看画展之从波提切利到梵高

铁观音娘娘

　　香港故宫的第9特别展厅正在展出英国美术馆的《从波提切利到梵高》主题展。这也是我来故宫的主要原因。

　　故宫1-7厅常设展票价60港刀，加9厅特别展是150港刀。

　　意大利文艺复兴之父乔托发现了在平面上造成深度错觉的艺术，即透视、阴影、纹理，一个崭新的艺术时代从此开始。画家们不再延续中世纪的呆板程式，追求真实的鲜活和优雅的稳定。

　　但纯粹地追求真实，科学地透视可能会损坏画面的和谐，波提切利解决了这个难题。他追求典雅的线条，会更改少少自然形象。

　　圣芝诺比乌斯的三个奇迹，波提切利，1500年。描述了佛罗伦萨主教的显圣：复活婴儿、复明瞎子、解除诅咒。

　　圣母子与圣约翰洗者（加瓦圣母），拉斐尔，1510-1511年。底稿可见稳定的三角构图，理想中的人物，绝对和谐。

　　书房中的圣哲罗姆，梅西纳，1475年，罗姆是基督教拉丁教父。台阶表示神圣空间和世俗的分野。画家是文艺复兴早期意大利南部最伟大的画家。

　　宝座上的圣母子和四位天使，昆廷·马西斯，1506-1509年。圣母发散性的光芒来自荷兰人，以前都是光圈。

　　纳西瑟斯，波塔费奥的追附者，1500年。波塔费奥是达芬奇的著名学生，这个如水仙花的纳西瑟斯侧颜借鉴了达芬奇的画作。

　　女孩肖像，吉兰达约工作室。1490，明亮均匀的光线。蛋彩画。吉兰达约带过一个伟大的徒弟米开朗琪罗。

　　年轻公主，扬·弋塞特，1530-1532，也是蛋彩画，色彩明丽，逃亡公主手持浑天仪，上下颠倒，意政权倾覆。

　　阿波罗与达芙妮，波莱乌洛，1470-1480年。看西洋画要了解宗教和神话，香港策展人很体贴，标签上都有各种小故事。这幅就是阿波罗要强达芙妮，姑娘不服从，变成了月桂树。

　　维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育），柯勒乔，1525年。巧慧之神墨丘利正教导丘比特阅读。妈妈维纳斯温柔地看着观众。柯靳乔画风兼具乔尔乔内的抒情和达芬奇的柔和。

　　文森佐·莫罗西尼的肖像，丁托列托，1575-1580。看来画家接了很多文森佐家族的订单，这位成员有黄金圣带骑士头衔。

　　加尼米德被掳，马扎，1575年。画家是提香的追随者。宙斯男女通杀，这是化鹰抢美男子加尼米德的瞬间。缺了大德哈

　　文艺复兴三杰和威尼斯画派给当时的艺术立了标杆，后来者还是试图超越他们，有些奇怪的新技法，比如矫饰主义。彼时艺术中心转到罗马，由于新教教徒不太认可铺天盖地的圣画像，画家们的饭碗似乎不保。

这时出现卡拉奇和卡拉瓦乔。他们要纠正矫饰造作，卡拉奇想培育古典美，卡拉瓦乔却能直面真实的丑陋。但这不妨碍他们是好朋友。

卡拉瓦乔用更强烈的明暗对比法表现他理解的人世情感。本人冲动好斗，长期混迹于小酒馆，且有着冷静的观察力，这使得他经常以市井人物入画，他的风格带起巴洛克艺术。

　　圣母之死（网上扒图），临终圣母苍老，双脚浮肿，木有之前宗教画的优美高贵。当时有人批评他以自己光顾过的妓女为原型塑造了圣母，渎神者。

　　被蜥蜴咬伤的男孩，卡拉瓦乔，1594-1595。观者见此画大多会“嘶”一下，同被咬到。

　　抹大拉的玛利亚，圭多·雷尼，1634-1635年。这位是紧随耶稣的从良妓女。

圭多·雷尼在罗马吸收营养，投身于卡拉奇画派，其名声有段时间与拉斐尔并列。他们以古典雕像为蓝本，后世叫新古典派，也即学院派。

　　祈祷的圣母，桑索菲莱托，1640-1650年，向圭多雷尼寻求灵感。圣母取法了拉斐尔。红蓝白是圣母标配色。展厅出口的小礼品就是观众亲自打卡套色的圣母明信片。群青颜料贵比黄金。

　　酒神的养育，尼古拉·普桑，1628年，早期作品。普桑也是学院派大师。最伟大的学院派大师。这位法国人把罗马当第二故乡。

BB状态的酒神巴克斯还是蛮可爱的。

　　圣乌苏拉登船的海港，克劳德·洛兰，1641。和普桑一起写生的另一位意大利化法国人，所谓风景如画，其后英格兰的乡间风光都以他的画为标准来打造。

　　六十三岁的自画像，伦勃朗，1669年。荷兰史上最伟大的画家。深深地被卡拉瓦乔影响，描绘自己一生各个阶段的真实面貌，至暮年有几许悲凉。

　　庭院里的音乐会，彼得·德·霍赫，1677年，明暗交糅，欲说还休的故事。荷兰画家。这时的画家喜欢在日常里找题材，又叫风俗画，揾食艰难了。

　　狂风中的荷兰船和其它小船，威廉·凡·德·维尔德，1658年。17世纪有名的海景画家，其后英国的海景画大多向他看齐。

　　他能严格描募当时海船的结构和细节。

　　威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿，康纳雷佗，1730年。圣殿外立面和内部由威尼斯著名建筑师帕拉迪奥负责，英国乡村庄园取法了其风格。

　　正在接待骑士的女子，彼得罗·郎吉，1745-1755年，威尼斯杰出画家。与绅士闲来调调情的贵妇人。

　　有渔民的河流，韦尔内，1751。画面由几条对角线构成。

　　拉尔夫·朔姆贝格医生，汤玛斯·庚斯博罗，1770年。十八世纪英国风景画创始人，这幅应是画家抵诊金之作。

　　红衣男孩，汤玛斯·罗兰士爵士，1769-1830年。学院派画家笔下的精致作品，镇展作品。

　　多娜·伊莎贝·德·波赛尔，哥雅，1805前。画家是西班牙的宫廷画家，其之字形笔触表现出“曼蒂拉”黑蕾丝令人惊讶的透明感。

　　史特拉福磨坊，约翰·康斯塔伯，1820。是克劳德的崇拜者。

　　赫洛与勒安德耳的离别，透纳，1837年。英伦岛最受欢迎的浪漫主义画家，有“光之画家”称号。

惊涛拍岸，阴影中的恋人，一场命定的悲剧。

　　浴者，雷诺阿，1885-1590。以断裂笔触、纯互补色捕捉光影与动态效果，喜欢洛可可的精致。

　　酒杯，萨金特，1875年。印象派的追光手法，酒杯底坐被阳光穿透。

　　咖啡厅演奏会的一角，马奈，1878-1880。

　　在莫奈的《鸢尾花》前打卡。莫奈除了睡莲也喜欢鸢尾花，他在吉维尼故居画了20幅。每幅都有出人意表的视角。这幅画用了钴紫这种新发现的颜料。

　　画室中的火炉，塞尚，早斯作品，1865年。深色调和大面积黑色运用，画家在巴黎过得似乎不愉快。之后返回乡捉摸出新技法—用代表体积的几何色块的堆积叠合来表现物体的立体和深度，用色彩的冷暖对比造型。现代主义之父，毕加索如是说。

　　圣维克多山（网上扒图），塞尚的代表作。

　　窗前果盘和啤酒杯，高更，1890年。向塞尚致敬之作。

　　长草地与蝴蝶，梵高，1890年。价值十亿。

　　情绪昂扬的厚涂，不可承担的生命之痛，蝴蝶飞不过沧海。

　　本次展览，如徜徉艺术史的长河，是美学溯源之旅。