什么是笔意

画外使者

　　中国绘画的书写性来自于书法。书法讲究笔法，就是用笔的方法。而绘画不仅讲究笔法，更讲究“笔意”。

“笔法”通常有一定的规范，比如真、草、隶、篆各种书体的用笔，都有一定的规则和要求。而“笔意”则不同，画家在作画时，起笔落墨都有一定的意象和情感倾诉，每幅画都有作者的文化修养和诗意的情怀，所以用笔更加灵活多变，意趣盎然。这里面除了技法，更多的是作者精神所传达的审美情趣。

　　苏东坡曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他把“笔意”放到了“笔法”之上。信手拈来，随心而惬意。所以有情趣的笔意不用推敲，也不会“匠气”。匠气就是只有工整的笔法和技术，而没有作者的情感意趣。

　　古人对笔意的描述，可以用“虚灵微妙、随机生发”八个字来形容。清人恽格夸赞笔意时说：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”形容用笔的“虚灵微妙”，加入了作者的感情意愿。也就是主观意识不在笔法而在抒发情怀之上。“笔势如龙蛇夭矫…”，笔笔看似轻松自如，但又笔笔达意，变化无方。

　　古人讲到“笔意”时最推崇一个“逸”字，逸笔草草，但却有笔墨韵味，虽落笔轻松，却气骨犹在，虽率意挥洒，却飘逸空灵。另一方面，又特别强调人格的修养，作品要表现出淡泊宁静、超尘抜俗的品格象征。古代文人把这叫做“书卷气”，是画匠们永远也做不到的。

所以古人说逸品之妙，“妙在平淡而奇不能过也，妙在浅近而远不能过也，妙在一水一石而千崖万壑不能过也，妙在一笔而众家服习不能过也。”说得就是一种飘逸空灵的风格。这种风格的形成，妙在人品，妙在“笔意”。

　　德山和尚说：“汝旦无事于心，无心于事，则虚而灵，空而妙。”　因此，心有执念，运笔时则会拘谨、紧张、矫饰甚至狂躁，这都是笔意的大敌。当然笔法掌握不好，缺乏基本功的“笔意”，也无法表达心中的“逸气”。因此“笔意”的表达是建立在好的“笔法”之上，是一种更高的人生境界。好的笔意，不是使转那支笔的手腕，更不是大脑，而是一种安宁畅神的心态。心中无羁绊，情致高雅，悠闲自得，得意忘形，“笔意”才会像清澈小溪涓涓流出。