成都·打卡双年展

树林

　　11月11日，周六，小雨，午饭后打卡成都天府艺术公园美术馆，参观2023成都双年展。

　　大概是因为即将撤展，所以虽是阴雨天气，空气湿冷，但参观的人依然不少，可以说是络绎不绝，多是年轻人，或三三两两，或成双成对。对我这样一个非文艺专业却爱好文艺的老人来说，每次看完双年展，都会觉得自己离艺术越来越远，对作品的感知越来越迟钝茫然。因为双年展已经远远不是我们过去常见的静态的展场，而是充分利用了现代技术，将声光电技术运用于作品中，不仅有平面的画作和立体的雕塑，更有空间设计景观、主题视频短片和沉浸式体验作品，置身其中，会让你在真实中动容，也会在莫名其妙中感到无助。

　　从介绍来看，2023成都双年展分为“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”九个展览板块，共有来自22个国家及地区的235位艺术家的476件作品参展，作品覆盖绘画、雕塑、影像、装置等多种类型，题材涉及科技与艺术、数据与艺术、生物科技、智能科技，可以说是一场国际化的艺术盛宴。

　　可这盛宴对我而言，总体感觉是不好消化，依一个教育工作者的视角，我站在《教书先生》的油画前细细欣赏，好像看到了一个个学生的小脑勺，却怎么也没找到教书先生；我认真看完了短片《第一个登上月球的女人》，却总感觉一切是在海边的荒漠上，机器和车辙被放大，画面闪烁不定，有美国星条旗，似乎是在强调人类对自然宇宙的干预和改造；最有趣的是《童真与机器人》吸引了众多的孩子们，一个挥舞着的机械臂像个纯真而执拗的孩童般，不厌其烦地舞动着手中的泡泡网，试图“吹出”一个又一个泡泡，每当泡泡成功吹出，便赢得孩子们的一片欢呼雀跃，连我的这些大人也忍不住驻足观看；最好笑的是看到了一个三面窗户的教室，里边有男男女女老老少少在写毛笔字，黑板上有示例，桌子上有字帖笔墨，好奇的我的走进去照猫画虎写了一阵子，却发现所有的字都不认识，急得我在纸上写了“中国”二字了事，出门看到作品介绍，才知道这也是参展作品——艺术家徐冰的《英文方块字书法教室》，哈哈，怪不得我写不出书法的感觉。最引人注目的是矗立在大厅中央的主雕塑，它是艺术家隋建国的特定场域创作：《虚空现形——每一个人都是在场者》，他用3D打印技术放大了手中所捏之泥，掌纹与用力方向清晰可见，站在通往二楼的旋转楼梯上俯身向下看去，那凝神观望的、拍照打卡的、匆匆路过的，在这尊庞大的雕塑前似乎都来到了捏泥的手心之中——是的，每一个人都是在场者。

　　在将要离开美术馆的时候，我又认真看了一遍《前言》，试图去理解这次展览的主题——时间引力和双年展对于一个城市的意义。我看见窗外一把把颜色各异的伞飘浮在雨雾中，两个美女站在窗前拍照，一对情侣在雕塑前驻足仰视；大厅长长的楼梯一侧，摆设着大运会的各色文创产品，一对母子坐在展台边上休息，孩子的头枕在母亲的腿上，似乎已经睡着，那年轻的母亲静静地凝视前方，她们的身后一对闺蜜正促膝而坐，轻声交谈……我的脑子里闪出一个词——安逸，对，是成都所特有的“巴适”，我举起手机定格了这瞬间的美好，我觉得眼前这一幕幕本身就是一幅幅艺术作品。那一刻，我似乎理解了艺术来源于生活，艺术作品是艺术家观察历史、观察城市发展的产物，而艺术本身又是一种凝视、感知与表达的引力，双年展以艺术为引力，打造了一个“看”与“被看”的场，丰富了城市生活的文化语境，而这“看”与“被看”的象也成为了城市生活的又一文化景观，尽管有的人只是来打卡拍照的。

　　夜幕已经降临，雨越下越大，美术馆大门依然有人进进出出，门外广场上，那3位“行走的人”巨型雕像，依然双目炯炯，昂首挺胸，大步迈向波光粼粼的湖面，我们冲进雨幕，直奔路边出租车……

　　是时间引力，是艺术引力。

成都，一个来了就不想走的城市。