女人花，开在最美的春天里——记画家张亚玲

左公柳

女人花，开在最美的春风里——记女画家张亚玲

欣赏张亚玲的画，让人能感受到一种淡淡的幽香扑鼻而来，那么清雅，那么沁人心脾，也似有一股暖暖的微风轻轻拂过人的脸面，柔柔地，绵绵地，不知不觉地陶醉，感受到美的吸引和甜蜜蜜的熏陶。

张亚玲是大学教授，用现在最时髦的话来说，是知识女性，科班出身，家庭条件优渥，受到了良好的教育，加上她自幼酷爱绘画艺术，绘画便成了她大半辈子追求的事业。因为她不像“北漂”或“南渡”那些为生计奔波的艺术工作者一样为房租、学费和柴米油盐酱醋茶而发愁，也不用通过绘画维持基本生存，因此她的心是安静的。她每创作一幅画的时间是比较漫长的，是对于未知的艰难探索和实践，努力在画面上表达内心深处思想与灵魂的契合。

张亚玲，一个出生于历史悠久、文脉深厚的陇西大地的才女，她内涵纯真，款款地、风姿绰约地从春风中向我们走来了。

啊，春天来了。

张亚玲的画作色彩斑斓，四季皆备，尽管有夏的繁茂，秋的宁静，冬的深沉，但春天的生机勃发始终是主色调，夏秋冬中也蕴含了春，所以总体给人一种红红火火、蓬蓬勃勃、生机盎然、促人奋进的活力之感。

春天，是张亚玲的主旋律。《春鸣万里》、《春光》、《春色》、《春风》、《春意》、《一朵云的春天》、《春风和煦》和《平野菜花春》，张亚玲的许多作品都以“春”来命名，以“春”作为题材和表达思想情感主题的对象。春天的颜色是翠绿的。绿是萌芽，是生发，是希望，是蜕变，是吐故纳新，是柔弱娇嫩，又无可阻挡！

五彩缤纷，是张亚玲的个性张扬与艺术特色。红色基调的有《温馨时刻》、《舞动》、《灼灼其辉》、《幸福的歌》、《那一抹暖阳》及《白玫瑰与红玫瑰》，黄色基调的有《祈福》、《秋日私语》、《山花烂漫》、《灼灼其华》《芳华》、《朝阳》、《暖阳》和《白露》，绿色基调的有《绿荫冉冉遍天涯》、《盛夏》、《春华秋实》、《春鸣万里》，蓝色基调的有《远方》、《正午》、《绚》、《山那边》、《天地悠悠》、《鱼之乐》、《花卉写生一二》、《春晓》，以及对比色调的《独立疏篱趣无穷》，黄色底子、淡紫摇曳的《芳华》，绿草底色、洁白的树木构成的《春风》，绿色草坪，衬托紫色天空的《春华秋实》，薄纱衬底，椅子静坐，花卉绽放的《故乡的云》，还有黄色的草，大块蓝天，点缀着一片白云，一匹白马悠然自得的《天地悠悠》。张亚玲对色彩的驾驭是游刃有余的，她通过色彩的渲染，极力表现出对人生的思考，对生命的礼赞，对大自然一花一草一木一鸟的关爱，以及对于美的深度表达。红得热烈，黄得华贵，蓝得典雅，白得素洁，赤橙黄绿青蓝紫，大自然的万物千色，在张亚玲的调色板上和灵巧手中搭配、融合、挥舞得那么爽心悦目、温煦和谐，灵魂熨帖！

常中有变，异峰突起，展现的是求新求变的永恒哲理。《灼灼其辉》红彤彤的一片赤色，强烈地冲击着人的视角，那分明是对旺盛生命力的大声歌唱，谁能想到，张亚玲画中的景象是一盆一串红，景物的本真是簇簇向上的宽厚绿叶托举着中心火一样的花蕊花穗，但她将墨绿的叶子画成了红色，从而变成了绿者变红、红者更艳、上下左右一片红红火火的灿烂景观。这是一种艺术新思维，这是一种大胆想象。《归途》和《天地悠悠》》中，那仿佛盛唐时期雍容华贵、膘肥体壮的马，毛色纤毫毕现，精神细腻逼真，《故乡的云一二》中的椅子纹理清晰，木色灰褐，静卧在家里，飘动的云诉说着淡淡的乡愁，而这几幅画作的背景，又是朦朦胧胧，隐隐约约，这分明是工笔加写意的表现手法，张亚玲说，在她创作的时候，她努力地摆脱固有观念的束缚大胆尝试，表达“心性”。从这个意义上来说，她在中国美术思想的指引下，表达自己的感受。她的画面艺术面貌多样，跳出司空见惯的的俗套，彰显了艺术个性，取得了较好的成就。

慢中求功，是艺术家的职业坚守。张亚玲创作作品的时候，大多数都很慢，有的一两个月，有的三五个月，力求达到表达到位。她的画篇篇不重复，幅幅不一样。站在每一幅画前读者能感受到那特定的情境和心绪。《山那边》由近景房间里的小假山、浅灰色椅子、白色蝴蝶，中景窗户，远景窗外美丽景色构成，画面静中有动，假山与椅子安逸，室外春光灿烂，如果不是画家介绍，有谁能知晓这是三年新冠疫情“静默”时刻，画家对健康、自由、欣欣向荣大自然的强烈向往。假山是安静的，屋内主人的内心是寂然沉静的，而窗外的阳光明媚春意闹，又让白色蝴蝶翩翩飞舞，代表了主人另一种期盼……《归途》、《天地悠悠》中那两匹仪态闲适，悠然自得的骏马，体现的是艺术家心胸博大，囊括四野，何尝不是进入中年后的那种达观，淡定，知足，安逸，幸福的生活写照，又暗喻了人的一生不都是在归途中吗？

著名画家、艺术评论家木心曾经说，画画，人越傻越好。张亚玲的艺术创作，不图名利，不媚俗，按照当下有些人的说法，她是有点傻，但这个傻，与木心观点不谋而合，换个角度来说，不正是木心心目中真正艺术家的形象吗？

张亚玲是艺术的宠儿。从天水师范学院，到西北师范大学(师从王宏恩教授)，再到首都师范大学(师从韩振刚教授)，她接受了正规的、坚实的、广博的艺术教育。2016年受邀去甘肃瓜州东千佛洞临摹壁画，东千佛洞壁画，是敦煌壁画的重要组成部分，她怀着敬畏、朝圣之心，沿着张大千、吴作人、常书鸿的艺术之路，在前行，在思索，在进行新的实践。说起临摹东千佛洞壁画那段艺术再创作对她的启发，张亚玲说，从当时到现在那种感受无法言说，而又深深地影响了她。是啊，敦煌，莫高窟，千佛洞，朝圣过祖国艺术祖库的人，哪一个艺术没有突飞猛进的飞跃？张亚玲，兼容并蓄，细细品味，深深嚼化，她画面中何尝没有歌舞伎乐、天女散花、仙佛飘逸、五彩斑斓的“经变”身影？

张亚玲站在她的画前，目光轻柔，那流云，那花瓣，那绿叶，那鸟儿，那骏马，那弥漫着温馨清香的色彩和味道，让观者心迷神醉。看她的山和花，起初是山是花，又不是山不是花，再细细品味，还是春天里万物复苏生机盎然的山，是散发着浓烈香味和很温暖气息的鲜花。

莎士比亚说，有一万个人，就有一万个哈姆雷特。张亚玲，携着她的万千“春色”，像抒情诗，朦朦胧胧、迷迷幻幻萦绕在人们心头；像绚丽、多情的花儿，盛开在希望的春天里！

2024年3月13日(癸卯二月初四)于凤凰城工作室