《南山造像》——方国平摄影艺术展观后感

云。木兰

《南山造像》-----方国平摄影艺术展在杭州高帆摄影艺术馆顺利开展。应方老师的邀请，我们一行六人去参观了此次摄影展，方老师也给我们讲解了创作的缘起和背后很多的故事，受益匪浅。

方老师在我的印象里，是一个敢于创新，对拍摄有要求的人，而且在国学上也浸泡多年，同时还有多年在设计领域的工作经验，熟悉和善于应用各种新技术。此次摄影艺术展，通过对摄影主题的把控，内容的解读，结合空间美学，摄影技巧，以及多种媒介，带给我们很多不一样的触动。

一、摄影主题

这次《南山造像》的摩崖石刻来自杭州瓶窑镇南山——一座海拔不足120米的小山，在南宋时期是一座采石场，据明代历史记载，原本有24尊佛像，后来留下了13.5尊。其中有一尊佛像上半身被毁，方老师通过自己的方式”复原”了佛像。同时，他在复原佛像的旁边，又用墨迹叠加的方式抄写了经文，又一次契合主题。

二、空间应用

高帆摄影艺术馆的大厅非常的美，通透的屋顶，大块的墙面，尤其在有阳光的时候，阳光一缕一缕的投到墙面上，给人带来舒展大气的视觉美的享受。

展厅入口处是一处字幕墙，方老师参考了现在比较流行的弹幕设计，贴合之后再整体喷刷。内容取自对南山摩崖石刻的历史记载。

南山摩崖石刻的地图标识（涂料印花）

让人印象深刻的，还有这一处量身定制的空间隔断。摄影师认为人的视觉是可以编辑和拼凑的。所以这十一幅卷帘，打乱了顺序，做成和外部世界的隔断，既贴合我们实际生活的应用，又有自己的审美理解。和而不同。

下方左图和右图在展厅里是面对面的，方老师跟我们讲解，原来在现实中，他们也确实是面对面的，非常的有心。

三、拍摄技巧

摄影师的很多作品选取了夜间长曝光的技巧。为了取得好的效果，还用了手电灯工具，有时候为了一张照片，要蹲守2个小时。这时候技巧可能是次要的，最重要的是摄影师的决心。

配合手电的长曝光佛像石刻

下图为并置手法，两张图通过类似的元素形成联系和对比。一动一静。

组图 佛像细节

组图 通过佛像各个角度的拍摄，点明佛像的环境位置，还有一张摄影师爬山坡时的影像。随着AI等人工智能的发展，摄影本身的意义其实是最本质的。

四、媒介

展览作品除了静态影像，还结合手绘、手工上色、影像装置、墨迹叠加、拓片、视频、艺术书等多种媒介。

手工上色，考验的不仅是脑力，还有体力。方老师之前有工笔画的基础，所以想到了用这样的手法，让冬天的枯木，通过手工上色，呈现除了春天的色彩。什么是真？什么是假？

还有一处碑刻拓片，方老师专门去文物局审批，然后再让专门的人去拓下来，丰富的艺术呈现手法，处处让我们惊喜。

动态视频 雪花飘落时的佛像

方老师历时2年拍摄了这组作品，去年下雪的时候，方老师马上就出发了，由于时间短暂，他就用手机完成了拍摄。只下了半个小时的雪马上就停了，但是这样绝美的瞬间就留了下来。

还有一组夜间的佛像视频，为了争取时间，方老师用手电模拟阳光，划过佛像，呈现了一眼万年的景象。以及一组引人深刻思考的立体装置，就留待朋友们自己去看吧。

方老师还分享了一些创作花絮：

在夜间拍摄，必须有个助手打光，帮忙，但是半夜上山，黑灯瞎火的很慌，找不到愿意帮忙的人，他就只好找最亲密的朋友帮忙。

布展只有两天的时间，因为材质用的比较多，有时候打印了一半，发现宣纸上居然有横印档，只好整批重新打印。

为了把展示视频的电视机立起来，为了把佛像立体装置做出自己想要表达的效果等，都是一个难题一个难题的解决。

我想，不管是摄影这个题材还是别的项目，除了想法，创意之外，最难的还是把想法变成现实的那份决心和行动力。

此处摄影展持续到4月21日，感兴趣的朋友不要错过了。