美的一个感动。

2️⃣食物之美：不止于果腹

中国人的饮食常常讲色香味俱全。色，视觉；香，嗅觉；味，味觉。已经动用掉三种感觉系统了。那么因此这个所谓的色香味俱全是说，在吃饱饭这件事情上是有目的的。饿了，要吃饱，在过程当中，就已经在做美的功课。

我们会发现汉文明非常有趣，很早就提出一个词叫“品味”，这个三个口的品，跟味觉的味，都跟吃东西有关。可是品这个字，好像特别复杂的一个对味觉上的提高，所以最后我们发现说，它用来指称的东西不完全是吃东西。

现在社会里流行山珍海味，鲍鱼啊，鱼翅啊，可是我们知道再好的食物每一餐吃，每一顿吃，他一定腻。

腻这个字，就是不知道节制，已经不知道节制。所以他必须回到一个自己的选择。

3️⃣居住之美：找回传统

房子并不等于家，汉字“家”的意义，一个屋顶下养猪的才叫家。

美的基础其实有一种关系，有一种对生命的爱，一种对生命的关心，它才构成美的条件跟基础，否则的话，这个美会变得非常虚假。

回到生活里衣食住行这个基础上，我们在生活里作检讨的时候，怎么去找回我们觉得是基础的东西。多人觉得，传统可能就是落后，赶快把它丢掉，不想要的东西，可它里面其实有很珍贵的东西。

4️⃣出行之美：驻足观望

行的文化，从最早人怎么用腿走路，用脚走路，到骑马，骑驴子，坐船，在那个速度感里都有很多对于行走的眷恋。

在看宋代的山水画里，其实后来最感动的，是中国园林里最伟大的一个建筑，就是忽然出现一个亭子。到拙政园里面走，就会看到一个小亭子，就想到亭子不过就是让你停下来，停一下吧。

走累了，停一下，这边风景这么好，为什么不停一下。 你的人生不一定是拼命赶路的，能够停下来，你才能够感觉到周遭的东西，感受到真实的世界。

美是一种生活方式，美是回来做自己，知道自己生命应该用什么样方式去活着，这是一种大智慧。

摄影干货📷|个技巧教你如何将照片变得有趣

🎠作品也是有情绪的，捕捉某个景观的情绪，，这样的作品的视觉感觉很直观，会让人印象深刻。在众多的情绪中，“喜”应该是最受欢迎的。在摄影在这个过程中不仅能让别人快乐，同时也会收获很多乐趣。

🎨如何将照片变得有趣味呢？下面分享几个小技巧快速帮同学们拍出有趣的照片。

1️⃣捕捉一个幽默的场景

🎭在照片中创造乐趣最直接的办法是：拍照时的笑点。如果有什么让你大声笑出来的，别憋着。要记得拍下来，同时保持你的眼睛去滑稽的互动，平时路牌和日常生活的变化，都可以作为场景和道具。

2️⃣玩转后期处理

🎢有时候心情好，在外面转悠，发现很有趣的画面，你可以用手机快速拍下来。可以利用后期软件处理出很有趣好玩的图片。只要你想得多的，没有后期做不到的。

3️⃣使用道具和服装

🎏想要玩转摄影就要大胆创作。不要害怕做一些荒谬的，跟你完全不会做的事！使用道具可以让效果更明显。你可以尝试把你的客厅家具放到当地的公园里，又或者让朋友穿一件特殊的道具服装。只要不伤害别人，不影响社会秩序，你都可以大胆尝试。你可以同非常规的方式对待你的道具。

🎐举个栗子，可以把伞扔到空中，可以把苹果派放在大马路上，可以把娃娃带到小公园里。这些你都可以尝试去拍出不一样的效果作品。只要你在摄影作品中添加了一个不寻常的元素，那它可以很快吸引别人的眼球。并且在这个过程中是充满乐趣的！

4️⃣用摄影技巧结合

🧣可以运用之前教过的摄影技巧，如阴影，光线和构图。可以通过做对比图。可以运用反射，让你的照片添加有趣的神秘感来吸引眼球。从不同角度拍摄，用不同寻常的方式构图会让作品更加有趣味性，也会让观众耳目一新。

5️⃣使用鲜艳的色彩

🥨照片的色彩是照片风格的主要元素之一，人们经常说，“照片越色彩，越快乐”。

🍒如果你在一个恰好缺乏颜色的地方，比如雪景或城市景观，那么你可以在道具上添加一种欢快的色彩。只有有创意，身边有很多东西都可以成为色彩道具。比如帽子，雨伞，衬衫，旗子，玩具，植物，老式配件，食品等都可以为你的照片添加很多色彩。

🌸你也可以使用自然界中可用的颜色。蓝色的天空，充满活力的绿草，绿松石的水域，红色的浆果等都可以在照片中描绘幸福。

6️⃣捕捉动作

💐在完美的步伐中捕捉你的主体，或者捕捉传达某种情感的姿势，这对照片的情绪来说也是重要要素之一。拍摄对象移动时的最简单方法是使用连拍模式，在这个模式下，可以从序列中选择完美的图像。拍一个积极活跃的人可以快速让你的照片充满乐趣。特别是“戏很多”的老友。可以让老友做各种各样不同的动作，比如跳空，跑步，踢球。看着老友“折腾”的样子，你会忍不住笑，这样的摄影更有乐趣。

☀️今日美学杂谈

💐花艺美学|码住插花小知识，告别零基础

🌸生活质量的提升，对于个人精神层面的消费也越发重视，鲜花的需求越来越大。

🍒花艺爱好者开始学习插花，插花就跟绘画一样，讲究颇多。比如花卉的品种、颜色、形状的选择，都对最终的成品有一定的影响。

🪴那对于一个插花初学者而言，怎样才能插出好看的作品呢？今天给大家详细分享几个插花小知识。

1️⃣插花中的“点、线、面”

🌿插花的第一构成元素是“造型”，即作品的外观形状，大抵是由“几何图形”构成，比如常见的三角形、圆形、椭圆形、长方形、L形、S形、V形等等。

🌹而形状的构成，则归结为点、线、面三种元素之间的关系。就如我们常说的“两点之间连一线，多线交集构成面，多面组合构成体”。所以我们插花，归根结底是在插一个立体的几何空间。

2️⃣插花的八大原则

🌷插花需根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，才能完成一个好的作品。

🌼八大原则：上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、俯仰呼应、虚实结合、动静相宜、亦庄亦谐。

3️⃣花艺作品的基础层次感体现

🌻植物生长在大自然中是自由的，所以具备各种形态和可能性。无论是花束、婚礼或者是空间花艺，层次感都不可缺少。

🌵通过不同大小花材的组合，来营造作品的层次感。大小对比越强烈，层次感越明显。

🌾从空间上来说：层次要丰富，空间上是要错落有致的。同一种花材有不同的高度，生长方向，以及前后虚实。

🍃点线面的结合，点散状花材（点），线（线状花材），面（团块状花材，异型花材）的综合运用，增加形态差异。

摄影干货📷|学会5大摄影法则，让作品更有看点

🎞️摄影，这门充满神秘感和专业性的艺术，其实摄影的技巧是可以被普通大众所掌握的。掌握了关键的技巧与法则，我们每个人都能成为摄影大师，创作出属于自己的独特作品。

✋今天，带同学们一起揭秘摄影的五大黄金法则~

1️⃣角度决定美感：选对角度，照片更出彩

🎉角度对了，照片美，选择适合的拍摄角度至关重要。不同的角度能够展现出不同的视觉效果和美感。因此在拍摄时，我们要善于观察，寻找最佳的拍摄角度。

📎比如，在拍摄大树时，我们可以顺着树干往上拍，寻找有空间的大树叶，或者调整角度，将地面的阴影带入画面，增加层次感。

2️⃣对比突出主题：巧妙运用对比，让照片更吸引人

🎏对比是摄影中非常重要的法则，也是常用的手法之一，它能够通过色彩、明暗、大小等方面的差异，突出主题，增强视觉冲击力。在拍摄风景时，我们可以利用天空和地面的色彩对比，或者明暗对比，来突出山脉的形状和高度。同时，动静对比也是一个有效的手段，它能够让照片更加生动有趣。

3️⃣光线塑造氛围感：等待合适的光线，让照片更完美

🪡光线是摄影的灵魂，它能够影响照片的色彩、明暗和质感。在拍摄过程中，我们需要耐心等待合适的光线，以捕捉最完美的瞬间。不同的光线条件下，我们可以得到不同的效果。有时候，同样的景物和角度，只需要等待一束光线的到来，照片就会瞬间焕发出不一样的光彩，提升好几个档次。

4️⃣水面拍摄调机位：调整机位，捕捉水面的魅力

🪬水面是摄影中一个非常特殊的元素，它具有反射和折射的特性。在拍摄水面时，我们需要特别注意机位的调整。有时候，低角度的机位可以带上水中的倒影，增加画面的层次感；有时候，高角度的机位则可以捕捉远处的逆光，营造出梦幻般的氛围。根据现场的景物和光线条件，灵活调整机位，就能拍出别具一格的水面照片。

5️⃣傍晚时分的魅力：利用柔和光线，打造温暖氛围

📍傍晚是摄影拍照的黄金时段之一。此时的光线柔和而温暖，色彩丰富而细腻。在傍晚时分拍摄照片，我们可以获得更加温暖和浪漫的氛围，可以突出主体并增加美感。同时，通过调整白平衡的数值（调大），照片看起来就会更暖、更加动人。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |2023适马星野摄影大赛

🖼️作品1：《上帝的焰火》——杨个个

评委点评：在这非常难得的超高强度地磁风暴之下，作者巧妙地将地面和自身人物结合，讲述了人与宇宙之间的对话。无论是极光的丰富色彩，还是整个景象的细腻光影，还有作者的拍摄情绪与讲述都做到了非常好的平衡和控制，十分优异。

🖼️作品2：《仰望繁星落九尘》——阿亮

评委点评：北半球盛大的三大流星雨之一双子座流星雨，如临其境，不仅一颗颗亮流星被摄影师定格，辐射点双子座在画面契合的呈现，地面上的人类也如同在与星辰对话。此刻，我们的探索精神也如星星般闪耀在大地上。

🖼️作品3：《不要回答》——阿五在路上

评委点评：一幅富有想象力的作品，照片中的人是点睛之笔，好似在思考，弥漫着对未知的期望。而作者选用黑白的影调给了欣赏者更大的二度创作空间，配合画面中前景的薄雾让照片充满了神秘感。

摄影干货📷|如何轻松突出照片重点？

🎠好的摄影作品绝非可以片面的概括总结。但有一点毋庸置疑，一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。无论被摄主体是什么，必须保证的一点是，要在第一时间，把观众的注意力引导到主体上。

🎪主体需要如何突出？今天分享6个思路，快来学习，希望同学们可以收获满满。

1️⃣通过布局突出重点

🖼️实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。

🎐至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以安排。

2️⃣通过大小比例关系突出重点

🎗️突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。

🎏打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

3️⃣通过搭画框的方法突出主体

🎡就好像上面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要拍摄前用心去观察。但是要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。

4️⃣通过用光来突出主体

🍒无论什么时候，摄影玩的都是对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

5️⃣通过选择焦点来突出重点

🌿首先，对拍摄对象精确聚焦，其次，如果拍摄对象是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

6️⃣通过线条来突出重点

📍汇聚起来的线条，像箭头一样直指主角。这些汇聚的线条形成一个长廊，使人们的目光一直追踪着这个身影。广角镜头扩大了前景的实有空间，缩小了人体的相对尺寸，强化了距离感。

☀️今日美学杂谈

🎨色彩美学| 电影配色美学，每一帧都堪比效果图！

🌿春天本是一年中最美好的季节，这场肆虐了数半个中国的疫情，却阻止了我们春游的脚步。与其在家盯着窗户外的绿色，不如进入银幕世界，在电影中寻找春日的色彩。

🍒今天为大家挑选了3部拥有着不同美学风格的电影，那些美轮美奂的镜头语言，捕捉了最精彩的春意盎然。无论是色彩的运用，还是精美的构图，都激发着电影艺术独特的春日灵感，让我们在3部精彩的影像中，云踏青！

1️⃣《蝴蝶》——高饱和色调注入春日热情

🎈2002年的法国儿童片《蝴蝶》讲述了一个春日踏青的童话故事。它用孩童的纯真视角，演绎了一如蝴蝶翅膀般绚烂的春景。

🎡电影中的原野、森林，浓郁的绿色一如野兽派绘画作品中的对色彩的热情。高饱和度色彩的空间，脱离了现实生活的平实，抵达了孩童的幻想世界。

📍事实上，儿童片并非拍摄儿童视角的故事，而是从孩童的视角，更加抛却了复杂的思绪，看到更为简单而本质的答案。一老一少，仿佛是生命时光的一首一末，象征着生命阶段的不同经历。踏上寻蝴蝶的春日之旅，其实同样是在找寻迷茫的自己。

2️⃣《明亮的星》 ——诗人济慈的恋人絮语

🖼️《明亮的星》讲述19世纪英国浪漫派诗人济慈人生中唯一的爱情故事。济慈一生如同昙花一现，他只活了25岁，却成为浪漫派三杰之一，留下了《夜莺颂》这般传奇的作品。

🎗️彼时19世纪的英国风景派画家康斯太勃尔和透纳，用画笔为我们展示了光影绚烂而又质朴真诚的自然风光。这些美轮美奂的设计，借鉴了英国风景画画笔下的浪漫与诗意，让电影的每一帧场景都精美绝伦。

🎐在春光里，诗人济慈毫不吝啬地挥洒自己的才华与爱情，创作出了最动人的诗篇。浓郁的油画质感描绘了古典时代的生活，浪漫的情感，如瀑布般倾泻而下，感染着观众。

🎏白色的滤镜营造了散射的光线效果，让春日的爱情故事梦幻而纯真。百年来的浪漫派诗篇，是如此的传唱不休，诉说着诗歌的真谛。

3️⃣《游园惊梦》——不到园林，怎知春色如许

💥电影《游园惊梦》以昆曲《牡丹亭》作为故事线，讲述了新派女子荣兰的一段浮沉人生。

🌟电影的一帧一画都沉浸在春日苏式园林的娟秀，亦或者是演员的绝美颜值。柳梦梅和杜丽娘如梦似幻的爱情故事，无不映衬伤春的感怀哲思——“情不知所起，一往而深”。

🧩《游园惊梦》的暖色调，流溢着角色内心的温情与惬意。而作为故事舞台的江南园林，则多使用自然光，角色被光天化日的现实包围，那些话本里的故事，一如伤春的意象，只是镜花水月。将春天提到了哲学的高度，那些超脱世俗的情欲，才是最具风情的春天之美。

摄影干货📷|怎样拍出美丽的夕阳？这几招简单又实用

🎐摄影总离不开太阳，有太阳的地方，就能拍出好光景。在一天之中，又以日落的澄黄色调，最让人着迷。

🧩想要拍好日落，得先测量好准确的曝光值，才不会亮的地方大爆炸，暗的地方全都看不到。此外，利用出色的构图，找到好的角度，也是成功的必备条件之一。

🌟今天和大家分享几种拍日落的小技巧，让大家记录下美丽的夕阳~

1️⃣低角度日落构图

🧣在水平方向上用三分法分割画面后，摄影者可把太阳安排在画面的左上侧，以汹涌的波涛为中心来安排整个画面，这样能表现出强劲的动态效果。从低角度拍摄日落能更清晰地表现出阳光下的波涛和水雾的特点。

🛝在夕阳下拍摄时需根据画面表现的主题来确定整体的色调。可以利用太阳本身的暖色去烘托主题而不用刻意将色彩调整正常。

2️⃣用影子衬托日落余晖

🎗️用拍摄物件的影子来突出落日可以拍摄出与其他日落作品差异较大的作品。多数作品会以山脉、建筑之间悬挂的日落为主题而右图是个例外摄影师选择用人与树的阴影来突出主题。

🎏太阳本身虽位于画面的中心但由于它被大树遮蔽更增加了光线明暗与景物色彩的对比是一幅视角独特的摄影作品。

🎈黄昏下将相机对准天空进行测光可以使曝光量较小进而得到特别的剪影效果。虽然太阳被大树遮住但观者却能从强烈的投影中感受到令人震撼的日落光芒。

3️⃣动静结合的画面表现

☘️同学们也可以上下平分画面后在画面上部安排日出或日落以强调透过浮云的光线在下部则突出别的拍摄物件。

🌿从画面的中心处观察时观者会发现它的上部表现了云彩的静态效果相反下部却表现了草丛的动态效果。用等份分割画面的方式可创作出独特的摄影作品。

📍画面下部分占据的篇幅较小上部分则大幅描写浮云所遮住的太阳以及它放射出的光芒使用此类突出表现光线波长的取景方法也可创作出较好的日落摄影作品。

4️⃣挑对时机、选好地点

🧸日落的时间相对短暂，在这段时间拍摄时，一定要提前做好准备，确定好我们所要拍摄的主体，并提前选择好拍摄地点。

🪄在拍摄以天空为主的画面时，为了丰富画面的层次，增加画面的情趣，在表现光与影的同时，我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些视觉元素，

🪇路过的飞鸟便是最好的选择，它们不仅能够增加画面的动感，还为画面添加了新的情趣点。拍摄这样的场景需要等待时机，而这往往是可遇而不可求的。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |​VISION+手机摄影大赛

🏆《Reflection》

点评：通过地面的积水反光，让日常普通的画面变得迷离和斑斓，漫射光下色彩饱和度十足，人物处在红色门内背景衬托下，将抽象的印象拉回现实。在熟悉场景的拍摄中，利用手机的小巧，可以很方便进行低角度取景，视觉变化则带来了陌生感。

🏆《大眼萌》

点评：手机便捷的近摄功能，拓宽了我们的视野，让我们增加了对微观世界乐此不疲探索的兴趣，也让人们可以更轻松的完成这样一幅作品。在专业相机的世界里，这反而是一项门槛很高的摄影门类。浅而虚化的景深营造出梦幻般的感觉，突出了拍摄对象眼睛和绒毛的纤毫毕现，这只细小的昆虫仿佛正欲和人类展开一场对话。

🏆《红色记忆》

点评：作者在弱光环境下对色彩的表达和还原均非常出色，不同层次和明暗的红色过度细腻，令建筑物主体在黑色的背景中极具表现力。夜色的暗部在后期处理中并未呈现出令人担心的噪点，而月亮在照片的整体构图上，则起到了一个画龙点睛和画面平衡的作用。

摄影干货📷|如何拍出意境的竹子照片？

🌿竹林清风，给我们清凉的慰藉，梅兰竹菊，竹子又是“四君子”之一，自古便受文人墨客的追捧。

🖼️拍竹子绝对是一个值得尝试的题材。那么如何把它拍出有意境呢？今天就给大家分享5个拍竹子的小技巧~

1️⃣选造型

🎡选择简单优美的枝条，加上本身的绿色，营造夏日的清凉感。一般来说，斑竹比普通的水竹会更有质感。慢慢增加，注意画面疏密，叶子与竹竿的安排，以及对虚实的处理。

2️⃣光与影

📎竹影要细心的捕捉，竹叶的影子有一种水墨的效果。在竹林中有斑驳光影，采用仰视的角度，把竹叶拍实，背景拍虚。用大光圈虚化，背景形成的光斑与竹林光影搭配很柔美。注意把竹叶的透亮质感体现出来，整个画面应色调统一。

3️⃣不同角度

📍特写，竹、叶呼应，明暗对比，体现竹子努力生长的动感。

🍃平视，准确利用光影组合，突出竹林的宁静气氛。仰拍，用广角镜头，产生凝聚的效果。俯拍，云雾渲染，气势磅礴，自然和谐。

4️⃣双重曝光

🌾拍竹子不能拍得太实，太实就失去了味道。可以写意一点，可以试试相机的多重曝光功能。

🌻如果相机没有多重曝光功能，也可以靠后期实现。先拍第一张，然后再拍摄第二张，注意拍摄的时候需要先考虑两张的重叠位置。多重曝光比较适合拍摄竹子这种题材，拍出的画面效果梦幻，比较有意境。

5️⃣增加趣味点

🌼在国画中，画竹子都有喜欢增加鸟作为视觉点，如果我们要等鸟飞进竹林中，并且恰好在你的需要的构图位置这太难了。

🌸不过通过多重曝光的方法，就简单多了！视觉点当然不止是鸟，也可以是鱼、花，而且视觉点可以不止一个！

🌀把池塘和竹林叠加，让池塘中的鱼作为视觉点，竹林在水中，便多些趣味和意境。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |​金秋十月摄影大赛

作品1️⃣《天牧》

评委点评：起伏的山峦，迷人的光线，恬静的马群，安详有序而充满活力。光影层次丰富，质感细腻，意境深远，作者视觉化了悠扬牧歌，温暖的旷然，让人荡气回肠。

作品2️⃣《昆仑山下的野驴》

评委点评：洁白的雪山下，悠闲吃草的野驴，梦幻般的冷暖对比勾勒出由近及远天际的空旷。构图简洁有力，营造出自然恬静的情境。恰如其分的孤独感，给人以足够的思量空间。

作品3️⃣《坝上晨雾》

评委点评：坝上草原的清晨和傍晚都是景色最美的时间段，满天红霞，那白色的平流雾对摄影人来说是可遇不可求的好时机，作者能够把握时机，拍摄出精彩的作品说明技术和审美俱佳。山脊上的人和山谷里涌动的晨雾以及远处连绵不断的群山，把观者的思绪带到了遥远的天边。

摄影干货📷|4个小思路增加街头摄影的亮点

🌟拿着相机去街头走走拍拍，是很多同学们喜欢的，但是如何让街拍图片有亮点并不容易。今天提供4个小思路，希望可以给同学们获得新的灵感~

1️⃣用前景形成独特构图

🎏在寻常的街拍中，你需要对构图进行思考，才能拍出别具一格的照片。

🫧利用前景元素去打造独特的画面构图，建筑的阴影、缝隙，都可以成为街拍前景构图的重要元素。

🪡比如，墙与地面的空间缝隙；墙面交错所形成的自然框架元素，用这些前景元素来构建视觉框，而街道上的行人，则是整个画面的视觉焦点，让整幅作品充满想象力。

2️⃣拍光影制造画面对比

🖼️光和影，每时每刻都在我们所生活的城市空间变换着。街拍时利用光影的明暗、浓烈来增添画面的层次感，能让街头摄影作品如虎添翼。

3️⃣借玻璃打造模糊影像

🪄细心观察你所生活的城市，各种各样的玻璃窗、玻璃墙面等会出现在日常不同的场景中，当这些玻璃介质被运用到街拍摄影中时，图片会呈现出独特的视觉效果。特别是磨砂材质的玻璃，粗糙的表面会让光线产生漫反射，能让画面增添一层朦胧虚幻的意境。

4️⃣用色彩刺激视觉感官

🧩借助场景中色彩的高低饱和、冷暖，创作出刺激观者视觉感官的画面，进而展示出城市街景的特色与氛围。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 日暮梦境

🍒Trung Bao是一位非常有才华的摄影师，他擅长在日暮时分捕捉，那些朦胧而柔和的瞬间，使得整个画面充满了诗意和梦幻感。

🌿无论是城市的街景，乡村的田野还是人物的肖像，Trung Bao都能够通过他的镜头，展现出一种别样的韵味。

🌼在他的作品中，我们可以看到生活中的，各种场景和人物都被赋予了，新的生命和意义。

🫧这种韵味不仅体现在，画面的构图和色彩上，更体现在他所传递的情感和意境上。

摄影干货📷|6个简单小技巧教你学会如何逆光拍摄

🖼️逆光拍摄，简单来说就是正对着光源进行拍摄。采用逆光拍摄，有利于展现物体的轮廓和线条，另外，还能够表现物体的细节、质感，比如说花的纹路

🎨那么怎样才能拍好逆光照片呢？今天给同学们分享6个思路帮助同学们学会逆光拍摄~

1️⃣暗色背景，展现主体轮廓

🎏构图时，选取一个暗色背景，可以起到强化逆光效果。有利于勾勒出主体的“轮廓光”、人物发丝“镶金边”、叶片“通透感”等具有质感的视觉效果

2️⃣拍摄时段

🎐逆光拍摄，一般来说日出日落前后的30分钟内为光线的“黄金时段”。这个时段的光线最为柔和，光比较小，色彩饱和。

3️⃣选择合适的主体

🎃怎样表现逆光的美，主体的选择还是很重要的。

🎡比如说，主体为人像，拍摄【剪影】的效果；或者是主体是树叶、花瓣，展现出纹路、质感。

4️⃣合适的拍摄角度

🪄逆光拍摄，千万不要正对着光，这样很容易造成眩光，另外也会影响手机对焦。这就要求大家多找角度。

📍逆光拍人像，我们一般建议大家选择侧脸或侧逆光拍摄正面，能够勾勒出人物的轮廓。

5️⃣巧妙遮挡强光

🍒有的时候，我们还可以利用云层、树木、建筑、手部等来遮挡部分的强逆光，有助于拍摄出更加有质感的照片。

6️⃣拍出阴影的延长效果

🌼逆光拍摄，在构图上突出展现主体投射出的阴影效果，让阴影在画面的占比更大，不但增加画面的立体感和空间感，还把照片烘托得更有故事性。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |九州手机摄影大赛

🖼️作品1：《天生桥光影》

点评：作者选择俯视角度拍摄群山，拍摄时使用横向构图来展现山脉的雄伟气势，较大范围地将景象纳入镜头中，使蜿蜒不断、层峦叠嶂的山脉在画面中一览无余，山势起伏重叠形成的线条与丰富的色彩也为画面带来较好的节奏感与纵深感。

🖼️作品2：《母 爱》

点评：这幅作品捕捉妈妈企鹅和幼崽在雪地中的温馨瞬间，画面充满了自然与和谐的气息。企鹅妈妈的羽毛黑白分明，条纹清晰，眼睛周围的红色标记增添了生动感，它站立着，仿佛在警惕地观察着周围环境，保护着身边的幼崽。幼崽则紧紧依偎在成年企鹅的脚边，显得非常可爱和弱小，让人不禁想要保护它。

🖼️作品3：《灯塔轻涛》

点评：作品真的非常美呢！它描绘了一座位于岩石海岸线上的灯塔，给人留下了深刻的印象。首先，灯塔的白色与周围的海水和岩石形成了鲜明的对比，使得它成为了画面的焦点。而顶部的黑色屋顶和观察台则增添了一丝神秘感。

摄影干货📷|六种万能构图教程📷，赶紧学起来吧❗️

1️⃣居中构图：顾名思义，将一主体放至于画面中心构图，该主体需要与周围的主题颜色产生较强烈的对比感，以突出该主体

2️⃣框架构图：本片中使用四周的树叶做为框架拍摄，还可以利用常见的框架式物体如门窗、书架、镜子进行构图拍摄

3️⃣引导线构图：需要纵深感较强的照片，将元素放置在构成直线或曲线的点上，引导观众眼睛延特定路径移动

4️⃣前景构图：将一个或多个物体放置画面前景并虚化，以增强层次感和视觉深度，利用近处物体相对远处物体的大小差异，来创建立体感

5️⃣对角线构图：画面中存在一条可将画面隐约分开的对角线，通过在画面上创建一种感知的动态效果来吸引观众的目光

6️⃣三角形构图：将不同层次的主体结合在一起拍摄，使空余部分形成三角形形状，或可以使用三种不同的物体构成三角形，以提高图片整体稳定性

摄影干货📷|前景构图怎么拍

⭕前景构图，它能引导视觉，突出主体，给人的感觉是有虚实感，空间纵深感，氛围感，让你的照片更立体，更生动，层次感丰富，也更高级。

💡善于寻找利用前景去拍摄，是一位合格摄影师必须掌握的摄影技巧。今天给同学们分享前景构图拍摄技巧哈~

✨通常可以把一个场景分为三个部分:前景、中景以及背景，顾名思义，主体景物前面的这一块区域，距离镜头较近的景物，我们称之为前景。

适用于：人像人文 花朵植物 地标建筑等

✨拍摄人像时，会使整个画面有一种进深感不仅使主体突出，同时也打造了视觉的层次感。

✨拍摄花朵植物时，由于花朵与花朵之间的距离近，可以将部分花朵当做前景拍摄，这样的构图使画面层次更丰富。

✨拍摄建筑时，用前景和背景的配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富有感染力。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |九州摄影“2024魅力中国”摄影大赛

🖼️作品1：《《禅院深处暗香来》

点评：作品主题明确，聚焦于一座装饰精美的传统建筑屋顶，很好地突出了中国传统建筑的特色。屋顶上的瓦片和雕塑都清晰可见，细节丰富，展现了工匠们的精湛技艺和深厚文化内涵；屋顶的深色调与背景中盛开的粉红色樱花形成了鲜明的对比，既凸显了建筑的历史厚重感，又让整个画面充满了生机与活力。构图也很出色，将屋顶和樱花树完美地融合在一起，营造出一种宁静和谐的氛围。

🖼️作品2：《《长城独秀》

点评：作品选择较高的位置取景构图，来表现长城的全貌。将远方绵延的山脉纳入镜头，运用对比的手法，用山脉去烘托长城，表现出长城穿梭于崇山峻岭之中的恢弘气韵。

🖼️作品3：《荷塘忠诚守望者》

点评：这幅作品充满了大自然的韵味和和谐的气息！一只可爱的绿色青蛙坐在荷叶上，荷叶的颜色鲜亮，边缘呈现出优雅的波浪形，给人一种生机勃勃的感觉。荷叶中心的粉色荷花瓣更是增添了一抹亮丽的色彩，与青蛙的深绿色身体形成了鲜明的对比。

摄影干货📷|手机镜头怎么选之主摄

💙随着手机影像技术的提升，手机早已成为我们记录生活的利器，各厂商的手机已从原来的单个摄像头，到现在已经发展到双摄、三摄、四摄、甚至是五摄。

🌺作为我们日常生活中使用频率最高的镜头，不管是拍人、拍物、拍花它都能很好的胜任，相对于其它镜头，主摄最大的特点是进光量大、像素高、对焦快

1️⃣光线弱，首选主摄

如果你想让自己的夜景照片有更好的画质，建议选择主摄来拍摄。比如用普通模式拍摄城市夜景，或者打开夜景模式，将手机固定在脚架上面，手机会自动触发脚架模式，可以获得一张更加清晰的夜景照片。

🤳除了夜景，在强逆光拍摄，主摄也可以更好地控制眩光

✨比如拍摄河道里波光粼粼的水，可以将手机锁定对焦之后靠近铁丝网，可以拍摄一种虚实结合的画面感，同时主摄也不会产生奇奇怪怪的眩光与鬼影。

2️⃣运动抓拍，首选主摄

主摄也是对焦速度最快的一枚摄像头，在遇到运动场景时首选当然也是主摄。比如这种雨天场景中的抓拍，我们只要打开专业模式，选择主摄镜头，并将快门参数设置在1/300秒即可抓拍到清晰的运动画面。

👉拍摄动态夜景，除了把移动对象拍清晰，我们也可以变化快门速度，拍出一种动静结合的画面效果。

🎬比如在夜间拍摄时，降低快门速度可以拍摄动静结合的追焦效果。

3️⃣拍风光，主摄更细腻

所有镜头当中像素最高的当属主摄，要发挥高像素的优势，首先要有一个光线条件较好的环境，最好采用顺光拍摄，由于主摄像素大，所以后期处理照片的空间也会更大。

🔺高像素固然好，但有两点需要注意，其一高像素照片会占用更多存储空间。

👩‍🏫其二，在夜景中高像素少了算法的加持，清晰度反而不如普通模式下拍摄的照片，所以老师的建议是：高像素更适用于在光线条件好的风光摄影。

☀️今日美学杂谈

🎞电影美学| 构筑中国神话世界的瑰丽之光

《封神第一部》大气磅礴出台令人惊讶，在神话题材小说的取材上别有创新，在史诗情态的表现上超越常态，在故事开启和延展的节点上不同寻常，在人物表现上耳目一新，史诗气质与历史烽烟的聚合、仙界作为与人间倾轧的交织，塑造出《封神三部曲》扑面而来的震慑感。

1️⃣中国故事朔源之旅

这部厚积薄发的史诗力作被网友盛赞兼具“古典的躯壳，现代的魂魄，既有历史的反思，又有时代的觉醒”。其卓然之处在于，一方面，其集中体现了中国电影工业化的高阶段位，彰显了具有国际竞争力的工艺水平和工匠气质；另一方面，在故事内核层面，《封神三部曲》建构起中国神话世界的“溯源之旅”，为讲好“中国故事”提供了具有典型意义的范式模板，也以影像的力量践行了“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。

2️⃣场景构建的气势

电影用魔幻的手法塑造商周斗争，充满历史神奇韵味，在场景塑造时运用了强烈的对比手段，朝歌城作为商朝之都繁荣奢华，恢宏的龙德殿象征着权利与欲望；而与之相反，西岐则目之所及皆是稻田，充满着古朴平和之美，也是奠定周文化乃至中华文化气质的关键场景，导演组走访多处麦田基地，收集到了不同地区的收获耕种习俗，最终选取天山脚下的麦田，前景有一望无际的麦海，远景天际线上是高山层层叠叠，充满原始色彩。

3️⃣人物塑造别具一格

通过少年群像设置的方式呈现出主角姬发人物弧光的饱满，身在一处却心性不同的男孩们在面临选择时也各不相同，起初质子团们都以殷寿为精神楷模，面对殷寿的洗脑”也肝脑涂地，但随着纣王命令“质子弑父”等残暴行径，命运选择的齿轮开始转动，面对西伯侯一句“你是谁的儿子并不重要，你是谁，才最重要”，姬发开始了质疑，之后其见证纣王火烧祠堂、斩杀亲儿等等无道罪行后姬发的天真崩塌，在逆境中实现了突破成长并获得了“再出发、救苍生”的勇气。

4️⃣情感表达维度处理

创作团队设置了多条情感线，姬昌与姬发的父子情，作为重要细节的“环”在剧情中屡次出现，每一次都推动了两人关系的升华，从父亲以“环”盼望姬发能够早日“还”家，而后姬发又将其“还”给父亲，希望父亲可以落叶归根，最后也正是这样一份归家心支撑着姬发回到西歧，回到父亲身边。

摄影干货📷|手机镜头怎么选之超广角

⭕如果说主摄的优势是画质，那么超广角的优势则体现在画面的张力，尤其是拍摄线条或有明显几何形状的物体时，超广角有着夸张的视觉冲击力，这种超出人眼正常视野的观感会给人一种陌生感。

💡大家可以利用以下两个超广角的特性，来创作出具有“陌生感”的照片！

1️⃣近距离，强调前景

拍风光，普通人只关注风景，而风光摄影师更重视前景。我们要做的就是把焦距切换至超广角镜头，靠近前景进行拍摄。

比如电梯作为前景，拍出纵深感。

🎈或者利用超广角+慢门的形式，以草地作为前景，把流动的云拍出拉丝效果。

👏超广角能带来强烈的透视效果，比如画面边缘会有夸张的拉伸，而中间则有明显的压缩，视觉上会给人一种近大远小视觉感。

比如我们使用低角度拍摄，前方长满青苔的礁石会有一种明显的放大效果。

🎥除了风光摄影，在街头摄影中，利用交通引导线为前景，拍摄路过的行人，给画面带来一定的趣味性。

2️⃣近距离，拍微距

超广角还有一个经常被忽略的功能就是微距功能，手机靠近拍摄对象的时候会自动切换到微距模式，距离拍摄对象越近，背景虚化越明显。但手机的有效对焦距离不同，如果对焦不清晰就需要稍微后退一些，直到对焦到主体为止。尤其是拍摄类似于叶子这类平面的物体时。

🔔另外，自动微距模式下，手机会根据环境光线自动判断被摄主体。如果手机不能准确识别主体，这时候可以选择手动开启微距，并且寻找一个顺光或侧光的方向再进行拍摄。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |VISION+手机摄影大赛

🖼️作品1：《《发呆》

微距下的昆虫，绿黄色调使画面非常干净和悦目，视觉中心是昆虫的头部，两根节状的触角和一双分列两边的眼睛使昆虫显得既可爱又憨萌，仿佛正和拍摄者对视。因为拍摄距离近，即使手机的感光体小，画面中的背景仍然得到了很好地虚化。

🖼️作品2：《晨曲》

这是一幅赏心悦目的佳作。作者运用竖构图，太阳刚刚升起，天空色彩平和，人物、骆驼、蒙古包和树木都整齐处于地平线上，形成半剪影的和谐画面。低机位与柔和光线使近处雪地的质感得以表现。

🖼️作品3：《琼岛夜色》

安静的北海公园夜景，构图精致。画面中没有纯黑和死白的部分，整体亮度均匀，是手机HDR的处理效果，简单实现了相机加电脑后期的效果。天空部分过亮，冲淡了地面的夜景氛围，但整体上很悦目。

摄影干货📷|4个简单技巧，极简风照片get✅

🎐极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。

🌸今天和同学们聊聊怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品~

1️⃣色调统一

🪇极简主义摄影的第一要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。

🎏在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

🍒画面中需要一个点睛之笔——构图中打破僵局的元素。天空中可以是一朵云、一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，街道上的一个人，而海面则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。此时有这些元素在，画面便瞬间激活。这些元素与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2️⃣大面积的留白

🎨在拍摄极简风格作品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，画面安排的取舍，也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点，但这样一来反而会使画面过于呆板，因此建议给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。

💐这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。

🎭只要留白恰当，拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，其重点在于好好利用“空间”，要判断将哪些元素排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击。

3️⃣学会取舍

🎢在摄影中，我们可能会需要用多种的画面元素去表达自己的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画面中只留下一个引人注意的主体。

🧸极简摄影中的主体之所以重要，是因为极简摄影作品的画面中本身就没有太多元素去辅助说明主题，如果主体又比较多，观众就更难去理解作者的主题思想。因此，我们在拍摄极简风格摄影作品之前，就需要提前确定好作品的主题思想，选择一个最重要的主体深深抓住观众的眼球。

4️⃣多利用线条

🫧在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。

🧸如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成。比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。

🛝极简摄影风格有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，照片记录的多半是真实生活的片段。

♨️无论如何，大家可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力，只要自己拍的开心就是成功。

☀️今日美学杂谈

🍥生活美学|不要钱的生活小妙招

🌀一谈到“省钱”二字，很多人都会率先想到的是“紧缩开支、勤俭节约”。但是，有没有一种性价比更高的方式来节省钱呢？既节约了开支，又解决了生活痛点的呢？

🌈今天来分享几个完全免费的生活小妙招，一旦尝试过，就再也戒不掉了！这些妙招不仅是省钱，更是能解决居住、生活中的诸多麻烦痛点。

1️⃣肥皂后面加个瓶盖

🌻装肥皂、香皂，其实完全没有必要去买肥皂架、肥皂盒，多花钱不说，盒子本身还需要做二次清洁。

🌾其实只需要在新肥皂后面，安装一个废旧的饮料瓶盖即可。操作的时候用点力，盖子就能紧紧扣在肥皂上，完成后肥皂就自带一个美观极简且免费的沥水架了。

2️⃣锡纸翻新银饰

🎗️银饰虽然便宜又好看，但特别容易氧化发黑，随之就黯淡无光了。很多人可能会拿去银饰店帮忙翻新恢复，又得花钱。其实这个钱咱真没必要花。

🌸家里有锡纸的，撕一点和发黑的银饰一起丢进碗里，然后再加点盐，最后用开水烫一下，没多久银饰就恢复如初了，特别的简单！

🎡没有成品锡纸的，也不必额外去买。药片的塑料板总有吧，用后面撕下来的锡纸也行！

3️⃣用挂烫机除油污

🪆家里有挂烫机的，尤其是闲置吃灰了的，一定要看看这条，能让家里的挂烫机立马成为“香饽饽”。

🖼️在出气口上套一个比较透气的抹布，接着打开蒸汽，用来清理厨房瓷砖上的油污，或者柜门上的油污；用来清洁油烟机上面的陈年重油污，也是嘎嘎香，既快速又干净，简直一绝！

4️⃣肥皂水拖地

🛝很多人为了拖地更干净，更亮洁，会购入类似上图的这种多功能清洁剂，或地板地砖专用清洁剂，其实这些东西完全没必要购买。

🎊家里的肥皂，就是最好用且最省钱的清洁剂，拖把沾水后，用肥皂在上面来回蹭蹭，接着再去拖地，就能把地面拖得又干净又亮洁。

🎏关键干得快，而且干了之后还不留水印，拖完地之后，地面还有一股让人心安的淡淡皂香。除了拖地，擦玻璃的效果也是一绝，不妨试试，你会打开新世界的大门~

摄影干货📷|作品太平淡？这4个思路让作品更惊艳

🎡摄影是光影的艺术，同样也是平面的艺术，照片始终呈现在一个平面上，但平面不等于平淡，当照片缺乏了空间和层次感，视觉上就十分平淡。

🎭为什么有的照片视觉效果极佳，让人过目难忘，而有的照片就中规中矩没有亮点？今天分享4个小技巧来分析照片应该如何营造层次感、空间感？

1️⃣框景营造空间感

🖼️照片空间感，就是让景物看上去不在同一个平面，有近有远，利用框架处理景物的之间的距离，是最基础的营造空间感的方法。

框架取景要注意对前景的选择，把握好与主体、背景的距离关系。

🛝我们常常用石头、花草、树枝、道具作为前景营造画面空间感；还可以利用墙壁、孔洞、人群等缝隙来巧妙的制造出前景，营造画面整体空间感。这样的视角在人文摄影当中很容易营造一种故事感

2️⃣构图引导视觉焦点

🎞很多时候，在特定的拍摄环境下确实找不到适合的前后景，应该如何营造画面空间感呢？

🎗️采用引导线构图，可以解决缺少前景与背景的问题，通过线性引导，物体产生近大远小的视觉效果突出纵深感，去观察延伸的走廊、蜿蜒的马路、道路两旁的建筑群，这些景物都能让人的视线随的线条聚集到主体上，场景中的线性视觉，不仅是长方形的构图，同心圆、同心矩形也能产生深邃的视觉效果。

3️⃣对比增强层次感

🪬摄影当中没有对比，就没有层次，照片没有前后虚实或颜色上的差距，画面就缺乏空间感，颜色对比可以营造出画面的层次感，下面对同一个景物，不同时段拍摄的照片你就能看出不同，景物的颜色不同，视觉上会产生一种跳跃感，从而形成强烈的层次感。

4️⃣广角拉伸空间感

🪆除了取景构图技巧，对镜头的运用也可以制造出空间感十足的照片，利用手机的广角镜头，画面边缘的景物会产生畸变，被拉长放大，可以拍摄的场景更加广阔，画面更加有空间感。

📎除了“近大远小”的透视关系，“近实远虚”也可以产生透视效果，尤其在拍摄人像时，利用手机的“人像模式”或“大光圈”模式，就可以得到背景虚化的照片，也能体现出场景的空间感

🌾拍摄照片的时候，要注意对于空间感、层次感的营造，这样拍出的照片才不会沦为平庸的作品，让人过目即忘。去发现生活中的线条和色彩，也能拍出优秀的摄影作品。🌻

摄影干货📷|提升摄影能力的5中景别技巧

⭕景别：指的是拍摄主体在画面中呈现的范围大小，简单来说就是拍摄画面时的取景范围，是摄影构图中常见和基础的内容。

🍃摄影中景别有五大类型，分别是远景、中景、全景、近景和特写，当感觉自己拍出来的照片枯燥缺感觉的时候，就可以交替使用景别来丰富画面。

🔔不同的景别可以带来不同的视觉效果，为照片增添多样化的呈现方式。下面分享五种常见的景别，帮助同学们拍出令人惊艳的作品！

1️⃣远景

🪬远景是从较远的地方看人物或者景物，表现远离相机的环境全貌，通常视野开阔。远景中人物的画面占比小，重点突出环境或场景，以此来交代故事背景、做环境介绍、抒发情感等，当想要表现景色意境的时候，就可以尝试使用远景。

2️⃣中景

📎中景一般会拍摄人物膝盖以上的部位，不同于远景，中景中人物在画面中占比大，环境为次要，可以呈现更多的人物细节。中景是叙事性的景别，可以表现出人物之间、人物与环境之间的关系，当需要拍摄叙事类型的视频或照片时，就可以大胆采用中景。

3️⃣全景

🌸全景类似于远景，也是在画面中呈现环境全貌，但是全景画面中还会有人物的整个形貌，包括体型、衣着打扮等，环境背景为衬托， 且有明显的内容中心和结构主体，会在摄影的视频作品的开头与结尾中常用出现，能全面阐述人物与环境密切的关系。

4️⃣近景

🌀近景经常是拍摄到人物胸部以上，环境元素相比中景更为次要，着重表现人物表情，将人物内心活动等传递给读者，简练的构图和简洁的背景使得近景刻画人物性格非常有力。

5️⃣特写

🌻特写镜头画面处于人物肩部以上或者被拍摄对象的局部，特写镜头中拍摄对象充满画面，像与读者脸贴着一样近距离将人物或物体细节呈现出来，能够把所拍摄的质感、色彩、线条等特点淋漓尽致的展现出来，起到强调特定的情感表达的效果。

✔在摄影构图的时候，可以根据所拍摄的主题适当调整景别，如想要拍摄整体的环境突出意境便可以选择远景，突出人物则采用全景或者特写等等，当用好景别后，整个人的拍摄手法也将更进一步，得到飞跃性的突破。💖

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |奥林巴斯全球开放摄影大赛

🏆《Castellers en el Holi》

评委点评：这幅照片准确地表现了当所有人齐心协力时，他们所能获得的生命力、团结、力量、幸福与爱。照片的色彩令人惊艳，中间位置的被摄对象使这张照片的构图达到最佳效果。这就是那种“一张图即可胜过千言万语”的照片。

🏆《Race in Papua》

评委点评：这张照片生动地诠释了生命的乐趣与活力。无论走到哪里，我们在世界各地都会遇见小孩子在玩耍，这就是“生命的活力”。黑白色处理使我们能够关注人物的动作，以及孩子们对赢得赛跑的投入。光线把握良好，从技术上来说，这张照片是非常成功的。

🏆《邂逅の瞬間》

评委点评：这张照片表现出了大自然的壮丽，这头年老的鲸鱼在以某种方式与人进行交流，而照片中的人看上去十分好奇，并不害怕与鲸鱼进行沟通。这头与人沟通的鲸鱼带有一种雄伟的气势。

摄影干货📷|如何将普通风光拍成文艺大片?

🎈感觉身边的景色过于普通，很难让人产生“惊艳”的感觉？或许，该尝试一些新的拍摄方法了。

🎏今天，为同学们带来了 4 种能把普通景物拍出文艺范儿的特殊技巧。它们对器材没啥要求，拍摄难度也不高，而且效果还很不错，大家一起来试试吧！

1️⃣长曝新题材：风

🎐一提到长曝光，你可能马上会想起水流、车轨、流云什么的。不过，这些题材比较“挑景”，而且也不够新奇。

🎠这个季节，时常有风。寻找一些被风吹动的物体，最好是“一部分被风吹动，一部分仍保持静止”的类型，比如说，树枝。装载恰当挡位的 ND 镜(中灰减光镜)后，设定数秒的拍摄时间，你就可以拍出树枝部分动态模糊，而树干主体部分仍然清晰的照片了。

✨如果觉得这样的照片不够带感，你可以找一些“摆动”幅度更大的，比如说小花小草什么的。花花草草的规模、数量最好大一些，看着会更有感觉；再简单一些，长曝光拍摄旗杆上飘扬的旗帜，或者工厂烟囱冒出的烟，都可以产生“动静结合”的效果，看着也是挺带感的。

2️⃣摇晃你的相机

🎡拍长曝光时，往往强调要保持机身的静止，来获取更清晰、锐利的画面；但有些时候，摇晃相机，也能拍出别有风味的抽象风光。

🪡当然，这里说的“摇晃”不是随便乱晃，而是要在你的控制下，只沿特定方向摆动。要实现这一点，如果可以最好使用三维云台。

🎨可以选择线条感强的景物（如一片树木），快门速度设置在 1 秒左右，让晃动的方向与线条延伸方向一致，一般就能获得不错的拍摄效果；也可以寻找和背景色彩、明暗对比度高的片状景物，沿斜线方向晃动，会拍出类似油画的效果。

3️⃣改变焦距

🌸准备一个变焦范围较大的变焦镜头，先把变焦环拧到广角端，把主体放在画面正中央；然后尽量匀速地转动变焦环至长焦端。会拍出这种效果：主体在画面中央，“扑面而来”；周边景物从中央“跑”到画面边缘，形成多条绚丽的放射状线条。

🌻如果玩厌了上边这种效果，可以换一种玩法。不过，这个方法对你的手部稳定性有一定要求。把变焦环拧到广角端，然后固定住变焦环。按下快门后，保持变焦环不动，而转动机身。你会拍出这种“漩涡”般的效果，拍摄松树、杉树这种枝条短而密集的树种时，特别适合玩这种“旋涡 style”。

4️⃣中灰渐变镜制造“圣光”

🪬中灰渐变镜可以用于压暗画面亮部，平衡总体光比，是拍日落、天空等题材时的神器。除此之外，它还能创造特殊的光束效果。

🌈需要两块中灰渐变镜，一块安在镜头上，另一块用手拿着放在镜头前，利用它们的灰色渐层来压暗画面，只在中间留下一块三角形亮区，就可以创造出“圣光”了。