2024年一季度绘画练习

💝心静如水

2023年12月20日，插班加入三石老师开设的“速写课程网络课堂”，当时10节课已经过半，对于速写小白来说，真是亚历山大。好在老师教授严格、耐心，即使已经完成课程任务，仍然抽空发资料、督促、辅导、讲评。老师说，速写需要：用心、常练、学、记、用、概括能力、神似！ 起初，因惰性使然，几天动笔一次，后来在“俏”同学“我的10节速写课”，以及同学小酌对“俏”所列“五大罪状”的激励下，也强迫自己每日一练，时间紧迫时，只临临简单的卡通画。不打草稿的速写之神金政基说：你可以慢一点，但是要踏实稳当的不断向上。有幸遇到严谨治学的三石老师，感谢三石老师苦口婆心的教导！ @三石老师，我的第一张作业，画了2.5小时，主要是参照你的课稿，手忙脚乱。老师点评：第一张不容易，注意线条不要太刻意，包括外形轮廓，有些过度夸张起伏了，已经很难得了！ 老师点评：如水注意，其实整体看还是非常不错的，你这个是打底稿儿的，我们最初的时候打底稿儿没问题，慢慢的去摆脱底稿儿，直接勾线笔直接画，这一点是我十分提倡的，虽然说我们控笔能力非常非常的强。但是慢慢儿来吧，慢慢儿来去达到这个最终的一个标准，再有呢，就是线条儿里边儿内部的这种散射状画出来了没有问题，然后就是线条儿要保持干净，不要让它有一些过于粗糙的情况。线条儿稳定是一方面，再有呢，就是它的整体看上去线条儿有的时候会出现那种粗糙的质感，我们要让它流畅，虽然说这个可以表现这种粗糙质感，我们在课上其实也说过，质感的表现就是线条儿的生命力，如果看以前的视频回放，其实就能知道我们对于线条儿的一个理解。线条儿其实就是具有生命力的，它是有活着的那种气息在，但是呢，要精准，要严谨，更多的还是对控笔训练的一种比较严谨程度，没办法，赶上我是比较较真儿的一个老师的，所以对大家的要求就相对严苛很多，大家慢慢的去调整，我觉得这种标准也不是很过分，因为在初期的时候，如果不刻意的去给大家做这方面的一个解释或者说要求的话，我觉得后边儿大家会放的太开，先紧后松比较好，但是呢，你松你不会松，你肯定就是放飞自我了，那个肯定就是走形啊，变形啊，那个就出来了，所以说一开始的约束力是非常必要的，等约束到一定程度了，自然而然的就会放松。 老师点评：相当好啊！ 老师点评：整体看是非常不错的，就是我们说了，线条儿要有一定的变化，虽然说刚开始练呢，起点起步还是非常高的，毕竟有书法的这个造诣，和这种早年的这个绘画经历。所以说呢，起步非常高，而且呢，实际的看的效果也不差，现在呢，就是在这个基础上应该调整一下儿，这种对于线条的理解，就相当于我们在第一堂课里讲过的，可以反复再去理解。为什么呢？就是线条不是只是单纯一种力量，一种粗细，一种深浅，这个就太过乏味和单调了，我们表现力应该再丰富一些，比如说有深浅的地方，有粗细的地方，也有一些明暗的变化。因为在课上我们也强调过，在亮面的时候，线可能边缘线要浅一些，暗部的地方呢，可能线的边缘要稍微的重一点。也可以尝试铅笔打底稿儿，草稿儿打完之后呢，直接勾线笔直接上啊，这个都可以。 老师点评：肌理效果可以自然一些，之所以让大家稳定顺畅，就是让大家对线条具备控制力。 老师点评：注意两边手的高低。胆子大点，成功路上必然堆了很多费稿 老师点评：线条练习，就是看平行还是有角度，平行的要避免交叠，散射状的就要找规律，也是要协调，其他就是用笔稳定。 老师点评左上图：如水这张感觉像是斜着眼睛看，没有把头低下去，就是脸朝着正前方，而书本儿是在右下方，眼睛也是瞟着，像是斜着眼睛去看书一样。所以这个动态效果，除了他的这个肢体动态，还有眼神儿的这种动态，你要是有一个这种协调性，就头啊，我们看应该是转向右下方，而不能说是头不动，眼睛动这个。就看着极为不舒服。如水啊，除了这个眼睛本身的问题，还有就是黑眼球儿不是瞳孔嘛，它是看看哪里的一个方向感，但是眼的位置也要偏移。眼睛不可能说是在脸的正中间，因为你要转向另一侧，比如说不管是左还是右，你要保证你的两只眼睛应该是离你的脸，比如说你朝向右边儿吧，就是我们现在看的方向啊，朝向右边儿正好是。两只眼睛都应该整体向右移，尤其是右眼睛，距离右边儿的脸应该更窄，左边儿应该更宽，相反的就是左边儿窄，右边儿宽，这个是整体和头一起动的视觉感受。老师点评右上图：如水画的这个刺儿啊，就是它这个刺猬的刺儿里边儿的线，其实按理说，嗯，方向啊，参差不齐是正确，但里边儿出一些小的这种排线式的，比如鞋呀。那斜线啊，这种排线的我觉得没啥必要，就是线条儿本身啊，是在有一定的规律里边就行了，但是不要用斜的排线方式，比如说那个斜线，就相当于我们很多在画阴影的时候。在画明暗关系的时候会出现，那里边儿呢，尽可能避免，就是顺着它的生长方向，参差不齐的长短啊，粗细呀，深浅啊，这些勾出来就可以了。说实话，动物在所有的这个绘画里边儿速写，刚才之前我们先画的是植物，果蔬，这些都是比较简单的动物呢，现在我们所看到的这个，嗯，素材给我们看的这个图集里边儿啊，动物还是相对简单很多，因为。它有一部分是拟人化的动作呢，形态和人比较相像，也就是说我们都比较熟悉，一看就能知道他的性格动态呀，想表现的一些这方面的一个比较常见的动作。形态那么再加上他本身，嗯，哪怕画错一点点啊，其实也看不太明显，所以这一点呢，也是对大家的一个优势，我们画的过程当中就是大致的形准动态没问题。比如说是抬头儿啊，是仰，是低头儿，是旋转啊，五官有没有跟着脸一起转啊，像这些我们大家把平时的共性容易出问题的地方调整一下儿。所以呢，这个是对结构，对于形的一个把握，至于我们画的质量，那取决于我们长时间的积累，比如说你用笔是否是自然的，对于。自然的理解呢，一部分是线条的灵动和这种洒脱自然的这种状态，再有一种呢，就是我们要合乎我们的结构关系，如果用笔。线条儿不是那么美，但是结构找的很准，这也是一个提升，所以呢，看大家的这个发展方向和我们的这个运功点，因为呢，我们不同的阶段有不同的提升点，每个人也是。各不相同，因为大家的一开始的情况不一样，练习的过程当中遇到问题，解决问题的顺序也不同，所以说呢，嗯，按照个人的情况就好了。 老师点评下图：蜜蜂的翅膀有点儿往靠后了，应该往前再移一点儿，离头比较近啊，它这个角度也有点儿小问题，就是。身体偏这个水平的感觉，它应该是一个很大透视才对，看头比较多，站在的角度不应该站在正侧方，它是一个以头为一个焦点。从头往后看，所以这个身子被拉伸了，它应该是近大，近大远小。越往越往尾巴越细，空间越小，站的，然后翅膀呢，应该是离头近，再往左偏移。线条儿倒很松弛，非常好，这个狗画的非常松弛。 老师点评：真不错！ 老师点评：不错！ 老师点评：很好！继续努力，争取不打草稿！ 老师点评：如水好，整体看风格还原的比较不错，避免一个小问题，就是虽然说整体都挺好的，可能我就是要求的比较严格，眼睛比较毒辣看的就是细节多一些，就是要注意水，水面儿，水波纹的表现啊，不要千篇一律，包括就算是线条儿也不要一边儿粗啊，一边儿长短一边儿粗，这种规律呀，太过死板和生硬了，因为。水波纹儿嘛，有长有短，有粗有细，自然一些的，有连开，有连上的，有断开的，这些都是自然的一种表现，要把它把这种不同和这种随机性要表现清楚。 老师点评：这张与样图几乎无异，可以乱真！ 老师点评：画的好！ 老师点评：头发要有虚实的区别，发丝发力一样的深浅就显得生硬刻板，理解虚实深浅应出出留心。 老师点评：线条随性可以，但要注意身体生长结构，动物不准是有趣味性，人物如果不准会不舒服，就是这么奇怪。 老师点评：要的就是这样的感觉，这种类型画不太准反而有感觉，其实一点不影响美观。不打草稿也能画出来。 老师点评桔子：如水这个水果的话呢，就有点小问题，叶子还好，但是这个果实本体上的这个小点点啊，如果再严谨一点看呢，分布太均匀了，而且呢，我们当时说过这个点点啊，不是说遍布所有，遍布所有呢，就显得平，是一个片儿啊，是一个片儿的，我们还是要通过。线条儿也好，明暗也好，虚实也好，点点其实就可以代替明暗关系，虚实关系就是亮面儿和暗面儿，你可以在暗面儿呢，加入这些小点点的这种材质的机理，它这个上面儿就就是这个样子，但是亮面儿你也能看到。我们呢，为什么说是艺术来源于生活，反而要高于生活，就是你要高于它是什么？就是不是只单纯看它全身的麻点儿，还是要让它在亮面儿少一些暗面儿你可以多。所以这样一看呢，往往就是要有一个自我的判断，而不是只是照抄，就是我们有时候是这样的，就是看到什么就画什么，这个没错儿，但是呢，你还是要有一些增减删减，有所保留，有所减去，那么在观众看的时候。时候呢，就会觉得我们画的时候其实是有一个合理性，所以刚才讲到就是现实当中的东西可以保留，有的有些东西是因为，画面的这种排版方式，或者说是我想表达表现。哪一个地方可以着重的去体现，或者说是刻画，那么剩余的地方就可以不画了，这个就是留白嘛，意思是一样的。 老师点评辣椒：像植物也好，蔬菜也好，这些最重要的是外形轮廓，外形要先精准，里边儿的这些细节呀，能画就画，不能画呢，初期的时候可以暂且不画那么多。因为后期我们要再讲这个明暗关系，包括这些可可以画可以不画的，这种增减是有一定的这个方法和规律，也可以简单的说吧，就是亮面儿的东西可以少画一些，但。暗面儿你要保留，但是这里边儿呢，不管是亮面儿还是暗面儿，要尽可能的，嗯，都不画那么完整，比如说你暗面儿有，但是也不能把暗面儿画的特别满满当当，和这个亮面儿又完全不画，形成一个特别明显的对比。效果也不理想啊，不如让他有一个稍微加一些弱化一点，但是暗部呢，也不是特别明显的那种显像，所以这种尺度的把握还是挺重要。外形的轮廓一定要准，外形的轮廓要线条儿要稳啊，线条儿尽可能的不要太过那么清清浅浅的，还是要一个肯定的结构的理解，只要结构清晰，你就要把结构清晰的。不要那么轻啊，要太轻的话就比较毛躁了。边缘呢，要稳定啊，不要一会儿粗一些细一些，然后这些要克服啊，要克服。就是不同的风格的画儿有不同的这种表现力，我们现在学了，也许方法会有几种，但是呢，要知道在什么时候使用，比如说你蔬菜水果儿要使用起来，线条儿就相对来讲要干净一些。我们画人物啊，像手稿儿、草稿儿啊，这种感觉要找到那种就随意性的洒脱性，那种线条儿啊，手稿儿那种粗糙的质感啊，能体现出来，因为人物嘛，你要想画细，会有很多的那种细致程度。你粗糙的质感呢，就是在这个前期基础上去做一个简单的草稿儿打磨后边儿的精细呀，严谨的程度留在未来。 老师通讲：我觉得大家不管是动物还是人物，都已经表现的相对精准了，只不过在线条的自如操控上再多下功夫，但是客观讲，用笔需要时间积累，潇洒的线条要配合结构准确为前提，才能真正做到合理又洒脱。结构合理性是通过大量入微观察得来的，我们要适当在不足的地方多下功夫，在某种角度上看，如果现阶段画的很顺利就要警惕，有可能过度沉浸在自己熟悉的或已经相对熟练掌握的状态中太久，而忘记自己有什么不足需要改善。@所有人大家要多想，再去做，我习惯是想的太多，手又跟不上，因为没有太多时间，再有就是要多看多见一些风格，给大家推荐几个网站，花瓣网、站酷，包括新浪微博，输入关键字都能大量检索很多资料出来。自己喜欢的风格，比如插画、动漫、国风、机甲、猫咪漫画、国画、水墨、水彩、风景速写、素描人物、线描、唐彩、设计等等，只要能表述清晰都是可以的。花瓣、站酷，都属于绘画类、设计类居多，大家可以先从这两个网站找。2024.2.21 老师点评：这个植物啊，小枝子就是花枝也好，或者说是树枝也好，枝子的处理有一点点简单，就是，有的时候过于小方块儿，或者说是有的地方。断掉的没有把它接上，有的是属于空的那种状态，有的刚才我跟那个俏也说，就是不要过度的去把这个断强化它，有的时候这个断是。考虑到一些亮面儿的存在，包括它是断开，然后呢，暗面儿呢，有的时候是连上，这个在大部分的绘画时候，尤其是在最初练习的时候，到没掌握这种比较自如的断连的关系，尽可能的还要连上。那么连要注意，就是我们之前说过，嗯，要找到这种粗细变化，你粗细变化了，不就能够模拟一种类似于断联的效果吗？所以这个僵化是一方面，潇洒的线条儿，这是我们慢慢儿积累的，但是不能太简单化啊，太简单了就是观察的东西少，模仿或者说临摹的东西不够贴合实际。这个就是我们现阶段的一个小问题吧，算是一个小问题，大的型来讲，问题不是特别明显啊，包括动物也好，植物也好的，其他的线条儿，包括结构啊，因为本身呢，这个动物。也是相对比较好掌握，这个型植物呢，那更不要说了，因为植物本身呢，就是生长的多样性和多变性，它哪怕有一点小问题，有一点不准，几乎也看不出来。因为本身就是生长的各式各样，所以说不明显，这个倒没什么太大问题。 老师点评：像国画了！ 老师点评：大感觉还是不错的，毕竟我们没有讲过，到这样的程度已经相当不易，我建议再画的时候需要在物体造型上多观察，比如石头、树枝、树干、叶子的概括、大环境的前后虚实关系等等，速写与素描要紧密联系起来.。 老师点评：按照头骨的位置关系，这三个点距离应该大致相等。 老师点评：真是想画就画！ 同学提问：老师建议我现在先画哪些打基础？老师解答：卡通Q版相对容易很对，动漫人物是高度概括又合理的人体结构，可以先从这样类型入手，真人暂且放一放吧。先从生活中的物品、景观开始，比如家中的一切都可以拿来当速写练习，再有时间和一定的空间驾驭能力以后，到室外画一些小场景小景观。植物、树木，是很好的绘画素材。不要上色，就只画线条速写形式。在一切绘画形式里，我最看重的就是速写，因为只有速写形式是专门用来抓造型的，而其他绘画种类，按大方向看诸如素描、丙烯画、水彩画、水粉画、油画、国画、版画等等，都是要建立在有形态基础上的延伸、着色，也就是说没有相应标准合理的所画形态做底子，任何颜色都索然无味，当然抽象思维除外，这又是另一块领域了。速写，不要只简单考虑线条本身，还要有深浅、粗细变化、前后遮挡关系、近实远虚的繁简关系、结构合理表现等等的专项训练，哪里不足补哪里。大家画的时候要多动脑，分析判断当前的边缘结构的合理性，不可随意散漫处理。一幅好画，要禁得起推敲，不仅要有整体性，更要有内涵的入微观赏性，缺一不可。好，这件事比较复杂抽象，在不同人的角度和视野中都有不同的标准，这才是最不容易的，我们现在的教学理论都是源自众所周知的艺术家的著述和理念，现在的大学乃至研究生的美术艺术科目也是研究国内外的画家思想，或独立或融合总之研究方向不同，获得的审美也在变化，所以不同的角度都有自己的欣赏美的标准。我们美术爱好者不断精进，为什么让大家多看，就是要打开眼界，让自己认知不要有局限，可以画不出或者不喜欢，但不能没见过，其实看的时候就算不模仿，也会有思维意识也会相应取舍，找到自己的绘画风格。在基础技法上，没有那么多的花言巧语，我这么多年的理解就是很朴实纯粹的，淬炼眼睛和手。就是踏踏实实的练，用好方法去积累，这就是有效的练习。 老师点评左图：能坚持画完可不容易，尤其编织篮的除了穿插效果，还要加入弧形透视变化，这两点现在基本都具备还是很不错的。右图点评：这种风格对大家就是画着玩玩，主要目的是体会相对不太严谨的线条，结构关系还要有，只要思路不跑偏就行。 老师点评：如水，尽可能的，因为我们还没有讲过这个命案关系，就是素描关系，没有讲过，大家尽可能的规避这个这个问题，因为在没讲过之前，我们要画，往往呢，会让这个纯粹的速写呀。嗯，有一种质量下降的感觉，所以，嗯，但凡有一些绘画经验的人，看上去呢，也会觉得这个画面啊，不如单纯的勾线好啊，不如单纯的勾线好。你要想表现机理和材质，就是用他们的线条儿去表现，不要用排线的方式，排线就是素描关系，这个上升到这个关系之后，必须要了解它，否则的话。有的时候看上去不是很舒服。我觉得现在来讲更多的是以线条儿为主，就是用线条儿，包括暗部也是可以用一些，就是早期我们一堂课给大家讲的，专门儿的用线条儿的这种排列，就是用特别规整的线条儿，让它间距。几乎是一样的，你看我那些视频里边，不也是用一些这样的线条儿，用这样的这种和它的轮廓轨迹一样的类似勾线方式来表达命案关系啊，如果要是真想。制造这种明暗的处理，就用那种方式。首先一点，不管画什么线条儿，要让他，让他保证这个画面儿本身的这种质量和质感，不能显得粗糙。花，尽量把线画的流畅，丝滑的感觉。 老师点评左图：如水整体画的还是不错的，嗯，就是一些小的细节，我觉得现在啊，大部分情况都是小细节，比如说这个，嗯，线条儿，线条儿呢，尽可能呢，尤其是在勾线的时候，嗯，我感觉啊，应该是打底稿儿的，对吧。如果打底稿儿了，有铅笔稿儿，那么铅笔稿儿一般情况下会在相对准确的情况下去勾线，那么也就是说勾的时候尽可能的不让它出现太多的这种重复的。这种线条儿，比如说我一根儿线，就是一根儿线表达，别让别让这个线呀，出现了两根儿或者更多，因为有的时候这种粗细的这种情况，不是那种自然的那种粗细变化，是那种不肯定或者在补笔的情况出现的。所以说如果严谨的去讲这个情况呢，要避免。再有他身上那些纹理，比如说一些小点点啊，我们就用点儿的方式去理解就行了啊，不要不用太多，用小画圆圈儿啊，像像像那种小句号儿的形式，你稍微避免一些这种，比如说就是。这种不规则的小圆圈儿啊，没有必要，我觉得都是小点点，就是之前我们去画，嗯，那个有一节速写是静物组合，那里边儿的一些小的暗部，包括一些地方，大部分情况都是用。这个小点点的形式，去找到暗部的感觉，暗面儿的感觉，所以说呢，尽可能的不画这种小圆圈儿，但是如果特殊的位置，特殊的造型和花纹儿机理，你可以。但是一般情况下，咱之前说了不是点线面嘛，对吧，点线面的造型就可以把速写表达的已经非常丰满了。不同的物体，它的边缘轮廓有的是顺滑的，有的是粗糙的质感，比如说你画了树干，相对来讲边缘就不能特别光滑，那如果画类似这种水果儿啊，类似这种。小物体，那么它的边缘尽可能的就是顺滑，顺畅丝滑的那种感觉，包括它的这种弧线啊，或者说是，嗯，就哪怕是直线都是比较流畅的。然后就是线条儿和线条儿之间的这种粘连，这种问题我觉得是现在普遍问题，大家都遇到什么意思呢？就是因为有的边缘它必须要闭合，有的边缘是可以离开。但是在线条儿和线条儿，比如说边缘的穿插，前后遮挡关系，就不应该出现太多的这种，嗯，所谓的断联啊，要尽可能的知道断联的位置是在哪里出现。我举个简单的，就是在一个边缘上，我们会看到每一个物体都有一个光照，有光照呢，他们肯定会有亮面儿和暗面儿，那么亮部光照的部分，一般情况下可以产生断开的情况。如果要是一些暗面儿，暗部，那么我们连接的情况就会比较多，就是这样的一个判断。 老师点评：如果严，如果严谨的说呢，就是有前后关系，把前后的这种深浅虚实画出来啊，不要是把整篇所有的内容元素都画的特别实，特别真，特别清楚，这个就是层次不够明显。我们很多是要有前后关系，所以说近实远虚要表达出来，再有外轮廓可以实里边儿的各种的线或者机理纹理，适度的弱化它，不要让它那么清晰明显，稍微浅一点儿。也是为了强调外部结构里边儿呢，相对来讲，其实说实话里边儿也没有那么清晰啊，要让他有一些就是主次关系。 老师点评：非常好！ 老师答疑：大家还要多理解取舍的关系，往往不一定都要把看到的都画出来。这里有版面设计的美感，都画就会失去重点。我发现大家都是想事无巨细的一股脑表达出来，很少有一个留白的思考，我们上课是为了讲清楚结构、各种物体间的关系，还没讲过一些表现手法，画出来不难，难在最终意境的呈现。多练就能形成意识，大家练的还是少，在初期就是要大量练，想要有效果，务必在练中思考回忆方法和要表现出来的细节，不能盲目没有目的的画，要带着课题，要有研究的精神。2024.3.18 老师点评：真好！树枝的质感太棒了@心静如水可以尝试画其他，我觉得一般的不复杂的或者没有太过明显透视的物体、场景，都能尝试。