老年大学诗词班马老师诗词讲解（二）

夜空

【唐宋词课件一】

唐宋词概说

近体诗之后，最有影响的诗歌体裁就是词。词是中国文学史上一朵瑰丽的奇葩。词，在全盛时期不但与近体诗并立，甚至在某个时期还超过了近体诗，成为最为流行的一种典雅精美的古典诗歌体式。

关于词的起源，有很多说法。一说认为词是由五、七言近体是演变而成（宋.胡仔《苕溪渔隐丛话》）；一说认为词是从乐府诗变化而来（宋.朱熹《朱子语类》）；一说认为词是诗之余波别派，即所谓“诗余”（明.张綖《诗馀图谱》）。

词是受合乐歌曲影响较深的音乐文学。唐代音乐有雅乐清乐和燕乐三个体系，它们是分别乐出现于三个不同历史时期的音乐。唐代流行的音乐是燕乐。燕乐以胡部音乐为主，多来自西域少数民族和古印度，其中还有民间里巷俗乐的混合。燕乐的主要乐器是琵琶、羯鼓、横笛、箫等。琵琶音域宽广，四弦可以弹出28个声调，可以奏出无数的乐曲，有丰富的表现力。燕乐演奏常有歌舞相伴，歌词则主要是当时的文人五七言诗。由于乐曲节拍不一长短多买变，整齐的五七言诗与参差不齐的乐曲总不能完全吻合，于是，或者歌者改变乐曲使两者相合；或者词作者于和声中填入实字或重复诗句以协律。如：

黄埔松的《采莲子》原为七言四28字，入院后每句句末加两字变为4句36字。

《采莲子》

菡萏香连十顷陂（举棹），小姑贪戏采莲迟（年少）。晚来弄水船头湿（举棹），更脱红裙裹鸭儿（年少）。

唐王维的《渭城曲》原文七言四句二十八字：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。此诗合乐入曲后，变为20句113字的长短句，更名为《阳关三叠》。

《阳关三叠》

渭城朝雨浥轻尘，更洒遍客舍青青。

弄柔凝千缕，更洒遍客舍青青。

弄柔凝翠色，更洒遍客舍青青，弄柔凝柳色新。

休烦恼，劝君更尽一杯酒。

人生会少，富贵功名有定分。

休烦恼，劝君更尽一杯酒，

旧游如梦，自恐西出阳关，眼前无故人。

休烦恼，劝君更尽一杯酒，

只恐怕西出阳关，眼前无故人。

由于诗余这个名称隐含诗尊词卑之意，遂有许多词论家为词正名。清.汪森《词综序》说：“古诗之于乐府，近体之于词，分镳并骋，非有先后”。清人推崇词体， 谈平仄之不足，进而论上去；论之不足，更进而言四声；言四声之不足，更进而言清浊阴阳；以致词律较诗律更为严格，体式更为复杂。清.况周颐在《蕙风词话》里说“诗馀之余作赢余之余解……词之情文节奏，并皆有余于诗，故曰诗余”。

先秦、汉魏晋和唐宋时期，诗歌的发展经历了以乐从诗、采诗入乐、倚乐填词的三个不同阶段。词，正是在唐宋流行音乐熏陶下产生的一种依附于音乐的新兴诗体。

就音乐而言，秦以前用的是雅乐；汉魏六朝乐府用的是清乐；在统一了南北朝之后，隋唐流行将胡部乐和中原乐结合起来，而形成燕乐，词由此产生，从某种意义上说，词是燕乐发展的副产品。

词这种既适合歌唱又具有独立艺术价值的文学样式，是到了中晚唐才逐渐形成的。昔被尊为“百代词曲之祖”的《菩萨蛮》、《忆秦娥》二词，经考证，均系假托李白所作，是中晚唐后的作品。

《菩萨蛮》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉楼空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。

《忆秦娥》

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

而以下几首词则是19世纪末叶在敦煌藏经洞发现的无名氏作品，应是较早的词作品。

《菩萨蛮》

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休既未能休，且待三更见日头。

《望江南》

莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。

词的风格，北南两宋不尽相同。“两宋词各有盛衰，北宋盛于文士，而衰于乐工，南宋盛于乐工，而衰于文士”。是故“北宋有无谓之词以应歌；南宋有无谓之词以应社”。

北宋初期词坛是小令慢词并存。小令的代表作者以晏殊、欧阳修为代表。主要继承南唐词风，注意致力于提高令词的风格，在作品中寓以诗人句法，所以显出是宋词而不是晚唐五代词。

清平乐

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

一一晏殊

生查子

去年元夜时，花市灯如昼，月到柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

一一欧阳修

造成北宋词风大变化的第一人是柳永。他采用市井新声为乐工歌女填词，自创了许多曲调词牌，把源于民间的慢词发扬光大。柳词除以男欢女爱，羁旅行役为主要题才外，也有一些怀古书愤、写景咏物和歌功颂德的作品。其写作特点是善于铺张，词体恢张，驰骋才情，风格则雅俗兼备。

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我、依栏杆处，正恁凝愁。

一一柳永

北宋词风至苏轼又一大变。苏轼“以诗为词”，所咏题材极为广泛，有叙事，有咏史，有抒情，有说理，有谈禅，不一而足， 正所谓“无意不可入，无事不可言”。苏轼的词不尚雕琢，不重词藻，不严格律，随手挥洒而自然高妙，他是中国词学史上首开豪放词之先的大家。这一时期的秦观、贺铸、晏几道等人均以绝妙好词著称。 秦观则被推为婉约之宗。

江城子 密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

一一苏轼

鹊桥仙

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍所鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

一一秦观

结束北宋词坛的是周邦彦、李清照等人。 周邦彦精通音律，作词以协律为主，于音律和谐之内，益求词句之浑雅，下字用韵讲究法度，长调尤善铺叙，替南宋雅派词人开了一条先路，成为由北宋至南宋诗风转变的枢纽。有《清真集》。李清照是南渡之际的杰出女词人，其词以寻常语度入音律而清丽晓畅，当时即被称为易安体。她倡导词“别是一家”，作词要守音律，贵铺叙，主情致，尚典重，无柳永“词语尘下”之病，无苏轼“多不协律”之讥。

苏幕遮

燎沉香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去，家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

一一周邦彥

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，这次第，怎一个、愁字了得！

一一李清照

靖康之难后，汴京沦陷，北宋灭亡。爱国词人慷慨悲歌，借以激励人心，恢宏士气，一时间爱国词人辈出。 由此，气高天下的东坡词风，由辛弃疾挟以归南，转向流播。形成稼轩词派，辛词大部分作品是激昂慷慨的爱国词，弘扬大义凛然的民族气节，一洗儿女情态，把词从离愁别绪、红尘绿意的浅斟低唱中解放出来，代之以慷慨淋漓、豪迈雄浑的悲壮声调。与辛同时及稍后的一些作家，如张元干，张孝祥，陆游，陈亮，刘过等，都堪称辛派词的代表人物。

水龙吟 登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪罗髻。落日龙头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？

菩萨蛮 书江西造口壁

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。

南宋中期以后，苏、辛一派终了，开始了以姜夔、吴文英、张炎等为代表的词学发展阶段，形成了骚雅词派，讲求音律格调、注重辞藻字面。斯时南宋小朝廷偏安一隅，所谓“暖风吹得游人醉，只把杭州做汴州”，这一时期的词风融娱乐性、艳情性、软媚性和通俗性于一炉，成为影响最大、流行最广的音乐文学样式。

扬州慢（姜夔自度曲）

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

一一姜夔

唐多令.惜别

何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。

年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。

一一吴文英

比之宋，元明词学开始走下坡路。白朴、张翥、薩都剌、杨慎等，成为这一时期的代表词作家。 元代杂剧的兴起，曲成为又一新兴的文学样式，一定程度上对词的创作造成了冲击。词的曲化是元明词创作中常见的一种现象，一定程度上影响到了词的发展。

清代的词坛被誉为词发展史上的一个中兴时期，词家辈出，流派纷呈。从词人说，有陈子龙、李雯、王世祯、王夫之、陈维崧、蒋士铨、洪亮吉、纳兰性德、顾贞观、朱彝尊、厉鹗、张惠言、龚自珍、王鹏运、朱孝臧、况周颐、文廷式等；从流派说，有云间词派、广陵词派、阳羡词派、浙西词派、常州词派、柳州词派等。这些词人、这些词派在不同时期为词的创作和词学研究作出了贡献。

【赏析】

生查子

去年元夜时，花市灯如昼，月到柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

一一欧阳修

（唐教坊曲名。双调40字，仄韵）

十一一十一，十|一一|△ 十| |一一，十|一一|△

十一一十一，十|一一|△ 十| |一一，十|一一|△

这是一首婉约作品。写的是一个少女隔年旧地重游未见到心中人的怅惘心情。两片词分写两年事——同样的场景，不一样的结局。八句中有六句写景事，句7陡地一转，句8写出了由于“不见去年人”深感失落的怅惘心情。全词用语明豁，景情交融，接地气而富有感染力。

【唐宋词课件二】

词与近体诗的区别

词与近体诗的区别主要有6个方面：

1.体式不一，调名各异。词的体式比近体诗繁复得多——800多个调名（词牌），就有800多个体式。

2.词有分片，长短不一。 这和近体诗不划分段落不同。词的分片是由音乐曲调决定的。片与片之间，是音乐上的暂时休止，而非乐曲的结束；曲谱如果不分段，词也不分片。

3.韵位不定，韵式复杂。词的用韵位置、韵字间隔有一定规律，少有词调不同而韵位、韵式完全相同者——这是因为韵式不由词句决定而由乐谱的顿、住和复杂多变的旋律决定的。古代音乐每一乐节称之为均，均末都要有一个顿；一顿之外还有声的延长或音的顿挫，则称为住。顿和住是音乐要强调的地方，反应到歌词上 就要用韵，以引起关注。词在用韵上，有平声、仄声、平仄声转换、通押、错叶等复杂情况，这种复杂性反映了音乐旋律的多变性。

4.长短句式，参差交错。近体诗句式整齐，上下一律，但词却以长长短短的句式著称，持续的长短参差是由曲调的乐曲决定的。以乐曲而填入的长长短短的句子能够更好地表现出节奏感和丰富的情感，这是长短句比近体诗句优越的表现。

5.平仄考究，四声阴阳相别。近体诗只分平仄，适应曲调的高下升降之别，词不仅要分平仄，有些地方还要讲究四声阴阳的区分：该用浊音（阳平）的地方就不能用清音（阴平），该用入声的地方就不能用上声。甚至上声去声，有的时候也要进行区分。

通过以上的比较，我们可以看出，词是一种为内在音乐品质决定的特殊体式的格律诗。

6.诗庄词媚。诗与词除体式方面的区别之外，还有意蕴方面的诗庄词媚说。这首先是因为词从它诞生时的“价值取向”就是言情，这一取向惯性滚动了1000多年，以此言情已成为词家的一大癖好；其次，诗为句式、格律、用韵等方面所囿，不善铺陈，常常“正襟危坐”，表达意蕴时不似词来得活泛。而词有800多个调式，且多为长短句，所以在表达意蕴方面词更具比较优势。王国维论词标举纯艺术的境界说，强调真与美的结合。他说：“词以境界为最上，有境界则自成高格、自有名句。五代北宋之词，所以独绝者在此”。 他说“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长”。所谓“要眇”， 是指幽约细腻的真挚情思，而“宜修”则指表达此种情思需用的精美的语言意象。缪钺《论词》说：“词之所以别于诗者，不仅在外形之句调韵律，而尤在内质之情味意境。外形，其粗者也；内质，其精者也……内质为因，而外形为果……欲明词与诗之别，及词体何以能出于诗而离诗独立，自拓境域，均不可不于其内质求之，格调音律，抑其末矣”。词体具有其体小、其质轻、其径狹、其境隐的艺术特征，故诗显而词隐，词沉着而词婉约，尤贵蕴藉。诗、词、曲是中国古代不同时期有代表性的抒情文学样式，在其发展演变的过程中，词处于中间阶段，所以说词“上不可似诗，下不可似曲”，然诗曲又俱可入词”。举例来说，同样写久别重逢的情愫，晏几道的《鹧鸪天》

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。

与杜甫《羌村》中的两句诗

夜阑更秉烛，相对如梦寐。

情思相同，然诗凝重有力、简约凝练，词摇曳生姿、轻灵婉约，可见差别。

【赏析】

秦观《行香子·树绕村庄》

树绕村庄，水满陂塘。倚东风，豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗，流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

这首词写诗人漫步一个庄园四围的情景——一幅娴静、恬适的田园景色。“豪兴徜徉”、“偶然乘兴”——看得出诗人的心情是非常愉快的。词上片的后三句突出一个“静”字，下片的后三句则突出一个“动”字，这一静一动的对举，正是诗人创作灵感的写照。全词描摹细腻，体察入微，语言晓畅，通俗易懂，上下片后三句用了排比，特别是下片将莺、燕、蝶儿化，属俚语入词，俏皮又接地气，使全词更具可读性。

【唐宋词课件三】

词的异名 词从诗分化出来成为一种独立的文学形式，是北宋时期的事情。而真正定名为“词”则是南宋中期的事。从词的兴起到“词”一名的确立，期间经历了四五百年的历史。在这一过程中，词曾经有数个名字。列举如下：

（1）曲子.曲子词

唐和五代词被称作曲子词，简称曲子或曲。敦煌残卷中的民间词，大多都标记“曲子”字样。曲子词这一名称显示了早期词的性质，说明了词和乐曲的关系。

【2】乐府.近体乐府

北宋初期时一般称为乐府。乐府本是西汉武帝时期设立的一个官署，掌管朝会游宴的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。 乐府是曲子之后词最早的正名。乐府的音乐主要是清乐，但词盛行后所合则是唐代兴起的燕乐。为使两者区别开来， 于是模仿近体诗的称谓但这一称谓存在的时间很短，称词为“近体乐府”。，很快就弃用了。

【3】琴趣外篇.琴趣

古代词集也有题名“琴趣外篇”或“琴趣”的。陶渊明答壁挂之琴何用时说“但识琴中趣，何劳弦上音”，“琴趣”二字即本此而来。由于琴曲属雅乐，为使配词的燕乐与雅乐相区别，于是又有人在“琴趣”之后加上“外篇”的字样——.如欧阳修的《醉翁琴趣外篇》、黄庭坚的《山谷琴趣外篇》等。

【4】长短句

北宋中叶以后，词又被称为“长短句”。 长短句是词的特征和主要标志——这主要是从词句式的长短上来说的，未反映词与音乐的关系。 在唐代，长句、短句是用来区分七言诗句与五言诗句的， .北宋中叶以后，曲子词才被称为长短句。

如《淮海居士长短句》（秦观）、《稼轩长短句》（辛弃疾）等。南宋.初王明清《投辖录》说：“拱州贾氏子、正议大夫昌衡之孙，读书能作诗与长短句”——长短句与诗并提，可见正式承认长短句是一种文学体材的名称了。【5】诗馀

诗馀这个名称出现在南宋初期。宋（代汇编诗人作品，通例是诗在词前，词在诗后。初时将词多标为“长短句”或“乐府”。到南宋，始于诗后标明“诗馀”。以与（诗作相区分。初期“诗余”这个概念是指“诗之馀事”，并非指称一首词为诗余。 明代张綖《诗余图谱》才把一首词称为“诗馀”。相对于科考中的试帖诗（近体诗）‘说来，词只用来抒发个人情感，不登科举“大雅之堂”，属业余雅兴。故而词是诗的余波别派、是“诗声之盈余”的说法是不客观、不确切的——隐含诗尊词卑之嫌。

【6】词

词通辞。宋代以前，词只有文辞的意义，诗词连用，说的是“诗之文辞”，而非指诗、词两种文学体裁。词作为一种文学体材独立出现，是在词的唱法失传、词与音乐相分离之后。词与音乐相分离，旋发展成一种.独立的诗歌体裁，走上了格律诗的道路。 词还有一些别名，如乐章，笛谱，樵歌，语业等。这些都源于个别词集之名。 词在其诞生后的1000多年间，名字经过多次变化。这种变化，是词这种文学样式的成熟史。其最后定名为词，表明其可以堂而皇之地与诗并驾齐驱，成为一种另类的格律诗。

【赏析】

《青玉案·元夕》

文/辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这是一首写元宵佳节的美词。元宵节又称元夕、上元节。词所选情境是元宵节的夜晚。词的上片嵌入花、树、星、宝马雕车、凤箫、玉壶（月）、鱼龙（彩车）等诸多意象，将元夕夜晚的情状及欢乐气氛刻划得淋漓尽致，让我们穿越时空，看到了南宋时“闹元宵”的热闹景象。为下片的展开提供了一个绝佳的场景。词的下片写一女子于喧嚣中寻找“他”的情景：女子头上带着蛾儿、雪柳等饰物在人群里穿梭，“众里寻他千百度”——“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。而“灯火阑珊处”的那个“他”，茕茕孑立，不为繁华所动，所谓“伤心人别有怀抱”（梁启超语）——隐喻作者失意后挨耐得住冷落的孤高品格。词在写法上，上下两片截然分开。上片写景，浓墨重彩，烘托氛围；下片写人，细腻入微，惟妙惟肖。

【唐宋词课件四】

沁园春 又名《寿星明》、《东仙》、《洞庭春色》。正格双调114字，分上下两片， 上片十三句四平韵，下片十二句五平韵。亦有增减字至112、 113、 116字，韵式亦有变化之变格。此词多四字句、多对仗句，上片前三句、下片前两句后的4个4字句及之后的两个四字句例用对仗，且多用扇面对（隔句对），4个4字句的句首用一仄声字作领字，称“一字领”。4个4字后的两个四字句亦例用对仗，上下片结尾的两个四字句可对可不对，但句首须用一字领。此调格局开张，宜抒发壮阔、豪迈之情感。

《沁园春》谱式

十丨一一，十丨一一（另十一丨丨），丨丨丨一△。丨（领）十一十丨，十一十丨，十一十丨，十丨一一△。十丨一一，十一十丨，十丨一一十丨一△。十一|，丨（领）十一十丨，十丨一一△。

十一十丨一一△。十十丨（读）十一十丨一△。丨（领）十一十丨，十一十丨，十一十丨，十丨一一△。十丨一一，十一十丨，十丨一一十丨一△十一|，丨（领）十一十丨，十丨一一△。

兹用作者所写的一首《沁园春》，详解如下：

【沁园春.六州行赋】

题记：丁酉秋冬之交，赴潮州参加全球汉诗总会年会暨国际诗词研讨会。会后，余偕文学、贵君取道福州、赣州、徽洲、滁州、徐州，直至汴州（开封）历时18天。游览了名山胜水，人文古迹，所历多多。特假此摘要记之耳。

浪迹萍踪，放怀

八极，次第六州。仰韩山韩水*，摩崖碑刻；皖风皖韵，浮白仙欧*。棠樾瞻坊，彭城戏马，衙邸徽州又汴州。尤堪忆、那三清翠色，书院*名楼。

天年自假天酬，看好汉坡前好汉牛。竟琅琊弃杖，亦趋亦步；巉岩争气，未喘未休。弄筏耍溪，赏心乐事，不信船娘信口诌。谢诗侶，赞闲云野鹤、壮我神游。

*潮州。韩愈潮州太守八月，政声卓著，“博得山水皆姓韩“，故称“韩山韩水”。

*仙欧：分指造醉翁亭的智仙和为醉翁亭赐名的欧阳修。

*书院：指武夷山紫阳书院。

这首词以114字“复制”豪游六州之情景。上片叙写游走六州之事，虽一一点到，然未免蜻蜓点水，挂一漏万；下片抒发自己畅游六州的情感，首句并非闲笔，而是对苍天眷顾的一种感慨——难得苍天给了我这么一副好身板儿。之后写过好汉坡；写登琅琊山；写游武夷山之九曲溪；写听船娘一边摇橹一边胡侃——不啻是对上片壮游的一种补充。最后三句写三人壮游之情怀。

词上片的“仰”是领字，亦即我们所说的“一字领”；而“韩山韩水*，摩崖碑刻；皖风皖韵，浮白仙欧*”为隔句对，亦即“韩山韩水*对“皖风皖韵”，“摩崖碑刻”对“浮白仙欧”，这种隔句对又称“扇面”对。之后的“棠樾瞻坊，彭城戏马” 是两个无主句，是定语提前+谓宾结构的对仗——棠樾、彭城均为地名，（棠樾在安徽，有牌坊群；彭城在江苏，即现在的徐州，有戏马台，楚项羽曾在那里操演兵马）；“瞻”和“戏”均为动词，分作两句的谓语；“坊”和马均为名词，分作“瞻”和“戏”的宾语。上片的后两个四字句也是对仗句，而“那”则是这两个四字句的领字，亦即“一字领”（三清指江西三清山；书院指福建武夷山的紫阳书院，乃朱熹所创，辛弃疾、陆游都曾光顾过的地方）。

词的下片首两句过后，结构与上片全同。“竟”是后面4个四字句的领字，这4个4字句，依然是隔句对也就是扇面对，即“琅琊弃杖”对“巉岩争气”；“亦趋亦步”对“未喘未休”。之后的两个四字句“弄筏耍溪，赏心乐事”分别是两个动宾结构合成的联合结构，它们是对仗的。最后的两个四字句未对仗。

【赏析】

（1）沁园春.熙宁七年赴密州路上寄子由

文/苏轼

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区常鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

词的上片主要写作者赴密州途中的见闻：“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残”写的是所见、所听、所梦，透岀作者天涯孤旅的悲凉之感，而且“月华收练，晨霜耿耿”，这种秋天的景色又于孤寂之外增添了一份凉意——透出作者思念弟弟的情怀。接下来“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢”，慨叹世路迢迢、人生有限，欢愉难久。

词的下片主要是写苏轼对他弟弟苏辙的期许。二陆指晋代陆机、陆云，兄弟二人俱有才华。苏轼拿自己和苏辙与陆氏二兄弟相比况：“有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难”。后面的几句是开导苏辙，教他要淡定——“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看”。只要身体健康，“优游卒岁，且斗尊前”就好。

词上片的头一个领字后，是两个扇面对；词下片的头一个领字后，前两句相对，后两句未对。上下片4个领字分别为“渐”、“凭”、“有”、“但”，俱精当稳妥，但“凭”用了平声——领字例用仄声。

【唐宋词课件五】

词调与词牌

词调本是填词时所依据的乐谱。不同词调有不同的来源。

取自民间歌曲和古曲的曲调。 读竹枝词，摸鱼儿，拨棹子，采桑子，潇湘神，麦秀两歧等。 这些词调，有的本身就是民间歌曲，有的是在民间歌曲的基础上，经加工提炼而成。

吸取域外的音乐曲调。唐代的燕乐以西域曲调为主，演奏燕乐的主要乐器琵琶是从西域传进来的。所以吸取域外的音乐曲调为词调，乃自然之事。如菩萨蛮，原作菩萨鬘，又名重叠金，所谓“危髻金冠，璎珞被体”，本是西域妇人的一种头饰，后据其跳舞乐曲编为乐谱，称为菩萨蛮；又如苏幕遮，西戎胡语，乃今新疆吐鲁番地区的古高昌国的浑脱舞舞曲。

从大型乐曲中摘取的部分乐段。如《泛清波摘遍》，就摘自大曲《泛清波》一遍——一遍就是一只曲子；《倾杯序》是大曲《倾杯》的一遍； 《薄媚曲破》，是大曲《薄媚》的一支入破曲；再如《破阵子》、《六幺令》，分别摘自唐教坊大曲《破阵乐》和《六么》，如此等等。

国家音乐机关和懂音乐的人创制。唐代的宫廷音乐机构是教坊。《谒金门》、《清平乐》.《一斛珠》等词调均出自教坊；唐玄宗李隆基精通音乐，《得宝子》、《雨霖铃》都是李隆基创；《何满子》本开元中沧州歌者姓名，武则天时，其妻配入掖庭，“其临刑时进此曲以赎死，上竟不免”。后用为词调《何满子》。通晓音律的词人自撰歌词、自谱曲调的词曲叫做自度曲。 宋代词人撰自度曲的很多。如潘阆的《忆余杭》，柳永的《解连环》，周邦彦的《月下曲》、《琐窗寒》，姜夔的《扬州慢》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》等。

词牌是词的调名，本是乐曲的名称，是词调的曲谱标志。从这个意义上说，词牌和词调的含义没有太大区别。 但词的音乐曲谱逐渐流失直至消亡后，词与音乐开始分离，词牌就只标示一首词的格律，只起固定字句和声律的作用，词牌旋与词调相分离，成为词这一文学样式的的专属名称。

词牌首创，词义与词牌往往相关，如《雨霖铃》，《凤凰台上忆吹箫》，《何满子》等。而大多数后来词家所填之词， 词义大多与词牌无关，正所谓“倚声填词”而已。但有一些词牌却昭示了它独特的功能：如《十六字令》、《百字令》（念奴娇）标明了整首词的词的字数，《三字令》标明了每句词的字数；《十拍子》（破阵子）则标明了整首词的句数和拍数。

【词牌举隅】

【水调歌头】截自唐大曲《水调歌》的歌头，为隋炀帝凿汴河时所作。又名《元会曲》、《凯歌》。正格双调95字，前片9句四平韵，后片10句四平韵。 有前后片两六字句夹叶仄韵的，也有平仄互叶或句句用韵的。还有加减字至97、96、94字等变格。

谱式：

十丨丨一丨，十丨丨一一△（平）。十一十丨一十，十丨丨一一△（叶平）十丨一一十丨△（仄），十丨一一十丨△（叶仄），十丨丨一一△（叶平）十丨十一丨，十丨丨一一△（叶平）。

十十十，十十丨，|一一△（平）。十一十丨，一十十丨丨一一△（叶平）十丨一一十丨△（仄），十丨一一十丨△（叶仄），十丨丨一一（叶平）十丨十一丨，十丨丨一一（叶平）。

【解析】

水调歌头

——燕山诗会雅集致葆国丶何江、朱彦、郁忠、贵君诸兄

燕赵古关秀，昆仲共厮磨。敢将海碗筛酒，弹铗作豪歌。亦欲倾觥畅饮，毕竟常违妙品，量小更如何？吃得些些去，已自是多多。

拾荒径，听知了，醉巍峨。屐痕月影，合共神侃一如梭。静辄凌风棠棣，动辄六人如意，践约莫蹉跎。应记谆谆许，庚子杏花歌。

此词是己亥年赴北京燕山诗会所作。上片首句点岀了诗会地点——位于慕田峪长城脚下的亓莲关。接下去写的是到会当晚与会诗友豪饮的情景：“敢将海碗筛酒，弹铗作豪歌”。两个六字句以下写自己醉酒的情态：“吃得些些去，已自是多多”，而醉酒的原因则是“常违妙品”、“量小又如何”。

词下片前三个三字句用了拾、听、醉三个表动势和情态的字写了共诗家登慕田峪长城的情景，拾、听是所经、所闻，醉是所感——是心的悸动。“屐痕月影，合共神侃一如梭”是写众人踏着月影边走边“神侃”一路疾行的情景——“静辄凌风棠棣，动辄六人如意”，展现了诗家们静动协调、相濡以沫的兄弟般的情谊，也是对友谊的深深的期许。“践约莫蹉跎”则是对前晚酒酣耳热之际所作约定的仚盼和叮咛：“应记谆谆许，庚子杏花歌”——相约隔年莅临白城包拉温都杏花诗会。

此词上片的两个六字句不对仗；下片的两个六字句似对非对。但都押了仄声韵。

【赏析】

沁园春·恨

文/郑燮

花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。

单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。

这首词的上片写“怒”。前三句是铺垫，是被严重压抑心理的写照。接下来笔者用三组对仗句来写怒的行为：领字后的头二组对仗句是扇面对——夭桃斫断/鹦哥煮熟，煞他风景/佐我杯羹；加上后一组焚砚烧书/椎琴裂画，这些近乎疯狂的行为昭示诗家已经怒到了极点，以至于“毁尽文章抹尽名”。作者的积郁在这里通过行动一并发泄了出来。后三句揭示了作者自己的家世：“荥阳郑”是指自己的籍贯，郑板桥原籍荥阳；而“有慕歌家世，乞食风情”，则既表示自家乃书香之家、崇尚文化艺术，又表明自己贫穷而不得志的窘顿之状。

词的下片则转而写“恨”，揭示了自己之所以怒、所以“疯狂”的原因——通篇要旨。词的前六句写自己落拓、困窘之情状，领字后的四个四言句仍然是扇面对：“蓬门秋草”/“疏窗细雨”，“年年破巷”/“夜夜孤灯”；后面的两个四字句“难道天公”/“还箝恨口”，依然是对仗句，笔锋却陡地一转，归结到“恨”的原因“还箝恨口，不许长吁一两声”上去，通过语言把这种恨淋漓尽致的表现了出来。后三句作者用“癫狂甚”起势，展示了作者此“恨”如梗在喉，不吐难快的心理并“细写凄清”的决心。

此词对仗工整，用语明豁，直抒胸臆，酣畅淋漓。

【唐宋词课件六】

词牌辨析

一、同调异名

按道理说一个词调应该只有一个词牌名。但实际的情况却并非如此：同一个词牌有许多不同名称的情况也很常见，这就造成了同调异名的现象。如以《菩萨蛮》为本名的词牌，其异名有《重叠金》、《子夜歌》、《菩萨鬘》、《花间意》、《梅花句》、《花溪碧》，《晚云烘日》等七个；以念奴娇为本名的词牌，其异名有《大江东去》、《酹江月》、《酹月》、《壶中天慢》、《大江西上曲》、《百字令》、《千秋岁》、《杏花天》等18个。同调异名是后人不断改变词牌的结果。《忆江南》本唐李德裕为纪念亡妓谢秋娘作，初名《谢秋娘》。但因白居易有词“江南好，风景旧曾谙居句，遂改为《忆江南》或《江南好》；又因刘禹锡有“春去也，多谢洛城人”句，更名为《春去也》。此词原为单调，只一片。至宋时变唐之单调为双调，又衍生出《安阳好》、《梦仙游》、《步虚》声等数个调名。对于同调异名的情况，要注意辨识他们在平仄格律上的异同，且应以约定俗成、通用的词牌为准。

二、异调同名

词牌，还有异调同名的情况——即不同的词调有一个相同的词牌名称。这是词调名称来源复杂，命名又不规范的结果。如唐教坊曲《长相思》，双调36字，上下片各三平韵；而敦煌曲子词中也有《长相思》，40字，上下片各六平韵。这两个《长相思》字句格律均不相同，为同名异调词。还有词调本名不同异名相同的情况，如《西楼月》和《玉楼春》，异名都叫《春晓曲》；《浪淘沙》和《谢池春》，异名同为《卖花女》；《归字谣》和《鹧鸪天》，异名同为《思佳客》；如此等等。还有一个词调本名与另一词调的别名相同的情况，如《千秋岁》是一个词调的本名，又是《念奴娇》的别名；《上林春》既是一个词调的本名，又是另一词调《一洛索》的别名。

三、词牌名称微别

一些词牌个别用字不同或者是同字位置不同，从而造成词牌名称微别。如《金人捧露盘》的别名有《上平南》、《上南平》、《上平西》、《上西平》；有的是两个词牌，但一字之差，如《巫山一段云》、《巫山一片云》，仅一字之差却是两个词牌；《珠帘卷》与《卷珠帘》“卷”位置不同，也是两个词牌。类似的情况我们要注意区别，尽量用词牌的本名。

【词牌举隅】

《江城子》又名《江神子》，《村意远》。分单调、双调两体。单调35字，七句，五平韵（见韦庄词）； 宋人改为双调，依原曲重填一片而成。70字，前后片各七句、五平韵。

谱式

十一十丨丨一一（韵）丨一一（韵）丨一一（韵）十一十十（句）十丨丨一一（韵）十丨十一一丨丨（句）一十丨（句）丨一一（韵）

十一十丨丨一一（韵）丨一一（韵）丨一一（韵）十一十十（句）十丨丨一一（韵）十丨十一一丨丨（句）一十丨（句）丨一一（韵）

【赏析1】

江trp子

密州出猎

苏轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬃微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

词的上片写作者随太守浩浩荡荡骑着马的队伍（千骑）在密州的平冈射猎的场景。首句“聊”，姑且；“黄”，黄色的狗；“苍”，猎鹰。“亲射虎，看孙郎”——把太守比作三国时。的孙权，赞扬他围猎时的勇猛和英雄气概。

词的下片写自己的心绪和襟抱。首句照应上片的首句——虽然老了但是“酒酣”耳热之际“胸胆尚开张”，“尚”，仍然、依然，“鬓微霜，又何妨”是说自己的壮心不已；“持节云中，何日遣冯唐”。这是用的一个典：汉文帝时，云中郡太守魏尚戍边有功，但因虚报战功被判刑。时郎中署长冯唐认为文帝对魏赏罚不当，文帝遂遣冯唐持节赦免魏尚并留任太守一职。这一句的弦外之音是苏轼以魏尚自喻， 希望得到朝廷的信任。“会”，欲，将要。“会挽雕弓如满月”是说拉起彩绘之弓如满月那样，“朝向西北，“射天狼”——消灭觊觎大宋疆土的西夏。

这是一首豪放词。

【赏析2】江城子

韦庄

髻鬟狼藉黛眉长。出兰房，别檀郎。角声呜咽，星斗渐微茫。露冷月残人未起，留不住，泪千行。

这是一首婉约作品。写的是一个女子送别征人的情景。

诗的首句是写女子未及梳妆、发髻散乱，就出兰房别“檀郎”的情景。“角声呜咽”是造成离别的原因；后两句则写这种分别给女子带来的痛苦。

【解析】水调歌头

小兴安岭石林国家森林公园感赋

太古洪荒事，兀立仰浑成。二石梦中锁钥，弄隙耍天旌。拱手方思问讯，陡见虬松摆手：“梦浅不堪惊。一线凭君过，但得够轻盈”。

拾阶上，聆花讯，逐莺鸣。心心念念，尤悔晨早我独酲。枉藉高壶置茗，徒使瑤姬捧砚，辜负许多情。今夜酒权罢，只此醉松声。

此词写游览小兴安岭国家森林公园所见、所闻、所感。词的上片写过公园中“一线天”的情景。起势的两句是说形成一线天的两块巨石乃亿万年前地壳运动所致——所谓“天工鬼斧”；接下来的“二石梦中锁钥、弄隙耍天旌”极言二石之高，像直上青云的旗帜；两个六字句开了个小玩笑，笔者欲向巨石打躬叩安但被巨石旁边的苍松婉拒：“梦浅不堪惊”；接下去是苍松友好的提示：“一线凭君过，但得够轻盈”。“梦浅不堪惊”一句照应到“梦中锁钥”之“梦”是一种刻意安排；但得够轻盈”则暗示“隙”之窄，肥硕者过不去。

下片的头三个三字句，写森林公园之行——迎面撞目的花草一如导游，不时回头传递信息；拾级而上，仿佛追赶着鸟雀的鸣叫声。景美如斯，目不暇接，心潮涌动，深悔昨晚吃多了酒，到现在还醉着。接下来两个六字句中的“高壶”、“石砚”都是公园中的实景，笔者拿过来说事儿。一个“枉”、一个“徒”，正合给“尤悔”、“辜负许多情”做注脚。结句“今夜酒权罢”，原始森林的松涛就足够醉我了。

此词的上片写故事；下片于闻、行之余写所感与寄望。全词通透， 不失恢谐，结句严谨，照应得宜，是笔者比较满意的一首词。

【唐宋词课件七】

词调变格

词调变格。在原有乐调的基础上，变宫调改旋律、移节律，从而推出新调的方法。

转调

转调又名转声，是把属于某一宫调的曲子移宮转羽换成另一个宫调。

转调有只转宫调字句不变和转调之后字句增减两种情况。词调经转调后转成新调，并在原词调的基础上添加转调标识，如《转调蝶恋花》、《转调满庭芳》等。

犯调

犯调是在换宫调时一只曲子用了两个以上宫调。其分为，其分为宫调相犯、词调相犯两种情况。宮调相犯以三犯、四犯为多，如《三犯渡江云》，《玲珑四犯》等；词调相犯是从不同词调中截取美听乐段，凑成一个新调。

【词牌举隅】

行香子

双调，正格六十六字，平韵。另有64字，68字，69字不等。词谱以晁补之和秦观词为正体。

谱式

十丨一一，十丨一一（韵）丨十一（读）十丨一一（韵）十一十丨，十丨一一（韵）丨十一十，十十丨，丨一一（韵）

十一十丨，十一十丨，丨十一（读）十丨一一（韵）十一十丨，十丨一一（韵）丨十一十，十十丨，丨一一（韵）。

【赏析】

行香子

晁补之

前岁栽桃，今岁成蹊。更黄鹂、久住相知。微行清露，细履斜晖。对林中侶，闲中我，醉中谁。

何妨到老，常闲常醉，任功名、生事俱非。衰颜难强，拙语多迟。但酒同行，月同坐，影同归。

【赏析】这首词的上片是写作者的闲适生活：前年种下的桃树已经林下成“蹊”，更有黄鹂鸟穴居树上，朝夕相伴，和自己成了知心朋友。笔者朝沾清露，晚踏斜晖，与花鸟对酌——一副闲适的生活场景。

词的下片写自己的心绪： 在如斯般甜适的环境里生活，就是老了又有什么打紧！经常赋闲在家，与酒为友，什么功名富贵、世间琐事，都不在话下。容颜老去、语蹇行迟都很正常，只要有酒、有月，形影相伴就好。

全词反映了作者旷达、淡定、与世无争的生活态度，是作者看透世相的体现。

【解析】

行香子

建国60周年感赋

司戊无俦，岁月无休。庆嘉年，遍插旌旒。江山盛事，其乐悠悠。唱醉花天，搖情月，沁芳洲。

时难我待，层楼重上，路康庄，勿弃兜鍪。鲲鹏正举，其势纠纠，看宏潮涌，奔雷迅，大江流。

词的上片写建国60周年盛典。以司戊鼎这一国之重器指代江山社稷和民族精神。“岁月无休”则隐寓中华民族5000年光辉灿烂的文明。后面的两句写到国庆大典之日到处红旗招展，人们喜气洋洋，一派娱乐升平的景象。一字领后的三个三字句，则反映人民群众载歌载舞、欢度国庆佳节的心情。这一片采取了虚实杂糅的写作方法。

词的下片写期冀和憧憬。头四句是期冀；“鲲鹏正举、其势纠纠”是对大好形势的肯定；一字领后的三个三字句则是对未来的展望和憧憬，蕴含了伟大祖国繁荣昌盛的美好祝愿。

全词意象不多，有老干体的痕迹，称不上成功作品。但写法特别是布局谋篇方面可资借鉴。

【唐宋词课件八】

三、偷声、减字

偷声与减字初始的意义相同。偷声是指在原调的基础上截短乐句，简化节奏，推出新调；减字最初当是指节省声谱之字，而不是指减文辞，后来才指文辞的节省。

偷声减字有两种情况：

一是只偷声不减字。这种偷、减均在声乐节拍上，而不涉文辞的字数。二是既偷声又减字。如《木兰花令》，凡五十六字，而《偷声木兰花》五十字；《减字木兰花》则减至四十四字；乐句也有所减削。

词调经偷声减字，都会在原词调上 进行标注，如上例。

四、摊破、添字

摊破、添字与偷声.减字正好相反，是在本调基础上添入乐句、增多字句创制新调的方法。

摊破、添字也有两种不同的表现形式：

一是增添字数，音节，改组乐句；

二是在片末或在句末增添一个短的乐句。

词调经摊破添字后，也都会在原词调上进行标注，如《摊破浣溪沙》、《添字丑奴儿》等～。

【词牌举隅】

满江红

此调有平仄两体。宋人填仄韵者最多，填平韵者只姜夔一体。宋以来多以柳永词为正体。双调93字，前片八句四仄韵，后片十句五仄韵，例用入声韵，以表现激越、豪壮之情感。另有89、91、92、94、97字各变格（略）

谱式（仄韵）

十丨一一（句）十十丨（读）十一十丨（韵）

一十丨（读）十一十丨（句）十一一丨（韵）十丨十一一丨丨（句）十一十丨一一丨（韵）丨十十（读）十丨丨一一（句）一一丨（韵）

一十丨（句）一十丨（韵）一十丨（句）

一十丨（韵）丨十一十丨（句）十一一丨（韵）十丨十一一丨丨（句）十一十丨一一丨（韵）丨十十（读）十丨丨一一（句）一一丨（韵）

【赏析1】

满江红

岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山阙。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，待从头、收拾旧山河，朝天阙。

此词是一首气壮山河的杰作。上片起势的首句就超然不凡：如作者陡闻敌人夺关掠寨一样，气得头发根根倒竖，竟然顶起了头上的“兜鍪”；作者伫立在刚刚经过雨的栏杆前，昂头远望，“仰天长啸，壮怀激烈”。接下来的七言对仗句是壮志未酬的叹惋和对艰难前路的期待。然后作者告诫自己：“莫等闲、白了少年头，空悲切”——是作者心路的一种写照。

下片起首的四句直击时事，表达了作者忧国忧民的情感。“驾长车，踏破贺兰山阙”——一个“破”字把作者抗金的决心和钢铁意志表达得淋漓尽致。接下来的七言对仗句极言作者对侵略者之恨——这种恨已经达到“歺”“肉”“饮”“血”的程度，同时又给“踏破贺兰山阙”提供了由头、作了绝好的注脚；而“壮志”、“笑谈”又彰显了作者的宏伟抱负和英雄气概，这两组词语属对极其平实、工稳。结尾的两句表达了作者对未来的展望和必胜的决心。

整首词格调高昂，气势磅礴，足见豪放。

满江红

近代·秋瑾

小住京华，早又是、中秋佳节。为篱下黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。苦将侬、强派作蛾眉，殊未屑！

身不得，男儿列，心却比，男儿烈。算平生肝胆，因人常热。俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘、何处觅知音？青衫湿！

这首词上片的前三句交待了时间和地点。“为篱下、黄花开遍，秋容如拭”为景语。七言对仗句的岀句说的是垓下刘邦击败项羽的故事，蕴含着推翻满清建立共和之志，对句则是说屡经拼争壮志未酬的苦恼。“苦将侬、强派作蛾眉，殊未屑”则从自己的女儿身上说开去——此生被“强派作蛾眉”——自己不稀罕。

词的下片起首的四句进一步张扬了对“强派作蛾眉”的懊恼、不平及自己“巾帼胜须眉”的个性。“列”、“烈”两个音同字不同之字并举，看似有些讨巧，然正是这两个字凸显了秋瑾不让须眉、傲岸不羁的品格——“算平生肝胆，因人常热”本是男子胸襟，这是秋瑾以男儿自诩。接下来的七言对仗句写得很“狂”：“俗子胸襟谁识我”——昂扬、大气——女儿之身偏具男子胸襟，确实是常人难以理解、需要刮目相看的。“英雄末路当磨折”则彰显了自己处变不惊，坚韧挺拔的品格。结尾的三句我们听到了深深的叹息：由于没人理解自己，所以痛定思痛，每每也忍不住潸然泪下。

惟其“身不得，男儿列”，我们读这首词的时候才感到足夠豪

.

：

放。

【附满江红（平韵）】

姜夔

满江红旧调用仄韵，多不协律。如末句云“无心补”三字，歌者将心字融入去声，方协音律。予欲以平韵为之，久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：“居人为此湖神姥寿也”。予因祝曰：“得一席风径至居巢，当以平韵满江红为迎送神曲。”言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云“闻珮环”，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：“土人祠姥，辄能歌此词。”按曹操至濡须口，孙权遣操书曰：“春水方生，公宜速去。”操曰：“孙权不欺孤。”乃撤军还，濡须口与东关相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归其功与姥云。

仙姥来时，正一望，千顷翠澜。旌旗共、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深，风定悄无人，闻珮环。

神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒，又怎知、人在小红楼，帘影间。

【解析】

满江红 纪念邓小平诞辰100周年

（新韵）

神倦香洲，痛未过、一九九七。割舍了、大千绝恋，黎庶丹墀。三贬三擢忠禹甸，双巡双讲破殊题。奋元元、振起噬天浪，歌曙曦。

悲颓耙，悲破犁，悲蹇孺，路凄迷。偃凤阳花鼓，参贊玄机。一夜东风听好雨，八荒旧土绽芳枝。万民腾、将伟业丰功，兴隽词。

这是一首用平韵写的《满江红》。上片的头三句从邓公生前想到香港去看一看夙愿未偿破题。“割舍了、大千绝恋，黎庶丹墀”是说邓公去世，割舍了对祖国一往情深的爱；割舍了爱他、敬他的老百姓；割舍了他曾夙兴夜寐工作过的地方。 七言对仗句的出句，说的是邓公在文革期间三次被贬、三次复职；对句则指的是邓公两次南巡讲话。后三句是指邓公的讲话以及十一届三中全会关于实行改革开放的宏图伟略，颠覆了传统的计划经济体制，人们看到了希望。

词的下片则从安徽凤阳小岗村写开去。头三句写凤阳的贫困状况；“路凄迷”是写国家和人民失去前进方向的迷茫。“偃凤阳花鼓，参贊玄机”是写从凤阳小岗村的分田到户开始，国家着手研究改革开放的方略。“一夜东风听好雨，八方旧土绽芳枝”是指党的十一届三中全会和改革开放的伟大战略给国家和人民带来了勃勃生机。词的最后三句写人们对邓公的感念和拥戴，“兴隽词”记录他的伟业丰功，载入史册，彪炳千秋。

这是笔者在无谱式可依的情况下依姜夔倡导的“平韵满江红”所创作的一首作品。主要采取了“赋”亦即铺排的方法写作的。

2024.5.13

【唐宋词课件九】

五 促拍、近拍

促拍，就是用急促的拍子演奏原来的曲调，相当于现代音乐的快板。如《促拍丑奴儿》、《促拍满路花》等。促拍一般是在原调不变的基础上增加字数或句数，字句增多了，听起来就显得急促些，故名促拍。每字所占的节拍自然就少

近拍，在节奏方面比促拍要慢，相当于现代音乐中的流水板。如《隔浦莲近拍》、《郭郎儿近拍》、《快活年近拍》等。近拍多是以旧曲翻为新调。

六、叠韵、改韵

叠韵，是将本调重叠一遍，由单调叠为双调。叠韵有的在词牌上标注，如《梁州令叠韵》；还有一些仍用原来的词牌名不加变动，如《忆江南》、《何满子》等。这时叠未叠韵，就只能从单双调上看出来。

改韵，是改变旧有词调用韵来创制新调的方法。

改韵有两种情况：

一种是本调用韵原来就无定格，因此可以用平声韵，也可以用仄声韵。如《忆秦娥》、《声声慢》、《玉楼春》、《柳梢青》等，都有平仄两调。

叠韵和改韵并不改变曲谱与宫调，这一点与转调、犯调、偷声、摊破、促拍等不同。所以也可以认为他们是同调异体的一种方式。

【词牌举隅】

《贺新郎》，又名《金缕曲》、《风敲竹》、《貂裘换酒》、《乳燕飞》等。 双调116字，前后片各十句、六仄韵。有115字、117字、增韵等变格。用入声韵大多较激壮，用上去声韵则较凄郁。例以叶梦得词为正格作谱。

词牌谱式.一一（读）十一十丨（句）十一一丨（韵）一丨一一一一丨（句）十丨十一十丨（韵）十十丨（读）十一十丨（韵）十丨十一一丨（句）丨十一（读）十丨一一丨（韵）一丨丨（句）丨一丨（韵）

十一十丨一一丨（韵）丨十十（读）十十十丨（句）十十十丨（句）|一十丨（韵）一丨一一一一丨（句）十丨十一十丨（韵）十十丨（读）十一十丨（韵）十丨十一一丨丨（句）丨十一（读）十丨一一丨（韵）一丨丨（句）丨一丨（韵）

【贺新郎】

辛弃疾

别茂嘉十二弟。鹈鴂杜鹃实两种，见离骚补注。

绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门，翠辇辞金阙。看燕燕、送归妾。

将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪长啼血。谁共我，醉明月。

【赏析】

这是辛弃疾送别族弟茂嘉时写的一首作品。

上片的首三句反复写到鸟的叫声，用鸟啼鸣的悲切渲染与族弟分别时的不忍和忧伤。接下去的两句从春暮花谢进一步渲染这种分别的痛苦：“算未抵、人间离別”——悲切的鸟叫声和春去花谢的无奈折算到一起也抵不上这种生离的痛苦；至此，笔者的笔锋陡地转到“昭君出塞”和卫庄公妻卫姜送庄公妾戴妫回陈两个关于送别的典故上去，更进一步渲染了送别时忧伤、痛苦的气氛。

下片“将军百战身名裂”借李陵故事委婉地为自己的族弟鸣不平；接着又写到李陵送苏武时“携手上河梁，游子暮何之”、“一别长绝”的情景；接下去又写到燕太子丹与荆轲在易水边分别的情景；“啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪长啼血”则写到作者自己之于分别的慨叹，结句“谁共我，醉明月”是作者之于这次送别的太息，耐人寻味。

通观全词，五个送别场景、五个送别典故，作者用送别这个主调，把这些有机地联系了起来，紧扣题旨，感人至深。

【附叶梦得词】

【贺新郎】

睡起听莺语。眼青苔、房栊向晚，乱红无数。吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。渐暖霭、初回轻暑。宝扇重寻明月影，暗尘侵、尚有乘鸾女。惊旧恨，遽如许。

江南梦断横江渚。浪黏天，葡萄涨绿，半空烟雨。无限楼前沧波意，谁采蘋花寄取。但怅望、兰舟容与。万里云山何时到，送孤鸿、目断千山阻。谁为我，唱金缕。

【解析】

【贺新郎】

步韵答濯缨《立春夜与白城四友视频》

恍若相逢又。忆当年，官家启钥，玄玑佑酒。叱咤骚坛重九会，一众如云胜友。恰应得、红妍绿瘦。研讨数番围几案，动天听伯玉*惊文茂，竖大擘：“的名宿”！

心仪大别逍遥走。漾诗情、花开陌上，路迷渡口*。漫看淮河凝翠藻，一似浮波秋韭。似相约、长相厮守。秋水寒砧何须画，有濯缨诗代丹青手。橖与棣，念情久。

*伯玉，陈子昂字，初唐诗人。濯缨曾获《诗刋》“陈子昂诗歌”大奖。

*指孔子弟子子路问津事。罗山有“子路问津处”。

词的上片首句暗寓此词原委；接下来讲的是罗山重阳诗会之事：“官家启钥”是说这次盛会是由官方举办的，“玄玑”指代美妙的文辞，“玄玑佑酒”是说酒席进行间众诗友以美辞佑酒，妙语连珠；接下去写到这次诗会的盛况，“叱咤”两字尽显与会诗友的豪放；“恰应得、红妍绿瘦”写的是秋天的景象，与九九重阳相呼应；之后，笔锋陡地一转，请出了陈子昂——“动天听伯玉*惊文茂，竖大擘：“的名宿”——这一典与此次诗会、与濯缨都大有关系：一是濯缨乃陈子昂诗赛大奖获得者；二是诗与陈子昂乃此次诗会之题中应有之义。

词的下片主要写罗山重阳诗会期间的活动。大别山、陌上花开（农家院）、渡口、淮河翠藻——诸多意象被一一揖入词中，用来展示诗会活动的丰富多彩。把翠藻和秋韭联系起来实岀刻意，目的是要突出长相厮守的“长”字，愿友谊地久天长。“秋水寒砧何须画，有濯缨诗代丹青手”暗取摩诘“诗中有画”之意，是说濯缨追王维，诗中有画，其诗完全可以代替“秋水寒砧”之画。词的结句又归结到兄弟之间的友谊上——橖与棣，念情久”。“久”谐前“韭”，让兄弟之谊久久长长——此通篇一以贯之者。

此词濯缨赐韵在前，三狼共余附骥于后，为之草草，然尚可一读。

*

2024.5.21

【唐宋词课件十】

词调分类

从体制上看，词调可以分为联章词和散词两类。

一.联章词。所谓联章词是指将两首以上同调或不同调的词组合在一起，来歌咏同一个或同一类题材的一组词。

联章词产生的年代较早，敦煌曲子词中用两首《凤归云》演述乐府《陌上桑》故事，就是一种联章体。

联章词大体有两种表现形式：

一是用同一词牌反复歌唱，击鼓为节，中间夹以说白，描写一段故事或一段情景。这种形式又称为鼓子词。

二是“转踏”。转踏与诗歌、舞蹈联用，一般分三部分：开场：以骈体文组成的“句（勾）队”开场；主体： 分节由诗词组成，诗来吟诵，词来歌唱，联合咏唱同一主题或同一件事；收场：以“遣队”词（又称放队词）结束。整个过程有歌有舞，热烈火爆，十分热闹。

二、散词。散词是能够独立歌唱的词篇，词主要是以散词方式流行的，通常所说的词都是散词。

（一）散词依音乐特点分类，可分令、引、近、慢四类。

1.令。令的名称始于唐五代时期，词论家多认为它与宴席中的酒令有关。令有许多异名，如小令、歌令、令曲、令章、令词等等。以令命名的词调，字数多寡不一，字数少者只有16字，次数多者可达百字。 令曲大多比较简短，但并不限于单调，不少令词是双调词。

2.引。引本是音乐名称。作为词牌的引原是唐宋大曲首段序之后的引歌。属大曲的先头部分。引词一般比小令要长，字数多在40字至90字之间，最少的18字（漁父引），最长的102字（石州引）。引词多为双调，亦有单调者。

3.近。近是近拍的简称，是在大曲、法曲中介于慢拍与快拍之间的曲调。近词的特点是句短，韵密，音长，与引不同。近词比令词长，比慢词短，属于中调。现今词牌中以近命名的词调有二十几种，都是双调词。

4.慢。慢词又称慢调，是慢曲子的简称——凡调长拍缓、节奏徐舒的乐曲都是慢曲。慢曲虽着眼于音乐曲谱，看曼声引歌，所以一般慢词都字句繁多，篇幅偏长，韵脚间隔大，语意曲折。

（二）以字数多少分类，词又分为小令、中调、长调。

这种以字数多少将词划分为小令、中调、长调的分类始自明代。清代毛先舒《填词名解》则对各调字数进行了量化，直称“ 58字以内为小令字，59字至90字止为中调，91字以外者俱长调也”并称“此古人定例也”。之后，人们认为此类分法太为机械，然莫衷一是，旋认毛氏说为规臬。

【词牌举隅】

【青玉案】

词牌取自汉.张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”句，又名《横塘路》、《西湖路》、《一年春》。双调67字，前后片各六句、五仄韵。只有第五句不用韵，成为前后片各四仄韵者；还有66、 68 、69字格；例以贺铸词为正格。

正格谱式

十一十丨一一丨（韵）丨十丨（读）一一丨（韵）十丨十一一丨丨（韵）十一十丨（句）十一十丨（韵）十丨一一|（韵）

十一十丨一一丨（韵）十丨一一丨一丨（韵）十丨十一一丨丨（韵）十一十丨（句）十一十丨（韵）十丨一一|（韵）

【赏析】

青玉案.贺铸

凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

【赏析】上片的头三句写一位风姿绰约的丽人走路的仪态——“凌波”，形容女子步态轻盈，“曹植《洛神赋》有“凌波微步”句。“锦瑟华年谁与度”是对丽人居所、行止的忖度：“月桥花院，琐窗朱户”都是作者的猜想，猜想无果， 只能慨叹道“只有春知处”。

下片的首句交代了“彩笔新题断肠句”的时间是薄暮时节，云霧缓缓地在长着香草的水边漫过去，“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”表面上是写黄昏时分的景色，实际上是与“锦瑟华年谁与度”相互照应，是写自己前路的迷茫。

通观全词，起始的部分表面上是写“凌波”丽人、写“芳尘”、写“锦瑟华年”，实际都有作者的影子在里面，是作者怀才不遇、宦途不顺的心境的写照。上片的结意在写前路未知的迷茫；下片的结则意在写这种迷茫状态下自己的苦闷和忧伤。全词格调抑郁、忧伤，是作者悲观情绪的真实写照。

【解析.学员作品】

一.满江红.桃园结义

文/张延夫

半亩桃花，三杯酒，千秋义气。宗古道，一头磕下，共情生死。草莽男儿雄霸胆，汉皇苗裔丹墀器。的卢咽，看舐血刀头，狼烟起。

风云散，埋故紙；教拍案，潸然喟。看平湖秋月，雨疏风细。莫向痴顽言旧事，合当肝胆标青史。书场里、正色舞眉飞，三兄弟。

【解析】这是采用浓墨重彩方法创作的一首作品。开篇透过看似不经意的三个递进的数字，人们恍若看到了桃园三结义的现实场景；而“一头磕下，共情生死”的斩钉截铁，则是对“千秋义气”的最好诠释。接下去笔者的笔锋陡地一转，给出了结义三兄弟的身份及时代背景，凸显了结义行为的龙族精神和时代意义。

下片用全部笔墨抒写自己的感受——在对历史和现实的关照中，笔者不忘结义对他的感动，并把这种感动钤在记忆里。“书场里、正色舞眉飞，三兄弟”——这种长吁之后的轻描淡写，寓不胜唏嘘于平淡之中，恰是为结义所感动的佐证和写照。

意象纷繁，象征说法，吊人胃口，耐人寻味，省了许多笔墨。

二.满江红.秀华夏

文/杜秀影

风雅中华，簪钗缀、步摇鬓簇。莲花步，含羞带笑，中庸容妒。万丈唐风叠宋韵，十分友爱加和睦。草隶篆、撇捺泛书香，阳光沐。

旗袍美，唐装丽；云霞帔，风骚蓄。却绮罗锦缎，人淡如菊。玉树三秋霜管简*，惊鸿一瞥游龙伏。炫一回、华夏五千年，东方矗。

*化郑板桥“删繁就简三秋树”句。霜管，即毛笔。

【解析】这是一篇“大题小作”的作品。作者以女性的视觉为切入点，力图从女性的妆容、仪态、举止、品行、爱好等生发开去，写出中华文明任“惊鸿一瞥游龙伏”的美艳。所谓“中庸容妒”，温良恭俭让也；所谓“玉树三秋霜管简*，大道至简也；“所谓“人淡如菊”，见素抱朴也——凡此种种，都是中华民族的传统美德。笔者小中见大，由微塑著，从一个侧面来“秀华夏”，虽难达万一，然足见爱祖国、爱民族之心性和基于这种爱的自豪感——“炫一回、华夏五千年，东方矗”，正是这种心性和自豪感的写照。

意象纷然，小中见大，心思缜密，笔触细腻。惟多了点儿脂粉气，两片开头稍嫌重复。

绝句五十六法及范例

原【编者按】

七言绝句五十六法出自于素有“广西才子”之称的冯振心先生（1897年——1983年）所著《七言绝句作法举隅》一书，冯振心先生是我国有卓著成就的教育家、出类拔萃的中国古典文学专家、杰出的近代现代诗人，他收集整理了历代七言绝句佳作1381首，按类比法分成五十六法。现重新编辑，供自己、也供七绝初学者学习。

第1法：四句旋转而下，第四句有一二字与第一、二句相复者，而句首并多用“却”字。

贾岛《渡桑乾》

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。

第2法：或四句，或三句，与第一、二句俱有相复之字，而与前一法稍异。

德祥《爱闲》

一生心事只求闲，求得闲来鬓已斑。

更欲破除闲耳目，要听流水要看山。

第3法：第三、四两句，轱辘而下，故第四句必有一二字与第三句相复，而又用“还”“又”等字以紧系之，第三句或先用“已”字以启其意。

李遘《绝句》

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

已恨碧山相掩映，碧山还被暮云遮。

第4法：与前一法同，故三四两句必有复字。较前一法为尤整齐耳。黄荣《牧牛图》

江草青青江水流，卧吹孤笛弄清秋。

放牛莫放南山下，昨日南山虎食牛。

第5法：首二句与末二句作今昔之比较，故首二句多有“去岁”“去年”等字，而三句多有“今年”“今日”等字，而首二句与末二句又必有相复之字，以见呼应。

李遘《送春呈袁祖州》

去年春尽在宜春，醉送东风泪满巾。

今日春归倍惆怅，相逢不是去年人。

第6法：亦首二句与末二句作今昔之比较者，故首二句多用“前年”“昨日”等字，而第三句则用“今日”“今朝”等字，惟不以复字作呼应，斯与前法差异耳。

皱浩《仁老寄墨梅》

前年谪向新州去，岭上寒梅正作花。

今日霜缣玩标格，宛然风外数枝斜。

第7法：亦首二句与末二句作今昔之比较者，但于第三句用“今日”“如今”等字,而首句则不用“昔年”“去岁”等字，然其实指往日之意，固隐含于其中也。

袁凯《扬州逢李十二衍》

与子相逢俱少年，东吴城郭酒如川。

如今白发知多少，风雨扬州共被眠。

第8法：第三句用“只今”“惟有”四字作起，与前法小异。

王廷相《芜城歌》

莫向隋宫问六朝，璚枝玉蕊已烟消。

只今惟有湖边柳，犹对春风学舞腰。

第9法：

以“如相问”三字置第三句后，其所问者何事，不必说明，但观其第四句答词，则其问意自显矣。

杨慎《赠宋文百户石岗舍人》

七十从戎鬓已斑，劳君相送出滇关。

过家儿子如相问，为报衰翁二月还。

第10法：第三句用“借问”“欲问”“试问”“为问”等字作起，其下并著以“何”“谁”等字，以明其所问之事，而第四句则答之之词也。

高适《塞上闻笛》

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

第11法：第三句亦用 “为问”“试问”等字作起，以三四两句作连属诘问语，故“无”“几”“何”“谁” 等字著在第四句，而不在第三句。

苏轼《又和景文韵》

牡丹松桧一时栽，付与春风自在开。

试问壁间题字客，几人不为看花来。

第12法：以第三句作诘问语，用“何”“谁”“几”“安”“那”等字作起，或以第四句作答，或并第四句亦承上句一气作问。

白居易《魏王堤》

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。

何处未春先有思，柳条无力魏王堤。

第13法：亦以第三句作诘问语，但“何”“谁”等字不著在句首而在句中。

孟浩然《送杜十四之江南》

荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。

日暮征帆泊何处，天涯一望断人肠。

第14法：第三、四两句作连属诘问语，而但于第三句冠以“如何”二字。

李商隐《无题》

紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。

如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。

第15法：但以第四句作诘问语，故“如何”二字，即冠其句首。

项安世《夜雨》

夜窗疏雨不堪听，独坐寒斋万感生。

今夜故人江上宿，如何禁得打篷声。

第16法：

以“何如”二字冠第三句者。

王世贞《题溪山深隐图》

古木寒流一两家，柴门昼掩待归鸦。

何如只向人间住，与客携壶踏落花。

第17法：第三四两句作连属诘问语，故第三句必用“不知”二字作起，而第四句必用“何”“几”“那”“无”等字以足之。

刘铉《题沈孟渊所藏王叔明竹》

烟雨苕溪忆旧游，画图遗墨见风流。

不知黄鹤飞归后，又是山中几度秋。

第18法：第三句皆用“不知”二字作起，以用作诘问（追问）语，故其下必用“谁”“何”“多少”等字。

贺知章《柳枝词》

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

第19法：

第三句亦用“不知”二字作起，但非用作诘问语，故其下不用“谁”“何”“多少”等字。

孙原湘《蕉窗听雨图吕生乞题》

滴尽残窗碎雨声，破人秋梦到天明。

不知一夜诗情好，转在潇潇叶上生。

第20法：“不知”二字，用在第三句三四二字，以非诘问语，故其下无“谁”“何”“多少”等字，第四句或用“犹”“还”“又”等字以呼应之。

田僧《题福教寺诗》

残山剩水一荒基，古寺烟笼白塔低。

燕子不知身是客，秋风还恋旧巢泥。

第21法：第四句皆用“不知”二字作起，以用作诘问语，故其后必缀以“何”“谁”“无”“几”等字。

邵雍《天津感事》

阳乌西去水东流，今古推移几度秋。

四面远山长敛黛，不知终日为谁愁。

第22法：第四句虽冠以“不知”二字，而却非问语，故不用“谁”“何” “无”“几”等字。

李商隐《夕阳楼》

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

第23法：只第四句作诘问语，或但用“谁”、“几”、“何”、 “无”等字，或兼用“知”“若”字于其句首。

唐·李贺《南园》

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。

第24法：第四句用“知是”或“知有”“知在”二字冠之，而第三句则必预言其所以知之之故也。

晁冲之《夜行》

老去功名意转疏，独骑瘦马取长途。

孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书。

第25法：第三句以“不如”或“不及”“不似”“输与”“输他”等字作起，所以见彼此比较之意也。

陆游《看梅归，马上戏作》

江路疏篱已过清，月中霜冷若为情。

不如折向金壶贮，画烛银灯看到明。

第26法：亦于第三句用“不及”“不如”“不似”等字，以见比较之意,特此二字不用在第三句首，而用在三四二字，斯与前一法稍异耳。

王昌龄《长信秋词》

奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

第27法：为第三句与第四句作比较者，故“不及”“不似”“不如”“不比”“输与”等字，用在第四句之首。

解缙《赴广西别甥彭雪路》

多情为我谢彭郎，采石江深似渭阳。

相聚六年如梦过，不如昨夜一更长。

第28法：只第四句前后自为比较，故“不似”“不如”等字不著在句首而在句中。

龚诩《与王忠孟登玉峰共饮春风亭》山水千重复万重，少年相别老相逢。

春风亭下一杯酒，山色不如人意浓。

第29法：以“分明”二字著在第三句首者。

张祜《听筝》

十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中。

分明似说长城苦，水咽寒云一夜风。

第30法：以“分明”二字著在第四句首者。

童承叙《宫词》

三三两两不知愁，结束罗裙学打球。

傍晚忽闻仙乐近，分明只在殿东头。

第31法：以“一种”二字著在第三句首者。

刘绩《听胡琴》

胡弦轻轧语星星，破入甘州便泪零。

一种尊前沈醉客，解听争似不曾听。

第32法：“一种”二字著在第三句三四两字。

沈受宏《同钱太史泛舟座有女郎湘烟戏题》

酒绿灯青夜语中，家乡同隔海云东。

伤心一种天涯客，卿是飞花我断蓬。

第33法：第三句用表“记忆”之字（如“记得”“长记”“略记”“犹记”“犹忆”“忆得”“尚忆”“还忆”“偶忆”“长忆”“最忆”“忽忆”“空忆”“却忆”），第四句其所忆之事也。

归有光《《初发白河》

胡风刮地起黄沙，三月长安不见花。

却忆故乡风景好，樱桃初熟正还家。

第34法：第三句用“莫怪”“莫嫌”“莫向”“莫算”等字作起，第四句则皆申明其意者也。

王恭《春雁》

春风一夜到衡阳，楚水燕山万里长。

莫怪春来便归去，江南虽好是他乡。

第35法：“莫向”“莫怪”等字著在第四句首，第三句先说明其意者也。

郑谷《席上赠歌者》

花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。

坐中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。

第36法：第三句用“不须”或“不用”二字作起者。

杜牧《题城楼》

鸣轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。

不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。

第37法：第三句用“问”“道”“说”“语”“望”“指”等字，第四句则其所问、所道之语也。

宋元《讨柴》

海树年深成大材，一时斧伐作薪来。

山人指点长松说，尽是刘郎去后栽。

第38法：“说”字著在第三句第二字，故所说者不特第四句，即第三句后五字，亦所说之事也。

朱凤翔《村外闲吟》

荷锄时趁月明归，稚子依依候竹扉。

竞说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥。

第39法：第三句末结以“无一事”或“无个事”“无他事”“无别事”“闲无事”“浑无事”三字，以见其所事者，惟第四句所云云而已。

高明《题青山白云图》

昨夜山中宿雨晴，白云绿树最分明。

茅庐早起无他事，去看南溪新水生。

第40法：第三句以“无端”二字作起，所以示于首二句外，忽插入他意也。

张咏《雨夜》

帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟。

无端一夜空阶雨，滴破思乡万里心。

第41法：第三句三四两字用“最是”或“只有”“惟有”，第四句或用“依旧”“犹还”以呼应之。

韦庄《金陵图》

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼；

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

第43法：第三句首用一“纵”或“任”“总”，第四句或用“只”“终”“亦”“也”“犹”“又”等以呼应之。

司空曙《江村即事》

罢钓归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

第44法：“纵”字用在第三句第三字者。

赵师秀《采药径》

十载仙家采药心，春风才过得幽寻。

如今纵有相逢处，不是桃花是绿荫。

第45法：“纵”字用在第四句首者。

王维《少年行》

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

第46法：第三句用一“似”字或“如”字以与他物作比,而第四句则申明其相似之点也。

王维《送沈子》

杨柳渡头行客稀，罟师荡浆向临圻。

唯有相思似春色，江南江北送君归。

第47法：第三句用“唯有”或“独有”“只有”“但有”二字作起，第四句用“年年”“时时”“犹还”等字以呼应之。

杜牧《过勤政楼》

千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。

唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。

第48法：“惟有”“只有”等字著在第四句首者。

陆游《楚城》

江上荒城猿鸟悲，隔江便是屈原祠。

一千五百年间事，只有滩声似旧时。

第49法：第三句以“自从”或“一自”作起者。

李益《隋宫燕》

燕语如伤旧国春，宫花欲落旋成尘。

自从一闭风光后，几度飞来不见人。

第50法：第三句以“好是”二字作起者。

韦庄《鄜州寒食》

满街杨柳绿丝烟，画出清明二月天。

好是隔帘花树动，女郎缭乱送秋千。

第51法：第三句以“若为”二字作起者。

柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》

海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

第52法：第三句以“等闲”二字作起者。

俞桂《江头》

渔浦山边白鹭飞，西兴渡口夕阳微。

等闲更上层楼望，贪看江潮不肯归。

第53法：第三句以“正是”二字作起者。

杜甫《江南逢李龟年》

歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

第54法：第三句一二及四五六字用“如此”二字者。

孙原湘《题扇》

月光到地白于雪，花气上天香作云。

如此乾坤如此夜，不知何处著尘氛。

第55法：第四句第一字用“又”字，第五字则用“一”字或“数”字、“几”字，皆计算字也。

李涉《登山》

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，又得浮生一日闲。

第56法：末句七字中前后三字皆名词，但以中间一字连缀之。

陆游《梅花绝句》

当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。

二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

【唐宋词课件十一】

词的用韵

词韵与诗韵不同：一是词韵比诗韵要宽，二是词韵比诗韵复杂。

现在通行的词韵韵书是戈载的《词林正韵》。这部韵书依沈谦的《词韵略》改编。作者根据唐宋词实际用韵的情况，把《广韵》平、上、去三声的韵母合并为十四个韵部，入声韵合并为五个韵部，计19个韵部。此书内容详赡，为词家奉为圭臬。

词的用韵有连句韵、隔句韵、句中韵等不同形式；隔句韵中又有隔两句韵、隔三句韵、隔四句韵以及句数参差隔句韵等各种韵式。

1.连句韵的词是句句用韵。如：

忆王孙

春词 宋.李重元

萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻，欲黄昏。雨打梨花深闭门。

2..隔句韵就是隔句用韵。如：

江南春 宋.寇准

波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，瓶满汀洲人未归。

这是隔句韵中隔一句用韵的用韵形式。还有隔两句韵、隔三句韵、隔四句韵以及参差隔句韵等各种韵式（略）。

3.句中韵

于韵脚之外在句子中用韵，即句中韵。又称短韵、暗韵、藏韵。如：

长松之风如公，肯余从山中。

——辛弃疾《醉翁操》

上例中，松、风、公、从、中俱是韵，公、中是韵脚，余松、风、从为句中韵。

句中韵无定格，除韵谱有特殊要求外，可押可不押。这种情况岀现在近体诗中，就是挤韵了——这是词用韵与近体诗用韵不同的地方之一。

【词牌举隅】

永遇乐， 双调，104字，前后片各十一句、四仄韵。此调有仄韵、平韵两体。仄韵体又名《消息》。

谱式

十丨一一（句）十一十丨（句）十十一丨（韵）十丨一一（句）十一十丨（句）十丨一一丨（韵）十一十丨（句）十丨十一十丨（韵）十一十（读）一一十丨（句）十十丨十一丨（韵）

十一十丨（句）十一十丨（句）十丨十一一丨（韵）十丨一一（句）十一十丨（句）十丨一一丨（韵）十一十丨（句）十一十丨（句）十丨十一十丨（韵）十一十（读）一一十丨（句）一十一丨丨（韵）。

【赏析】

永遇乐 京口北固亭怀古

辛弃疾

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、.气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。金戈铁马，凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

【赏析】这是一首怀古词。写于宋宁宗开禧元年（1205），辛时年66岁，任镇江知府。时韩侂胄为宰相，策划北伐战争。辛弃疾虽然积极主张抗金，但认为不能草率从事，可惜他的意见未能引起当权者的重视。一次，他登上北固亭，怀古追昔，百感交集，写了这首慷慨激昂、沉郁苍凉的杰作。 全词以形象论人，从大处着眼，臧否得当，高瞻远瞩，旁敲侧击，掷地有声。后来北伐败绩，证实了他的见解。词的最后几句，顺理成章地把自己推向潮头，艺术化地述志遣怀，壮心老已。全词内容丰实，用典较多，但都用得很恰，这也是辛词的特点之一。

【解析.学员作品】

青玉案.漫步

文/叶青

夕阳漫步乡间路。 绿帔拥、朱云簇。

時有黄鹂穿锦树。 相追相戏，呼朋来赴，蛱蝶翩翩舞。

嫣红姹紫芳香吐，豁见农家小园圃。

忘返流连难自主。花田半亩，情丝几许。心笔题诗句。

这是一首写作者散步.时所见、所感的一首词。词的首句给出了散步的时间和地点，接下去叙写所见到的诸多意象，作者通过对这些意象的描摹，抒发、传递了自己畅快的心情。词的结句是这种心情的直观的写照。全词通晓流畅，不拖泥带水。

【唐宋词课件十二】

同部相押与异部通押

词的韵部比近体诗韵宽。在用韵上有一韵到底的韵式，也有异部通押的韵式。

一部到底的韵式可以同部同调相押，也可以同部异调相押。

异部通押的韵式有多部通押、平声与平声通押、仄声与仄声通押、甚至还有平声与仄声通押的情况。

所以词的用韵比较复杂。

一一韵到底的韵式

一韵到底的韵式是指用了某一韵部的字之后，就不能再用其他韵部的字，不能窜韵。

（一）同部同调相押

同部同调相押，是指同一韵部中相同声调互相押韵，亦即在词韵一部之中，平声字与平声字相押，上声字与上声字相押，去声字与去，声字相押，这种押的方式也称为三声单押。

1.平韵体

一首词通首限押一个部的平声韵，叫平韵体。平韵体韵调平和谐美，能够表达绵延不尽的余韵，为词人所喜用。平韵体词的数量大约占常用辞调的1/3。如：

浣溪沙

唐.韦庄

惆怅梦余山月斜△，孤灯照壁背红沙△，小楼高阁谢娘家△。

暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花△，满身香雾簇朝霞△。

2.仄韵体

一首词限押一个韵部上、去、入等仄声韵，叫仄韵体。仄韵体三声单押词少见，通常都是上、去通押，入声韵单押。

梦令 宋.秦观（上、去通押）

遥夜沉沉如水△。风紧驿亭深闭△。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被△。无寐△。无寐△。门外马嘶人起△。

如

仄韵体（去声单押）

宴桃源 （如梦令）唐 白居易

前度小花静院△，不比寻常时见△，见了又还休，愁却等闲分散△。肠断△。肠断△。记取钗横鬓乱△。

暗香 宋.姜夔（入声单押）

仙吕宫 辛亥之冬，予载雪诣石斛湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲，石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

旧时月色△，算几番照我，眉边吹笛△。唤起玉人，不管清寒与攀摘△。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔△。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席△。？

江国△。正寂寂△。叹寄与路遥，夜雪初积△。翠尊易泣△。红萼无言耿相忆△。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧△。又片片、吹尽也，几时见得△。

（二）同部异调相押

1.同部上去相押

同部上去相押是指一首仄韵体词上声去声通押。诗韵中的上声舒徐，能够表达清新绵邈的情感；去声劲厉，能够凸显高亢响亮的语调。这两种声调所表达的声情近似。上去通押的词调中，除特别标明外，哪块儿押上声，哪块儿押去声往往十分随意，不加限定。如

蝶恋花 宋.欧阳修

庭院深深深几许△？杨柳堆烟，帘幕无重数△。玉勒雕鞍游冶处△，楼高不见章台路△。雨横风狂三月暮△。门掩黄昏，无计留春住△。泪眼问花花不语△，乱红飞过秋千去△。

上词中，韵字许、语为上声；数、处、路.暮、住、去均为去声。

唐宋时期上声、去声调性相近， 所以这种混押是很自然的。

2同部平仄混押。如

西江月 丹阳湖 宋

问讯湖边春色，重来又是三年△。东风吹我过湖船△，杨柳丝丝拂面△。

世路如今已惯，此心到处悠然△。寒光亭下水连天△，飞起沙鸥一片△。

上词中，年、船、天为平声韵，面、片为仄声韵。

同部平仄混押平韵字和仄韵字所处的位序一定要符合词谱的要求，不能随意放置。

（三）上去入三声通协。如

词韵中上声去声同部，入声另为一部。但入声字后来统一派入平上去三声之中，所以在有些词调中入声韵又可以与上声韵和去声韵通押。如

柳梢青 宋.朱敦儒

红分翠别△，宿酒半醒，征鞍将发△。楼外残钟，帐前残烛，窗边残月△。想伊绣杹无眠，寄行客，如今去也△。心下难弃，眼前难觅，口头难说△。

上词中，也为上声韵；别、发、月、说均为入声韵。

（四）平韵、仄韵异体。即一词调有平、仄两种韵式。如

忆秦娥 （仄韵体）

唐，李白.

箫声咽△，秦娥梦断秦楼月△。秦楼月△，年年柳色，霸陵伤别△。

乐游园上清秋节△，咸阳古道音尘绝△。音尘绝△，西风残照，汉家陵阙△。

忆秦娥（平韵体）

唐.贺铸

晓朦胧△，前溪百鸟啼匆匆△。啼匆匆△，凌波人去，拜月楼空△。

去年今日东门东△，鲜妆辉映桃花红△。桃花红△，吹开吹落，一任东风△。

【赏析】

清平乐 辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。醉里蛮音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这是辛弃疾隐居江西农村后写的一幅农村人物和图景的素描。生动逼真，意象活脱，具有浓郁的乡土气息，和他的豪放作品的风格大相径庭。

【解析.学员作品】

1.[水调歌头]旅游述怀（毛滂体）

词/墨冰

春深友相约，瞬变客游人。登机逐日、腾挪霄汉众仙身。终到心期巴蜀，渐看神牵巫峡，雄峻是夔门。迤逦长江美，赚我恁多亲。

观岷江、听羌笛、入藏村。热情好客，醉饮千盏到黄昏。迷眼峰峦云海，裹足山川秀色，妙境每开新。奇绝摄心魄，壮阔涤精神。

这是一首写旅游生活的作品。作品的开头写了这次旅游的缘起。接下去写自己在飞机上鸟瞰巴蜀欣喜、醉心的感觉。词的下片则浓墨重彩叙写自己在巴蜀的具体行程。全词洋溢着着喜悦和欢乐，充分展示了这次旅游给自己带来的喜悦的心情。 全词语言晓畅，生动活泼，末两句谈感受，是自己真实心境的写照。

2.江城子 知青

词/吴淑琴

伟人号令响中华。学生娃，猝离家，广阔地天，汗水滾泥巴。浴雪饕风腰欲断，长月夜，想爹妈。

几番春种落秋花。堵河洼，战风沙，挥舞锄镰，稼穑众人夸。蹉跎岁月终不悔，苍白发，映丹霞。

这是一首写知青生活的作品。词的上片采取虚写的方式，对上山下乡运动进行了概括，并写了自己的感受。词的下片则采取实写的方式，写了知青们在农村的各种活动。后三句写了自己对知青岁月无怨无悔的体认， 反映出了作者达观、向上的生活态度。作品很接地气，让人读了之后有身临其境的感觉。

2024.6.12

【唐宋词课件十三】

二、一词多韵的韵式

一词多韵，即一首词不专押一个韵，而是将几个韵部的字交错相协，有规律地换部押韵。

（一）异步平仄交替式

异部平仄交替式是指一首词中平韵仄韵交替出现，不相重复。

异部平仄交替式，有两个韵部交替、三个韵部交替，甚至是四个韵部交替的情况。这种交替，单调、双调词中都有。如：

清平乐 李煜

别来春半，

触目愁肠断。

砌下落梅如雪乱，

拂了一身还满。

雁来音信无凭，

路遥归梦难成。离恨恰如春草，

更行更远还生。

这首词双调，上片仄韵，为词韵第七部；下片平韵，为词韵第十一部。这是双调词两个韵部平仄交替的情况。再如

宮中调笑 唐.王建

杨柳，

杨柳，

日暮白沙渡口。

船头江水茫茫，

伤人少妇断肠。

肠断，

肠断，

鹧鸪夜飞失伴。

这是一首单调词。头三句仄韵，为词韵第十二部；中两句平韵，为词韵第二部；后三句仄韵，为词韵第七部。这是单调词三个韵部平仄交替的情况。

（二）异部平仄错协式

异部平仄错协式，是指平仄交替的韵式中，韵字排列不是有序相承，而是相互交叠、杂相交错。杂相交错的韵部有一韵为主，其他为辅韵。如：

相见欢 五代李煜

无言独上西楼，

月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，

理还乱，

是离愁。

别是一番滋味在心头。

此词双调，头三句和后两句为平韵，为词韵的第十二部，中间“剪不断，理还乱”为仄韵，为词韵的第七部。再如：

定风波 宋.苏轼

莫听穿林打叶声，

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？

一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，

微冷，

山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，

归去，

也无风雨也无晴。

此词双调。1、2、5、8、11句的平声韵为词韵第十一部；3、4句的仄声韵为词韵第十部；6、7句的仄声韵为词韵第十一部；9、10句的仄声韵为词韵第四部。这是一首词四韵交替的情况。

现存词谱有一首词八韵交替者，如《小梅花》。

【赏析】

虞美人 南唐.李煜

春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是南唐后主李煜一篇极负盛名的作品。写的是他投降宋朝被囚禁后的凄苦和无奈。词的上下片又可以各分为两个层次——上片的起句是写囚徒生活的漫长，紧接着的一句写在愁闷和凄苦中对过往生活的回忆；后面的两句写思绪在沉醉东风的小楼里摇曳，忆起月色下的故国，已不堪回首。下片的头两句是对曾经有过的豪奢生活的追忆：宏伟巍峨的殿宇应该还在，在风雨飘摇过后只怕是改了颜色，沉缅于对故国的回忆中，结句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”自问自答，不啻是一次对灵魂的拷问以及落拓帝王悲苦心情的写照。

【解析 学员作品】

青玉案·荷塘丽影

文/呂学萍

薰风胜日红兼翠。蝶蛱舞、蜻蜓会。泱泱荷田观异卉。天光云影，芙蓉照水，仙子当无愧。

红裳粉靥娇柔妹。 独挽轻舟撷蓬蕊。 垂发蛮腰多妩媚。花容共色， 陶然一醉，直面骄阳美。

这是一首描写荷花的作品。

词的上片是虚写：薰风、胜日、蛱蝶、蜻蜓，都是对荷花的外在关照，直到片尾“芙蓉照水，仙子当无愧”才直接写到荷花自身。

词的下片可两解：一是直解为“红裳粉靥娇柔妹“独挽轻舟撷蓬蕊”——“陶然一醉，直面骄阳美”的场景；二是对荷花的拟人化，将荷花比作“红裳粉靥娇柔妹”——“陶然一醉，直面骄阳美”。

【唐宋词课件十四】

特殊韵格和避忌

词韵中有一些特殊的韵式。

（一）叠韵

又称邻句叠韵。即相邻两句叠用同一个韵字的韵式。如：

如梦令 宋.李清照（词中叠）

昨夜雨疏风骤△，浓睡不消残酒△。试问卷帘人，却道海棠依旧△。知否△/，知否△/？应是绿肥红瘦△。

长相思 宋.晏几道（词前叠）

长相思△/，长相思△/。若问相思甚了期△？除非相见时△。

长相思△/，长相思△/，欲把相思说与谁△，浅情人不知△。

钗头凤 宋.陆游（词后叠）

红酥手△，黄藤酒△。满城春色宫墙柳△。东风恶△，欢情薄△，一怀愁绪，几年离索△。错△/！错△/！错△/！。

（重韵）

又称同字韵。指一词用了两个相同的韵字。

如：

清平乐 宋.黄庭坚

春归何处△/？寂寞无行路△。若有人知春去处△/，唤取归来同住△。

春无踪迹谁知△，除非问取黄鹂△。百啭无人能解，因风飞过蔷薇△。

（三）福唐独木桥韵

1.通首词以同字为韵。（例略）

2. 通首词以同一虚字为韵脚。（例略）

3.一首词同字韵与换字韵交错。（例略）

（四）长尾韵

长尾韵，是句尾入韵后，又缀之同一个语气词。（例略）

（五）辘轳韵。一般用于四韵词。二、四押甲韵，六八押乙韵。（例略）

（六）进退韵。一般用于四韵词。二、六押押韵，四、八押乙韵。（例略）

（七）空韵。词谱规定用韵之处而没用韵字。如

青玉案 元夕 宋.辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转/——这里的转按谱是需要上韵的，但没有上。

（八）赘韵。词谱未规定用韵而用了韵。（例略）

【赏析】

苏幕遮 宋.周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

词的上片写景，用景语为下片的展开做铺垫。

词的下片则直写自己思乡的情结：“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅”直写自己思乡的情结；结句“梦入芙蓉浦”照应上片的景语，进一步烘托自己的思乡情结。

【唐宋词课件15】

词的句式

词是长短句，句子从一言至十一言，句式参差，变化较大。这一点和字好整齐、平仄粘对有一定规律的近体诗不同。和近体诗相比，词句有更强烈的节奏感和音乐感，并更接近于自然语言，更适宜表达各种复杂丰富的情感。词的诞生和词句的应用，是古典诗歌语言形式的一大进步。

一.词的基本句式

词句长短错落，从一字句到11字句都有。但词的基本句式从一字句至七字句，体式就已具备；七字句以上的句式从结构原则上看，都可以认为是两个更短句式的结合。而且七字以上的长句在普通词调中也用得很少，所以词的基本句式集中表现在七言以下的各种句式上。

一字句

一字句就是一个字单独成句，在意义上是一个独立的单位。以入韵为常式。如：

a.山！快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。（毛泽东《十六字令》）

b.归！猎～薰风卷绣旗。阑教住，重举送行杯。（张孝祥《归字谣》）

c.噫！归去来兮，我今忘我兼忘世。.

（苏轼《哨遍》）

一怀愁绪，几年离索。错！错！错！（陆游《钗头凤》）

二字句

以二字为句。二字句大都用于起句、片中和片的换头处。亦以入韵为常式。其平仄格式有一丨、一一、十丨、十一4种。如：

知否，知否？应是绿肥红瘦。（一丨）（李清照《如梦令》）

三字句。

以三字为句。多用在起句、换头或结尾处。 其平仄格式常见的有一一丨、丨一一、一丨丨等。如：

靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭（丨一丨，一丨丨，一丨丨，一一丨）（岳飞《满江红》）

长门事，准拟佳期又误（一一丨）。（辛弃疾《摸鱼儿》）

4.四字句

以四字为句。四字句是词调的基本调式，中调和长调词中用的较多。词调中四字句，常常连用且多有对偶句和排比句。其常用的平仄格式有十一十丨、十丨一一、十一一丨等。如：

鹰击长空，鱼翔浅底（十丨一一，一一丨丨）（毛泽东《沁园春》）

五字句

以五字为句。诗中常用，有的词通篇都是五言句。如《生查子》、《怨回纥》等，声律则与五言近体诗不同。其平仄格式常用的有十丨一一丨、十丨丨一一、十一一丨丨等。节奏通常为二三、二二一，与诗句相同，还有首字为领字的上一下四式。如：

看万山红遍（十丨一一丨）（毛泽东《沁园春》）

6.六字句

以六字为句。也是词的常用句式词调中有全首用六字句的，如《河满子》等。六字句常连用且配成对仗。其常用平仄格式有十丨十一十丨、十一十丨一一等。如：

不管风吹浪打，胜似闲庭信步（丨丨一一丨丨，丨丨一一丨丨）（毛泽东《水调歌头》）

六字句的节奏一般是上二下四或上四下二的句法。

7.七字句

以七字为句。词中常式。如《浣溪沙》、《欸乃曲》通篇俱七字句。其平仄格式与七言律句的平仄相同（略），丨丨一一丨一丨为其常用拗救格式；常与三、四、五、六字句配合使用，也有连用的且配成对仗。如：

三十功名尘与土，八千里路云和月（一丨一一一丨丨，丨一丨丨一一丨）（岳飞《满江红》）

唐宋词课件16】

二.句子的点顿与分合

词中一字句至七字句是短句，八字以上的句子统称为长句。短句音节迫促，节奏繁喧，适宜表现强烈、激动、活跃的情感。长句音节平缓，节奏较慢，易于表现深沉复杂的感情。但句子太长会显得节奏拖沓，音韵疏落，韵味不浓。所以词调中又有将一字到七字句中的两.个句式合成为一个长句或者将一个长句经豆读成为两个短句的做.法。

短句合成后，主要形成八字以上的长句。八字以上的长句有完整的句意，不能点断，但在平仄节奏上一般都可以分为两个或两个以上不同的短句。

八字句。八字句通常由符合平仄格式的两句组合而成，其组合方式有：

上三下五式。如

待从头、收拾旧山河（岳飞《满江红》）

误几回、天际识归舟（柳永《八声甘州》）

上一下七式。如

对、潇潇暮雨洒江天（柳永《八声甘州》）

上二下六：式。如：：

尽是、旧时手种红药（周邦彦《解连环》）

上四下四式。如

冷笑从前、醉卧红尘（吴文英《尉迟杯》）

九字句。

九字句通常由两句组成。

上四下五式。如

锦帽貂裘、千骑卷平冈（苏轼《江城子》）

上三下六式。如#

浪淘尽、千古风流人物（苏轼《念奴娇》）

上二下七式。如

争奈、无情江水不西流（秦观《虞美人》）

上六下三式。如

故国不堪回首、月明中（李煜《虞美人》）

十字句。十字句在词中比较罕见，只见于《摸鱼儿》、《粉蝶儿》、《声声慢》等少数词调，一般是三、七成句。如

这次第、怎一个愁字了得（李清照《声声慢》）

十一字句。词中十一字句最长， 亦更少见。如

又恐琼楼玉宇、高处不胜寒（苏轼《水调歌头》）

句中豆顿

豆顿亦称豆或豆读，指一句之中的短暂停顿。

见于谱时多以括号中的豆.读表示，行文中使用顿号。如刘辰翁《宝鼎现》的上片：

红妆春骑，踏月影、竿旗穿市。望不尽、楼台歌舞，习习香尘莲步底。箫声断、约彩鸾归去，未怕金吾呵醉。甚辇路、喧阗且止，听得念奴歌起。

这一段一共8句，就有4句用了逗号（顿）。

用豆顿的地方，多是歌唱时的延顿、暂停之处，需照顾到句子的节奏，极具意义上的连贯，使有相对完整的句意。如

也莫向、竹边辜负雪，也莫向、柳边辜负月（辛弃疾《最高楼》）。

豆顿有做标识、有不做标识的。未做标识的诵读时要略作停顿。

句式分合

词的句子与诗句相比要灵活的多。在保持同一词调总字数不变的情况下，词人可以对一些句子重新组合。清毛先舒《古今词论》邹成邨说：“有两句合作一句.一句分作二句者，字数不差，妙在歌者上下纵横所协，此自确论”。如

1.《水调歌头》，上片三四句共十一字，有作四字句七字句的，有作六字句五字句的。如

鱼龙隐处，烟雾深锁渺愐间（四七式，苏舜钦）。

六朝文物何在，回首更凄然。（六五式，周紫芝）。

两句合一句。如《木兰花慢》下片前15字，有做四句两协韵的，有做两句两协韵的。

盈盈，斗草踏青，人艳冶，递逢迎（四句.柳永）。

谓经海底问无由，恍惚使人愁（两句.辛弃疾）。

一句分为两句。如《水龙吟》上片结尾两句有作四字句、六字句的，有做四字句、三字句、三字句的。

寻郎去处，又还被惊呼起（四六式.苏轼）。

斜阳院落，红成阵，飞鸳鹙（四三三式.秦观）

【赏析】

乐章集。强慢词。将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律协婉，叙事详尽，绘景必工，意境深远而又有一两警策词为全词声色。

市井新声，铺叙开来，词体恢张，驰骋才情

，雅俗兼备。凡有井水饮处皆能歌柳词

望海潮

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠谳清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

【唐宋词课件17】

领字的应用

领字，又称领字句，是词特有的一种句法。

词的句法长短不一，如果都用实词，各句则无转折延㝔之处，读起来就会觉得呆板生硬，也不便于歌唱。所以，在长短参差的句子当中夹杂一些承领上下句式的虚字，表示上下文语法关系，保证句意贯通，使句式更为灵活，富有生气，这在很多情况下是必要的——宋张炎《词源.虚字》说：“词与诗不同，词之句语，有二字、三字、四字至六字、七八字者。若堆叠实字，读值且不通，况付之雪儿乎？何用虚字呼唤”，说的就是用领字的必要性。

在词曲中，领字多是一段音乐的开头，起发调定音、跌宕转折的作用。在文辞上，领子或用在一韵之首，领起下文；或用在两韵之间的词义转折处，承上启下，使上下句语结合，起过渡或联系的作用。

领字常见的有一字领、二字领、三字领。

一字领。 一字领是把一个虚字或动词用在句子开头，又称一字豆，在词中最为常见。一字领多用去声字，因其声调激越，可以起到提振下文的作用。常用的一字领之字有但、更、甚、渐、乍、尚、况、且、纵、对、望、看、念、叹、算、料、想、怅、恨、怕、问、有、任等。如：

看/万山红遍，层林尽染（毛泽东《沁园春》）

念/桥边红叶，年年知谁生（姜夔《扬州慢》）

一字领两句在词中用得最多。

领字后如果字数整齐，最好都用对仗；

一字领三句的，最好能用排比，以显情致；

一字领四句的，可用排比或两个对句，如：

恰/同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒（扇面对 毛泽东《沁园春》）

二字领。 即用两个字作领字，又称二句豆。常用的二字领之字有：漫道、犹是、纵把、试问、无端、堪羡、恰似、何处、谁料、遥想、须知、几度、还见、未省、何况、况且、休说、哪堪、又把、只是等等。如：

应是/良辰好景虚设（柳永《雨霖铃》）

那堪/片片飞花弄晚，濛～残雨笼晴（秦观《八六子》）

三字领。既用三个字作领字，又称三字豆。三字领常用之领字如更能消、更那堪、又还是、最无端、便纵有、莫不是、似这般、终不似、怎奈向等。如：

不如向/帘儿底下，听人笑语（李清照《永遇乐》）

襟袖上/犹存残黛，渐减余香（苏轼《雨中花慢》）

通常，领字对所领各句是一种普领的作用。如“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流”的领字“看”，它可以加到所领各句的句首，即“看/万山红遍，看/层林尽染，看/漫江碧透，看/百舸争流”；“那堪/片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴”的领字“那堪”可以分别加到所领两句的句首，即“那堪/片片飞花弄晚，那堪/濛濛残雨笼晴”——这说明领字对所领各句都处支配地位，起支配作用——这也是领字在选用时所应遵循的一个原则。

除了一、二、三字领之外，还有四字领：

妍歌艳舞/莺惭巧舌，柳妒纤腰（柳永《合欢带》）。

过秦淮旷望/迥潇洒，绝纤尘（秦观《木兰花慢》）

这种写法类似于议论文的总提分述——概述或结论放前，然后分叙。由于所说的领字多为实字，在句读上也与所领各句间隔，所以有些词学家认为这不是领字体式。

词谱对何处用领字一般都有标识予以说明。如龙榆生《唐宋词格律》于《法曲献仙音》词牌下说“前片结尾是以一去声领下五言两句；后片结尾是以一去声字领下四言一句，六言一句”。这就明确告诉了我们领字的位置和用法。 如果词谱未加说明，就要通过细心揣摩前人作品，明确领字位置及应用。

【词牌举隅】

【忆江南】又名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》、《望江梅》等。按唐段安节《乐府杂录》载此实乃李德裕为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后白居易改为此名。初单调二十七字，五句三平韵，中间七言两句以对偶为宜。宋始有双调。

【调式】

一十丨（句）十丨丨一一（韵）十丨十一一丨丨（句）十一十一丨一一（韵）十丨丨一一（韵）

【赏析】

忆江南 唐.白居易

江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

梦江南 唐.温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

望江南 敦煌词

天上月，遥望似一团銀。夜久更阑风渐紧，与奴吹散月边云，照见负心人。

望江南 宋.汪元量

官舍悄，坐到月西斜。永夜角声悲自语，客心愁破正思家，南北各天涯。

肠断裂，搔首一长嗟，绮席象床寒玉枕，美人何：三三处醉黄花，和泪撚琵琶。

【唐宋词课件18】

词的对仗及其变化

对仗在律诗中是一要素，但对于词.，却是可有可无的。一首词用不用对仗，在什么位置上对仗，没有一定要求——这是因为词用字贴近口语，清新自然，不做雕饰；还因为词是长短句式，所以无法就对仗进行统一、严格的规定。但词是语言精炼的格律诗，词人在作词的过程当中还是会不知不觉地在词中运用对偶的方法打造对仗句。经严谨整饬、精心雕琢、夹杂在清新自然的语言当中的对仗句，往～会使词显得格外有生气、有韵味，能够提高词的艺术品味。

词在对账上和律师有许多不同之处：

词的对仗不拘字数多少，只要句子字数整齐，就可以用对仗。

三字对仗

露堤平，烟墅杳（梅尧臣《苏幕遮》）

四字对仗

一种相思，两处闲愁（李清照《一剪梅》）

五字对仗

西风秋日短，小雨菊花寒（吕渭老《满路飞》）

六字对仗

夜月一帘幽梦，春风十里柔情（观《八六子》）

七字对仗

万里中原烽火北，一尊浊酒戍楼东（张孝祥《浣溪沙》）

：

词的对仗不要求平仄相对。如

（1）心在天山，身老沧州（陆游）

十丨一一，十丨一一

（2）欲泻三江雪浪，净洗边城千里

十丨一一十丨，十丨一一十丨

3.词在对仗时可以韵脚对韵脚。如

江上舟摇，楼上帘招（蒋捷）

莺嘴啄花红溜，燕尾剪波绿绉（秦观）

4.词的对仗允许重言。如

相思一度，浓愁一度（史达祖）

此水几时休，此恨何时已（李之仪）

长短不同可以截长句与短句相互对仗。

有领字的对仗。如

看/半砚蔷薇，满鞍杨柳（文天祥）

那堪/片片飞花弄晚，蒙蒙残雨无情（秦观）

犹自带/岷峨雪浪，锦江春色（苏轼）

有托字的对仗。如

远恨绵绵，淑景迟迟|难度（柳永）

远浦萦回，暮帆零乱|何许（姜夔）

（3）领字.托字并有的对仗。如

遇/高皇帝，万户侯|何足道哉（刘克庄）

纵/豆蔻词工，青楼梦好|难赋深情（姜夔）

将发/画楼芳酒，红泪清歌|便成轻别（贺铸）

（4）隔句对只要所对句子字数相同就可以对。如

水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄（柳永）

（5）隔句对，常常用领字提起。如

喜/草堂经岁，重来杜老；斜川好景，不负渊明（辛弃疾）

恰/同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒（毛泽东）

【赏析】

秦观（1049～1100），字少游，一字太虚。扬州高邮人。自幼聪颖，无意科举、仕进。好游览、饮酒和纵情放歌。对苏轼十分崇拜。与《别子瞻》诗中说：“我独不愿万户侯，惟愿一世苏徐州”。经苏轼劝说，从事举业，多次应试失利，36岁（1085）方中进士，步入仕途。官秘书省正字后迁国史院编修。在当时的党章中，他因属于苏轼一派而被牵连，屡被贬谪、流放，病死藤州。著有《淮海集》等，人称淮海先生。其思想和创作受苏轼的影响较深，但它的词风却明显不同于苏轼，婉约派至秦观始登峰造极，到了炉火纯青的境界。

【鹊桥仙】双调小令。56字体使子欧阳修。88字体识字柳永。本词56字体，上下片各两仄韵，均四言双曲起，例用对偶。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

【踏莎行】双调小令，58字上下片各三仄韵。上下片俱四言双起，例用对偶。

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。.

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

【唐宋词课件19】

四声阴阳

宋代词人在遵照词谱的平仄字数填词时倡导进一步表现词句的音乐特点，在平仄之中分辨平、上、去、入四声和声母的清浊轻重，他们认为只有达到这个要求，才算是一首字正腔圆、真正含乐的好词。

仄声分辨上去入三声

四声中平声柔长，上声高扬，去声下抑，入声急促，要使它们更合音乐，就要注意将平声配长音，入声配短音，上声和低升调，去声和高降调。这样，才能保证歌唱时吻唇相合，免却诘屈聱牙、咬不准字音的毛病。清.万树《词律.发凡》说：“不可遇仄而以三声概填。盖一调之中，可概者十之六七，不可概者十之三四，须斟酌而后下字，方得无疵”。

一句之中，两个仄声字连用，多用上声和去声相配。

万树《词律.发凡》曾举例说明这个问题：“夫一调有一调之风度声响，若上去互易，则调不振起，便成落腔，尾句尤为吃紧。 如《永遇乐》之/尚能饭否/，《瑞鹤仙》之/又成瘦损/，上.又必仄，能.成必平，饭.瘦必去，否.损必上。如此然后发调。末两字若有屏上、或平去、去去、上上、上去，皆为不合”。

两句之间词意有转折时首字多用声。

这是因为去声字多激厉豪壮，适于转声换气——“当用去者，非去则激不起”。如姜夔的《扬州慢》

淮左名都，竹西佳处。解鞍少驻归程。过春风十里，尽荞麦青青。自戎马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在都城。

过、自、渐三个韵后的句首之字，都是去声。

兰陵王.柳

宋周邦彦

柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番、拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识。京华倦客，长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食，愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。

凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛，沉思前事，似梦里，泪暗滴。

词的后两片，用了又、愁、望、渐、念五个领字，除愁平外，其余俱为去声。

平声中区分清浊轻重

古汉语中平生只有一个声调，但平生又可凭借其发音部位和发音方法的不同。在声母上加以区别。宋李清照《词论》中说，盖诗文分词平、侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分轻浊轻重”。五音指唇.齿.喉.舌.鼻。发音部位和发音方法不同，就可以使清浊轻重相区别。此外，连用的平声字，声母宜避开。

【词牌举隅】

西江月

唐教坊曲。又名《白萍香》、《步虚词》、《江月令》，始于南唐欧阳炯，以柳永词为正体。双调50字。前后片各四句，两平韵；结句各叶一仄韵。有后片首句填一字为7字句成为51字格者，为四.五式九字句成为五十六字格、前后片各三平韵者。

【谱式】

十丨十一十丨（句）十一十丨一一（平韵）十一十丨丨一一（叶平）十丨十一十丨（叶仄）

十丨十一十丨（句）十一十丨一一二一一.（平韵）十一十丨丨一一（叶平）十丨十一十丨（叶仄）

【赏析】

【西江月】

辛弃疾.夜行黄沙道中

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

【西江月】

宋.张孝祥——阻风三峰下

满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。

明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

【西江月】（56字格）

宋.赵与仁

夜半河痕依约，雨余天气冥濛。起行微月遍池东。水影浮花，花影动帘栊。量减难追醉白，恨长莫尽歇红。雁声能到画楼中，也要玉人，知道有秋风。

【唐宋词课件20】

选择词调

作词首先就要选择词调。词调有800多体，各词调篇幅长短不一，句子组合形式不同，因音乐所表现的情感不同，不同词调适合表达的情感也有差异。

选择词调，一是选择词调的长短，二是选择词调的声情。

长调与小令

此调有小令和长调。小令字数少，篇幅短，往往首尾连贯，一气呵成；长调字数多，篇幅长，有分片，结构复杂。初学填词的人，最好从写小令入手。

小令字数虽少，然却易写而难工。宋.张炎《词源.令曲》：“词之难于令曲，如诗之难于绝句。不过十数句，一句一字闲不得”。一首好的令词，内容上要辞短意长，文笔上要简练洁净。小令由于字数少，不可一味铺陈，叙事时要掺之以景语，状景时要掺之以情语，“末句最当留意，有有余不尽之意始佳”（张炎），这样，才能显出词人思维开阔，笔有余，闲；也方能更好地表达作者的思想情感。

为充分表达作者的思想情感，写小令可以采取连叠的方式，如毛泽东的《十六字令.山》就是如此：

山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

山，刺破青天锷未残。天欲坠，赖以柱其间。

这不啻是一种对小令的扩容。

有了写小令的基础，再写长调慢词，可收事半功倍之效。

慢词字数多，容量大，适于叙事铺陈。慢词的创作，要注意

a.立意命题

b.结构布局

c.起首收束

d.上下过片

e.语言诗化

等诸多问题，需要精心布置，分外留心。慢词的创作，在结构上要力求谨严，不能有拖沓臃赘之处；在语言上要彰显诗歌的断切跳跃，不能过分散文化；在情感的表达上要力求丰富，不能失之于单调。譬如在豪爽悲壮的辞气中，可以点缀一些细腻缠绵的情感，在细软绵婉的诉说里，可以夹杂一些昂扬激励的辞气，力求使情感的渲染与内容的铺叙一律，方显感情充沛，动人心魄。长调的语言要挥洒自如，一泻千里，但也不能过于草率、粗犷，致有辞复意赘之句。一般要在自然流动的词语中夹用几句工稳警策的对仗；在叙事抒情时用上一些匀称往复的排比；将词语的变化与句式的齐散统一起来。这样才能达至全篇上下文脉贯通，情志错综，文笔流畅，声辞和谐的效果。

在词调的选择上，无论是写小令还是写慢词，都要侧重常见常用的词调。这样才可以从前人诸多佳作中揣摩词意词情，获得有益的启示。

【词牌举隅】

蝶恋花，本名《鹊踏枝》宋.晏殊改名为《蝶恋花》。又名《黄金缕》、《卷珠帘》、《明月生南浦》、《细雨吹池沼》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》等。双调六十字，前后片各五句四仄韵。 有的崱片平仄互叶，即两叶平韵两仄韵，后片仍用四仄韵。另有前后片第4句及换头句平仄与正体相反、移宫换羽转入别调者。

【谱式】

十丨十一一丨丨（韵）十丨一一（句）十丨一一丨（韵）十丨十一一丨丨（韵）十一十丨一一丨（韵）

十丨十一一丨丨（韵）十丨一一（句）十丨一一丨（韵）十丨十一一丨丨（韵）十一十丨一一丨（韵）

【赏析】

凤栖梧

宋.柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

蝶恋花 春景

宋.苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

【唐宋词课件21】

二.豪放与婉约

填词需以择调为先。宋.张炎《词源》说填词须“看是甚题目，先择曲名”确是经验之谈。择调就是要选择一个适合表达词义词情的词调，使词的内在声情与作者所要表达的喜怒哀乐相吻合。词体与词情不搭，所填之词则难以准确表达作者的思想感情。

不同的词调有不同的音乐品性，适宜表达不同的情感。通常人们把词调粗分为豪放和婉约两大类。这种情况，在词这种文学样式的初始阶段，是相当明确的，因为当时是“倚声填词”也就是根据音乐填词，音乐所释放出来的情绪与作者所填之词能够有机结合。 有些词调本身就具有非常鲜明的感情色彩，如：《贺新郎》声调高昂，宜于表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感，不宜于做催妆喜庆的祝贺曲词；《念奴娇》多用来表达雄壮、豪迈的情感，不适于形容女性娇柔、婉曲的心态；《寿楼春》本为凄音哀乐，是悼亡思故之作，只宜寄托哀思，不适合祝寿、贺年；《千秋岁》也是表达悲伤、抑郁之情的曲调，不可以用来填写祝寿喜庆的贺词；如此等等。但是随着词调音乐的失传，除词谱给出的词牌所包孕的情感提示外，已经很难窥见词牌所包蕴的情感“法门”。因此现代人虽然也是“倚声填词”，但所倚之声已不再是词调音乐，而只是词谱给定的平平仄仄，这样就容易出现词牌误用的现象——沉郁的词牌填成了激昂的，豪放的词牌填成了婉约的，如此等等。这就要求填词者首先要想办法弄清楚词牌所包孕的感情色彩，以达成词牌感情色彩与填词者所填之词思想情感的有机结合。

通常，人们依据词牌的感情色彩把词牌划分为豪放和婉约两大类。这种划分不能说没有道理，但是也失之偏颇——因为比较中性、不温不火的思想情感的表达以及适合表达这种情绪的词牌在这种划分下被全然忽略甚至舍象掉了。

关于某个词牌适合表达什么样的思想情感、怎样选择合适的词牌的问题，应以以下五方面为切入点：

1.详读词谱的相关提示。一些词谱在编辑时关于词调适合表达什么情感多有提示可以从这方面获取该词牌的感情色彩信息。

2.根据词调原创之作和大多数词作的内容进行辨识。如《菩萨蛮》，唐教坊曲名，开元时已有此曲。我们通过以下两首无名氏作品，即可知道《菩萨蛮》是属于婉约一类：

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉楼空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。

这是一首思乡的词。宋人以为是李白的，但现存的古本《李白集》并未见收录有这篇作品。

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是一首写情迷心窍，海誓山盟的词。颇像魏晋南北朝的乐府民歌，但韵调和语言已有近体诗的风格。

3.根据词牌所从属的宫调，推知他的情感特征。

宮调决定了一个词调的音高，与曲谱的感情色彩有密切关系。明.周德清《中原音韵》曾对元曲六宫十一调的调性做过简略说明：

“仙吕宫清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅悲壮，道公飘逸清幽，大石风流蕴藉，小石旖旎妩媚，高平条畅恍漾，般涉拾掇坑堑，歇指急并虚歇，商角调悲伤宛转，双调键捷激袅，商调凄怆怨慕，角调呜咽悠扬，宫调曲雅沉重，越调陶写冷笑”。

这说的虽然是元曲，但元曲与词的关系十分密切，宫调声情的表达没有很大差别。

4.根据词牌所用韵部的不同特点及韵脚的疏密加以辨别。

词调中不同韵母的应用与整个深情表达有密切关系，平声韵和畅宽舒，适宜表达平和婉转的情调；上声韵舒徐高亢，适宜表达清新绵邈、慷慨豪放的情感；去声韵劲厉沉着，宜于表达挹怒幽怨、高亢响亮的感情；入声韵迫切逋峭，宜于表达清劲迫切、激越峭拔的情志。

5.根据词调句子长短和字数的奇偶进行辨识。通常，短句节奏急促，多表激昂悲壮之情，长句节奏舒缓，多表细弱低回的情感；三.五.七字句间杂，声情较为谐和浃洽；而四六字连用的偶字句，多用对仗、排比，声情州显得沉顿迟坠。

现在，一些词调的婉约.豪放，刚强、柔弱之分，已经有了较明确的界限，达到一致的共识。如：

《满庭芳》.《捣练子》.《小重山》.《金人捧露盘》.《扬州慢》.《祝英台近》.《菩萨蛮》.《雨霖铃》.《瑞龙吟》.《暗香》.《木兰花慢》.《生查子》.《钗头凤》.《阮郎归》等，适宜于表现绵邈婉转情感； 而《六洲歌头》.《破阵子》.《满江红》.《西吴曲》.《沁园春》.《兰陵王》.《永遇乐》.《水龙吟》.《桂枝香》.《渔家傲》等，音节高亢顿挫，则适合表现豪放.激越的情感。此外中性的词调，它们既适合于表达绵弱低回的儿女情思，也可以用来抒发词人的壮志情怀，中性的词调以小令居多。

【词牌举隅】

雨霖铃

一名《雨霖铃慢》，唐教坊曲。双调，103字，前片十句五仄韵，后片九句五仄韵，例用入声韵。以柳永词为定格。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、美景虚设。便纵有丶千种风情，更与何人说。

【唐宋词课件22】

词调和宫调

词调是词的曲谱，宫调是词调所从属的音乐腔调，如同现代乐曲的乐调。同一曲谱所属宫调不同，音的高低和情志的变化都会不同。

七音十二律

中国古代音乐分宮商角徵羽五音，又叫五声。他们大体上相当于汐月简谱上的1.2.3.5.6

古代五音： 宮 商 角 徵 羽

西乐简谱： 1 2 3 5 6

在五音的基础上加变宫、变徵，就成了七音：

古代七音： 宮 商 角 变徵 徵 羽 变宮

西乐简谱： 1 2 3 #4 5 6 7

五音七音之外还有十二律。十二律是用用来定音的竹管吹奏出来的12个长度不同的标准音。十二律分为两类：奇数的六律叫阳律，又称六律；偶数的六律叫阴律，又称六吕。六律六吕合称为律吕。古音中十二律各有特定的名称，十二律与西乐的对应关系如下：

黄鈡 大吕 太簇 夹钟

C #C D #D

姑洗 中吕 蕤宾 林钟

E F #F G

夷则 南呂 无射 应钟

#G A #A B

十二律与五音或七音相结合，就决定了五音或七音的实际音高。因此，十二律的作用是决定乐曲的绝对音高。从十二律中任取一律为宫声，其后就是角、.变徵、徵、羽、变宮各音，如以黄钟为宫声，那么太簇就是商声，姑息就是角声；以太簇为宫声，姑洗就是角声，余可类推。以黄钟为宫声时，七音与十二律的音高对应关系如下：

黄钟——宮

大吕

太簇——商

夹钟

姑洗——角

中呂——变徵

蕤宾

林钟——徵

夷则

南吕——羽

无射

应钟——变宮

宮音与十二律结合称为宮；商、角、徵、羽、变宮、变徵与十二律结合称为调，统称宮调。十二律与五音或七音中的任一音结合后均可得12调；与五音分别结合后，可得六十调；与七音分别结合后可得84调。

燕乐是用琵琶来定律的，琵琶只有四根弦分属宮商角羽四音，没有徵弦。因此琵琶与十二律结合只得48宫调。因有的调用不上逐渐被淘汰，后来实际演奏的时候就只有宮、商、角、羽各7调共28调。

宮七调分别为：

正黄锺宫.高宫.中吕宫.道宫.南吕宫.仙吕宫.黄锺宫；

商七调分别为：

越调.大石调.高大石调.双调.小石调.歇指调.商调；

角七调分别为：

越角调.大石角.高大角.双角.小石角.歇指角.商角；

羽七调分别为：

中吕调.正平调.高平调.仙吕调.羽调.般涉调.高般涉调。

南宋时期由于燕乐乐器的发展变化，角音废弃不用，最终演化成包孕宮七调、商六调、羽六调的“七宫十二调”：

宮七调：

正宫”高宫.中吕宫.道宮.南呂宮.仙女宮.黄钟宮；

商六调：

越调.大石调.双调.小石调.歇指调.双调；

羽六调：

中吕调.正平调.高平调.仙吕调.羽调.般涉调。

不同的调式有不同的情感气氛，产生不同的音乐效果。

【词牌举隅】

【鹧鸪天】

又名《思越人》.《思佳客》.《剪朝霞》.《骊歌一叠》.《醉梅花》等。双调，55字，前片4的三平韵；后段5句3平韵。前片三四句和后片一二两个三字句例作对偶。此调声律与七律相类，正格仄起平收，亦有平起平收.平仄颠倒者。

【谱式】

十丨一一十丨一（韵）十一十丨丨一一（韵）

十一十丨一一丨（句）十丨一一十丨一（韵）

一丨丨（句）丨一一（韵）十一十丨丨一一（韵）十一十丨一一丨（句）十丨一一十丨一（韵）

【赏析】

鹧鸪天.送人

宋/辛弃疾

唱彻阳关泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般。只应离合是悲欢。江头未是风波恶，别有人间行路难。

唐宋词课件23】

韵之源流及《词林正韵》

魏晋南北朝以前没有专门的韵书。写诗都凭当时的口语自由选择同音字入韵。魏晋时也有人编辑韵书，如《声类》《韵集》等，有17种之多，但是这些韵书“各以土封为据，分韵互有出入”，未能流传均亡佚。

唐朝近体诗用韵的主要依据是《切韵》和《唐韵》。隋唐间陆法言著《切韵》，不仅为诗文创作提供用韵依据，也有审音正音的目的。《切韵》以洛阳音为主，酌收古音及地方音，韵部193个。唐开元年间，孙熥的《唐韵》就是在《切韵基础上》增字加注而修成的。至宋又有《广韵》。《广韵》全称《大宋重修广韵》，是陈鹏年等奉诏据前代韵书重新修订的。广韵是我国第一部官修韵书，收字26,000多个，按平上去入四声分卷，平声字多，分为上下两卷，上声去声入声各一卷，共五卷。广韵上平声二十八韵，下平声二十九韵，上声五十五韵，去声六十韵，入声三十四韵，共二百零六韵，是我国历史上分韵最多的一部韵书。分韵繁细，给诗人创作带来不便。故《广韵》允许一些语音相近的音相互通压。《广韵》之后，宋人在其基础上进行了修订，只取《广韵》中的常用字凡9500余字，专备礼部考试之用。

元明清三代采用平水韵为诗韵。南宋淳佑壬子年平水人刘渊编《新刊礼部韵略》，合并广韵同用韵部改206韵为107韵；在他稍前，王文郁也编了一本《新刊平水礼部韵略》分106韵。两书都以《礼部韵略》为依据，比《礼部韵略》中则少了一百个韵目。因为刘渊是平水人（今山西临汾）王文郁曾在平水任职，所以世称106韵体系的韵书为平水韵。清康熙年间编撰了《佩文韵府》.《佩文诗韵》两部大型韵书，都是以平水韵为依据编写的，并用康熙皇帝读书的佩文斋来命名，算是官定的诗韵了。

从元代开始，直至明清写近体诗的人都以平水韵作为用韵的依据。这种习惯一直保留到现在，现代人做近体诗大多也还沿用平水韵。平水韵和《切韵》是一个系列，韵部的分合不大。用《佩文诗韵》解释唐宋近体诗的用韵的特殊情况时，再查《广韵》和《集韵》，也就可以确定了。

清代以来，民间流行13辙，这种韵与现代普通话的语音系统一致。1936年经张洵茹整理后遂以《北平音系十三辙》命名问世。十三辙的名称是：

一发花，二梭坡，三乜斜，四衣欺，五姑苏，六怀来，七灰堆，八遙条，九由求，十言前，十一人辰，十二江阳，十三中东。

《词林正韵》是清.戈载编写的专门供填词所用的韵书。共分19部，是以《广韵》为基础编写的。

各韵部见所附图表。

【唐宋词课件24】

词序

词牌在它的初始阶段，往往也是词作的题目，宋.黄升《唐宋诸贤绝妙词选》说：“唐词多缘题。所咏《临江仙》由言仙事，《女冠子》则言道情，《和渎神》则咏祠庙，大概不失本题之意”。但后来曲调失传，填同一词牌的人渐多，内容各异，所以词牌的原意与作品的内容相剥离，词牌不再代表作品的内容，而仅仅成为依声填词的依据。于是宋代以后的许多词人在词牌之后、词作之前另加一段文字，用以说明词的主要内容及创作背景、创作意旨等等。这种另加的文字就称作词前小序或词前自注，简称为词序。

词序的产生大约在宋真宗时期。王安石词就有词序；苏轼的词，大多都加自注。这样就形成了一种风气，人们把词牌只作为词谱的标志，填词时都加词序，与词牌内容相同的词，也在下面加注“本意”、“咏题”等，以说明所咏与词牌内容的一致性。

词序的文字大多与词的思想内容、写作背景、写作缘起有关。如：

德佑太学生《祝英台近》序——德佑乙亥（表时间）；

辛弃疾《满江红》序——江行和杨济翁韵（表用韵）；

苏轼《卜算子》序——黄州定慧院寓居作（表地点）；

陈亮《水调歌头》序——送章德茂大卿使虏（表目的）；

刘克庄《满江红》序——夜雨凉甚，忽动从戎之兴（表缘起）；

张炎《甘州》序——辛卯岁，沈尧道同余北归。各处杭越间，逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。赋此曲，并寄赵学舟（表写作背景）；

姜夔《暗香》序——辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且徵新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》（表写作经过）。如此等等。

词序的文字可长可短，可以是两三字，也可以是百十字。如上面提及的表咏题的词序仅两字，如辛弃疾的《醉翁操》序，凡178字，既写填词缘由，又借以发泄自己不被重用的愤懑。姜夔写序高手，其词序大多较长，如《满江红》序逾300字，直如一篇美妙的小品文。他的《徵招》序，全文425字，是现在所能看到的最长的一篇词序。

词序用在词题之下，对了解词的内容和写作缘起极有帮助。

【词牌举隅】

【天仙子】

唐教坊曲。本名《万斯年》。属龟兹舞曲。有单双调两体，单调34字。双调始见于《张子野词》。68字，前后片各六句，五仄韵，一般为单调5仄就加填一篇。

【谱式】

十丨十一一丨丨（韵）十丨一一一丨丨（韵）十一十丨丨一一（句）一十丨（韵）一十丨（韵）十丨十一一丨丨（韵）

（双调上下片同）

【赏析】

天仙子

宋.张先

时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。