植物的精氣神

吳亞生

畫植物先是從植物的外部形態開始的，前後也蠻長時間，屈指一算也有近四五年時間。我個人覺得手頭上的技能性的問題解決的還算比較快，也就一兩年的時間，很快就從植物形態的準確描繪的基礎上積累了一些經驗。

色彩關係上也是隨著形態表現能力的提升跟著改善不少。畢竟是童子功的基礎在；雖然中間有幾十年為了生計奔波，沒有再能把少年時代的興趣繼續下去，很像學會游泳一樣，上手了就終身不會被遺忘。一切都會生成一種本能。幾十年後重又拿著小板凳坐在植物面前的時候，就覺得很熟悉，很快了！

解決形色之後，其實作品能否成為上品？能否表現出形色之後的東西就成了需要花費大量時間去探索的東西。這就是植物的形態之後的神韻。我也在博物館裡認真品讀過大家們的花鳥作品裡的關於最能夠彰顯神韻的東西；並積極嘗試在水彩這樣的畫種了如何更好提升自己的表現力。

答案其實很簡單，就是觀察、觀察、再觀察。重要的事情就是要說三遍。眼不到，手也不可能到，凡事都有一個成功實現的閉環。眼手腦不斷在這個閉環裡打轉，被表現植物的神韻也就會漸漸地顯露出來。我個人深信反覆在這個閉環裡打磨自己的實踐活動，最終是會慢慢讓自己能夠在屬於自己的世界中找到更多樂趣。