<p class="ql-block">身处北京，能近距离观赏从文艺复兴到超现实主义近二十个流派的绘画杰作，是非常令人开心和感动的事。周末和老伴儿、儿子一起参观了朝阳大悦城的《环游世界艺术史》展览，这是由法国国家博物馆联盟联合推出，汇聚了66位世界艺术史上耳熟能详的巨匠，200多幅1:1复制卢浮宫、奥塞、蓬皮杜的传世之作。我们在讲解员的介绍下饶有兴趣的观展，通过跨越近700年的时光，感受了世界艺术发展的历程。</p> <p class="ql-block">沿着《环游世界艺术史》展览线路图畅游西方艺术海洋。</p> <p class="ql-block">文艺复兴开拓者，欧洲绘画之父-乔托的佳作《圣方济各接受圣痕》</p> <p class="ql-block">《尼古拉斯.罗林的圣母》是由尼德兰地区（现荷兰）最伟大的艺术家扬.凡.艾克创作的，这幅画的左侧是罗林大臣，他正在向右侧的圣母子祈祷。画家扬.凡.艾克被认为是最早使用油作为介质来调和颜料的人，所以有“油画之父”之称。他的画存世较少，但张张是精品，最著名的代表作品有《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》。</p> <p class="ql-block">这幅艺术杰作《根特祭坛画》创作于15世纪早期，由尼德兰地区画家凡.埃克兄弟耗时数年绘制而成。</p> <p class="ql-block">这幅《春》是由意大利画家波提切利于1482年创作的木板蛋彩画，画中九个人在橘林草地上一字排开，中心人物是身穿盛装的维纳斯，这幅画展现出春天的美好。</p> <p class="ql-block">文艺复兴早期佛罗伦萨画派著名画家波提切利的代表作《维纳斯的诞生》</p> <p class="ql-block">文艺复兴三杰之一达芬奇的《蒙娜丽莎》</p> <p class="ql-block">卢浮宫三宝之一《米罗的维纳斯》</p> <p class="ql-block">卢浮宫三宝之一的《胜利女神》雕像</p> <p class="ql-block">文艺复兴三杰之一达芬奇的《岩间圣母》</p> <p class="ql-block">《美丽的费隆妮叶夫人》是由达芬奇在1495年左右创作的，画中的女子身份成谜，目前画的命名是在二百年后的十七世纪，由人们依据猜测而得出的。</p> <p class="ql-block">这幅名扬世界的《最后的晚餐》是由达芬奇在1494-1498年间为米兰一所修道院创作的，整幅画面积约合42平方米。由于当时没有现成的油画颜料，达芬奇自己用油彩和蛋彩调制成混合颜料，薄薄的涂在画面上，导致《最后的晚餐》在五十年后因湿气开始剥落，后经多次修复效果也不尽人意。我们目前看到的略显模糊的画面，还是经1982年-1999年相当久的修复过程才得以公开展示的。</p> <p class="ql-block">《施洗者约翰》是由达芬奇创作的，画中人物手持十字架，身围豹皮，这一形象是给耶稣施洗的约翰的标志。</p> <p class="ql-block">这是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗用了几年时间耗费巨大精力创作出的传世之作《创世纪》中的一个场景。这个场景的名字是《创造亚当》。</p><p class="ql-block">这是天顶画，画在意大利梵蒂冈小教堂的天顶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《椅中圣母》是拉斐尔在1515年创作的，圆形画面中圣母坐在椅子上抱着圣婴耶稣，右侧是小施洗者约翰。</p> <p class="ql-block">这是意大利画家拉斐尔的一幅壁画作品《雅典学院》，此画打破了时空限制，把历史上不同领域不同流派的著名人物汇聚在一起，整个画面充满着宽松的气氛，洋溢着浓郁的学术氛围。</p> <p class="ql-block">《西斯廷圣母》这幅名画是意大利画家拉斐尔于1513年为罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的祭坛油画。</p> <p class="ql-block">《丢勒的自画像》，丢勒是文艺复兴时期德国著名油画家、版画家及艺术理论家。他曾徒步翻越阿尔卑斯山，把意大利文艺复兴绘画中的人体比例及透视等科学方法引入到德国。</p> <p class="ql-block">《梳妆的女人》是由文艺复兴时期意大利画家提香创作的，这幅画中年轻女子身着华丽的衣裙，正专注的梳理着自己的秀发。</p> <p class="ql-block">《路易十四肖像》是由法国画家亚森特.里戈于1701年创作的，路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君主，称誉太阳王。</p> <p class="ql-block">《奥地利的安妮画像》是由荷兰画家鲁本斯于1621-1625年创作的，画中的人物是法国国王路易十三的王后，路易十四的母亲，她是17世纪欧洲最著名的女性之一。</p> <p class="ql-block">鲁本斯的《劫夺吕西普的女儿》</p> <p class="ql-block">西班牙画家委拉斯凯兹的代表作《宫娥》</p> <p class="ql-block">《德谟克利特》是由巴洛克时期西班牙画家委拉斯凯兹创作的，画中人物德谟克利特是古希腊哲学家，他生活在公元前5世纪，是自然哲学的代表人物之一。</p> <p class="ql-block">《吉普赛之女》是由荷兰画家哈尔斯创作的，哈尔斯是自由荷兰的第一位杰出画家。</p> <p class="ql-block">这幅是《伦勃朗的自画像》，对于一生酷爱绘制自画像的伦勃朗来说，他认为这幅画画出了自己最为意气风发的模样。伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是“荷兰黄金时代”重要的代表人物，其最著名的作品是《夜巡》。</p> <p class="ql-block">《花边女工》是荷兰画家维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。《花边女工》是维米尔作品中尺幅最小的一幅，仅为9x8英寸，且是其两幅木板画作之一。</p> <p class="ql-block">十八世纪法国著名女画家勒布伦的《画家和她的女儿》</p> <p class="ql-block">巴洛克时期的重要画家，法国古典主义绘画奠基人-普桑的代表作《阿卡迪亚的牧人》。</p> <p class="ql-block">《舟发西岱岛》是法国洛可可时期画家华托的名作，画中描绘的是贵族男女青年到西岱岛游玩的情景。</p> <p class="ql-block">《蓬巴杜夫人》是法国著名画家布歇于1750年创作的，画中的蓬巴杜夫人是法国国王路易十五的情人，也是布歇的赞助人，布歇为她绘制了许多肖像。</p> <p class="ql-block">《门闩》是法国洛可可时期著名画家弗拉戈纳尔的作品，画中描绘了一对恋人的激情与大胆。</p> <p class="ql-block">法国著名画家大卫的《荷拉斯兄弟之誓》</p> <p class="ql-block">这是拿破仑一世亲自订制，由路易大卫画的《拿破仑加冕典礼》巨幅油画，此画是大卫的巅峰之作。</p> <p class="ql-block">《泉》是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年创作的一幅布面油画，在这幅里，安格尔画了一位直立全裸的少女正扛着水罐洗澡，画中那双美丽的眼睛和清澈的流水都表现出少女健康、清纯和充满活力。</p> <p class="ql-block">《大宫女》是安格尔的另一幅佳作，画作描绘了具有东方情调的土耳其宫女的裸体形象，画中人物回眸望向画外，表情沉静。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，极为美艳。这幅画曾在1819年沙龙展上被百般嘲讽，之后却成为了卢浮宫最负盛名的作品之一。</p> <p class="ql-block">《费迪南德.吉伦马德特先生》是西班牙画家戈雅于1709年创作的。</p> <p class="ql-block">《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义画家籍里科创作的，画面中木筏在巨浪里剧烈颠簸，筏子上的难民惊恐不已。该画是浪漫主义画作的代表之一。</p> <p class="ql-block">《以河流和海湾为背景的风景》是英国浪漫主义画家透纳于1845年创作的，透纳是英国风景画派的杰出领袖，他善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。</p> <p class="ql-block">法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作《自由属于人民》</p> <p class="ql-block">这是法国巴比松画派代表人物杜比尼的《驳船》。杜比尼十分擅长对水的质感的描绘，人称“画水的贝多芬”。</p> <p class="ql-block">《沼泽和暴风雨后的天空》是由法国巴比松画派画家卢梭于1865年创作的，画中天空占了大部分，暗色的云层下露出蓝色，对比鲜明，体现出卢梭的自然界独特的色彩感知和运用。</p> <p class="ql-block">这是十九世纪杰出的法国画家柯罗的《摩特枫丹的回忆》，画中描绘的是晨雾初散，一个年轻妇女和两个孩子在林间采集野花的清幽场景，这幅画是柯罗的代表作。</p> <p class="ql-block">《拾穗者》是法国巴比松画派画家米勒的作品。米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他出生在诺曼底省的一个农民家庭，对大自然和农村生活有深厚的感情，他曾说过：“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的。”这幅《拾穗者》人物形象生动真实，色调明快柔和，是米勒作品的典型代表。</p> <p class="ql-block">《晚祷》是法国画家米勒的另一幅佳作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">法国著名画家库尔贝是法国现实主义画派的代表人物，他的绘画是建立在观察现实的基础之上的，他的目光聚焦生活中粗粝的一面，画中的农民和工人形象都是对当时学院派艺术观念的挑战。这是画家库尔贝《筛麦子》。</p> <p class="ql-block">这是法国画家库尔贝的佳作《你好，库尔贝》。</p> <p class="ql-block">《红屋顶》是由印象派大师毕沙罗创作的，毕沙罗是巴黎印象派团体中年龄最大的，也是该团体中关键的组织者和德高望重的长辈。</p> <p class="ql-block">《草地上的午餐》是法国印象派先驱马奈最具代表性的作品，此画展出在1863年落选者沙龙上，当时这幅画受到强烈谴责和众多批评。因为画中裸体女人坐在两位身着正装的绅士旁竟然表现得令人震撼的自如，这有违当时的道德规范也颠覆了当时的传统画法。即便这样，这幅画还是成为了19世纪艺术史的重要里程碑。</p> <p class="ql-block">这是法国印象派先驱马奈为莫里索绘制的肖像画《手持紫罗兰花束的贝尓特.莫里索》，莫里索曾给马奈当过模特，后嫁给马奈的弟弟，同时莫里索本人也是一位著名的画家。</p> <p class="ql-block">法国印象派先驱马奈的《短笛手》</p> <p class="ql-block">法国印象派先驱马奈的《阳台》</p> <p class="ql-block">《卡马雷港》是由法国印象派画家欧仁.布丹创作的，布丹出生于诺曼底附近的水手世家，画作多为小型的海洋海滩风景画，他笔下的天空尤其精彩。同时布丹还是莫奈的启蒙老师，因此也被称为“印象派之父”。</p> <p class="ql-block">这四幅画都是由法国印象派大师德加创作的，从上至下及从左至右，四幅画依次是《舞台上的舞女》、《歌剧管弦乐队》、《舞蹈课》、《蓝衣舞者》。</p> <p class="ql-block">《玩纸牌的人》《苹果和橘子》这两幅画是由法国印象派大师塞尚创作的，塞尚属于后印象派画家，这两幅画都是他的代表作。</p> <p class="ql-block">这幅是法国印象派大师莫奈的《睡莲池；绿色和谐》</p> <p class="ql-block">法国印象派大师莫奈《日出印象》</p> <p class="ql-block">印象派大师莫奈的《荷兰郁金香花园》</p> <p class="ql-block">莫奈的《干草垛》</p> <p class="ql-block">法国印象派大师雷诺阿的《乡村之舞》</p> <p class="ql-block">《煎饼磨坊的舞会》是法国印象派大师雷诺阿的杰作之一，在这幅画中雷诺阿用一种棉絮样的手法描绘出在流溢的光线中喜悦的人们。</p> <p class="ql-block">《巴齐耶的大画室》是法国印象派画家巴齐耶有关自己画室的三幅画之一，在这幅画里描绘了他一直向往的艺术家生活。他曾欣然邀请自己的穷朋友莫奈和雷诺阿来分享自己的画室，让他们在这里交际朋友，会见客人和作画。在这幅画里，马奈和戴帽子的莫奈聚在画架前和画室的主人巴齐耶交谈。左拉站在楼梯上，雷诺阿坐在楼梯下椅子上，也在彼此交谈。埃德蒙.马特尔在弹钢琴。整间画室沐浴在光线中，一群画家在快乐的讨论着。这个小小团体的成员相互尊重，心怀友爱，彼此互画肖像，每一位都对团体中的其他人的天赋和个性深怀敬意。</p> <p class="ql-block">《戴帽子的自画像》是法国后印象派三杰（梵高、塞尚、高更）之一高更的自画像，在画中的背景上能看到挂着一幅画，是他的得意之作《亡灵守望》。</p> <p class="ql-block">后印象派大师梵高的《花瓶中的玫瑰和银莲花》</p> <p class="ql-block">梵高向巴比松画派大师米勒致敬，临摹米勒名作《正午：小憩》</p> <p class="ql-block">来，让我们看看，这就是米勒原画《正午：小憩》</p> <p class="ql-block">老伴儿左侧是梵高《自画像》，右侧是梵高的名作《罗纳河的星夜》</p> <p class="ql-block">梵高的《有黄床的房间》</p> <p class="ql-block">法国印象派大师方丹拉图尔的《巴蒂乌勒的工作室》。</p> <p class="ql-block">这是法国新印象派画家西涅克的点彩画《持伞的女人》</p> <p class="ql-block">《大碗岛的星期天下午》是新印象派画家修拉的名作，这幅画描绘了人们在大碗岛的阳光下河滨树林间休息度假的情景。</p> <p class="ql-block">这幅画是抽象主义画家康定斯基的作品，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，是现代抽象主义在理论和实践上的奠基人。</p> <p class="ql-block">《红色的室内》是法国野兽派画家马蒂斯的作品，野兽派绘画特点是色彩鲜艳而热烈，构图平面化，视觉冲击力强。</p> <p class="ql-block">《纽约城一号》是抽象主义先驱蒙德里安的作品，在这幅画中一目了然的用红、黄、蓝三色的线条构造成间距不同的格子，让人想起城市中规划的方方正正的街道景象。</p> <p class="ql-block">巴勃罗.毕加索是西班牙画家、雕塑家，是现代艺术创始人及西方现代派绘画的主要代表。《年轻的画家》是毕加索去世前一年创作的作品，是艺术家晚年所创作的最重要作品之一。 毕加索选择在空白画布上，以松散的笔触，简单的色调，将自己描绘成一位头戴草帽，手拿画笔和调色板的年轻画家。</p> <p class="ql-block">这幅画也是毕加索浩繁作品中的一幅。</p> <p class="ql-block">这幅画是超现实主义画家米罗为《乌布国王》创作的插图。</p> <p class="ql-block">《沉睡者，马，看不见的狮子》是西班牙超现实主义画家达利的名作。</p> <p class="ql-block">《双重秘密》是比利时超现实主义画家马格利特的作品，在这个画面中，“两个”男女莫辨的人物形象出现在波光粼粼的海边，而左侧一张不完整的脸与右侧不完整的头完全契合。看着这幅作品，给人以十足的神秘感，确实是“超现实主义”。</p> <p class="ql-block">这次展览它让我们重新审视人类文明的辉煌历程，感受艺术的力量和魅力。 同时也想特别说明的是，在我和老伴儿制作完成这个美篇的过程中，艺术造诣功底深厚的大弟弟和大弟妹给予了我们巨大的支持和帮助。他们帮我们修改拍摄的照片中的不足、给我们普及艺术品的欣赏知识、整理大师们背后的传奇故事，甚至亲自又去现场参观了一遍画展，又给正在制作中的美篇补充了许多张当时参观时漏掉的大师名作，使这个美篇内容更加丰富和完整。可以说现在这个美篇是我们四位老人通力合作共同完成的作品。制作美篇使我们在传播艺术的同时，也极大丰富了我们对艺术的认知，提升了我们的艺术修养！也让我们感到大弟及弟妹对艺术的执着、对制作美篇精益求精的态度！</p>