<p class="ql-block">.</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 一只巨大的蜘蛛高高耸立在悉尼新南威尔士州美术馆前广场上，好奇的人们纷纷驻足观看和拍照。显然，它一定是关于本次展览的一件特殊展品。我们俩老在女儿的陪伴下，<span style="font-size: 18px;">怀揣着困惑和期待，</span>随着人群汇入这座古朴典雅的艺术殿堂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 美术馆不收门票，不需扫码出示身份证，也不设安检。我们将要参观其中两个画展是要单独买票的，一个是俄罗斯抽象派代表人物瓦西里·康定斯基画展，另一个是20世纪最具影响力的女性艺术家之一路易丝·布尔乔亚画展，两个展览都是去年11月份开始的跨年大展。安排在一年中黄金时段展出，其重要性是不言而喻的，虽非周末，<span style="font-size: 18px;">买票的观众竟然排起了长队。不菲的票价，并没有阻碍澳洲人追捧艺术的热情。</span>观众以老年人居多，学生们也是这里的常客，我们每次来看展览都可以碰到成群结队的学生。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 俄罗斯抽象派的代表人物瓦西里·康定斯基（1866.12～1944.12.）</p><p class="ql-block"> 生于莫斯科，并在莫斯科大学完成法律和经济专业，成为一名前景不错的法学助教。一次偶然的机会，他被莫奈一幅《麦垛》油画所震撼 ，并由此改变了人生轨迹。说到抽象画，人们会立刻想到毕加索，但是应该知道抽象艺术三大先驱代表人物是康定斯基、蒙德里安、马列维奇。现在，我们就要与其中最重要的一位—康定斯基的不朽的作品面对面了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《即兴》，康定斯基成名之作（转自网络）。</p><p class="ql-block"> 据说，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次“意外”。康定斯基在自己画室里看到一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上“颠倒”了，摆正了，却没有了令人激动的画面。他意识到，具象使画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了动感和美感。1910他创作了一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。他的抽象作品对当代艺术产生了极其深远的影响。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 和我们所了解的抽象派画家一样，康定斯基早期的作品也是具象的。其早期作品倾向印象派。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">白色系列。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 瓦西里·康定斯基经历了两次世界大战。因其画风不被其当局所容而离开祖国，先后定居德国和法国。抽象画里有隐约可辩的人物、动物，船舰、大炮，灯塔…，并没有见到一幅直接描绘战争的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 瓦西里·康定斯基不仅是表现主义的创始者，也是抽象艺术的奠基人之一。他的作品在现代绘画思潮中具有感性的代表性。一生中画风复杂多变，晚年的作品则演变为点、线和几何图型，形成独特神秘的完美构筑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 康定斯基从小受过良好的艺术教育，还是一位卓越的音乐家。他认为音乐和绘画之间存在着深刻的联系。晚年的他用黑白的点和线即兴创作的抽象图像，无声胜有声，令人无限遐想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 移步<span style="font-size: 18px;">现代美术馆，观看</span>二个展览——布尔乔亚的个展“是白昼侵入黑夜,还是黑夜侵入白昼”? 现代美术馆就是新南威尔士州新扩建的美术馆，由日本建筑事务所SANAA设计，耗资3.44亿澳元，是澳洲自悉尼歌剧院以后最重要的文化建筑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 路易斯.布尔乔亚</span>（1911-2010） 20世纪美国最具影响力的女性艺术家之一。</p><p class="ql-block"> 她出生于法国巴黎，1938年移居美国纽约。她以创作大型雕塑和装置闻名，致力于探索人与人之间的关系，常常从自身的记忆和经历中汲取灵感，作品多为女性、<span style="font-size: 18px;">母爱</span>、人物、动物、生死等议题。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 不布料小品，旧衣服做的拼贴画。灵感来自童年在巴黎老家附近河流，<span style="font-size: 18px;">其中竟然有一块</span>中国靛青扎染布料。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 展厅中，人体、针线、布料、服饰，甚至扫把等与女性和家庭生活有关的元素比比皆是。在她的作品中不少是关于人体的，不论具象或抽象，但几乎少有是完整的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 人物系列。</p><p class="ql-block"> 表达对离别故乡和故人的<span style="font-size: 18px;">思念。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"></span></p> <p class="ql-block"> 《云与洞穴》</p><p class="ql-block"> 半圆几何的造型，浅淡色彩，是海阔天空，还是隐蔽的洞穴？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">.</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 实实在在的一组电力电缆大盘圆，换个地方就是艺术品？！在灯光、色彩非常考究的独立空间，它和半截人体模特组合，耐人寻味，印象深刻<span style="font-size: 18px;">。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"></span></p> <p class="ql-block"> 啊！看到大蜘蛛作品了！</p><p class="ql-block"> 她著名的蜘蛛雕塑《妈妈》（Maman）是对母亲的纪念，<span style="font-size: 18px;">她自己也是三个孩子的妈妈。</span>巨大的蜘蛛笼罩着一个网状空间，里面有妈妈当年零碎的生活用品。她们是曾与蜘蛛共处，还是得到蜘蛛的庇护？蜘蛛与毒蛇、蜈蚣等都是人类所忌讳和恐惧的，怎么与母爱扯上关系，意喻母亲的温馨化身？作品<span style="font-size: 18px;">颠覆了认知，难以理喻</span>。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> “路易丝·布尔乔亚”作品展分为地上（白天）和地下（黑夜）两大部分。围</span>绕“白昼”与<span style="font-size: 18px;">“黑夜”</span>的对立来组织这场展览，其灵感来自布尔乔亚的“是白昼侵入黑夜,还是黑夜侵入白昼? <span style="font-size: 18px;">系列作品。</span></p><p class="ql-block"> 沿着螺旋楼梯就下到“the Tank”展厅，这里曾是二战时期的地下油库。日本设计师将这个废弃的油库改造成展厅，它可能是世界上独一无二的地下展厅。展厅<span style="font-size: 18px;">空旷阴森，</span>七米高的水泥立柱拖着长长的阴影，倒立的头颅、无头扭曲的躯干<span style="font-size: 18px;">会突然出现在你眼前。没有文字说明、没有讲解，</span>在声、光、投影的渲染中，观众恍若隔世，沉㓎在如梦深渊的另类世界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 策展人说， “这一展厅一直在等待路易丝，或者说路易丝一直在等待这个展厅”。这确实像天时地利人和的安排，因为布尔乔亚有许多阴暗、灵异、生死的题材，而现代美术馆恰恰拥有这座绝妙的地下展厅。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 重返悉尼，幸运的赶在了两场重要大展落幕之前，可谓艺术大餐，视觉盛宴。文化隔膜，走马观花。<span style="font-size: 18px;">时空穿越，令人眩目。</span>有视而不见的无感，有撞击心灵的震撼，说不明道不白的感受，也似乎留下了更多的悬念。才疏学浅，畅笔记之一二耳。</p><p class="ql-block"> 谢谢观赏！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2024年3月16日于悉尼</p>