走进艺术大师的时代——北京798艺术区《遇见博物馆》——“提香与文艺复兴/欧洲艺术500年真迹展”观后（上集）

瓦尔登湖畔小木屋

北京798艺术区《遇见博物馆》 　　提香、拉斐尔、波提切利、凡·代克、鲁本斯……世界艺术史上最辉煌时代、最璀璨的名字，众神云集，作品真迹，亮相于“提香与文艺复兴/欧洲艺术500年真迹展”。 47位欧洲绘画大师的59件真迹（其中五幅提香画作），跨度500年，展现13-18世纪欧洲绘画艺术——从中世纪拜占庭、哥特风格到巴洛克风格的演变，以及其紧密的师承关系，多彩呈现文艺复兴的艺术辉煌及其对17-18世纪欧洲画坛的影响。 不出国门，穿越时空，走进艺术大师的时代与画作，感受艺术的魅力与触动，难遇之机。（2024年3月28日参观留念) 展览共三层，一层为第一乐章。也是中世纪绘画艺术过渡到文艺复兴时期的概要介绍。 中世纪艺术 一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就，雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。 中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。（摘自网络） 又见威尼斯世界著名历史文化名城，威尼斯画派的发源地，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。3/23-6/16日，从哥特、文艺复兴到巴洛克——艺术群星闪耀北京！ 策展人斯特凡诺.切切托。 意大利建筑师与收藏家——乔塞佩.阿莱桑德拉。展品多来自阿莱桑德拉的私人收藏。 “音乐和绘画艺术作为意大利文化的两个重要构成部分，在文艺复兴时期蓬勃发展。正如意大利歌剧序曲“快板一慢板（抒情行板）一舞曲风格的快板（小步舞曲）”奠定了后来交响乐的基调，文艺复兴大师波提切利、拉斐尔等与乔凡尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等威尼斯画派的巨匠奠定了欧洲画坛的基础。因此，本展览特意采用交响曲乐章的结构设计展览的脉络，呈现一部以提香为中心的文艺复兴艺术大师们共同谱写的“色彩交响”。透过波提切利、拉斐尔、提香等巨匠的作品管窥他们卓越的艺术成就，从他们的视角触摸时代的质感与细节、发现人类艺术史上美学形象的发展与演变，感受艺术的魅力和风采”（摘自上帖） 第一乐章·快板（哥特式艺术1200-1400年) 点击图片——放大看。 哥特式艺术 （12世纪中—16世纪初） 欧洲12世纪中叶至16世纪初的一种艺术。以大教堂建筑为主，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的式样，以广泛运用交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系为特征，反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。 代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、英国的林肯教堂和意大利的米兰大教堂等。 　　这面展板概要介绍了中世纪锡耶纳画派至文艺复兴威尼斯画派的演变。 中世纪锡耶纳画派创建人杜乔代表作。 “威尼斯画派”宗师——创始人乔凡尼.贝利尼。 　　欧洲历史上“最黑暗”时代的中世纪，一场大规模爆发的“黑死病”，夺去了欧洲三分之一人口、数千万人的生命，也彻底颠覆了欧洲社会、经济、文化结构和价值观。 劫后余生的人们对生命的认识发生了深刻的变化，对死亡的恐慌和绝望，使人们更加珍惜现世生活的每一刻，由宗教宣扬的“来世主义”转为“现实主义”“禁欲主义”转变为“享乐主义”。人文主义思想由此兴起，强调人类价值、人的尊严和个体能力的重要性。文艺复兴的种子得以萌芽，继而引领欧洲进入了一个新的时代。 “祸兮福所倚，福兮祸所伏。”——一场浩劫与灾难，使欧洲文明在近千年神权统治的桎梏下重新迎来了人性的回归，也使文艺复兴成为了人类历史上一个独特而伟大的时期。人类历史留下了一大批文学、艺术大师的名字与千古流传的经典作品，留给今天的我们——一份艺术的饕餮盛宴！ 　“威尼斯画派”几位代表性画家介绍。 上图创建者乔凡尼.贝利尼 贝利尼的学生提香。 黄金背景淡彩画—《圣母子像》杜乔.迪.博尼塞纳（1255-1318）（13世纪晚期）意大利画家。13世纪末和14世纪早期活跃在锡耶纳，是14世纪意大利文艺复兴绘画风格的开创者和锡耶纳画派的创始人。 　　锡耶纳城位于意大利中部，邻近佛罗伦萨，锡耶纳画派是指意大利锡耶纳地区的画家，尤指从13世纪晚期和14世纪该地的画家。 14世纪时银行业较发达，政治、经济上都是佛罗伦萨主要对手，艺术上也形成了可和佛罗伦萨画派分庭抗礼的锡耶纳画派；但到15世纪时随著该城的衰落，其画派也一蹶不振。 　　这幅来自近700年前的《圣母子像》，是本次画展中最难得一见的欧洲中世纪艺术家的伟大杰作。印象中，多年前旅行意大利时，在博物馆或教堂看到过（非真迹）这幅印象深刻的画作——画面人物简洁优美的线条，调谐均衡的构图，夸张的五官与肢体描绘，神秘忧郁的面部神情，带有时代感的沉郁而高雅的色彩，人物跃出画板的立体感……，震颤了心灵……，瞬间刻入了记忆中。 参观完楼上全部后，提香的几幅作品还没有这幅《圣母子像》令我难忘，再次返回一层，驻足在这幅珍品画作前，细赏品味……。 “中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。” 在这幅作品中，感受作品传递的宗教气息，古老的中世纪艺术特色与内涵魅力。 杜乔的《圣母与天使和圣徒》（下图网转） “基督受难圣主教” 乔凡尼·达·里米尼（1292-1345） （上图)为原作正面，下为原作背面。画板正面描绘了被钉在十字架上的基督，他的脚下是圣母玛利亚、抹大拉和使徒约翰。背面是一位主教。 韦内齐亚诺是14世纪威尼斯最伟大的画家。这件作品绘于一对嵌在金色木板中的画板上，表现了红色背景下穿白衫与赭石底色中着绿衣的两位天使形象。与中世纪严肃忧郁的人物形象相比，他们显得更为优雅近人。作品虽仍为拜占庭风格的静态构图，但能在平面空间中感到一丝流动感。报喜天使通常指被派来传达上帝信息或宣布特定事件的天使。 克里特威尼斯大师（生卒年不详）。 《中世纪之美》当美的光辉充盈至心❤的深处，它便会显露于世。 　　第二乐章“抒情行板” （意大利文艺复兴1400-1600年。) （二层画品最多，提香五幅画作真迹均在本层)。 佛罗伦萨画派 （13世纪末—16世纪初） 是意大利文艺复兴时代初期形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。 16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。（摘自网络） 威尼斯画派（16世纪） 威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，产生于意大利文艺复兴时期。该画派以人文主义思想为主导，吸收尼德兰美术的油画技法，偏重色彩和感觉效果，画面绚丽，构图新颖。对欧洲绘画有很大影响。代表人物有乔尔乔内、提香、丁托列托等。（摘自网络） 　　图片均可点击放大浏览。 　　《背十字架的基督》。 乔尔乔内，1505年-1510年，木板油画 威尼斯画派的奠基人乔凡尼·贝利尼，作品注重风景描绘，画面充满宁静和淡雅的氛围，对包括乔尔乔内和提香在内的下一代画家产生了巨大影响。 　　这幅画作逼真的仿佛能感受到耶稣痛苦的气息……，心灵震颤！ “基督受难” 乔瓦尼.贝利尼，威尼斯画派宗师。 提香五幅画作真迹 提香——全名提齐亚诺·韦切利奥 (Tiziano Vecellio)。意大利威尼斯画派的代表，乔瓦尼·贝利尼的学生，并受乔尔乔内的影响，在其去世后成为威尼斯画派的领袖。提香以乔尔乔内的诗意风格为基础，发展出一种在表现力方面超群出众的风格，并决定性地影响到艺术未来的发展。在人文主义思想的主导下，他把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，以绚丽的色彩和健美的造型确立了新的艺术典范。他的肖像画色彩运用兼容情感与理性，将洞察一切的现实主义与抒情和怜悯相调和，揭示人物内心世界。（转于展牌） 　提香画作（之一） 早期作品，创作于15岁左右。 　　提香画作（之二）。 　　提香画作（之三） 提香画作（之四） 提香画作（之五） 　　提香代表画作《花神》 美的不可言喻！！！ “文艺复兴艺术中表现女性美的理想作品之一。展示了提香在女性肖像绘画方面的技巧和创造力。通过精细的细节和色彩的和谐运用，成功地表达了对女性美的理想化描绘。这幅作品对后来的艺术家在女性肖像画创作中产生了影响。”（图片/文字转自网络） 　　“画家必须始终追求事物的本质，始终表现出所画人物的个性和情感”—— 提香 第三乐章“小步舞曲”（威尼斯画派1450-1600年) 《长笛手》约丹斯 “两个人物的习作” 彼得·保罗·鲁本斯 　　鲁本斯，德国人，16世纪佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。 鲁本斯笔下的人物造型粗犷豪放，笔触自由奔放，往往有一股澎湃的动势。他曾在意大利游学8年，深入研习了提香等大师的作品，并博采众长形成了自己独特的风格。鲁本斯的作品富有想象力和戏剧性情节，展出的这幅作品中，两个大胡子男人的侧影仿佛从右上方突然从画面右侧冲出，动感强烈。 　　劝世静物画，安东尼·凡·戴克（1623年-1625年)，比利时画家。巴洛克时期佛兰德斯地区的代表艺术家，师从鲁本斯，是其最得意的弟子之一。 “凡·戴克是公认的神童式画家，不到20岁就成为了鲁本斯最重要的助手，尤其擅长肖像画，是查理一世最喜爱的宫廷画家。凡·戴克倾向于理想化，用优雅的形式和细腻的笔触美化画面中的人物，擅长仔细捕捉人物神态并生动呈现在画布上，揭露描绘对象的内心世界。” 安东尼·凡·戴克（1599年-1641年）是一个出生于比利时安特卫普的一位画家，是 　　荷兰画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因) 欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的名字在艺术史中享有崇高的地位。其作品融合了宗教、神话和人性的主题，色彩丰富，细部精致，描绘技巧精湛。最伟大的画作《春》与《维纳斯的诞生》。在中国，波提切利的作品也受到了广泛的喜爱和赞誉。 　上图《春》 下图《维纳斯的诞生》 两幅画作尺幅巨大，材质脆弱，禁不起漫长旅途的颠簸，——很难在佛罗伦萨美术馆以外的地方见其真迹。 （转自网络) 　　画面人物被认为是老帕尔马的女儿，提香的情人。 　　三个人的眼光齐齐望向圣子，表情逼真，人物呼之欲出。 2024年3月28日——北京798艺术区《遇见博物馆》“提香与文艺复兴/欧洲艺术500年真迹展”观后（上）（未完待续，另见下集)