三年前的一天晚上，突发奇想，何不趁业余多有闲暇，学学国画。 画画之于我，一直是欣然向往和纠结的。自幼喜欢涂鸦，画画似乎是唯一能让我专注而入迷的事情。 但升学压力、工作繁忙、相夫教子、家庭辗转、世事纷扰，画画的事情从此成为遥远的记忆。 幼时初学素描，但对国画就完全外行了。每观国画作品或苍劲或润泽，或繁复或洗练，笔墨洒脱、意境悠远,心向往之又感觉遥不可及。 三年前，突然下定决心，要尝试尝试。于是，购纸笔墨砚、买画册字帖、上网看视频、进国画培训班，跟着老师一点一滴亦步亦趋，三年下来，渐渐有了感觉。 读、品、临成为我业余生活的极大乐趣。所谓“外师造化，中得心源”。师造化，就是向大自然学习。大自然的一山一石、一草一木，一朵花、一只鸟，充满灵气，都是中国画取之不尽的素材和创作源泉。得大自然之真貌、真情和真骨，采风和写生必不可少。 二是师古人，品读大师的作品。中国画源远流长，大师辈出。读大师作品，揣摩作品的构图、造型、气韵、笔墨和色彩，领会作品传达的意趣、情感和风格，逐渐提高艺术鉴赏能力。 三是临摹范画。用心、用眼、用手去追摹，学习前人他人之精华。 梅花，作为四君子之一，历来是文人墨客歌咏描绘的题材。 自画梅花三幅，叫不叫创作呢？ 临摹吴昌硕大师的菊花。菊花是除梅花之外我最喜欢的，菊花的清幽雅致很有君子之风。 临摹徐湛先生的菊花。风格跟吴昌硕先生的是不是不一样？ 齐白石先生的牵牛花和徐湛先生的有什么不一样？ 水仙也是我很喜爱的。 朱自清先生的《荷塘月色》从小熟读，那美妙的画面、意境和情感烂熟于心。画荷花也是雅事雅趣。 自创荷花三幅。 芙蓉花以艳丽的色彩赢得绘画人的青睐。 紫藤、银藤的盘根错节和绚丽的色彩相当入画。 写生小品四幅。 扇面也要来两张。 兰竹对于初学者来说是很难画的。 习作虽技法朴拙立意平淡书法拙劣功底浅薄，题款盖章多不合规范，贻笑大方，但也真实记录了我三年学习的轨迹。