国画大师潘天寿

君子羊

潘天寿《花卉双鸟》

潘天寿《暮色劲松图》

潘天寿《春艳图》

图照：摄自杭州“潘天寿纪念馆”

《国画大师潘天寿》为笔者自2020年以来所编制的《古今书画名家》系列美篇第19部。此篇共汇集潘天寿自1918年至1966年间书画作品计80余幅，同时，辑录吴昌硕、黄宾虹、吴茀之、刘开渠、吴冠中、陆维钊、周昌谷、吴为山等大家、名家的相关评述若干则。通过对本篇所列图文的浏览，或可对潘天寿书画人生的基本面貌有大致的了解。是为序。（一群）

潘天寿《秋酣图》

潘天寿（1897--1971）字大颐，自署阿寿、寿者，现代画家、教育家，浙江宁海人。1915年，考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员。1958年，被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。作为艺术家的潘天寿曾直面现代挑战，接续优秀传统正脉，力创沉雄奇崛、浩大刚正的画风，以其风骨遒劲、清朗明豁的宏章巨构在千年中国画史中独树一帜。作为教育家的他，是中国画和书法现代教育的奠基者。一生桃李满天下。【“民族翰骨---潘天寿诞辰120周年纪念大展”在中国美术馆开幕】

图注：潘天寿雕塑座像（美术作品）

吴为山评述：潘天寿，画坛一代宗师，历晚清、民国和中华人民共和国三个历史阶段，在社会动荡、战争频发、文化冲突、时代更迭中度过了多舛的一生。正是风起云涌的外部环境、跌宕起伏的人生际遇孕育了他铁骨铮铮而又温厚敦实的品格，也造就了他格局宏大、气象深穆、雅儒雄阔的艺术。（《雨后青山铁铸成——读潘天寿》）

潘天寿《烟水花光图》

吴为山评述（续1）：潘天寿从不认为绘画是闲暇时的遣兴之举，而将其视为可比肩立德、立言、立功的不朽事业。在潘天寿看来，中国画能够保存民族精神，体现爱国情绪，彰显国家实力，甚至发挥“救赎”功能。推广优秀的中国画，不仅可以增强民族文化自信，还可以像西方科学技术一样为全人类带来福祉。所以，中国画研究是具有普遍性和科学性的学问，能够构建出系统化、公式化的规律知识，加之无以伦比的民族审美价值，完全可以与西方绘画进行平等对话。

潘天寿《鹫鹰磐石图》

吴为山评述（续2）：潘天寿始终抱有强烈的自主意识和自省意识。一方面，他从教学中不断追摹历代大师杰作的风格和技巧；另一方面，通过研究历史，他对数千年来传统书画的发展流变谙熟于心。在艺途的求索中，潘天寿理性地审视着自己的探寻方向和方式，以对图式的极端性钻研考究，日益纯化绘画语言，使画面秩序丝丝入扣，图式与思想渐臻统一，在深刻的理性和勇猛的实验性中获得超迈。最后，他笔下的花鸟草虫作为人格的投射，远远超出普通玩赏范畴的审美意蕴。

潘天寿《设色枇杷图》（1918）

吴为山评述（续3）：在文人士大夫和历代画工的艺术世界里，花鸟草虫往往是微不足道的品玩对象，而潘天寿独辟蹊径，运用如椽之笔开启巨幅花鸟画创作的先河。可以想见，当画家面对擎天立地的画幅，屏息敛神，挥斥方遒，将那些不起眼的花鸟草虫放大到令人惊骇的地步，若非有雄视千古的大格局、海纳百川的大胸怀、俯仰天地的大观照、澄怀味象的大体悟、悲悯众生的大境界,绝不能为之也！

潘天寿《行书菜根谭四条屏一、二》（1919）

潘天寿《寒山过雨图》（1920）

吴昌硕《读潘阿寿画山水障子》诗评（略云）：

龙湫野瀑雁荡云，

石梁气脉通氤氲。

久久气与木石斗，

无罣碍处生阿寿。

生铁窥太古，剑气毫毛吐。有若白猿公，竹竿教之舞。昨见画人画一山，铁船寒壑仙飞湍。直欲武家林畔筑一关，荷蒉沮溺相挤攀。相挤攀，靡不可。走入少室峰，蟾蜍太么麼，遇著吴刚刚是我。我诗所论疑荒唐，读者试问倪吴黄。只恐荆棘丛中行太速，一跌须防坠深谷，寿乎寿乎愁尔独！

潘天寿《济公与象图》（1922）

潘天寿《行乞图》（1924）

潘天寿《青山白云图》（1928）

款识：

山前山后白云飞，

水阁新凉上夹衣。

小坐惯谈山外事，

深秋彭泽蟹初肥。

惯下夺谈字。戊辰夏初，阿寿得意之作。

潘天寿《青绿山水图》（1931）

潘天寿述曰：荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。

潘天寿《山居图》（1931）

潘天寿述曰：“画事源于古，通于今，审于物，发于学问品德，即能不落凡近矣。”“画事，能在落笔前会心于高华旷远处，即不卑成俚俗矣。”

潘天寿《石壁飞瀑图》（1931）

周昌谷评述：以真才实学论，我真正佩服的近人中吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家。

潘天寿《晴秋图》（1932）

浙美版评述：潘天寿早年所作的《晴秋图》，这是一幅十分清新明快的作品，它构成了潘画中与高古雄劲的主体风格相映衬的另一面。构图颇为有趣，右下角是粗放的竹叶，主体为一横卧大石上排列错落有致的小鸟，左下侧的题款使画面保持了一种静美的平衡。这种处理手法不仅跳出了吴派的规范，也与八大、石涛拉开了距离，显露出他风格成熟期“变实为虚”的构图的雏形。【《晨曦新逗雨晴初---潘天寿的清新与别趣》】

潘天寿、汪亚尘《竹鸡图》（1933）

潘天寿《梅兰竹图》（1933）

潘天寿述曰：李睛江题画梅诗曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”赏心只有两三枝，辄写两三枝可也。盖自然形象，为实有之形象，非画中之形象，故必需舍其所可舍，取其所可取。

潘天寿《梦游黄山图》（1936）

潘天寿《浅绛山水图》（1945）

款识：

俯水昂山势绝群，

谁曾于此驻千军。

万家楼阁参差起，

半入晴空半入云。

江上千樯集海凫，

上通巴蜀下姑苏。

似曾相识浔阳路，

夜泊船留司马无。

三十四年辛夷开候，捡旧箧得此罗纹纸，即草草成之，不知落谁家格法也。心阿兰若住持寿。

感事哀时意未安，

临风无奈久盘桓。

一声鸿雁中天落，

秋与江涛天外看。

潘天寿《携琴访友图》（1948）

款识：

看山终日行，山随白云转。

莫道入山深，云又随山展。

戊子菊花开候，大颐寿。

潘天寿《行书耐有寒香》（1948）

潘天寿《松下观瀑图》（1948）

潘天寿《杭县农民争缴农业税》（1950）

张晴评述：潘天寿这幅画运用传统的白描手法勾勒出写实的景致，无论是水乡的建筑，还是水乡人的毡帽和服饰，都忠实地记录了1950年初杭县农村和农民的特色。这种写实的手法，后来在新中国的连环画、年画和宣传画中获得普遍运用。也就是说，这种白描勾线式的叙事表现手法，逐渐发展出新中国国家叙事美学倾向。（《国家叙事中潘天寿的艺术嬗变》）

潘天寿《江南春雨图》（1953）

黄宾虹评述：阿寿的画，力能扛鼎。

潘天寿《焦墨山水图》（1953）

吴冠中评述：潘天寿作品从内涵看，他着意于格调。所谓格调，体现的是作者的审美品位、人生态度。

潘天寿《江洲夜泊图》（1953）

潘天寿《美女峰图》（1954）

款识：北高峰灵顺寺南轩，雨后望美女峰，沉雄苍郁，意致不让仙霞、白鹤，其后天外千山，层层如旂旗飞列，尤足佐其神隽。甲午黄花开候，缑城大颐寿。

潘天寿《棕榈图》（1954）

款识：写西湖灵峰道中所见。是花常见于西湖山坡中，当地农家谓名龙爪云。时甲午初夏，宁海大颐寿者指墨并记。

潘天寿《欲雪图》（1954）

潘天寿《睡猫图》（1954）

款识：日当午，正深藏黠鼠，莫道猫儿

潘天寿《晚风荷香图》（1954）

潘天寿述曰：中国画就是讲“神情”，讲“意境”，讲“格调”，要表现高尚的情操。不讲精神境界，光有笔墨，画格还是提不高的。

潘天寿《菊竹图》（1955）

潘天寿《梅雨初晴图》（1955）

款识：梅雨初晴。雁荡写生之三。五五年初夏，小住灵岩古寺，写梅雨晚晴时情致。大颐寿者草草并记。

吴为山评述：潘天寿于20世纪50年代中期创作的《梅雨初晴图》，不仅继承了传统图式的精神，也流露出强烈的时代气息：画面上既没有千岩万壑、重峦叠嶂，也没有殊形怪状、烟岚变幻，只是截取雁荡山一隅极为普通的农家院落。但令人称绝之处在于，作品虽然“外师造化”，描绘现实场景，却规避了“一角式”山水的传统格式，巧妙地借用类似北宋“全景式”山水的构图，以一块夺人声势的方形巨岩占据画面大部分空间。这是画家有意识地用不同时代的视觉符号进行错置叠换，使日常小景经由“中得心源”而跳脱了原本的平淡，滋生出几分意料之外的崇高。

潘天寿《梅雨初晴图》（局部）

吴为山评述（续）：笔墨方面，画家运用沉厚而简练的线条勾勒出山体轮廓，并于周边旋以错落有致的苔点，线点交织。曼妙的旋律和铿锵的鼓点谱就一曲笔墨乐章。

潘天寿《灵岩涧一角图》（1955）

款识：灵岩涧一角。画事以积墨为难，兹试写之，仍未得雁山厚重之致。五五年盛暑，寿并记。

潘天寿《灵岩涧一角图》（局部）

潘天寿《春酣》（1955）

款识：春酣。五五年盛春，西湖西山公园牡丹盛放，记写两枝。大颐寿。

潘天寿《莹莹山水图》（1957）

吴茀之评述：潘天寿善于运用“造险”和“破险”的构图手法。很多人看潘天寿的画，都留下构图奇绝的印象，他擅长运用巨型岩石来营造“险”“奇”的感觉，打破了巨石的沉闷、压迫之感，再通过点缀劲草、山花来增添野逸情趣，打造出平衡感。

潘天寿《鹫石图》（1958）

款识：高铁岭喜用生宣纸作指画，以其能得墨色枯湿之变。兹以皮纸试之，亦约略相同，至为可喜。一九五八年芙蓉开候，寿指墨，草草并识于西湖景云居。

潘天寿《露气图》（1958）

款识：露气。昨日清晨，至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以为纪念，但限于幅画，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑。大颐寿者于止止堂。

潘天寿《春艳图》（1958）

款识：春艳。一九五八年盛暑，天气奇炎，挥汗作此。寿记。映山红又名山踯躅，江南春暮，满山艳放，至为可爱。

潘天寿《百花齐放图》（1959）

潘天寿《江山如此多娇》（1959）

吴冠中评述：蔡元培归纳说，中国画近文学，西洋画近建筑。有意无意间他道出了中国画上墙后缺乏建筑性整体效果的致命弱点。文人画家潘天寿的绘画却异军突起地攻入现代西方所追求的构成美之领域，无怪当年到浙江美院讲学的罗马尼亚专家博巴见到潘天寿的作品感到惊讶和敬佩。对此，潘天寿可谓无师自通。他师古人，偏爱石涛和八大山人，直接师承吴昌硕，并跟李叔同学素描画过半身人体……更关键的是他观察自然，对自然物象的本质有独到的颖悟。

潘天寿《多题》（1959）

方闻评述：潘天寿1959年创作的《多题》展现了这位传统派画家至20世纪中叶在融汇中西方技法方面所取得的新成就。卷首的斜石则将吴昌硕式的金石笔法与西方的空间营造融于一体。作品舍弃了明暗、背景或地平线等表征地面的图形标识，转而以劲峭的线条和簇点构成的抽象山石斜插入景。顽石边，潘天寿还以苍劲的笔法赋诗一首，以表达其自身的桀骜精神：碌碌一片石，泰华曾为脊。云海天皑皑，与雪其寒白。 潘氏此卷以传统的四季为题，颇具明清徐渭、八大山人和郑燮的文人画遗韵。山石之后，还可见象征高洁的竹与兰：闲似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙，应说风格推王者，岂仅幽香足以传。 兰花左侧那两只雏鸡的画风直追八大山人。画家题道：可与谈，不在玄。 接着，画家还以石畔秋菊抒写秋景。质朴的山石寓意着坚毅：准与西风战。 卷末的两枝菖蒲和三枚荸荠则依旧承袭八大之风。画家以隶书题道：菖蒲乌芋为岁暮清品。

潘天寿《多题》（1959）（90°旋转）

潘天寿《江天新霁图》（1959）

款识：江天新霁。一九五九年腊梅开候，大颐寿者于止止轩。

吴冠中评述：潘天寿的大幅作品是真正的巨构，绝不同于以纸张之大自诩大幅。中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。

潘天寿《江天新霁图》（1959）（90°旋转）

潘天寿《荷花蜻蜓》（1959）

款识：日日采莲去，洲长多暮归。弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。时一九五九年桃花开候，录王摩诘诗句。大颐寿者于西湖瓶庐。..

潘天寿《荷花蜻蜓》（局部）

陆维钊《题天寿残画》 诗曰：

当时画本已难踪，

点缀生花仗此翁。

惆怅沧桑经劫后，

听天楼阁论宗风。

潘天寿《堪欣山社竹添孙图》（1960）

潘天寿《墨兰图》（1960）

潘天寿《夕阳山外山图》（1960）

潘天寿《晴霞图》（1960年代）

款识：晴霞。雷婆头峰寿者指墨。

晨曦新逗雨晴初，

花光日色红模糊，

乍醒倦眼未全苏。

叶样罗裙花样脸，

推篷闲梳洗，

照影唱吴趋。

欣岭高且园作指画，喜用生纸，以其能得枯湿之变也。寿记。

吴冠中评述：潘天寿爱用指画，这除了屋漏痕式的古拙趣味外，最易发挥线与面之间的肥瘦对比及线本身的坚硬扭曲之美。

潘天寿《小龙湫一截图》（1960）

款识：小龙湫一截。雁山峰壑，怪诞高华，令人不能想象。诚所谓鬼斧神工，直使诗画家无从下笔，奈何。兹记写小龙湫一截，未知能得其形神一二否？六十年庚子初春并记于止止堂，寿者。

潘天寿《松石图》（1960）

款识：偶然落笔，辄思古人屋漏痕、折钗股，石积太古雪、树飞铁铸青者，不胜悁悁。世无董巨，从谁问北宋渊源哉？怅惘怅惘。六十年玉兰开候，寿并志于止止堂。

潘天寿《西风黄菊图》（1961）

刘开渠评述：我们中国画传统悠久，在这样的传统上想再突破一点，前进一步是很不容易的，但潘先生却是在继承的同时，前进了一大步。单从章法布局上说，他就在中国画的传统上取得了极大的成就，每幅画都使人感到优美新奇。因此，在你看来，他的画虽然是中国画，但已经不是一般的中国画，是充满着独创精神的。他的画虽然都是画的山水花卉，但总是给人一种强劲向上的感觉，使人感到欣慰。【《在潘天寿纪念馆揭幕仪式上的讲话》】

潘天寿《鱼鹰图》（1961）

款识：寿者作于雁山片石之斋，六一年黄梅开候。

潘天寿《晴峦积翠图》（1961）

潘天寿《红莲》（1961）

款识：雷婆头峰寿者。

放掉下湖南，

湖南采红莲。

莲花胡娟娟，

莲叶胡田田。

莲子苦心侬苦口，

侬心有节比秋藕。

愿得知心人，

白头长相守。

六一年深秋，颐者又题。寿附记。

潘天寿《微风燕子图》（1961）

潘天寿《雨后千山铁铸成图》（1961）

款识：雨后千山铁铸成图。偶得土皮纸，以焦墨试作米家山水，殊有别趣。六一年秋，寿并记。

吴冠中评述：绘画是视觉艺术，潘天寿牢牢把握画面的强烈视觉效果，黄钟大吕，以强其骨。因而他着力经营构图中的反差对比、墨彩的黑白对比、线的纵横及屈伸之对比。将画面的视觉效果发展到极限，便须解脱物象之拘束，点、线、面之协奏才能充分表达抽象构成之美感。

潘天寿《蝴蝶图》

潘天寿《秋夜图》（1962）

款识：

夜静生明月，团圞照入帏。

玉阶凉露重，秋思沁罗衣。

六二年壬寅芙蕖开候，雷婆头峰寿者。大颐指墨。

吴冠中评述：人们都说潘画意境深，格调高。是的，意境是深，格调是高，但我认为潘画的主要特色是造型性强，画意重于诗意。（《潘天寿绘画的造型特色》）

潘天寿《设色兰竹图》（1962）

吴冠中评述：我庆幸一开始学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。今日回顾老师，高山仰止。（《高山仰止——忆潘天寿老师》）

潘天寿《秋酣南国图》（1962）

潘天寿《雨霁图》（1962）

潘天寿《八哥崖石图》（1962）

款识：记写少年时故乡山村中所见。六二年壬芙蓉开候，寿者。

潘天寿《记写雁荡山花》（1962）

吴冠中评述：潘天寿多幅雁荡山花大都取粗笨的石头与尖锐的枝叶的抽象对照美，或各种不同种类花叶之间的块与线的交错穿插美。潘天寿的造型主要是线造型，他的团块的基石也主要是靠线构成的，一如钢筋构架，只大片的荷叶或鱼鹰等鸟类用宽大的浓、淡墨块铺成。他设色艳而不俗，这主要缘于掌握了鲜明色彩与黑（墨）、白（纸色）、灰（淡墨）之间的对比与和谐的矛盾统一。他艳色用得少，但落纸却像宝石似地发亮。

潘天寿《记写雁荡山花》（局部）

周昌谷评述：潘老最喜爱画雁荡山，《雁荡山花》《小龙湫一截》《小龙湫下一角》《独怜幽草谷中生》……以及以雁荡为题材的那种既非山水又非花卉，山水花卉合种画的新创造。依我的理解，潘老画的表面看并不太像，但是，精神很像，雄伟的气魄是取得雁荡的精髓的。

潘天寿《雁荡山花图》（1963）

款识：雁荡山花。六三年玉兰开候，寿。雷婆头峰寿者草草。

安远远评述：潘天寿以写生为基础创作的《小龙湫下一角》《雁荡山花》等，对山、水、松、梅、野花、小草的表现，其中的溪流蜿蜒、怪石林立，从远到近，完全采用西方焦点透视，显得生动、逼真而亲切。而远景的概括，在咫尺中画高山巨石，小草野花的细节描绘则采取了中国传统绘画中的散点透视。两种透视系统用在同一画面却很自然地融合，一点都不突兀。【《潘天寿的文化自觉和自信---观潘天寿诞辰120周年纪念大展有感》】

潘天寿《小龙湫下一角图》（1963）

吴冠中评述：潘画当以青绿为主调时，他镶嵌以少量星星点点的宝石红，像《小龙湫下一角》就是一例。他用赭石染石头，又用朱砂染霜叶，母忧以胭脂山花，组成了暖色基调，其间点染着稀疏的石青石绿草叶。这种色彩的节奏感也同于油画用色的浓缩与概括，远非随类赋彩的抄袭自然色彩的设色老套可比。

潘天寿《小龙湫下一角图》（局部）

吴为山评述：《小龙湫下一角》，画家采用了近似西方风景写生的焦点透视法，在坚凝石骨中、花草青翠间，一道溪水蜿蜒流过。水之潺潺、石之珞珞互映成趣，参差错落，秩序井然，又自得天趣，仿佛山风拂面，清新幽远。在此，写意与工笔各得其神，青绿与浅绛相得益彰，“空山无人，水流花开”的意境呼之欲出。

潘天寿《无限风光图》（1963）

赏读《潘天寿书画集》

（一群）

金石入画气凌霄，

写意墨彩色妖娆。

线条险奇寓苍秀，

笔势雄阔涵寂寥。

情感浓烈蓄敦厚，

格调超迈塑高标。

诗书画印汇一炉，

雨后青山分外娇。

潘天寿《劲松图》（1964）

款识：劲松。一九六四年深秋，东越潘天寿大颐。

潘天寿《光华旦旦图》（1964）

款识：卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。一九六四年十五周年国庆，为作卿云歌辞意颂之。

安远远评述：潘天寿把握大画的能力令人惊叹。这些巨幅画作都是在地板上画的，特别是那件1964年为庆祝国庆所作的高3米，宽7米的《光华旦旦》。画面中充满着勃勃生机和磅礴气势。众人在画前犹如在景物之中，从观众的背影拍摄这幅大画，人影与笔墨叠影，成为画中的一部分。恢宏巨制震撼人心！此时的我就觉得意境、精神、骨气、境界以及六法等传统画论里所有的东西，不再是一种名词概念，而是变成一种直观的生理感受了。

潘天寿《光华旦旦图》（90°旋转）

潘天寿《薰风荷香图》（1964）

潘天寿《（泰山）岿然图》（1964）

款识：岿然。一九六四年木樨馨里写泰岱，以示严重不可摇动之意，寿者并记，东越颐者指墨。

潘天寿《暮色劲松图》（1964）

安远远评述：潘天寿的丈二大画《暮色劲松图》中，松树在块垒石堆之上，看到瀑布仿佛能听到水流砸下来的声音，空白之处不着笔墨，反而使人看到了沟壑中的云雾。立在画前或退远再看，苍松块石线条遒劲，不仅能让观者目中有形，还能感受境界气韵，其神可以畅怀。此景此情，在画面上亦实亦虚、亦真亦幻。

潘天寿《松石梅月图》（1964）

潘天寿《浓艳图》（1965）

潘天寿《梅月图》（1966）

欣赏国画大师潘天寿的花鸟和山水画作品，最初的印象是：高古朴拙，气势雄劲，但似乎难以亲近；然而，随着观赏的逐步深入和细致品味，进而深感潘画的意境深远、内涵丰富，笔画严谨、面目可亲，越深入细看，越震撼心灵。有诗为证：

题咏国画大师潘天寿

（一群2024年3月）

赓续千秋金玉藏，

融汇百家翰墨香。

高风峻骨大格局，

沉郁壮美宏篇章。

霸悍强劲气雄阔，

深邃蕴藉势开张。

清逸雅致涵意境，

温厚敦实寓柔刚。



全篇完

图照：摄自杭州“潘天寿纪念馆”现场

图文来源/参阅文献：

1.潘公凯主编《潘天寿书画集》（纪念版）（浙江人民美术出版社2018年1月版印）

2.吴为山主编《潘天寿在中国美术馆》（人民美术出版社2022年8月版印）

3.《潘天寿册页小品》（浙江人民美术出版社2018年9月版印）

4.杭州“潘天寿纪念馆”

5.吴昌硕《吴昌硕谈艺录》（浙江人民美术出版社2018年4月版）

6.潘天寿《听天阁画谈随笔》（浙江人民美术出版社2021年7月版）

7.吴冠中《生命的风景》（北京十月文艺出版社1998年6月版）

8.陆维钊《陆维钊谈艺录》（上海书画出版社2016年10月版印）

9.周昌谷《周昌谷谈艺录》（上海书画出版社2016年10月版）

10.方闻《两种文化之间：近现代中国绘画》（典藏版）（上海书画出版社2020年12月版）

11.周瑞华《深邃蕴藉颇壮美：大师潘天寿》（敦煌文艺出版社2020年1月版印）

12.《朵云轩藏品第七集》（上海书画出版社2005年6月版）

13.《西泠印社“中国书画名家作品（三）》

图照：摄自杭州西湖

谢谢各位的关注！