永恒的爱

弄里人家

“永恒的爱”——十九世纪欧洲经典艺术展在上海海派艺术馆开幕，观众可以近距离欣赏到，数十件十九世纪欧洲经典雕塑，绘画和家具等人的作品。 此次海派艺术馆展览，恰逢与之相邻的闵行博物馆正在展出的“相遇海昏侯——西汉刘贺精品文物展”，和来自欧洲雕塑黄金时代的艺术珍品，与我国汉代鼎盛时期的文物精品展相逢，中西方文化对话的碰撞，交相辉映，为观众开启了一场多元融合的海派艺术之旅。 《维纳斯与小天使》作者，菲利普 · 普瓦特万 维纳斯是古希腊、古罗马神话中的爱与美之神，在希腊罗马神话中的地位举足轻重，她是罗马创建者的继承人埃涅阿斯的母亲，因掌管“美丽”和“魅力”而被众神认可。在希腊神话里她还有个绕嘴的名字——阿弗洛狄德。 这尊雕像中的维纳斯身旁是象征爱情的小天使。 恩里科•巴齐的作品富有生活性，可以想象一下，小男孩戴着帽子被狗狗弄丢在地上，小男孩正在制止它。作者在作品中对小男孩和狗狗的眼球做了一个小小的镂空处理，而其它作品都没有这种表现手法，狗狗与主人眼神对视有一个很温柔的沟通。狗狗把锋利的爪子收缩起来怕伤害到主人。小男孩穿一双旧的系着鞋带的高帮有皱褶的皮鞋，鞋帮边沿露出的袜子。 这两组中等大小的大理石雕像，讲的是自阿普列乌斯《变形记》中的两个关于普赛克的著名故事。 普赛克是国王的女儿（她的名字在希腊文里象征灵魂），因其太过美丽，众多追求者都长途跋涉来一睹其芳容。这一切让美神维纳斯心生嫉妒，于是便让其子爱神丘比特去设法使普赛克爱上一个丑陋的怪物，但丘比特却深深的被她吸引，而未能完成母亲交给他的任务，丘比特对她一见钟情，于是其用轻柔的微风把这位美丽的凡人带到了其宫殿。普赛克可以拥有丘比特的财富并享受丘比特对她的爱，但须履行承诺即不能企图去弄清楚和她一起生活的丘比特的真实身份和容貌。在她心生妒忌的姐姐的怂恿下，普赛克拿着油灯去看她熟睡的爱人，她发现他是如此的英俊迷人，激动不已。也许太过于激动，普赛克不慎将一滴滚汤的灯油落在了丘比特的身上（雕塑《丘比特和普赛克》即表现的是这个场景），突然惊醒的丘比特发现普赛克违背了对他的承诺，于是愤怒伤心的飞走了，消失在空气中。 普赛克疯狂的寻找丘比特，但无人愿意提供帮助，绝望之中她来到维纳斯的住所向维纳斯求情。维纳斯把她当作奴隶一样让她做苦役，受尽折磨，最后让她送给冥界的珀耳塞福涅一个珍贵的盒子，并严禁其打开盒子。回来的路上，普赛克忍不住打开了盒子，吸入了地狱的气息，因此陷入了接近死亡的深睡中。丘比特看到她毫无声息的躺着，疾风而至，轻轻的触碰她，确定她还活着。雕塑家抓住这一场景：丘比特搂着普赛克，帮助她坐起来，把脸贴近他爱人的面庞。雕塑《爱神吻醒普赛克》展现的就是这一令人动容的瞬间。最终，众神召开会议，允许丘比特和普赛克成婚，并让这个年轻的女孩获得永生，成为众神之一。 让·巴普蒂斯特·卡尔波，作为古典主义的继承者和反叛者，其吸收了法国和意大利两种风格的雕塑创作技法，作品富有生气，节奏鲜明，线条优美。展览中展出了他的《未婚妻》、《拉·芭隆贝拉》、《王子和他的爱犬尼禄》等多件肖像雕塑作品。 从意大利回到法国，卡尔波凭借作品《渔童》获得成功，且小有名气。1863年，拿破仑三世的表妹玛蒂尔德把卡尔波介绍给皇室，他因而成为皇太子路易•拿破仑的绘画和模塑老师。1864年末，卡尔波被委托完成法国皇太子的肖像。实际上这是双重任务，皇后希望他做一个半身像，而皇帝则想让他完成一个全身像。1865年4月，卡尔波在杜伊勒里花园的桔园中的一个工作室中开始选取皇太子的肖像造型。艺术家为当时只有九岁的皇太子选取了几个造型：半身裸像、穿着军人制服的半身像、手里拿着帽子的全身像以及和尼禄（皇帝的一只魏玛猎犬）在一起的全身像。1865年5月6日，卡尔波把石膏模型呈交给皇后过目，皇后认为这件作品“出奇地精彩”。在1866年的沙龙展览上，这件大理石作品获得了同样的成功。小男孩站着，把手放在猎犬的颈链上，链子缠绕在他的腿上。男孩的姿势自然朴实，猎犬抬头看着皇子，诠释出两者之间的感情。皇子身着平民便服，短款丝绒上衣，宽松短裤，这一切都强化了自然淳朴的状态。这尊雕像是作为私人肖像来设计的，因此作品中的皇子丝毫没有展现出任何高贵出生的痕迹，也正因为作品中没有权利的象征，才让这件雕塑在帝国覆灭后继续得以流传。 半身像雕塑是卡尔波在罗马学习期间完成的，他用艺术的表现手法其个人生活中的一段痛苦的篇章。为了逃离罗马学院中压抑的气氛，寻找创作灵感，卡尔波在罗马一个叫做特拉斯提弗列的街区租了一间工作室。一天，在走出工作室，他和一位农妇相遇了，她叫芭芭拉•帕斯克蕾莉。卡尔波被这位年仅十七岁的姑娘的魅力所折服。之后，卡尔波在罗马东北二十多公里的一个小镇帕隆贝拉租了一间工作室，当这位年轻的芭芭拉为这尊雕像当模特时，她穿着初次相遇那天穿的衣服，扮有当地特色的发饰（几层布在头上重叠在一起，用于分散头顶上的水果篮子或盘子的重量），戴着一根长长的项链，胸前系着交叉的布带。她的头发盘到颈部上方，显出高傲的姿态；额头很高，完美的椭圆形的脸庞……。 　　这是让•巴普蒂斯特•卡尔波夫人艾美丽•德•蒙福尔的半身像，他们于1869年结婚。她比卡尔波小20岁，出身贵族，是法国准将，卢森堡宫馆长的女儿。1867年，他们相识于拿破仑三世举办的舞会上，至此年轻的女孩儿成为了出身低微，追求完美的雕塑家心中的偶像，两年后的1869年，两人订婚，4月在玛德莲教堂举行婚礼，两人的征婚人是小仲马和查尔斯•加尼埃（巴黎歌剧院设计师），婚礼向所有巴黎人开放。 被爱情沐浴的雕塑家充满激情，为他心爱的人制作了活灵活现的半身像，半身像饰有象征婚姻的栀子花枝。他的爱人摆出轻微的不对称的姿态，显得温文尔雅，恬静秀美。这座半身像记录了艾美丽一瞬间展现出来的幸福表情，以及内心深处的不安。卡尔波制作的一些家人肖像，饱含深情，在展现人物的心理方面可以和十八世纪的法国半身像雕塑媲美，这件石膏作品即为其一。 《渔童》是卡尔波最著名的作品之一，1856年他到罗马进修，1857年他完成了这件作品的模型。记录了前一年夏天，卡尔波在那不勒斯街上观察到的情景：一名年轻小男孩赤裸着身体蹲在地上，戴着渔民帽，手里拿着一个贝壳贴近耳朵，听着贝壳里的回声，他面露微笑，而后准备起身奔跑。卡尔波对人物富有弹性的肌肉，浓密的卷发和迷人的微笑给予了很高的关注。从主体的选择以及运用写实主义手法创作。从1860年起，据《渔童》原模翻制成多件青铜材料作品；从1870年起，又开始改动《渔童》，即持有渔网的作品。 春天寓意雕塑 奥古斯特·罗丹，是传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一。此次展览分时段为观众呈现他的雕塑《多西亚》《少女胸像》等经典代表作品。 这尊雕像的面部表情和姿势透露出一种青春，纯真和柔软的情感，这种情感的表达是罗丹作品的重要特征，他善于通过姿态，面部表情和肌肉的表现来传达情感和情感的复杂性。 在老人身上，颇具线条感的肌肉，表明他长期从事体力劳动。他的脚趾微微弓起，这是因为他经常需要光脚走在光滑的甲板上，为了站得更牢，或者收网时更好发力，他的脚趾就需要像动物的爪子那样，牢牢地抓住地面。日积月累的船上劳动，让他的脚变成这样，所以他的脚趾在平时就会弓起，这一细节足以体现作者对事物敏锐的洞察力。 玛蒂兰·莫罗《保罗和维尔吉妮》表现的是同名小说中两人在风雨中拥抱一起躲在维尔吉妮从后面翻起的裙子下避雨的情节，不过雕塑家有意避开了小说中的这一情节描写，改为两人充满爱意相拥而行的亲密姿态。这种与洛可可艺术有别的克制在爱尔兰雕塑家爱德华·安布罗斯的组雕《丘比特和普赛克》中也有所体现。安布罗斯精心设计了丘比特和普赛克两人相互之间的爱慕情感，亲密而又有分寸，从金字塔型的构图中亦能够感觉到雕塑家在表现情爱时保持的一种沉稳的控制力。 法国雕塑家玛蒂兰·莫罗的《白天和夜晚》寓意雕塑，以两个裸体少女对称的立姿来寓意一天的光阴。雕塑家在两人的姿态、发式、披挂的轻纱，以及脚旁儿童的表现上都巧妙地隐藏了白昼和黑夜的密码，让观众在美的欣赏中去寻找解密之码。寓意为艺术家的创作提供了丰富的想象力和充分的表现力，这件作品看似是古典主义的，但是从少女美妙修长的身躯、微微隆起的胸乳和腹部，以及含羞的姿态所透露出来的艺术趣味与古希腊人体雕像呈现的丰满、庄重的美感是截然不同的。 姐姐噘起小嘴，鼓起腮帮对着勺子用力吹着，等不及的妹妹焦急的伸出手，以及张开的大脚趾头。 比利时雕塑家皮埃尔·阿方斯·伯格特创作的大型褐色青铜花瓶装饰《仙女座》。借用了希腊神话爱情题材来表现，花瓶口一侧站立的珀耳修斯握着长矛正欲刺向攀附在瓶身上的水怪，花瓶另一侧仰面躺着被锁在礁石上的安德罗美达。雕塑家除了采用古典主义的细腻光滑的手法塑造了珀耳修斯和安德罗美达的裸体形象外，在整个花瓶的装饰上展现出一种粗犷奔放的气势，以强烈对比的雕塑语言来讲述这个英雄救美的感人传说。 展厅里的众多雕塑作品，让观者感受到人的身体如此完美和谐，人的神态如此真实生动，人的情感如此充沛饱满。大师们把毕生的精力、满腔的热情、全部的爱恋都赋予了雕像，给予这些静止的石料、青铜无限的生命力与无限的可能性，并把作品中的爱意与艺术家的爱意定格于“永恒”。这也是展览之名“永恒的爱”的由来。 与此同时，大展呈现的还有著名画家埃玛纽尔·洛兹等油画作品，以及来自欧洲十八至十九世纪，结构繁复，设计精巧的家居艺术品。步入展厅，观众仿佛走进十九世纪的欧洲宫殿，收获沉浸式的艺术观展体验。 路易·利奥波德·罗伯特（意大利人，1794-1835）《亚平宁牧羊人》 油画257x181cm 1825 对话 悲伤的女人 哥伦布向天主教君王们敬献新大陆的宝藏 海派艺术馆希望成为文化传播的桥梁与纽带。”未来还将不断引入顶级艺术名家、顶尖文化形式、顶流展陈资源，让更多的世界级优质文化艺术进入市民群众的视野，为更多人共享。