这几天，我被网络上的小视频惊艳到了。<br> 河南豫剧院青年团无论是在河南地方演出还是赴山东济宁演出，所到之处，皆是人山人海，就连山坡上、平台上都挤满了人，场面极为壮观也极具震撼。有的老乡为了占个好座位，提前2个小时就大老远赶来，并且将中午的干粮都带上了。台上倾情演绎，台下认真聆听，演员们圆润的唱腔打动着现场的父老乡亲，听到动情处，大婶大叔们竟忍不住偷偷抹起眼泪来。<br> 在漯河某地，一位大爷在听罢戏后对演员们的表现赞不绝口，激动得假牙都掉下来了。一位网友趣评：大爷的牙是假的，情倒是真的。豫剧的魅力可见一斑。 在东北流行着这样一句话：宁舍一顿饭，不舍二人转。二人转虽然受欢迎，但我觉得它的影响力是无法和豫剧相比的。<br> 豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，是中国五大戏曲曲种之一。豫剧在其发展过程中，逐渐形成了五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调”；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。<br> 豫剧根植于中原大地，承黄河之水天上来的豪情，载八百里伏牛山之雄风，蕴含着中原先民的质朴豪爽，沿袭着上下五千年华夏民族厚重的文化基因，源远流长，经久不衰，流淌在每一位河南人的血液里。 记得小时候戏比较多。每逢正月十五元宵节、三月三庙会或是麦忙前的起会等时段，都少不了来几场大戏。在过去物资匮乏、文娱活动不够丰富的时代，能看场大戏，对那时的人们来说，便是一种不可多得的享受。<br> “咣嚓——咣嚓——咣嚓——咣嚓……”当幕布徐徐拉开，锣鼓声有缓渐急有节奏地响起，戏场内外便霎时停止了喧闹，人们伸长了脖子向戏台上张望，大家知道，大戏就要开场了。生旦净末丑，随着各色人物的次第登场，唱念做打，水袖善舞，演员们用心地唱，观众屏息静听，生怕漏掉一处精彩。明知是戏，观众却偏偏要对号入座，沉浸其中不能自拔，戏里戏外都是人生，苦辣酸甜，喜怒哀乐，悲欢离合，随着剧情一起共鸣。<br> 那时候自己还小，小孩子如我一样的却对人物的脸谱、花花绿绿的戏服以及偶尔短刀长枪的武打感兴趣，至于唱的是啥，却一句也没进到耳朵里去。真正看戏的是大人们。 后来，豫剧还被搬上了银幕，随着年岁的增长，也缘于长期的耳濡目染，自己渐渐地喜欢上了豫剧。像常香玉大师的《木兰从军》，马金凤大师的《穆桂英挂帅》，申凤梅大师的《收姜维》《诸葛亮吊孝》，金不换老师的《打金枝》，海连池老师的《卷席筒》，牛得草老师的《七品芝麻官》等等，那些经典精彩的唱段，至今记忆犹新，耳熟能详，甚至还能哼上几曲。虽然流派不同，却无口味偏好，余音绕梁，三月不知肉味，听着就是舒服、得劲。 生活离不开豫剧，豫剧离不开生活。清楚地记得，四十余年前，在农村老家的幸福渠边，生活着舅甥二人，一对光棍，相依为命。因为只会出些憨气力，庄稼种得也不咋地，致使日子过得一塌糊涂，十分清苦。但是，这舅甥俩的精神却很富足，整日乐呵呵地，不知忧愁为何物。每天大清早或是太阳快落山的时候，总会听到舅甥俩扯着嗓子来上一段豫剧。但他们的唱腔却真不敢恭维，与其说是唱，倒不如说是吼更为恰当，南腔北调的。尤其外甥年轻一些，底气更足，腔拉得老长，在空旷的乡野显得愈加高亢，穿越时空，至今还渗透在我的记忆之中。其实，像这样的情景在农村颇为常见。人们劳作后要唱，喜事丧事要唱，喝点小酒更要唱……豫剧成为人们抒发情感的最佳表达方式。因为这里面有爱与恨，情与仇，苦与乐，悲与愁…… 豫剧作为受众最广泛的剧种之一，以唱腔铿锵大气、张弛有度、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，唱词富有地方特色，通俗易懂，本色自然，紧贴老百姓的生活，且故事情节曲折生动，人物形象鲜明，深受广大人民群众喜爱。它不仅极具艺术上的欣赏性，而且丰富了人们的精神世界，引导人们崇尚真善美，憎恶和唾弃假恶丑，在一定程度上起到了教化民风作用。<br> 随着社会的飞速发展，百花齐放，百家争鸣，文化也空前繁荣起来，各种文化元素如雨后春笋，层出不穷。文化的多元化，继之是审美的多样化。相应地，对传统文化来说，也无形中带来了巨大的挑战。豫剧也不例外，现在，真正喜欢豫剧的，大都以中老年人居多，而年轻人则大多对豫剧不太感冒，他们只对流行歌曲感兴趣。怎样让年轻一代也喜欢上豫剧，将老祖先留给我们的这一珍贵艺术瑰宝发扬光大，在新时期焕发出新的魅力，并一代代传承下去，是我们需要努力去探索实践的。 令人欣喜的是，有河南电视台《梨园春》栏目的坚持不懈，推陈出新，有海峡两岸豫剧艺术的双向交流，有豫剧走出国门、走向国际舞台的完美展现，有不少地方开展的戏曲进校园活动，还有这次河南豫剧院青年团的下乡巡回演出……都让我们看到了我们喜爱的豫剧在传承和创新上的可喜变化。