搜狐网报道：我的好友《兼收並蓄，畫家王宜霖》看了很是感动🥲现发表美篇望亲们欣赏收藏为盼谢谢🙏

郭端阳（谢绝送花）

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　　王宜霖，筆名雨人，山水雨人。泰州市美術家協會會員，泰州老幹部書畫研究會創研組員，《泰州畫廊》責任編輯，海陵區書法家協會會員。

　　艳阳金秋参展作品

　　杨泰风情参展作品

　　王宜霖作品欣赏

　　诗、书、画、印的结合，还需要有多方面的文化修养，古人说：读书破万卷，下笔如有神。因此一个好的画者，功夫在画外。不但要懂得字画，也要懂得文学、美学、哲学以及其他自然科学的东西,广见博识，兼收并蓄，具备一定的文化修养，才能创作出较高水平的传统中国画。

简述诗、书、画、印的结合

　　一幅传统的中国画，把诗、书、画、印结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。诗书画印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既丰富了画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多美的享受。

　　宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼角落里，隐写作者姓名。随着文人画的兴起，开了诗书画一的先例，到元代文人画的持续发展，印也加入其列，于是诗、书、画、印则形影不离地在中国画中结合起来，到明清两代，文人画垄断了画坛、诗、书、画、印结合的艺术形式也日臻完善。

　　在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合时间要比其余两种与画的结合要早。这是由于中国书画工具相同，书画时又有许多共同之处，本是书画同源，作画时便自觉不自觉的以书入画，以书写款题字画面。形成了与画面协调搭配的美和画面外又一种形式的美。

　　诗与画相结合是随着书与画的结合而出现的，绘画史一般把王维看成是诗与画结合的创始者。是“诗中有画，画中有诗”的代表人物。诗为有声画，画为无声诗，诗画作为两门艺术各有长短，两者结合便能取长补短。画表现事物直观、具体，便于领略，但它受时间和空间的限制，而诗则不受此限。天上地下、古今往来，自由驰骋，容易比画大得多。诗与画的结合使静止的画面活跃起来，诗也有了形象的凭借、依托，实现了两者交相辉映。

　　当然题字还要考虑字的形式、多少，画的内容和风格等。如一幅工笔画不能用狂草，一幅大写意不宜用正楷，位置要恰到好处。让人感到上去一点或下来一点，增加一字或减少一字都会不妥，实现字与画的统一和谐美。

　　中国画的以书写款也叫“落款”，一般来说不可缺少，又不能随便。题字的内容要与画面有着内在联系，让画者通过题字记事抒发胸怀，扩大画的深度、广度，让观画者以画为桥梁，生发领悟，另拓天地。

　　再述印，最初只是一种信物，宋代有人开始把印押在画上，是为印证此画的所有权，没有成为画面不可缺少的组成部分，还没有入画。元代水墨画的兴起，或只是黑白浓淡的变化，画面显得有些沉闷。于是一种朱文印章出现，押到画面已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起到了活跃画面气氛的作用。一般来说，一个中国画者的印章概括起来大体有三类，一是姓名章，这是画家最常用的；二是斋馆章，是表示画家住处的；三是闲章，这类章比较多，但都要与画的内容有所联系，才能与画面形成紧密结合，相映成趣。

　　诗、书、画、印的结合上古人说：读书破万卷，下笔如有神。因此一个好的画者，功夫在画外。

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