摄影审美VIP（十二）

聂肖文

2024

摄影干货📷｜6个拍影子技巧，创意又高级！

💡人们常说摄影是一门光与影的艺术，影子一直作为一个重要的陪体映衬主体。但其实很多时候影子也可以充当照片的主体，那么在摄影中，如何发现和运用影子拍摄大片呢？今天就来和小雅一起来看看吧。

1️⃣立体与平面的错觉

🎈想要反客为主，我们不妨改变下视角，让“具象物体”看起来就像是影子的“影子”一样，这种“错配”的方式相比正常拍摄，更加能够引发我们观众的思考。

2️⃣影子为主体

🎈偶尔灵机一动，改变一贯的拍摄思维，以影子为拍摄主体，照片不仅变得妙趣横生，还具有一定的故事性。

3️⃣影子叠加

🎈很多人没有注意，影子其实并非都是平行的，就算是在同一个地方，因为受光面的不同，产生的影子也会有所不同，有时候各种影子的图案叠加，就能够形成富有艺术感的照片。

👉例如倒映在玻璃上的影像，与玻璃后面的真实景物相结合，成为如同重曝的光影效果。

4️⃣和影子互动

🎈有时我们不妨试试自己与自己的影子“交流互动”，自己的影子好像“活”了起来。

5️⃣人像影子

🎈比起普通的自拍，影子有更多的可能性，借以照射进房间的光，影子的自拍，可以解决担心自己不上镜的小困扰。

6️⃣寻找有趣的影子

🎈某些机缘巧合下，一些事物的影子忽然变成了另外一副有趣的模样。这些瞬间可能你我都发现过，却没能及时的将它们捕捉下来。例如下面这张天桥上的钢琴键盘：

摄影干货📷｜春天怎么拍才有意境？

🌺春天来了，百花盛开，各种春游活动也热闹起来，拍摄的题材也越来越多。选择拍什么是很重要的，有哪些技巧值得借鉴，今天小雅总结了几个出片的思路。

1️⃣前景与背景

🎈绿叶色彩单调，拍摄时主要在于寻找衬托的背景，用长焦大光圈虚化背景，突出画面的色彩表现力。需要注意的一点是，选的枝叶要有延伸感。

2️⃣构图有中心

🎈花开伴随着花落，找一个有水的地方，运气好还能遇见蝌蚪，对焦花朵，画面有实有虚，有中心。

3️⃣安排主体

🎈在拍摄类似苔藓等矮小的植物时，如果能够找到菌类植物作为主体，画面就更有趣味了。主体就是照片的眼，简单的事物，用大小对比更直接。

4️⃣提升色彩感知度

🎈色彩是影响画面美感最重要的因素。这样单一的色彩空间，平滑的过渡，蕴含着生命的静美之情。对摄影的认知深了，才知道色彩的重要性。

🖼在学摄影中普及一点颜色的尝试对学摄影更有帮助。这种对比色更吸人眼球。

5️⃣磨练光影

🎈同时光线决定了色彩的表现空间，拍摄时借助手电筒，让背景富于变化。其次，光线可以修饰事物的轮廓，可以加强明暗对比关系，形成富有冲击力的美感体验。

6️⃣黑背景

🎈黑背景简单而不过时。当背景杂乱时，应用这种黑白关系，可以减少背景对主体的影响，白色花容易过曝，所以在拍黑背景时也更有优势。

摄影干货📷｜这5个拍照技巧会将阳光拍的很温柔

🌞拍照时，如何才能拍出很温柔的太阳光？下面小雅给大家提供一些思路。

1️⃣选对环境

🎈想要表现很温柔的光线，最好是在一个比较暗的环境下，这样就有了对比。比如说，在一个暗的环境下，树叶在逆光条件下就会显得很亮，光线的质感一下子就体现出来了。

2️⃣使用大光圈

🎈使用大光圈会让原本强烈的光线变得柔和自然，带来的焦外效果让很多人迷恋。特别是日出日落有色温的光线，拍出来柔和具有很强的感染力。

3️⃣正确使用曝光补偿

🎈拍照时如果光线效果出不来，很有可能是曝光问题。如果我们想拍出光线的柔和效果，可以试试负补偿。

4️⃣选择最佳的早晚时间

🎈为什么摄影人喜欢将日出后日落前约一小时称为黄金时间，因为此时的光线非常柔和，多等待一会，一定会能拍出让你惊喜的画面。

5️⃣试试一些小道具

🎈除了上面的方法外，我们还可以利用一些道具来表现光线。利用一枝花，在逆光下就能拍出这样的效果。拍摄时，对光线的亮部测光和对焦，更容易拍出理想的效果。

👀阳光穿过窗户的间隙，形成美美的光束，如果背景很暗，可以看到空气中尘埃，这样的画面拍出来很美，可以去尝试一下。

2024.3.21摄影干货📷｜距离产生美：长焦摄影的魅力与技巧

💎人们常说“距离产生美”。但人眼的焦距是固定的，只能记录固定视角的内容。当我们想要在不打扰的情况下记录下这些美好，就不可绕开长焦摄影。接下来就让我们感受长焦镜头的魅力，了解长焦的拍摄技巧。

1️⃣特点

🎈长焦摄影是一种使用具有较长物理焦距的镜头拍摄的摄影技术，它使用50mm以上焦段的镜头。它可以压缩主体和背景之间的视觉距离，将远距离的主体放大；产生背景虚化效果，从而减少背景干扰，使主题更加突出；获得相对较窄的视角，减少杂乱环境干扰，展现摄影师的独特视角。所以很多摄影师喜欢使用长焦拍摄风光。

2️⃣快门速度

🎈长焦镜头在放大了主体的同时也放大了相机的抖动，即使微小的抖动也变得十分明显。此外，部分长焦镜头的最大光圈值相对较小，进入相机的光线也随之减少，若此时不及时调整快门速度和ISO，有可能会导致糊片。

💥通常将“1/焦距”称为安全快门，例如1/200秒对于200mm焦距的镜头通常是一个良好的起点，可以根据拍摄主体运动适当增减。

3️⃣对焦

🎈拍摄静止/低速运动主体：推荐切换对焦到单次自动对焦（AF-A），在自动对焦无法对上时，可以配合AF-ON后键或半按快门不放，锁住焦平面，平移相机，构图拍摄。如果还是无法对上焦，也可以选择切换到手动对焦。

💥拍摄动态/高速运动主体：推荐切换对焦到连续自动对焦（AF-C），支持触摸对焦的相机可以通过点击屏幕来跟踪运动主体。

4️⃣景深

🎈交代环境：使用小光圈（较大的f值），是背景清晰，常用于风光。

🎈突出主体：使用大光圈（较小的f值），使背景模糊，常用于人像、宠物等。

5️⃣使用三脚架

🎈使用长焦拍摄时需要注意画面抖动导致拍摄模糊的问题。摄影者可以使用三脚架、独脚架、稳定器等稳定设备来固定设备，以此来防止画面抖动。

💥尤其是拍摄野生动物时，长焦镜头稳定器大大减少了画面的抖动，提高了拍摄效果。

📣长焦拍摄在风光摄影中很好用，也很实用，大家不妨去试试看。

摄影干货📷｜变焦拉曝的拍摄技巧

✨拍摄创意效果的照片是每个摄影者都在追求的目标，而拉爆效果的拍摄是其中一种相对比较简单的拍摄方式。拉爆拍摄（爆炸变焦效果），主要是利用变焦镜头和慢速快门结合，在按下快门瞬间，快速变换焦距，让主体边缘随着拍摄视角变化，形成径向模糊的视觉效果。

👇那么，一起来看看如何使用变焦镜头进行拉曝效果的拍摄。

1️⃣使用大变焦比镜头

🎈拉爆效果需要使用变焦镜头拍摄，如果使用定焦镜头的话就需要拍摄者前后移动模拟拉爆效果。这样不仅比较麻烦，还可能会造成画面的抖动。所以要拍摄拉爆效果的照片需要一支变焦镜头，并且最好是一支具备较大变焦比的镜头。使用大变焦比的镜头拍摄可以获得较强的拉曝效果。

2️⃣相机要稳

🎈由于在拍摄拉曝效果的照片时，需要使用较低的快门速度。如果是在暗光环境下拍摄，则拍摄者可能会使用B门实现较长的曝光时间。那么为了保证画面不会出现明显的抖动，拍摄者需要使用相对比较稳定的三脚架进行拍摄，并且保证在曝光期间的变焦操作不会使相机产生抖动。

3️⃣弱光下拍摄:

🎈由于拍摄拉曝效果的照片需要长时间曝光，那么在白天拍摄时则可能会出现拍摄者即便使用最小光圈画面也会过曝的情况，但是好好控制变量也是可以拍摄的。所以在暗光场景下拍摄，拍摄夜景就是一个比较好的选择。

‼拍摄者可以使用F8-11这样比较适中的光圈，既保证画面有足够的景深，还会获得比较好的画质。F8-11光圈也是一般镜头具备最佳画质的光圈值。

🎈弱光环境下，使用三脚架就可以保证远处的建筑相对清晰，同时也能实现相对明显的拉爆效果。

4️⃣选择合理的曝光时间:

🎈当你选择快门速度时，要知道，没有一个固定的快门速度值可以满足所有情况的要求。光线的强弱、变焦的速度等因素都会影响到对快门速度的选择。通常，最少也要有1秒的时间来进行拍摄，这个时间段一般而言才足够让你将你的变焦镜头由一端拧至另一端。

‼当然，最关键的是，要自己去试验，采用不同的快门速度，看看哪种效果最棒。另外，至少需要800-1600的iso,光圈开到最大，并且需要起码1分钟以上的曝光时间，才能拉出放射性星轨

2024.3.21

摄影干货📷｜一些简单有用的摄影小技巧

⭕入门摄影爱好者，在并没有很好的设备的情况下，有哪些看起来简单却能有效提升效果的摄影技巧，能够拍摄出有水平的照片？今天小雅给大家整理了一些。

1️⃣利用有镂空的透光物体形成层次丰富的影调，营造画面效果。（如百叶窗、植物）

2️⃣吹风机打造时尚感，便携又省钱。（出镜时要注意，不要穿帮）

3️⃣家中的鱼缸找出来，放在水中可拍摄水下效果，增强画面表现力。

4️⃣如何把画面中的美食拍的具有食欲感？一个蒸汽熨斗解决所有困难。

5️⃣我们经常看看拍苹果梨子等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美——摄影师们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。

6️⃣利用吉他来拍照，做前景拍剪影；也可以放在地上，琴弦起到一个引导作用，将观众的视线引导向人物处。

🚩只要创意足够，就能拍出优秀的照片。

2024.3.22

摄影干货📷｜不露脸的照片，用这4个摄影技巧，自然优美又好看

🕵️‍♂️在生活中，我们经常遇到需要拍摄人物，但又不希望露出面部的场合，或者被拍的人不好意思露脸，或者她想体现神秘。此时，如何利用摄影技巧来打造自然、优美的照片，吸引观众的注意和兴趣，就是一个值得探讨的问题。今天我们就来看看如何拍摄不露脸的照片。

1️⃣吸引注意兴趣点

🎈在拍摄人物时可以通过引导观众的视线，将他们的注意力集中在某个特定的点上。例如学会在你的照片中，增加吸引观者注意力的那个点，因为人是不露脸的，所以照片中要有能够吸引观者注意力的点，这个点可以被称为“兴趣点”。

👇比如下面这张照片里的灯，因为点的存在，照片会引起观者的兴趣，不会让画面看起来呆板，你在拍摄不露脸人像照片的时候，要学会利用这个技巧。

2️⃣背景磅礴色彩明显

🎈背景是照片中非常重要的一部分。选择一个色彩鲜艳、引人注目的背景，可以增强整个画面的视觉效果。例如，在绿色植物或蓝色天空的背景下拍摄人物，可以营造出自然、清新的氛围。

👇你看下面这张照片，背景如果是没有云彩的一片蓝天，那照片就会单调很多，而图里背景上有磅礴的云彩，让不露脸的人像照片，更有气势了。

🎊还有一点，在不露脸的人像照片中，让被拍摄的人穿着的衣服色彩要和背景、周围的环境有明显的区别。色彩明显，照片主次对比清晰，画面才不空洞。

3️⃣找桥找路顺着线

🎈利用线条元素可以让照片更加生动有趣。在拍摄人物时，可以寻找具有线条元素的环境，如道路、桥梁等。将人物置于这些线条上，可以让画面更加生动、流畅。

👇遇到下图这样的桥时，想要让照片好看，需要注意的点是别把垂直于地面的树拍歪了。如果现场环境左右比较对称，那你的画面也要尽量保证对称，不要破坏这种对称关系。

🎊遇到下图这样的楼梯，可以顺着楼梯往上拍，让递进向上的楼梯增加照片的韵律。同样，因为人不露脸，照片中要有吸引人注意的点，人的衣服颜色要足够明显。

4️⃣还可侧身拍侧脸

🎈在拍摄不露脸的照片时，可以选择拍摄人物的侧身或侧脸。这种角度可以突出人物的身材和面部轮廓，同时避免直接面对镜头的尴尬感。可以像下图这样，利用墙画，人的头部动作要和墙画上的元素有互动。

摄影干货📷｜晚霞太美啦，你会拍吗？技巧学起来吧

🌄如果你也喜欢拍摄大自然的美景，那么你一定不能错过这些技巧。

1️⃣对称构图用水面

🎈在拍摄晚霞时，利用水面形成的倒影进行对称构图，可以营造出一种和谐、优美的感觉。当太阳角度较低时，水面的颜色非常丰富，可以拍摄出极佳的倒影效果。你看下图就是利用这个技巧拍摄的。

2️⃣太阳拍好等落山

🎈太阳是整个摄影过程中最关键的元素之一。在日常拍摄，不要拿着设备对着太阳拍，因为阳光太强，会损伤设备，也会灼伤眼睛。但是，要想拍摄出理想的晚霞照片，你需要掌握好太阳的角度和高度，有的时候还要在照片中带上太阳，画面才会更美。

👩‍🏫一般来说，太阳落山之前的20分钟之内是拍摄的最佳时机，此时天空的色彩最为丰富，光线也很柔和了。

3️⃣留白可以美一片

🎈在拍摄晚霞时不要过分填充画面，适当留白可以营造出更美妙的感觉。可以利用天空、云彩、水面等元素作为画面的背景，将它们融合在一起，形成一种简洁、清新的风格。

👩‍🏫留白指的就是留出空间，照片有空间，画面看起来不拥挤，结构感也更好。

4️⃣慢门流云纹理变

🎈要想让流云呈现出更加细腻的纹理变化，你需要使用较慢的快门速度拍摄。一般来说，都要调到整数秒，3秒、5秒、10秒快门速度比较合适。但还要在有风的天气，云彩流动起来，才能在慢门时拍出流云的效果。

👩‍🏫同时，要使用三脚架，因为快门慢了，手持拍摄会因为手的晃动让照片模糊。

5️⃣特殊云彩不常见

🎈要想拍摄出更加别致的晚霞照片，需要等到天空中出现特殊云彩的时候。比如说，等到火烧云或荚状云出现时进行拍摄，可以让你的作品更具观赏价值。

👩‍🏫像下图这样云彩，可遇不可求，可以提前调好手机专业模式中的参数，把白平衡（wb）提高，可以让画面更加鲜艳。

6️⃣张力满满可用点

🎈为了让照片更具视觉冲击力，可以使用“加强点”的方式进行构图。例如，利用树木、山峰等元素作为画面的前景，可以营造出一种张力满满的感觉。同时，使用点测光或者中央重点测光的方式可以让被摄主体获得正确的曝光。

👩‍🏫还可以像下图一样，选择一些物体作为主体，出现在画面中。

🙋‍♂️要想拍摄出美丽的晚霞照片，需要掌握好拍摄技巧和时机。通过观察大自然的美景和灵活运用摄影技巧，你将能够捕捉到令人心醉的晚霞照片。

2024.3.24

摄影干货📷｜慢门摄影的魅力

🤳通常把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到飞车、飞鸟等移动的物体和斗转星移。

🙌今天我们就来感受一下慢门摄影的魅力吧。

1️⃣捕捉雾的飘渺

🎈为了表现山雾弥漫飘过山崖的整个过程，可采用慢速快门，根据当时的光线情况，采用较小光圈，如F16 , 10-15秒的曝光时间。为了得到更细腻的画质，抵消长时间曝光和小光圈所产生的画像噪点，感光度应选择最低。

2️⃣捕捉光的轨迹

🎈黄昏或清晨拍摄，在这个时间段拍摄，不仅会捕捉到车的光而且天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。更多的车辆甚至是行人可以使照片更富有“动感”。找到一个低处或一个可以俯瞰你拍摄场景的高处会使角度很不同。

3️⃣捕捉水的宁静

🎈最适合慢门水景摄影的是秋日里朝霞和晚霞，落日时分。长曝光后的水面给人一种祥和宁静的氛围，但同时就会产生一些画面的略显单调的缺陷。所以，在拍摄的时候，尽量找到一种静物与水景搭配，一块礁石，一只飞鸟，一片落叶都可以，只要是不动的，能够在长时间的曝光过程中保持静止，就可以搭配到画面中来。

4️⃣捕捉烟花的灿烂

🎈用慢门拍烟花，要用连拍，尽量将焦距设定为手动对焦模式的无限远；ISO的设定不可过高，一般以200到400之间。一个烟花从升起到爆发再到消失一般需要5-6秒，而最美丽的时间应该是前2-3秒，所以一般将相机快门设置在2-3秒。

5️⃣捕捉城市夜景

🎈城市夜景拍摄，用霓虹灯和车流烘托出城市夜景的绚丽和繁华，寻找适合的角度用相机来记录这美丽的瞬间。通常要尽可能用小光圈来减慢快门速度，或根据车流速度采用慢速快门(一般1/15秒)，拍摄城市夜景中的美丽光影。

6️⃣捕捉星星姿态

🎈在光线极暗的夜空中(夜色完全黑了)，然后用极慢的速度，通常用几个小时的时间来曝光，记录星星在夜空中轨迹的环行姿态。有时候为了增加画面的光影变化，也可能采用人工补光的方法来照亮前景或点缀画面。

💥在拍摄星空时需要开大光圈、高ISO。光圈越大拍摄到的银河细节越多。高ISO是为了避免星星出现拖尾。

👀慢门摄影可以拍到很多我们平时没有注意到的景色，大家可以试试看哦。

2024.3.25

摄影干货📷｜掌握黑白摄影技巧，拍出极致照片

🙋‍♀️前面分享过很多大师级作品都是黑白色???

🎰那是因为，出色的黑白照，总能带给我们一种独特的质感与韵味。今天我们就来说说，黑白摄影的一些小技巧。

1️⃣前期拍彩色，后期转黑白

🎈很多数码相机都会有“黑白模式”，但是并不建议大家在前期就调到“黑白模式”就开始进行拍摄。数码相机内的“黑白模式”类似于一种滤镜的效果，选择“黑白模式”进行拍摄的话会经过相机内的二次处理再输出黑白照片，这样会对画面的质量和丰富程度产生一定的影响。

📌所以我们应该是在拍摄的时候选择彩色照片，然后再使用后期软件进行处理才能够更好的保证画质，而且对于后期的空间也会比较大。

2️⃣相机设置为RAW

🎈前面已经跟大家建议了在后期调整为黑白模式，那么在前期拍摄的时候就尽量使用RAW格式。这个是相机记录照片数据的原文件，信息全面，能够为后期的休整留下最大的空间，但是唯一的缺点就是占用的内存比较多。

3️⃣高低感光度

🎈低感光度可以带来比较好的画质，在条件允许的情况下尽可能使用低感光度进行拍摄吧。 当然如果是拍摄环境的明亮度不够的话，可以提高一下感光度，但是会增加黑白照片的颗粒感，也不排除有的爱好者就是喜欢这种感觉。

4️⃣把握好拍摄时机

🎈由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。 虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。

🎉另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。

5️⃣要讲究构图

🎈构图在黑白摄影中显得尤其重要，因为过滤掉了色彩元素，图片就只看构图内容了，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。

🎉大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。

2024.3.29

摄影干货📷｜竖构图，冲击力竟然可以这么大！

🎁竖构图的迷人之处，是它有独特的意境，这种由近及远、由远及近的观察方式，层层递进，很容易突出中心。

👩‍🏫那么，竖构图在摄影中如何运用，怎么突出竖构图的视觉张力与意境美呢？今天就教大家几招。

1️⃣线条构图

🎈线条分很多种，横向的、纵向的（包括规则的与不规则的。）竖直的线条：当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。单一的线条很难突出主体，此时用竖构图即可突出纵向的张力。

⛳横向线条：可以借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由近及远延展效果。

2️⃣点构图

🎈在静物摄影当中如果没有趣味点，画面就会很单调，借助这个趣味点就能扩大纵向的空间，给人以想象。比如它可以突出大小对比：选择的点要足够小，或者找一个能够与主体形成对比的物事物，通过大小对比，突出纵深效果。

3️⃣留白

🎈留白来自于国画，古人作画也善用竖构图，加以留白来表现简洁的画面，突出意境。可以虚化背景留白，即便是一片叶简单的留白，也别有一番意境美。拍摄这样的画面只需要将光圈开大，伸长焦段，提高快门速度。

4️⃣风光拍摄方法

🎈现在拍风光都喜欢借助前景构图，为了突出前景，表现广角的冲击力，会用到很多的后期方法，比如全景接片、景深合成、焦段合成，这些技巧不仅仅是用在横构图当中，也广泛的用于竖构图当中。在广角构图时，也经常会用到竖构图，通过广角来夸大前景，显得画面更加丰富。

⛳当然广角+竖构图的拍摄手法有很多，要根据地理环境作出判断，当画面有突出的前景、有合适的线条时适合用竖构图。

2024.3.30摄影干货📷｜花海人像照拍摄技巧来啦~

🙋‍♀️应该没有哪个女孩子能拒绝的了春天的花海吧，趁着好天气，喊上你的拍照搭子，周末一起去拍一组花海人像照吧。

✨拍照姿势已经给大家整理好了，快来跟着小雅一起学吧。

🔺公园里，植物园里的花可能都比较矮小，所以大家在拍照的时候尽量蹲下来，方便花海入镜。

1️⃣、对于那些拍照时手脚不知道往哪放的朋友，拍照前可以准备一些道具，比如花束，饮料等。拿在手上，另一只手托腮，微笑看向镜头。

2️⃣、曲腿坐下来，双手着地作为支撑，身体向后仰，抬头闭眼，感受大自然。

3️⃣、可以寻找有水面的地点，水面的加入既简洁了背景，又让画面更加有层次感，有水有花，真的很美好。

4️⃣、拍照时可以假装撩头发，眼睛不要看镜头，望向地面就行。

5️⃣、打开双臂，一上一下摆放，形成一个对角线构图，歪头闭眼，感受阳光的沐浴。

6️⃣、面向湖边张开双臂，头可以稍微向镜头这边转动，让观众能够看到脸，比单纯的拍背影照更加耐看。

2024.3.31

摄影干货📷｜拍剪影，首选这4个地方，更容易出大片！

🙋‍♀️拍剪影，大家都喜欢在哪里拍？海边，草原，山坡上？

🛑除了这些，还有一些日常的环境拍剪影也超级出片，下面我们就一起来看看。

1️⃣、夜晚的店铺门口

拍摄前可以找一个比较有特点的店铺，寻找到一个逆光的窗口，接下来，对亮部进行测光，并锁定曝光，然后一个人坐在店铺前，按下快门就可以了。

2️⃣、车灯前

💙车灯可以提供强烈的逆光，会给我们提供拍剪影的条件。

💥拍摄时一定要注意安全，可以选择在等红绿灯的时候，或者是恰好有车停在那里再拍摄。

3️⃣.黄昏的街头巷尾

黄昏时，被建筑物遮挡住的光线很容易形成局域光，将主体人物安排在局域光里，就能够形成剪影。

4️⃣.夜晚小巷的路灯边

夜晚，小巷里暖黄的路灯，等待一个路人经过。

借着路灯的逆光，很容易就可以拍出剪影人像。

2024.4.1摄影干货📷｜春天不知道拍什么？

🎍春天万物复苏，生机盎然，是拍摄的好时机，不管是拍摄花卉，还是自然风光都很容易出片。

🎏乱花渐欲迷人眼，拍摄的选择多了有时候反而不知道该拍什么，那么不妨看看这几种拍摄题材，也许能帮同学们打开拍摄思路！

1️⃣、花卉

🎨春天是百花盛开的季节，拍摄花卉自然是不可错过的，也是最容易想到的拍摄题材，相信很多朋友都拍过。

🌼春天拍花很常见，但是拍好、拍出特色还真不太容易。除了常规的拍摄花卉特写，不妨尝试以一些有趣的场景做背景来拍摄花枝。镜头方面可以尝试中长焦，或者50mm定焦镜头。

2️⃣、落花

💐凋落的花往往被忽略，在春末无花可拍时候，落花是非常适合拍摄的题材，会有与众不同的美感。

🌸可以把花瓣放在青苔、石阶或者椅子上，借助阳光把花瓣放在在最亮的位置，通过自然的光影增添趣味 。

3️⃣、花海

🌾春天成片的花海也是不容错过的，相比于直接拍摄花卉特写来说，拍摄花海更能体现春天的味道，视觉上也更加震撼。

🌴常见的花海有成片的油菜花、成簇的海棠、弥漫的樱花、繁茂的桃花以及郁金香。拍摄油菜花花海可以在高处俯瞰，整片金黄的油菜花在河流溪水或是碧绿的农田中交相辉映。

4️⃣、嫩叶

🪻除了盛开的花朵，新生的嫩叶也是春天比较有趣的拍摄题材，可以展现出春天的生机勃勃。

🔎寻找新生出植物的嫩芽、青苔、新生的竹笋等，使用中长焦，利用大光圈虚化背景，或者使用微距镜头拍摄植物嫩芽的细节，能很好地展现春天万物复苏的生机。也可以在清晨太阳刚刚升起时，选择一个相对比较干净的背景，拍摄植物嫩叶上的露珠。

5️⃣、春雨

🎐烟雨朦胧的春天，春雨不疾不徐，带着些清新，滋润着新生的植物，温柔的雨丝往往能带来不一样的感觉。

🎡春雨中的古风屋檐、木窗、小船，或者打着伞在花枝下偶然经过的人物、湖面上若隐若现的木船等，都可以让你的照片充满韵味。

摄影干货📷｜美食拍摄的5个技巧

🍢现在每个人的手机中，或多或少的都会存着几张美食的照片，我们在聚会的时候记录美食，在出去旅游的时候，发现一个好的食物，也会忍不住拍下来分享，为了让拍摄的食物，更能吸引焦点~

🥗今天小雅给大家分享一下美食的拍摄方法，让你的朋友圈分享看一眼就垂涎欲滴。

1️⃣、故事角度

🍦如果你经常看专业的美食摄影，就会发现一个规律：相同的角度被一遍又一遍地使用，例如从上方平躺的镜头和从侧拍的桌面镜头。

🍪同时也建议你使用这些角度作为你的构图起点。但是不要只是随机选择一个；相反是要仔细确定拍摄的正确角度。

🍽️当你开始着手时，美食摄影就是讲故事的。所以当你设置你的作文时，想想食物。注意它的大小、形状、高度以及它的独特之处。然后调整相机的拍摄角度，以最好地突出这些品质。

2️⃣、美食主题

🍥你拍摄的焦点，是你想要突出的主题。确定你的拍摄对象把它放在桌子上，然后用与食物相关的道具围绕着它。配料、酱汁、油和厨具都可以讲述食物准备的故事。罐子、配草、玻璃杯、织物等可以暗示食物的来源或供应季节。

🍯当然要在前景和背景中放置一些对象。这些将提升镜头的故事情节，而且它们会给你的构图带来物理深度。

3️⃣、光线

🍞在美食摄影中，光线为王。光线使用不当会毁掉你的镜头。

🧁直射的光会产生坚硬的暗影和明亮的高光。这些可能会分散注意力但可以通过漫射器，可以柔化光线、减少阴影、减少高光获得最佳的拍摄效果。

4️⃣、线条和图层

🍜通过精心安排道具在线条和层次上，可以把观众的眼睛引导到主要的主题上。这样观众就不会被道具分心；相反，道具将作为一个整体服务于图像。

🍬所以创造性地使用道具来形成线条。在这张照片中，通过线条的引导排放用勺子巧妙地将观众视线直接引向了碗中的食物

5️⃣、颜色

🥖对于美食拍摄的初学者经常发现总是会犯同一种错误：就是会添加五颜六色的道具，这样会抢占食物突出度会分散焦点的注意力。道具、背景和餐具摆盘放入图像时，不要太注重色彩。

🍾利用具有中性色调的物品：灰色、棕色、黑色、银色、白色。然后，再将物品放入你盘中图像中烘托出食物主题。在下面的照片中，使用黑色金属托盘和烘焙纸来放大这些食物。这样一来食物就抢尽了风头——道具虽然是互补的，但不会分散主要食物的注意力。

2024.4.3摄影干货📷｜人文摄影快速拍摄小技巧

📍人文摄影是一种以人物、场所、文化为主题的摄影形式，旨在通过捕捉人类活动和环境细节来展示社会和文化的多样性。

在人文摄影中，同学们需要运用独特的拍摄技巧和视角来表达主题，使作品具有深度和情感共鸣。

💡每天日出之后的一个小时、或者日落之前的一个小时，在户外扫街拍摄。

🎭这个时间就比较恰到好处，如果光线太弱则相机需要开很高的ISO才能保证进光量、导致画面噪点严重；如果光线太强，则会很容易人物出现阴阳脸或者背景严重过曝。

🧶比如这张拍摄于斯里兰卡科伦坡的街景，就是利用日出之后的软光光线。这样不仅让画面的各个元素油而不腻，而且略微偏暗的影调也与老者的神态相契合。

💡能被户外自然光照亮的室内环境。

🔮由于处在室内环境，就遮住了来自正上方、会造成“阴阳脸”的光线，所以整体看来会比较柔和；而同时侧面又有光线从户外经过窗户、门等地方照射进来，照在主体人脸之上，能塑造出很好的光影。

🪬比如这张拍摄于斯里兰卡小火车的照片，就是把火车车厢当做一个室内环境，而光线通过车窗照亮小女生的半张脸，让整个画面具有立体感；同时自然的光线也能补充了眼神光的效果。

💡楼房之间的街道

🧩这个原理与前文所说的室内环境相同，城市之中紧密的楼房也能遮住绝大多数白天的光线，从而让楼房之间的街道也呈现出柔和光线的效果。

🪁比如这张拍摄于埃及艾德福老街的人文，虽然时间是在中午阳光强烈的时间，但我在楼房下方的背光面发现了一个老爷车，稍作等待之后终于等到一个穿着当地特色服装的老人经过，于是就按下了快门。

💡利用光影营造氛围

⌛光影是人文摄影的重要元素之一，可以为照片增添独特的氛围和情感。拍摄时，自然光源或人工照明可用于创造柔和或强烈的阴影效果。此外，还可以使用反射器、闪光灯等工具来增强画面的层次感和立体感。

⭕只要我们做好这些准备，用心聆听街头生活和世界的声音，把握好瞬间，就能在拍摄过程中展现出蕴含的情感和文化，展现出真实而自然的魅力，同时呈现出充满艺术感的摄影作品。

📷【摄影小技巧】——中式茶具摄影

🍵茶具的美，美在朴实古拙，有人喜欢茶器，便爱上了茶；或许原本钟意茶，也就更爱器了，那么茶具怎么拍？

🍶掌握这几个小技巧，让你轻松拍出古典氛围的照片！

1️⃣、摆放上关联性的道具，比如中式风的窗格，古典的茶具。

2️⃣、窗内外分别放上植物营造出层次感，拍摄画面中适当加入植物可以衬托场景氛围。

3️⃣、用补光灯营造出阳光直射的光影效果，制造氛围感，同时也能表达光阴流转的情绪。

4️⃣、加入人手倒水的动作可以让画面更生动，让人更有代入感。

5️⃣、三角型构图。适当的给画面留白，是表达中式禅意很好用的技巧之一，但留白的比例，以及留白处的细微变化是关键！

♨️记得切换不同的机位，多做一些尝试，调整相机的远近都可以得出不同感觉的照片~

🔍品茶赏茗时不妨拍一拍精致的茶具，让饮茶成为一种仪式感。

2024.4.5

摄影干货📷|春雨的5个拍摄小技巧，让照片充满意境

🪬“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节正是下雨的时候，下雨正是拍照片的最佳时机，在下雨天总有种不一样的视觉体验，今天小雅给同学们分享5个拍照思路，让同学们拍出独一无二的意境感！

1️⃣落雨时的意境之美

📰拍摄雨水，与自然景物结合最易出片

🎠手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为照片前景，与背景虚实交叠更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」

💫落雨与花向来是最搭配的场景，亦有“阁楼听雨”之说，所以雨和花、青苔瓦砾搭配出的画面最具诗情画意

2️⃣雨后的清新之美

🍃一场小雨过后大地被滋润，万物色彩趋于饱和

🪴植物表面的雨珠能展现其静美之姿，显出雨后的清新之感

3️⃣捕捉雨落时的姿态

🎡【雨的光斑】雨水相对较亮， 对雨滴对焦是不可行的。找一个 陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果

4️⃣拍出雨的质感

🏔️雨是透明的，最好选用暗色背景去突出其质感和轮廓

🏝️安排一株绿色植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色背景下主体突出，十分具有美感

🌀等待雨停，借助从其他物体上滴落的雨水，采取逆光、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓

5️⃣城市中也可以随手拍出氛围感

🪀结合车窗的外灯光，选择对焦窗户上的雨滴，路边灯光虚化成了唯美的光斑，雨滴变得清晰透亮，雨夜氛围感就有了。

2024.4.6

摄影干货📷|花墙应该如何拍出氛围感

🌿没有时间去赏花的朋友，在路上遇到开满花的树，或者是花墙，虽然满树的花很漂亮，但是拍出来的照片就很像游客照，到此一游的感觉，没有美感。

🛑遇到花墙应该怎么拍呢？小雅今天分享四个拍照小技巧

1️⃣花树的位置比较高，走进去拍

🌼这种花树，最简单的方法就是走进去，寻找适合拍照的花，最好是在模特肩膀的位置，方便构图。

🪻以花为前景，有虚有实，拍近景人像，也可以拍半身人像。

2️⃣花树的位置不高，可以蹲着拍

🌻摄影师和模特同时蹲下来，处于一个相对平行的状态，横着拍，然后拼接成一组有故事感的照片。

3️⃣面对低矮的花墙，可以拍摄近景照片

💐模特站在花墙的位置，可以用手拿花枝遮挡一下，摄影师距离模特2米左右，镜头拉大1.2倍开始拍。

4️⃣如果花墙的位置比较高，可以采用仰拍的方式

🏵️摄影师放低镜头，与模特距离1米左右，45度角仰拍，就能够将美美的花墙与人像完美结合在一起。

2024.4.7

摄影干货📷|在普通的场景中如何拍出光影大片？

🎆现在用手机来摄影非常普遍，每当走上街头就能看到很多人在用手机拍摄记录，对于街头摄影，每个人的理解各有不同，街头摄影并没有一个明确的主题。

🎠留意街头的光影，光与影的结合，赋予了街头摄影更大的魅力。在熙熙攘攘热闹的街道中，观察生活，寻找有趣的画面和光影，今天就和同学们分享一下拍摄光影大片的拍摄方法。

1️⃣摄影就是光影的结合

🎡街头拍摄要特别留意光影的变化，光线的角度，日出日落的时间。有时身边常见的街景，光影的添加，阳光斜射过来，形成影子，没有主体人物，只有影子反倒更让人无限遐想，吸引眼球。

2️⃣下雨天也能街拍

🪀对于摄影人，雨天赋予画面朦胧感，灯光的照耀更让人喜欢。我比较喜欢拍摄倒影，虚实结合，午后放晴，街道上会有积水，蹲在地上，把手机尽可能贴近水面。

构图上要简洁，主题突出，对焦在水中的景物。这样，影子清晰，对焦准确，拍出的照片才能出彩，耐看。

3️⃣杂乱中拍出独特感

🎞️街头摄影的环境都比较杂乱，怎样从中提炼出精彩瞬间，考验的是摄影者的观察力和思考力。

💡在拍摄前我们要在头脑中有个大概轮廓，应该大概怎样构图，明暗对比色彩的搭配都要做到心中有数。

🤳街头摄影有很多突发性，我平时街拍时，手机一般处于拍摄的状态，拿起手机随时可以捕捉到精彩瞬间。

4️⃣街头的不确定性就是最大的乐趣

🪩街头摄影具有不确定性，多变性，即时性和瞬间性。拍摄者一定要有敏锐的洞察力，预判力，及快速敏锐的抓拍能力，要求我们非常熟练的使用自己手中的拍摄器材，捕捉瞬间才能做到快，准、狠、稳，另外还要有足够的耐心细心。

5️⃣抓拍有故事的剪影

🧩用手机拍摄剪影要逆光，人物姿态要优美自然，突出形体轮廓，人物不能和背景暗部重叠，在街头也可以找到光亮的广告牌做背景光源。

🔮摄影是一个人情趣的集中体现，只要一有空，就到处走，到处看，有时一个地方反复去过好几次，不同的时间段，不同的光线，不同的季节，同一个地点拍出的光影也不同。

2024.4.8

摄影干货📷|如何矫正建筑透视畸变？

🎞️不管是现代高楼大厦还是名胜古迹，精美的建筑总是让我们想用手机记录下来，但由于拍摄的位置常常比较低，无论怎么构图建筑看起来都向中间歪斜的，这种现象就属于透视畸变

🎡把建筑拍得正，拍出气势和美感是最重要的，因此即便常常拍出的建筑歪斜，也要去想方设法矫正建筑透视。

🪄今天小雅来分享如何使用Snapseed来矫正建筑透视畸变的问题~

1️⃣在Snapseed中导入手机照片原图 ，接着在软件界面下方【工具】中选择【视角】工具

2️⃣在【视角】工具中从左到右第一个矩形按钮中选择【自由】模式调整透视

🌀选择【自由】调整模式，画面中的四个角都会出现向3个方向的箭头，每个箭头都可以用你的手指上下左右滑动调整画面的透视效果

📷按照下图中，白色虚线所示的路径，对四个箭头区域进行滑动，就能达到矫正的效果

💡使用【视角】工具矫正后，就是下面这张图的效果，可以看到透视的问题已经基本解决了。但矫正时，软件自动对照片空位进行了“智能填色”（下图红框处）放大看照片是有瑕疵的

🎭智能填色也是很多人在处理透视畸变时会忽略的问题，可能忘记重新裁剪掉，所以，我们还需要把处理透视问题后，照片的瑕疵部分给裁剪掉，让画面更加完美

3️⃣对画面进行二次构图，返回主界面，在底部【工具】中选择【剪裁】工具

🎐在【剪裁】工具中剪裁掉照片中瑕疵的部分，重新构图

🪇剪裁好之后，点击“√”保存。这样画面看上去就利落了很多，建筑不再倾斜，照片没有瑕疵，这样就是把透视问题彻底解决了

4️⃣返回界面，在底部【工具】中选择【调整图片】工具，对画面暗部和天空进行调整，对于阴影、亮度、饱和度进行调整，让画面的色彩更加突出

🌈返回界面，在底部【工具】中选择【局部】工具，对画面局部进行处理，包括局部的亮度、结构和对比度调整

⚖️点击底部的“加号”按钮对画面多个局部进行精细的处理，如下图所示，调整好之后，点击“√”确认保存

📌在经过以上的处理之后，我们随手拍下的建筑照片就处理完成了，楼房不再倾斜，暗部与天空都有了色彩和细节

2024.4.7

摄影干货📷|4个小技巧教你拍出创意的照片

⚖️有句俗话说得好，制定规则就是用来打破的。对于摄影当然也是如此，不必拘泥于刚刚拿起相机时学到的条条框框。在一个像今天这样充斥着各种照片的世界里，要让照片与众不同，摄影技术在众人之间脱颖而出是越来越难了。

🪄因此，要将把一些旧有的惯例抛诸脑后，将固有的规则推翻，今天小雅分享4个小技巧，教同学们如何拍摄出最具创意的照片~

1️⃣蓝色时刻太难拍摄

🌈据说只有勇敢的摄影师会在蓝色时刻拍摄——日出前或日落后的那段时间。

🎐由于失去太阳光而形成的深蓝色调很难忠实地捕捉，而较弱的光照会导致照片欠曝。随着自然光从地平线下降，人造光源也点亮了夜空，蓝色魔法就发生在此刻。只要注意下面这些细节，拍出大片并不困难。

2️⃣不要在正午拍摄

💡因为极端的对比度，在阳光明媚的正午时分拍摄没什么意义？然而有时候，这些条件也能带来与众不同的影像。在这种情况下，拍摄城市景观看起来并不能拍出什么好照片，但寻找城市间强烈的色彩对比，能够增加照片的吸引力。这种高对比度场景在黑白模式下看起来甚至更棒。

🎏在正午的阳光下拍摄人像也并非禁区，可使用 3 挡 ND 减光镜减少光线的进入，全开光圈让背景虚化，用反光板为拍摄对象的面部补光。

3️⃣保证相机横平竖直

🫧拍摄照片时我们自然而然会希望保持相机平正。但是没有任何事能阻止你稍微旋转视角。为什么不把自己从直觉中解放出来，让你的影像随性一些？要获得更明显的效果，可以尝试拍摄具有地平线的场景，例如海滩或田野。因为这些线条通常都会保持平正，如果倾斜得当将会带来令人惊讶的效果。

🧩在照片中，由于重复的图案与蓝白相间的细节，这栋塔楼看上去更像是一座雕塑。

4️⃣坚守三分法则

🌼三分法是摄影构图的基石。它的原理是把画面等分为九个网格，将兴趣点放置在四个直线交汇处。这个法则确实非常实用，但是一旦运用它，也就意味着构图失去了新意。

🎭为什么不打破三分法构图，试试更有创意的方式呢？将拍摄对象放在画面中央，特别是拍摄肖像时。还可以尝试对称构图，往往能拍出非常美观的照片。另一项打破此常规的简单方法是尝试画面中的负空间构图法，例如用大面积的单一、简单的色调衬托主体

2024.4.10

摄影干货📷|怎么拍出好看的光斑效果

🫧翠绿的树叶点缀一些光斑效果，会让整个照片看上去绚烂又梦幻。今天小雅给同学们分享如何使用手机拍摄出光斑？

1️⃣光斑画面形成

寻找点状光源，手机失焦拍摄

🛑所谓光斑画面，就是场景中存在点状光源时，比如晚上的灯光，白天的叶片漏光，拍摄时没有准确对焦到这些光源，光源就被自动虚化成模糊状，导致画面虚化，这就形成了我们所说的光斑。

2️⃣逆光大光圈

🎡在白天想要拍出光斑人像或是光斑花卉等照片，以下这两个条件必须要满足：①拍摄角度：逆光+漏光或者反光

🌿想要白天拍出光斑背景，就要去小树林，找叶子不多的树冠，能漏光的那种；或者是清晨露珠的反射光，然后采用逆光的角度拍摄。

🌼②拍照设置：大光圈+长焦距

🍃取景找好后，开始设置手机参数，安卓可利用【大光圈模式】，苹果用【人像模式】，拍摄出虚化效果。

🪴调大光圈，点测光，对焦在主体。主体与背景要有足够的距离。如果主体与背景太近，不容易形成光斑。

3️⃣前景光斑拍摄

🌵想拍出前景光斑，以树叶举例，需要找到有光照的小叶子，手机大光圈，镜头靠近树叶，然后对焦在远处的景物。

🍀同理，有阳光，有水面，也能拍出海面波光粼粼的前景光斑效果。

4️⃣颜色相近找明暗

🏵️如果在拍摄树叶时，前后颜色相近，画面混为一体，主体不清晰。这种时候，要试着寻找光影反差，可以在一处较暗的环境中，找到被缝隙光照射的树叶拍摄，利用明暗关系，让主次明显。

🪄简单易学的小技巧，同学们赶紧动手拍拍吧~欢迎在群上交流学习哦！

2024.4.10

摄影干货📷|如何使用点构图，让人眼前一亮

🎏点构图是一种摄影和绘画中的构图技巧，它涉及在画面中利用单个点或几个点来吸引观众的注意力，创造视觉兴趣，并引导观众的视线。这种构图方法基于视觉心理学原理，即人眼自然会被画面中的点状元素吸引。

🪬构图的“点”可以是任何形状或大小的对象，只要它在画面中相对较小，就能起到点的效果。例如，一个人物、一只鸟、一朵花或者甚至是一个更小的对象，如昆虫或雨滴，都可以成为点构图中的点。

🌟今天，和同学们分享一下在日常生活中，有哪些拍摄场景可以运用点构图？

1️⃣拍摄大场景

🌀在构图中选择的主体是一个相对孤立的点，能够与大环境形成大小对比，从远处拍摄，景物的大小对比更能凸显风光的辽阔 。

2️⃣色彩对比

🎡把普通的事物拍的有味道，突出细微之美，需要把握色彩，比如深色与浅色的对比，黄色与蓝色、青色等冷色的对比。

3️⃣窄光效应

🫧利用建筑、山体、云雾等对光线的遮挡，形成特殊的窄光效果，将视觉焦点集中在某个点上。

4️⃣有线条的场景

🪅如果遇到公路、山间小路、栈道这些有“线条”的场景，只拍道路，就会显得空旷、平淡。但如果在道路延伸的远方加入“点”元素。比如说加入人物，形成引导线+点构图，照片立刻就有了视觉重点。