网络遇诸贤，精华讲义编

愿你快乐

诗词课件

作者：愿你快乐

网络遇诸贤，精华讲义编。

书山惟照亮，学海亦充全。

初识云中雾，本能梦里烟。

三余来解读，滴墨结诗缘。

学律诗

作者：愿你快乐

网络班群聚，弥纶¹原派²融。

陶潜唯仿意，李白独留功。

斟酌密跗³句，推敲辞采⁴风。

骚人皆逸韵⁵，滴墨趣无穷。

注：¹²³⁴⁵全是律诗讲义中的知识点。

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作者：愿你快乐

闲时楼阁座，古籍慰余年。

论语四书奉，五经道德卷。

笠翁声律涉，对韵启蒙研。

夜里灯檠短，梦中竹简穿。

刘勰吟著作，安国授皇权。

留得朱熹客，迎来孔子缘 。

三坟五典蕴，八索九丘诠。

启后承前事，儒家思想传。

以身来做则，邀子阅长篇。

执笔怡情静，修心养性贤。

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咏物诗的艺术

咏物诗是借物抒情或托物言志的诗歌，诗人通过对事物的咏叹，表达一定的思想感情或哲学思考。咏物诗中所咏之“物”往往是作者自况，与诗人自我融合为诗歌艺术形象。

咏物诗，作者在其所描摹有事物中必有所“寄托”：或流露自己的人生态度，或寄寓美好愿望，或包涵生活哲理，或表现生活情趣等等。

咏物诗是古诗词中的一个重要题材，是古诗词的一朵奇丽的艺术之花。据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6261首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。（数据来自网络）

一．咏物诗要素

1．咏物目的明确

于某物有所咏，必应有所咏之目的。

所咏之物必是作者之所“挚爱”，即作者所写之物“情有所钟，情有独钟”。如郑板桥之爱竹。这“所钟”的是什么，“钟”其貌，还是“钟”其情抑或是“钟”其品行，心中须有主张。其咏之目的必须确定无移，切忌面面俱到而致不知所爱。一般而言，咏物诗主要是爱物之品格，也即咏物诗主要吟咏的是物的“神韵”。咏物之“神韵”，是概而言之者。具体到某物之“神韵”，则因作者禀赋才情性格爱好的不同，创作出来的艺术形象所体现的“神韵”自当各各不同。这是因为“情人眼里出西施”的缘故。

2．咏物特点鲜明

世有万物，万物万象。各有各的形貌习性，声色气味等等。写进诗词，则当各有形象特征与各自的品性特征。因此，咏物诗的写作，一定要抓住所咏之物的外部形象与内在品性特征。清人钱泳言：“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”（《履园丛话之八谭诗》）

咏物诗，切忌放之万物既皆似又皆不似。

二．咏物的艺术原则

咏物诗的艺术原则是：形以蕴神，神寄于形；形神兼备。

咏物诗中，形，是所咏叹之物的外在形象；“神”是所咏叹之物的内在品质。

物之形与神的艺术关系：形是实，神是虚。以实形寓虚神，以虚神摄实形。形与神若即若离，不即不离。所选取之“形”，应与寓“神”相谐；而诗人所要体现的思想感情或哲理，则既要合乎事物之性质特征，又要合乎所描绘的形象特征。因此，咏物诗要做到既形似又神似，努力做到形神兼备。具体如下：

1．形似。选取与立意有关的事物特点进行形象化描摹，让物的形象立起来。

2．神似。在描摹事物形象中，所选用的意象色彩一定要与所要体现事物的某种“精神风貌”相适应，让神采活起来。

3．形神兼备。形神兼备，亦物亦人，是咏物诗的最高品位。

三．咏物诗的艺术方法

拟人，比兴、象征是咏物诗的三大表现法宝。这方面的内容，不作专论，在下面咏物诗的艺术类型中兼论之。

四．表现艺术手法

咏物诗，根据立意或叫创作目的的不同，可分为如下三种形式：一是“借物抒情”，这是抒情诗。唐人诗常见。二是“状物寓理”，这是哲理诗。宋人诗常见。三是“借物言事”。这是讽喻劝警诗。各时代皆有之（这部分未写）。

1．借物抒情法

“借物抒情”的咏物诗是指通过描写某一自然物来表达自己思想感情的艺术方法。这种方法的要点是描写事物要紧扣与此事物有关的人事的变迁、荣辱、生死等，一草一木，一砖一石，一虫一鱼，一禽一兽，都无不浸染着人的喜怒哀乐。虽只是对事物的描绘，但读者读来却字字都包孕着真切动人的人间情感。也即是所写的物已不是纯客观的自然物，而的人格化了的一种艺术形象。

借物抒情要求在写物时，要把对事物的爱憎情感借物的形象含蓄地抒发出来。

借物抒情，类似借景抒情。借景抒情，所借的“景”是一组物的景。如：杜甫的《绝句》：“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”；咏物诗则仅是某一具体“物”。如：明·憨山德清《咏竹·其三》：“霜干寒如玉，风枝响似琴。潇湘一夜雨，滴碎客中心”。

借物抒情艺术手法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的“交集”，使物象与人情相统一。所采用的具体手法大多是“摹状法”与“比喻法”。

借物抒情，又可分为两小类：一类是较为轻快的情趣诗，其所寄之情是轻松的“闲情”；一类是情感诗，其所寄之情是深沉的“幽情”。

（1）咏物情趣诗

情趣诗，一般主要是描摹物的形体姿态，声音色彩等的形象，表达某种生活情味意趣。此类咏物诗大多轻松愉快，没有太多的弦外之音。如：

骆宾王《咏鹅》

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

诗的第一句，直接点明描写对象，第二句描写鹅的可爱鸣叫姿态，其中妙在“曲颈向天”四字描绘了鹅鸣叫时的特别引人注目的习性形态。第三、四句描写鹅浮游水面的样子，“白毛”与“绿水”相映衬，“红掌”与“清波”很是美好悦目。全诗表达作者对鹅的喜爱之情。

又如：

杜牧《鹭鸶》：

霜衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。

惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。

此作清雅灵动，描摹得法，层次丰富。特别是尾句“一树梨花落晚风”（比喻）的描写，形象而新颖，美不胜收。

此诗通过吟咏鹭鸶，表达作者的闲适愉悦心情，并无特别深刻的含义。属于“情趣”一类的咏物诗。

（2）咏物情感诗

这类咏物诗，多采用比兴的表现手法与“神重于形”的写法。

如骆宾王《在狱咏蝉》：

西陆蝉声唱，南冠客思深。

哪堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

此作名声极大，在咏蝉诗中绝对是第一。句句说蝉，又句句说的不仅仅是蝉；无一字不合物理（蝉的生活习性），又无一句不入人情。尾联以“高洁”说破作结，剖白自我。真正达到了“亦物亦人”的咏物诗的最高境界。

此诗前六句写物——蝉，闻后二句抒情。是典型的咏物抒情诗的章法。

首联二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法。起句以蝉声来逗起对句的“客思”。诗一开始即点出秋蝉高唱，表达自己内心的强烈情绪。颔联承“客思”，表达诗人在狱中对家园深深的怀想之情。第三句说蝉，第四句说自己，用“那堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起：政治上的折磨，青发变成白发。而于狱中面对高唱的秋蝉，还是两鬓乌黑，两两对照，不禁悲从中来，在这十个字中，诗人动作比兴的方法，把这分凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。这里，诗人巧妙地活用卓文君作《白头吟》之典（相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”），进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。这两句，将悲愤之情寄托于蝉的形象之中，取得了意在言外含蓄美的艺术效果。

接下来颈联两句，全用“比”手法。巧妙地将蝉与人（自己）融为一体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，诗人也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“有寄而无痕，象显而意隐”。

末句用问句的方式以抒情，蝉与诗人又浑然一体：让读者透过“蝉”的形象，看到诗人洁纯无瑕的报国之心。全诗有最后一联的抒情，才使《在狱咏蝉》的上升到极高的精神层面上，成为初唐名篇。

艺术方面，此首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中不可多得的佳作。

如黄巢《菊花》：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

菊花，是中国古典诗词的传统意象。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”一句，就奠定了“菊花”孤标傲世的高人隐士之形象地位，成了后人经常吟咏的物象。黄巢这首“菊花”诗，以全新的思想境界和艺术风格，在众多的菊花诗中占据着独特的地位。

首联采用重神韵的手法描绘菊花形象。第一句写从大背景上描写满院菊花开放的环境状况。“西风”点明节令，“飒飒”描写其环境的恶劣，引出后半句“满院栽”既体现出菊花挺立劲拔之势，又体现菊花力量之众。这有异于传统意象中的“孤高”形象。次句，仍没有正面描写菊花的具体形象，而是用“蝶难来”反衬菊花在萧瑟寒冷的西风中怒放，更以显示其劲节。此句还暗含为菊花只能在“西风”中迎着寒冷的霜雪开放且不为蜂蝶们所喜爱的不平愤懑之情。至此完成了作者心目中的菊花形象的描写，并为尾联做了丰厚的铺垫。

尾联，凭首联的形象描写，水到渠成地抒发出“他年我若为青帝，报与桃花一处开”强烈感情，表达了作者的宏伟抱负。

此诗成功地运用了比兴手法，在比兴中融进作者对生活的独特理解与思想感情。此诗风格豪壮而又含蓄生动，正是得益于比兴艺术手法的成功运用。

黄巢的另一首题为《不第后赋菊》的菊花诗同样写得形象生动，气势磅礴：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

又如：宋·汪洙《梨花》：

院落沉沉晓，花开白雪香。

一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。

这也是一首“神重于形”的咏物诗。诗作首句用摹状手法交代梨花所处之所与所处之时，但其着意重心在“沉沉”二字，其中暗含着一种较为沉重的情感意味，次句概写其色其味，其中的“白雪”二字，寄托着纯洁之意；第三句仍用摹状手法，概写其环境下的情态，一个“轻”字，不仅没有减轻“梨花”的失落之态，反而更表现出其隐忍无奈之情；最后一句更是以带泪的贵妃为喻，描写了雨中的梨花凄美的情态，表达作者对凄凉人生的深切同情。此诗梨花的“形”并不具体细致，是一种侧重于“写意”表现手法，所表达是“情感诗”。

又如，陈亮的《梅花》：

疏枝横玉瘦，小萼点珠光。

一朵忽先变，百花皆后香。

欲传春信息，不怕雪埋藏。

玉笛休三弄，东君正主张。

此作前四句写梅花之形，由枝到花，由点到面，有形有态甚至有味道；后四句则写梅之神韵、风骨，迎春报春，迎东风之起，占百花之先。此作对梅花的具体描绘，同时兼顾了对梅花精神的颂扬。

再如，郑谷的《鹧鸪》：

暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。

游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相唤湘江曲，苦竹丛深春日西。

咏物诗，有一种理论认为：诗中没有一字一词点明咏之物，而其物象跃然于读者眼前，方为上乘。这种方法叫“暗咏法”。这说法当然过于绝对，但也有一定道理。如是之法，迫使诗人穷尽于艺术功力以形象现物达情。

上面郑谷《鹧鸪》一诗，正是暗咏咏物诗的典范。诗以题为“鹧鸪”，诗中却并未透出一字半干及“鹧鸪”，如同一首诗谜。

首联写鹧鸪的外形与品流，大体与山鸡差不多；颔联写其生活习性，但已暗含凄凉之意；颈联转承“啼”字，描写游子闻之落泪，佳人唱时低眉的情态。至此，对鹧鸪的描写，完成由实到虚的构架；尾联以“相呼相唤”暗示雄雌鹧鸪同唱“湘江曲”，共尝“苦竹丛”甘苦与共的深厚感情。表达作者对“鹧鸪”一样悲苦生涯深切的同情。此诗在艺术上堪称上乘，诗中少有具体的物象形体细节，重在以物象的神韵描写以树立诗歌形象。全诗不着一字而鹧鸪之形、性、声、情一一呈现；且在咏物中蕴含着幽深的情感。这是借物抒情的典范之作。

再如时人莽原的《鹧鸪天·高山单丛茶》：

绝巘青烟紫雾雰，啼莺唳鹤涧声闻。孤高不作庭中树，散淡偏怜岭外云。

心细切，性温存，多情雅秀正青春。浮沉留取清香永，赢得风流独爱君。

此词属于“咏物情感”的写法。词作通过对茶的形象描写，赞美孤高淡泊而又愿为人间的美好生活尽献所能的高尚品格。

上片描写“茶”的外在特点：以及其所隐喻的品格。

首二句写“茶”的生活环境：生长在高山峻岭，云雾缭绕这种远离尘嚣而寂寞清冷的高远之处。自然引出第三四句的隐喻意义：茶品“孤高散淡”。

“孤高”既指所处为“绝巘”，所与邻者为“青烟紫雾雰”，所与闻者为“啼莺唳鹤涧声”。句中的“庭中树”是反用了孔绍安的《安石榴》“可惜庭中树，移根逐汉臣”之典：“茶”完全没有孔绍安因为自己迟归于唐仅授官“内史舍人，五品官”比原来同为隋朝的御史的夏侯端被李世民授其为三品秘书监小得多而产生的那种酸溜溜的感觉，反而是主动地追求远离权贵之地，决不做“庭中树”的高洁品格。

“散淡”这品格一方面是生长于高远之处的“性本爱丘山”自然属性（先天性），一方面而它“偏怜岭外云”自我人格追求的个性（后天性）。前四句，表现“茶”的“孤高”而“散淡”的性格，真正做到了“形中寓神，神由形生”自然贴切，毫无斧凿痕迹。

下片承上主要描写“茶”的内在品格：“沉浮留得清香在”。

开头二个短句，以对偶的形式，承上转下：描写“茶”的“心”：“细切”，兼暗指茶叶的细嫩；茶的“性”：“温存”，扣住的这种饮料的生物特点：甘温柔润，这有别于诸如“酒”的峻烈刚硬与咖啡的辛苦涩滞。转入对茶的品德的抒写：第三句“多情雅秀正青春”补充指明好茶的采摘季节在于“青春”——绿色的春天，也暗指茶愿将自己最美好的生命奉献给人们的精神品质。这一句半实半虚。第四句，是全词的“魂”：“浮沉留得清香在”。这一句，由第三句的虚实结合，转到完全虚的“神”的描写上来，表现了茶一生追求的是将“清香”留给人们而不管自己是“沉”是“浮”的弥足珍贵的品德。“沉浮”二字，是双关修辞的巧妙运用：既指茶叶在水中的沉浮，又指人生际遇的沉浮。此句也照应了上片的“孤高”与“散淡”二句：因有“孤高”“散淡”的性格，才有如此豁达的人生态度与奉献精神。

第五句“赢得风流独爱君”收束全诗。这一句双向互递手法，使得这一句意思也较为丰富：既表现“茶”赢得“风流”者的热爱，突出其对人的高尚情操的影响，又反过表现出人们对“茶”的“沉浮留得清香在”高贵品质的崇尚，自觉地追求完善自己，促使自己成为一个像“茶”一样高洁的“君子”。

此词借物抒情能做到“形似神似，亦物亦人”，人、物和谐统一，是一首写得较成功的咏物诗。

2．借物寓理

借物寓理，是通过咏物以寄寓一定事理的艺术方法。这种咏物诗主要采用“比兴法”与“隐喻法”。最关键的是“事理”与“物形”结合自然，不露斧凿痕迹。

此类也有两种艺术类型：一是咏物说理，一是咏物喻理。

（1）咏物说理

咏物说理的方式是，先描写物的形象，引出所说的道理。如：

朱熹《观书偶感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

诗的首联咏物，尾联说理。首联描写“方塘”的形象特征，水清如镜，澄澈

明净。池塘之水清得连“天光云影共徘徊”的美好情态都被它反映出来了。此联先为读者展现一个美好的艺术形象，使读者心情澄净，心胸开阔。此联极富艺术美感。在这一种感性的形象中，自然而然引出尾令人思考的丰富哲理：方塘“清如许”是因为“源头活水来”。

此诗蕴理丰富，至少可以让人领悟到如下三个道理：

一是以清澈的塘水，寄寓只有不断学习，不断汲取新的知识，才能有日新月异的进步的道理；二是要有清明的治下，必应有清明的上司；三是指事物蓬勃发展有赖于充足的源泉力量。

这种艺术方式的咏物诗，章法稳定，总是先咏物后说理。如：

苏轼《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

王安石《登飞来峰》：

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

此类诗之所以流传，得益于所言之理的深刻与共性。

（2）咏物喻理

咏物喻理的方式是，全诗以描写物象为主，以抒情为辅。此类咏物诗的的理，全由“喻”之而出。也即“象以蕴理，情以达理”。如杜甫《严郑公宅同咏竹（得香字）》：

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

此诗前六句都是咏竹：嫩绿新竹，色清阴凉，在风雨中成长。这是写“竹”之象。至尾联，以“但令”二字假设没有人来剪伐它，它能长到拂云的高度呢！这是虚写以抒情。此句除了寄托作者对新生事物的极其珍爱情感之外，更有言外之理义：希望新生事物成长，必须多加爱护。对新生事物，不打压，多鼓励，才有可能成材。这是典型的唐人咏物喻理诗的代表作之一。

又如曾巩《咏柳》：

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

全诗写的是柳树在初春时的情态。作者表面是咏柳，实际是借以讽刺、揭露得势便猖狂的小人的丑态，并警告得意忘形这一类人，最终必定为“清霜”所封杀。全诗没有议论或抒情的句子直点明所表达的道理，而是通过拟人手法，将柳絮纷飞的情景描写出来，最后一句虽是抒情，但仍是用隐喻之法，暗示柳树“猖狂”后可能的下场。这一首是宋人曾巩写得较好的借物喻理诗。

综上，咏物诗的艺术原则是：形以蕴神，神寄于形，形神兼备。

咏物诗中，形，是咏叹的对象；“神”是咏叹的情感寄托。

物之形与神的艺术关系：形是实，神是虚。以实形寓虚神，以虚神摄实形。形与神若即若离，不即不离。所选取之“形”，应与寓“神”相谐；而诗人所要体现的思想感情或哲理，则既要合乎事物之性质特征，又要合乎所描绘的形象特征，还要做到物中有“我”，“我”不离物，物我相融。

附：

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