云希望先生和他的水彩画

老马的那片草地

。。。。 水彩画《黄土窑洞》 早就想写一篇介绍云希望教授和他水彩画的文章，但是拖着一直没有动笔。这话我是和希望说过的，说而不做，那就是不诚、不信。开了支票而不兑付，那不是赖账吗？其实，一直没有动笔，是有原因的，是我一直想和希望做一个长谈，想了解他毕业留校后曾经的苦闷、奋发、涅槃、直到粲然新生。我想走进他的内心世界里，把我的发现告诉我的读者。我也想坐在他的旁边，看他是如何完成一幅水彩作品的：用水、调色、晕染、大笔触的涂抹、细微处的收拾，一幅画究竟用了多长时间？由于不在一个城市，到今天我们俩也没有约定好这样一个机缘。其实，任何事做到完美都是不易的，有一句话叫做“尽心即是完美”。那我就抛弃原来的想法，信笔写下去了。云希望是我大学时的同学，土默特蒙古族。他满怀希望的名字一开始就就引起了我的注意。其实在任何班级中，出类拔萃的永远是少数几个人，多数人是在不懈努力，但是天分差了点，悟性低了点，很难突破到尖子的队伍中。三年中班里的队伍一直相对平稳，希望一直在这个大队伍中。后来，云希望、杨永家、朱家骞等人都出人意料的脱颖而出，取得的成功都叫人刮目相看，这也正是我想弄清他们奋斗之路的原因所在。 1974年6月实习途中在太原晋祠后排最左为云希望，前排白衣者为本文作者 1975年秋，学军时的照片，后排中为云希望 在我们那几届的同学里，涌现出了几位水彩画大家，我说的大家绝非浪得虚名。师兄陶世虎在中国水彩画界绝对占有一席高位。同班云希望在全国性的展览中也屡得高奖，是内蒙古水彩画界的核心人物。师弟吴宝德也同样大名贯耳……。这一切如果溯源，我想都应该来自徐坚老师的言传身教和艺术浸染。徐坚老师是上世纪六七十年代中国最好的水彩画家之一。他的教学将复杂复归浅显，将玄妙化境与笔下。在教学过程中，徐坚老师还做了大量的水彩写生示范。水彩作为色彩教学的一部分，是同学们进步最快的基础教学之一。三年毕业，希望留校当了老师。在选择发展方向上，人们一般首先考虑的是油画、国画、版画等大的画种。而希望却选择了水彩。在其后的许多年里，同学没有聚会，也没有便捷的信息传递渠道，许多同学的状况大家并不十分明白。 2006年是大学毕业三十年，同学们搞了一次聚会。会后大家建议出一本图文并茂的纪念册，这事交给我来具体操作。之后陆续收到同学们发来的作品，其中希望的水彩画让我眼前一亮：十几幅画作里有人物、有风景，有细腻的刻画，也有洒脱的写意。画面上水气氤氲，水分恰到好处的融合着色彩，笔触有的柔媚无骨，有的刚硬直白，技法自然天成的为主题对象所服务。何为十年面壁？何为刮目相看？希望的作品让我理解了这两个词的意义。 水彩画《高原魂》 水彩画《高原魂》局部 《高原魂》应该是一件水彩里大幅作品。画面上一位藏族老者站立在苍茫辽阔的高原之上，饱经风霜的面庞浸染着特有的高原红，微眯的双眼深邃而犹疑地望着世代赖以生存的家园。皮衣厚重的质感、牦牛在背景上恰当的铺垫、铅色的天空云浓欲雨，整幅画面既没有赞歌的嘹亮，也没有抒情浪漫，而是像是一首劳动歌曲的间奏，沉重中滑过几许轻松的节奏。这就是我看到的画外之音，听到的弦外之声，高原的魂魄就是由这样的高原人浇筑而成的。 水彩画《晨曦》 早些年，希望画过不少色调明亮，画面充满抒情味道的作品的。《晨曦》画中是一辆远去的汲水车，草原干旱却充满晨雾之气、生态恶化却挡不住牧人的生存努力。作品看似一幅风景画，委婉中表现的却是一个有深度的主题。 水彩画《迁徙》 《迁徙》完全是一幅抒情的慢板。春末夏初的草原，牧民赶着勒勒车，载着一个夏季的生活用品，要转场到夏营盘去。没有细节，可以看到的是撒欢狗子导引着鱼贯前行的牛车，车上坐着一位穿着桔黄色蒙古袍的女子，前景是繁茂的草地和稀疏的黄花。这是一个向希望的季节前行的队伍，前方的家园让人心生憧憬。 水彩画《草原酒家》 《草原酒家》的主体是四匹微风中缚缰而立的骏马，绑着缰绳的木杆上悬挂着一个陈旧的酒家招幌。一切都明白了，这幅画的真正主人藏在画面之外，骑马的汉子们正在酒家里举杯畅饮呢。这种“欲盖弥彰”的表现，正是艺术的高妙之处。像这一类的作品，作者运用的都是写实的手法，描画相对细腻，绘画也多费工时。 水彩画《逝去的风景》 水彩画《冬日印象》 水彩画《牧归》 其实，在希望的作品里，灰色调的、具有忧郁气氛的作品占有着一定的数量。诗、书、画，文学作品、音乐作品表达的应该都是作者的心声。据我了解，希望长期有着严重的睡眠障碍，这对他的精神状态是有影响的。艺术家在对抗精神折磨的时候，绘画便成了他的艺术治疗，用以缓解消极和焦虑的情绪。梵高、德加、蒙克等著名画家都有着更严重的痛苦经历，这种痛苦的情绪常常被画家们溶解在他们的作品里，这些太不一般的作品，许多成为了具有独特感染力的经典之作。我举例子是想做个对照。人的精神、情感的表现是大同小异的。在他们的作品里、人生轨迹中是会留有清晰印记的。希望的《逝去的家园》，《冬日印象》，《牧归》等众多作品，都含有着一种哀婉、感伤、叹息在其中。画面上的阴晦、凄冷、压抑似乎在张扬着作者的心绪。我不是画家本人，但是读画可以百读百解，我的解读不知希望是否认可。 水彩画《黑城边的胡杨》 水彩画《塞上风景》 水彩画《云烟骤起》 在希望的作品里，我最欣赏的还是他后期创作的笔触生动、画面简练，洒脱不羁的风景类作品。几个浓淡不同的笔触，便点染出了一棵树的阴阳立体，几笔生动的枝干，那棵树便风姿绰约起来了。一两个刷笔在纸上扫过，色彩晕化，飞白天成，便是天空变幻的晴雨。2018年我们班搞了一次同学画展，撤展的时候希望指着他的十幅作品让我挑选，要连画带框送我一幅。我挑选了一幅他极少表现的《荷塘》，那画面上满是大小不同的绿色笔触，笔触间是透气穿风的漏白，最提神的是几个粉红色的笔触，使一池荷塘立马生动了起来。那一个个并无生命的绿色点子，因为荷花的出现，变成了摇曳生姿的荷叶。你认真的再看，其实还是一片大小不同的笔触。就是这笔触触动了我的灵魂(此画不在身边，不能附上照片)。其实，云希望是一个内敛、含蓄、不事张扬的人。看到大刀阔斧、洒脱利落的作品，总有一种“何以如此”的感觉，这是一种真正的别开生面，真正的反差强烈。我为希望的这种艺术状态叫好。 云希望先生正在进行水彩教学示范 云希望先生在进行水彩作业点评 希望从留校任教，到作为教授退休，三十六年的教学生涯中培养的弟子没有三千也有八百吧？除了那些纸面上的作品外，学生应该也是也是老师的作品。这样算下来。希望无论是作为画家还是作为艺术教育家，都应该算是春华秋实，硕果累累了。我有时想，如果倒退二十年，我也许会凑到云教授的身边，向他做一个短期的学习，然后再玩一把水彩，也许会有一个小小的飞跃吧？一切都是最好的安排。云希望先生从1973年入内蒙古师范学院(现内蒙古师大)学习，到现在就一直没有离开学校，没有离开教与学，没有离开他热爱的水彩画，他取得今天的成绩都是他努力付出的结果。 写了几句小诗，送给我的同学云希望先生，祝他在晚年的岁月里，创作出更多更好的艺术作品。云彩希望乘着清风荡出山岫一路自在去往悠游的远方云彩希望天幕湛蓝碧玺无瑕无骨的舞蹈不需要节奏的铿锵云彩希望星月为伴鹰鹤在旁诺大的世界这才是它的故乡云彩希望卿云烂漫时是它泼出的彩墨白云变幻不定那是它百变的衣裳 画家简介云希望，蒙古族，1953年生于内蒙古土默特旗，1976年毕业于内蒙古师范学院艺术系美术专业，并留校任教，现任职于内蒙古师范大学美术学院，教授，硕士研究生导师。内蒙古美术家协会理事，内蒙古自治区水彩、粉画艺术委员会副主任、中国美术家协会会员。2001年被中国美术家协会、中国少数民族美术促进会授予全国“民族杰出画家”称号。 云希望水彩画作品欣赏