<p class="ql-block">《饮马千里图》</p><p class="ql-block"> 徐悲鸿先生有多幅饮马图，先勾后染，泾渭分明。</p><p class="ql-block"> 我采取了没骨法为之，没骨法优点是整体感强，气势雄浑，但是也容易模糊一片，结构不清，软弱无力，为了增强骨感，我更加注重了笔法的书写性，运笔时气沉丹田，如行水中，力从中来。我们仔细观察会看到墨线的节奏与结构的关系，墨气的美感，墨色的整体和谐，笔触的顿挫，结构的概括与详略。</p><p class="ql-block"> 宫春虎记</p> <p class="ql-block"> 《 秋逸图 》</p><p class="ql-block">一、笔触优美，中国画讲究笔触美，俗称见笔。也就是笔锋在纸上留下的痕迹。要求笔锋运行轨迹清爽，墨色浓淡，虚实变化清晰，切忌笔触含混不清，模糊一片。这是一种技法。</p><p class="ql-block"> 二、 节奏与结构的关系：节奏这里指线条从起笔运笔收笔的过程；结构，指的是组成马体的各个局部，线条的形态与结构的形态有机结合，这就是节奏与结构，线条行云流水，有急促感。墨色浓淡变化看似随意，实则有心。这是一种锤炼。</p><p class="ql-block"> 三、画面构图，从尺寸看8*26.5cm，画幅长而窄，上重下轻，线面结合，马形成墨色的面，富有流动感的曲线，让画面轻松愉悦 。长长的提拔让画面更有结构层次，可以观察到字的墨色重于水的墨色及马身上的墨色，看起来更有空间感，马有了呼吸，水有了流动。这可能就是老师的高妙之处，总是巧妙的提款，让落款与画面和谐，溶于画面。这是一种审美。</p> <p class="ql-block"> 笔墨染，诗情晖，独饮长江水。这是一种闲情，也是一种淡然。</p><p class="ql-block"> 人生最曼妙的风景莫过于淡然与从容。</p><p class="ql-block"> 2024年3月30日吴玉琴记</p>