印象派--モネからアメリカへ

KOKA

约翰.辛格.萨金特 2022年我曾以一周的时间，参观过美国大都会博物馆馆藏的欧洲绘画，美国绘画，中世纪绘画。其中以莫奈为代表的的印象派画作，都已尽收眼底，但对东方绘画艺术的收藏，印象里并不是很多，日本绘画也如此。今年2月出差日本，恰逢碰上东京都美术馆上演的“印象派---モネからアメリカへ　ウスター美術館”，第一次偶然地欣赏到比欧美各国推广印象派手法稍晚的日本，所展示的日本印象派画作！很是吃惊。底下就专门介绍日本的12幅印象派作品。

1，詹姆斯.霍伊斯勒 《玫瑰色与银瓷器之国的公主》的习作

1863--64年油彩

出生于美国的惠伊斯勒作为宇宙画家周游世界，比其他美国画家跟早在1855年来到巴黎。虽然主要以伦敦为据点，但他也与巴黎的新艺术家保持着联系，并参加了1863年的落选展。所谓落选展，是指19世纪美术学院举办的保守沙龙（宫展）中落选作品的展览会。虽说如此，霍伊斯勒的表现手法受到了各种各样的影响，例如笔记清晰的描绘和实现美丽色彩的调和，也就是说，并不是模仿法国派的叛逆。例如《帕拉色与银瓷器之国的公主》中可以看到，他是最早吸收霍伊斯勒书中浮世绘版画美学的西洋画家之一。在作为其准备习作的本作品中，可以看到他的制作过程以巧妙而有气势的笔触，将完成作品（史密森尼锅里亚洲美术馆，佛利尔美术馆）的气氛混在一起。 2，黒田清輝　落葉　1891年（明治24） 1884年（明治17）为了学习法律前往巴黎留学的黑田，2年后决定成为画家，开始进修。1888年（明治21）1月左右，他正式开始画油画，为了寻找田园风光，他去了巴黎郊外。这幅作品是在黑田曾到访过的枫丹白露深林南部的洛旺河畔格雷画的。1890年（明治23）以后，黑田以此地为据点，吸取了从老师拉斐尔.柯兰那里学到的明亮的外光表现手法，制作了许多风景画。

画面下部是沐浴着秋日阳光的落叶地毯。黄色或黄褐色的短笔触覆盖着地面，为了衬托色彩，到处夹杂着绿色。树木的阴影采用了带有紫色的暗灰色。从这些笔触和色彩中，可以看出黑田对印象派表现技法的关注。黑田，被作品所见的四季不同的光所魅惑，灰色的雪景也亲自动手。

3，黒田清輝 　　草つむ女　1892年（明治25） 和《落叶》一样，是描绘洛旺河畔格雷的作品之一。灰色丰富的自然，吸引着来自欧洲各地和美国的许多艺术家。这些艺术家受到印象派捕捉眼前风景的表现手法的巨大影响，与他们的交流给了黑田很大的刺激。

溢满温和阳光的画面，让人感受到春天的气息。以农村生活为主题，黑田以米勒为首的巴比桑画派有同感。笔触是印象派风格的，但不是在户外即兴画的。前一年的《掐草》（1891年三菱一号馆美术馆寄存）中，描绘了以同样姿势捏草的女性，分别是在不同的机会看到的，应该是由人物和风景组合而成的。黑田之后，大约30年间有很多日本画家访问格雷。斉藤豊作、児島虎次郎也非常喜欢这个远离都市喧嚣的村庄，并努力制作。

4，久米桂一郎　林檎拾い　 久米和同在留学中的黑田，河北道介一起，于1891年（明治24）9月访问了布列塔尼地区的布莱尔岛。热心于这座岛风景的久米，在第二年1892年（明治25年）也停留了5个月左右，11月发表了代表作《林木拾取》。被描绘的地点，被认为是久米投宿过的奥特尔.圣特拉尔。采用了典型的布列塔尼图案，包括木屐和白色的披肩。明亮的自然光照射到框架的每一个部分。前景中的草地可以看到一些细微的笔触，但人物和苹果树没有融入背景中，形态很完整并与背景保持鲜明的区别。坚固的构图和画布的大小表明，久米打算在沙龙上展出它，但从久米日记中的某些评论来看，他在布莱尔岛逗留期间并没有完成，而是回到巴黎后才对这幅画进行了最后的润色。 5，久米桂一郎　　秋景　1895年（明治28） 久米去法国的1886年（明治19年），是他举办第八次印象派画展的最后一年。8月到达巴黎的久米虽然没有看过这个展览会，但在当地第一次邂逅了印象派作品。师从学院派画家拉法埃尔.柯兰的久米，将印象派技法理解为创造“耀眼的日光效果”，以“写生为主”，以“现在的稍微平稳柔和调子的风景画”为目标。

本作品是回国后2年后制作的，在日本风景画中尝试了滞欧中熟悉的光的表现。傍晚柔和的光线，造就了恬静明亮的枯野景色。只留下了人物和风景的草图（久米美术馆，三重县立美术馆），分别画了草图，可以看出是精心设计的。这是在1900年（明治33）巴黎万国博览会上展出的三幅作品之一，当时名为“东京附近的冬田”。

6，藤島武二　ティヴォリ、ヴィラ．デステの池　1909年（明治42） 1905年（明治38），38岁的滕岛前往欧洲，最初的2年在巴黎，之后的2年在意大利度过。位于蒂沃利的爱思特家族别墅位于罗马市中心以东约25公里处，以拥有多种喷泉的美丽庭院而闻名。总之，本作品描写的是杳无人迹的池畔和从树荫下看到的光线的嬉戏。后来，滕岛在“风景展望的港湾”说：“古驰的寂寥情绪很有趣，所以写生了。”隔着成排的树枝观看的构图，在突出画面中央的拉光的同时，产生了仿佛体验眼前的光和大气的视觉效果。阳光透过斑驳的树影反射在摇曳的水面上，以鲜艳的蓝色和印象派绘画中常见的快速，粗糙的笔触表现出来。 7，斉藤豊作　風景　1912年（明治45）頃 斋藤是将新印象派所采用的点描技法介绍给日本美术界的重要画家之一。1906年（明治39）年赴法国，在法国科学院师从拉斐尔.科朗。第二年，在法国艺术家协会的沙龙上展出了亨利.马丁的画作，深受感动，对点描技法产生了浓厚的兴趣。

对点描表现的关心显著的本作品，描绘着葱郁的树木形成的拱形的小径。沐浴在阳光下的树叶和阳光透过树木照射到的地面以黄色为基调，色彩鲜明。向中心靠拢的森林道路是莫奈描绘的主题。

本作品的画布背面有巴黎的画材店的商标，因此有可能是他在法国逗留时的作品。

回国后的1912（明治45）年6月举办的第一届风光会展上，展出了五福滞欧作品《秋色》《夏日早晨》《拉米贝》《初冬》《残留之光》。本作品在一段时期，作为那个参展作品之一的“残留的光”被介绍过，不过现在那个被认为是别的作品。

8，太田喜二郎　風景　1908-13年（明治４１-大正2） 太田在东京美术学校师从黑田清辉学习西洋画后，在他的推荐下前往比利时留学，师从埃米尔.克劳斯。受到法国印象派，新印象派影响的克劳斯，也被成为比利时印象派的光辉主义的核心画家。太田在日本学到的是温和的外光表现，而在比利时则是表现强光的色彩，掌握了笔触。本作品描绘于1908年（明治41）至1913年（大正2）的滞欧期间。他从克劳斯那里学到的改变方向和大小点的点描技法，以及阳光刺眼的刻画得到了认可。右边前面的树干上河堤上似乎有光线从左侧照射下来，呈现出红色，黄色，紫色等各种色彩，复杂而丰富的光。一排树木和其他树叶随着向远处退去而变得越来越短，营造出一种深度感，在背景中进一步使用较淡的颜色也是如此。 9，太田喜二郎　サン.ピエ-ル寺院　1910-11年（明治43-44）

本作品是描绘从太田喜二郎的住处可以看到的位于东北方的圣彼得修道院系列作品中的一副（标题标记是太田的法语称呼）。太田师从比利时印象派画家克劳斯，以及对克劳斯产生巨大影响的莫奈都实践过将同一种景致按照季节，天气，时间来描绘的手法。在本作品中，太田真挚地致力于对克劳斯的光辉主义技法。具体而言，在逆光中捕捉对象的点，影子部分不使用黑色而使用紫色和蓝色的点，在阳光照射的小巷中混合白色，黄色，和粉色来表现阳光的辉煌等。时间从阳光的朝向来看是早晨，季节从行道树的样子来看是冬天到初春之间。从轻快的笔法中，可以看出太田的研究态度是想要描绘出纤细的光的变化。 10，児島虎次郎　ルクサンブール公園の噴水　1919-23年頃（大正8-12） 儿岛第一次旅居欧洲是在1908年（明治41）到1912年之间。之后为了游学以及日后成为大原美术馆核心的西洋美术作品的收集，1919年至1921年，1922年至1923年赴欧。本作品被认为是在第2次或第3次的滞欧时期被描绘的。从巴黎的卢森堡公园向南走，背对着宫殿走向天文台，现在也能看到同样的街景。让巴蒂斯特.卡尔波在四大陆上雕刻的支撑天球的雕像，浮现在白雪朦胧的巴黎街头。一方面表现了没有人烟的雪天般的寂静，另一方面到处使用了蓝色和红色的鲜艳色彩，捕捉到了阴天和积雪的街道之间充满了平静的光。 11，中沢弘光　舞子　明治後期　 20岁左右，中泽开始出入法国归来的黑田清辉，久米桂一郎设立的画塾.天真道场，1896年（明治29），22岁的中泽进入东京美术学校西洋画科。师从黑田，在日本国内掌握了外光派和印象派的色彩表现。中泽第一次赴欧是在1929年（大正11），48岁。

本作品，是从黑田学来的熟悉外光表现的明亮画面，被认为是明治后期的制作。窗边平静的光线充满了整个画面。舞伎的背景是令人联想起京都鸭川的平静的河面。中泽开始画舞伎是在1903年（明治36）左右，与画家冈田三郎助（1869-1939）一起去京都旅行。之后也因为喜欢而收藏，作为歌舞伎画家而广为人知。

12，山下新太郎　供物　1915年（大正４） 以跳级成绩毕业于东京美术学校西洋画科的山下，在1905年（明治38）24岁时，经由美国前往巴黎留学。他曾就读于博扎尔学院和国立美术学院，深深迷恋雷诺阿，采用了晚年雷诺阿作品中学到的色彩和笔触。山下第一次访问雷诺阿的工作室是在1909年（明治42年），当时雷诺阿68岁。

回国后创作的这部作品，整体柔和的色调，融入背景的人物描写，略带红色的手和脸等都受到了雷诺阿的影响。背景中的石榴，披肩图案提高了画面的装饰性。原型是1910年结婚的妻子誉花。后来山下说：“供物的意思是为鬼子母神准备的石榴的果实。”通过描绘送儿，育儿的神，鬼子母神的吉祥供物石榴，寄托了人们对健康育儿的愿望。在第2届二科展上，与描绘迎来第一个节日的长子《端午》一起展出。

東京美術館入り口　　2024.2.11.