说说伦勃朗

三拜斋主

“伦勃朗败给了时代，却始终高昂着头颅。”

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱（1606-1669年）是欧洲17世纪最杰出的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年，年仅19岁的伦勃朗就在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，所以雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。伦勃朗的画在当时的荷兰十分受欢迎，他也迅速成为了阿姆斯特丹有名的肖像画家，生活十分优越。在伦勃朗跌宕起伏的63年人生历程中，共创作了600多幅油画，300多幅蚀刻版画和多达2000余幅素描，几乎他所有的家人都在他的画中出现过。而其肖像画中自画像就有100多幅，伦勃朗可能是历史上给自己画肖像最多的画家，前无古人。

自画像中的伦勃朗通常以老年为主，形象凝重、深沉，有时候显得孤独和悲伤。他的面容和服饰都描绘得非常细致，表现出他对自己的关注和热爱。这些自画像不仅是艺术作品，也可以被视为一种自我反思和表达的方式。伦勃朗通过自画像来探索自己的内心世界和情感，展现出他深刻的人性思考和对艺术的热爱。伦勃朗自画像是一种独特的艺术表达方式，展现了伦勃朗对个人形象和艺术风格的探索和创新，同时也表达了他深刻的人性思考和对艺术的热爱。伦勃朗的肖像画惯用接近45度角的正侧光，照射人物面部。光线从斜上方投射，面部由于颧骨结构的转折，出现倾斜的明暗变化。鼻部的投影与面颊的暗部连接，使人物面部形成三角形的亮部区域，人物的眼窝、鼻底和下巴大都隐藏在阴影之中。伦勃朗的这种光影表现形式，俗称为“三角光”。“三角光”的运用会使画面具有强烈的明暗对比效果，会更加明显地体现出肖像五官的突出、体块明显。五官之外的大部分则隐藏在暗部之中，暗部内的部分会弱化对比关系，刻意放空，同时也需要在和谐的阴影暗部中找空间变化。有变化，但又不会打乱整张画面的光影关系。加上简单而深邃的背景描绘，就更能表现人物的内心世界。他的这种肖像画技法，被后人借鉴到人像摄影上，因此而得名“伦勃朗光”。伦勃朗在绘画史上的地位堪比意大利文艺复兴时期的大师。“从天而降的光”——是伦勃朗作品的典型特征。光线方向与明暗的不同，会很大程度的影响画作的整体。这种光线的运用，使得伦勃朗的画作看起来栩栩如生，呼之欲出，已经不再是一幅画，而是一个故事。伦勃朗对明暗光影的处理方法与文艺复兴时期的意大利作家截然不同，由于他自己对戏剧的偏爱，采用深黑褐色或浅棕色为背景，将光线如聚光灯般自上而下投射在画幅的主体部分，如同舞台效果。这种视觉效果，就好像画中人物站在暗黑舞台上，一束强光打在他的面部。通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。所以也有人说，“他是用黑暗来描绘光明。”

“我的前半生只是别人眼中的巅峰，后半生才算活出真实的自己。”——伦勃朗。1606年7月15日，伦勃朗出生于荷兰共和国莱顿一个磨坊主的家庭。他是家中第八个孩子，从小就对绘画有着浓厚的兴趣和天赋，他喜欢用油彩画各种题材，尤其是肖像和宗教场景。他的父母支持他的爱好，让他进入了拉丁文学校，并在14岁时进入了莱顿大学学习哲学。但伦勃朗很快就发现自己对哲学没有兴趣，他渴望成为一名画家。

1621年，伦勃朗决定放弃学业，跟随当地的画家雅各布·范·斯瓦内堡学习绘画。他在斯瓦内堡的画室中学习了三年，掌握了油画、素描和蚀刻画的基本技巧，并开始创作自己的作品。他的早期作品受到了彼得·拉斯特曼的影响，以小幅、精致、明暗对比为特点。他也开始画自画像，展现了自己对自我形象和心理状态的敏锐观察和真实表达。1624年，伦勃朗有幸得到了在荷兰最著名的画家彼得·拉斯特曼的画室中当学徒的机会，并在阿姆斯特丹与他共事了六个月。在拉斯特曼的指导下，伦勃朗进一步提高了自己的绘画技法和理论，也接触了许多来自不同国家和文化的人物和风景。他开始尝试用油彩作为介质，发现它能够使颜色更加鲜明和持久，并且能够更好地表现光影和质感。他也开始注重对自然界和人物面部表情的观察和描绘，使得他的作品具有了更强的写实性和表现力。1625年，伦勃朗回到了莱顿，与他的好友扬·列文斯一起开设了自己的画室，并开始接受委托和招收学徒。他的作品受到了当地人的欢迎和赞赏，尤其是他以神话和宗教故事为题材的作品。他运用了戏剧性的构图和明暗对比法，创造了一种富有张力和动感的视觉效果。他也开始创作大型油画和人物肖像画，展现了他对人性和内在心理的深刻洞察和同情。

1631年，伦勃朗再次前往阿姆斯特丹，在那里结识了一个富有而美丽的女子莎斯姬亚·范·乌伊伦堡，并与她于1634年结婚。莎斯姬亚给予了伦勃朗无限的爱情和支持，并成为了他作品中女性人物的原型。在阿姆斯特丹，伦勃朗迅速成为了当地最受欢迎和最成功的画家之一，他接到了许多来自贵族、商人、教会等不同阶层和机构的委托，并获得了荷兰国王腓力四世和英国国王查理一世等欧洲君主们的赞誉。1642年，伦勃朗创作了他最著名的作品之一《夜巡》，这是一幅大型历史画，描绘了阿姆斯特丹射击协会成员出发执行任务时的场景。这幅画在当时引起了轰动和争议，因为伦勃朗没有按照传统的方式排列人物，而是采用了戏剧化和动态化的手法，突出了个别人物的形象和表情，并运用了强烈而神秘的光线效果。这幅画被认为是荷兰黄金时代绘画艺术上最具创新性和影响力的杰作之一。

1642年也是伦勃朗生活中最悲惨的一年，因为他深爱着的妻子莎斯姬亚在生下第四个孩子后不久就去世了。伦勃朗陷入了深深的悲痛之中，并开始改变自己的绘画风格。他放弃了浮华而华丽、明亮而鲜艳、外向而活泼、繁复而精致、理性而客观、平衡而协调、规范而传统、稳定而安定、正式而庄重、优雅而高贵、清晰而完整、静止而安静、整齐而对称等等风格特征；转向简单而质朴、暗淡而低沉、内向而沉思、简约而概括、感性而主观、变化而不确定、创新而非传统、动态而不安定、随意而不拘束、真实而平凡、模糊而残缺、运动而紧张、杂乱而不对称等等风格特征。1645年，伦勃朗与一个叫做格尔特鲁德·范·洛恩 的女子同居，并与她签订了一份类似于婚约但没有法律效力的协议。他们的关系持续了十年，但后来因为各种原因而破裂。伦勃朗在1649年起诉了格尔特鲁德，指控她盗窃了他的财物，并要求她离开他的家。格尔特鲁德反诉伦勃朗违反了他们的协议，并要求他支付赡养费。这场官司持续了几年，最终在1656年以伦勃朗的胜诉而结束。格尔特鲁德被判入狱，直到她在1663年去世。与此同时，伦勃朗与另一个女子亨德里克耶·斯托芬开始了一段恋情。亨德里克耶是伦勃朗的女佣，比他年轻二十多岁。她在1654年为伦勃朗生了一个女儿，名叫科涅莉亚。由于他们没有结婚，亨德里克耶被教会指控为“罪恶的生活”，并被禁止参加圣餐。伦勃朗没有为她辩护，也没有与她结婚，可能是因为他想保护自己和莎斯姬亚的遗产免受法律上的纠纷。尽管如此，亨德里克耶仍然忠诚地陪伴着伦勃朗，并帮助他经营画室和画廊。伦勃朗的经济状况在1650年代越来越糟糕。他的画风不再符合当时的流行趋势，他的委托和收入也大幅减少。他过着奢侈而浪费的生活，购买了许多珍贵的艺术品、古董、服饰和武器，导致他负债累累。1656年，他被迫申请破产保护，并将自己的财产和收藏品拍卖出售。他搬出了自己位于阿姆斯特丹市中心的豪华住宅，与亨德里克耶和科涅莉亚一起住进了一个小房子。他还失去了自己唯一的儿子提特斯，他在1668年去世，只比自己父亲多活了一年。

伦勃朗的画笔如同魔杖，描绘出了形形色色的世界。无论是细腻的肖像画，还是生动的风俗画，抑或是磅礴的历史宗教画，他都游刃有余。不仅如此，他的技艺还涉猎了油画、素描、蚀刻画等多个领域，每一幅作品都犹如一颗璀璨的明珠，光芒四射。他的绘画承袭了卡拉瓦乔的明暗对比手法，利用光线塑造形体，展现出无与伦比的空间感。在技法上，他独树一帜，强调绘画形式语言本身的美感，注重肌理的表现。他自创的厚涂法和用笔杆沾颜料营造肌理的技法，更是让他的作品独具魅力。他的画作不仅是对自然的模仿，更是对心灵的触摸。每一笔、每一划都充满了情感和生命力，仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。他的作品不仅是他个人的艺术追求，更是对那个时代的一种独特诠释。伦勃朗在晚年并没有放弃绘画和版画创作。他的作品变得更加深沉、简洁和富有表现力。他继续画自画像，展现了自己老去、孤独、忧郁、坚强和智慧的面貌。他也画了一些感人肺腑的宗教场景，如《弥赛亚降临》，《西门把耶稣从十字架上取下来》。他还画了一些风景画和动物画，如《三棵树》和《大象汉尼拔》。这些作品显示了伦勃朗对自然界和生命的敬畏与同情。1669年10月4日，伦勃朗在阿姆斯特丹去世，享年63岁。他被安葬在西教堂一个无名墓地中。

总的来说，伦勃朗的绘画风格结合了巴洛克元素和卡拉瓦乔的现实主义传统，注重光线的处理和人物情感的表达，充满了生动、真实和强烈的戏剧性效果。伦勃朗是巴洛克时期重要的画家，他的绘画风格具有明显的巴洛克元素，同时也与卡拉瓦乔的现实主义传统有着紧密的联系。在伦勃朗的绘画中，他强调明暗对比和戏剧性效果，善于运用光线和影调来塑造人物形象和情感。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心。此外，伦勃朗还擅长运用神话和宗教故事为题材，描绘人物形象和情感，以及描绘现实生活的场景。在绘画技巧上，伦勃朗采用“光暗”处理手法，将光线概括为一束束集中线，着重在画的主要部分。这种处理手法强化了画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

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