肯博美术～速写及钢笔淡彩

曙光初照

202312 第二期速写及钢笔淡彩班主讲~晓冬老师（四川美术学院毕业） 用线条把一座破房子勾画出来，还挺好看。 晓冬老师 泉鱏校长，大W王，尘语老师，晓冬老师。 看照片，晓冬老师是个很严肃的人。其实上课时有说有笑像个小话痨，很有亲和力。 这是五十年前我上高中时，学校开门办学，我们到房山县万里大队下乡劳动时画的。棚子是厨房，两个帮厨的女同学在择菜。 第一课：长线条 第一课作业：基本功长直线。横竖撇捺争取每天画一组。 晓冬老师点评: 斜线其实都挺整齐的，但是可以练一下速度快一些的，速度快一点可能会更整齐就不会里面抖动的那么厉害啦。速度您自己把握多尝试尝试多练习练习感受性的东西要靠我们多感受多练。 第一课回顾 第二课：小草草杆子:用双线。毛毛头:只画边缘。叶子:不断线不重复。能擦掉的（铅笔）随便画，不能更改的（钢笔）慎重下笔。关系（线条）不能省略，效果（如阴影）可以省略。 叶片的画法 叶子翻转的样子。 第二课作业 拓展，有空多画 第二课回顾 第三课：花1.明确思路，用铅笔打稿2.找出所有可以画、要画的内容3:正式动笔。逐一攻破。先画花就先画前边的花，后画后边的花；先画草就先画前边的草，后画后边的草。一般来说从上往下画。前期:只用线条简单的表达内容，把自己能看到的内容都画出来。线条不拉后腿（长线条）。后期:线条进步+取舍（删去你不想画的内容）内容:结构+外形 第三课作业 看了半天，实在不知阴影画在哪里。先这样吧。以后整明白了再添上。 老师点评: 排一个方向的斜线就可以啦。咱们形体结构特别好就是外轮廓线条可以更流畅些用笔一定要自信，莫犹豫画之前先想好不然显得有些断断续续了。 拓展 第三课回顾 第四课：树小树中间填满，大树只表现轮廓。表面要松散。先轮廓，再表现体积。 拓展 上一个班的笔记 第四课回顾 第五课:砖石 第五次作业 晓冬老师点评: 很棒呀哈哈！树冠的表达都很生动。但是石头外轮廓线要注意流畅连贯哦不要出现断线。外轮廓线和里面结构线的线条区别：外轮廓线要注意流畅连贯，内结构线要注意断线。区分不开这个问题会导致在画石头组合的时候显得画面碎因为外轮廓和里面的结构就混在一起了眼睛区分不清晰了。我的理解，外轮廓可以再圈一遍。 第六课：欧式建筑 1. 必须画中线2. 对称物品先左右定点。画的时候去有偏差，可将线条略加粗。3. 外轮廓不要断线，封边。倒一桶水进入不会有缝隙漏出来。4. 有遮挡关系的地方一定要画。5. 用慢的线条画形、画厚度、画内容。 老师在课上画的 晓冬老师点评: 超棒我觉得很好看。瑕不掩瑜这种小地方咱们就忽视它。 第七课: 建筑2破房子。老师说越破越有内容。 万物皆有厚度。每个物体都有边缘，就是表现厚度的地方。 晓冬老师点评: 非常非常好哈哈，线条也越来越老成了。说的我都不好意思了。不够勤奋，仅限于完成作业。 卡子姐连背影都这么有范儿，忍不住试着画一下。离远了看，感觉还是背景复杂了，人物本身不突出。 第八节课总结1. 画了具体形2. 忽视线条的趣味性-线条不出错即可3. 空间感 a.前后叠压关系；b.厚度4. 提高动笔能力 第九课:人物专题1 老师备课: 虽然很多地方没画完，但一看就知道画的是什么。如果纠结于线条，就很难画出人物动态。同学们的问题: 1.人物画的过于简单，没有结构->肌肉的变化2.下不了笔->步骤，画哪些辅助线 找好肩、胯、膝、踝和重心的位置。 拓展 辛亚同学作品该同学参加过晓冬老师第一期速写班，又来参加了第二期。很勤奋，画了很多，不仅限于作业。线条简洁，画面干净。通过线条表现出了人物的心情。 第十课: 人物2 辛亚同学随堂笔记 大W王同学作业 辛亚同学作业 我的作业 老师让画一个作业之外的人物，想起我家二孙子的表情包。 第十一课: 人物3 第十二课: 构图 辛亚的作业。好像是个女同学。 傅慧远的作业。以为是男同学，原来是位大姐，75岁。爱画画，爱运动。 后8月的作业 经常浏览和借鉴同学们的画，对我帮助很大。寺院那幅，我起好大型迟迟下不了笔。实在不知屋檐怎么画。完成中式建筑作业后，有了一点儿心得，从能确定的地方开始，就是小狮子高台。能看出点儿眉目了就画右侧中景。最后一点点往上推，画屋檐。最后远景。间间断断花了一整天，累的老花眼看什么都是重影了[擦汗] 感觉左侧中间的树表现得不好，右上远端的楼房也不好。2024年1月25日完成。 第十三～十六课：中式建筑 晓冬老师示范作中景塔偏右一点，不要太大。檐交对着塔尖，红墙提高一点。 傅慧远的作业和老师的对比，画面稍显满。但单看很好看。 我也画了一张，但总觉得重心不对，有点儿偏。哪里不对？塔也有点左倾。还少画了一个龙头。又在屋檐最低的地方加了点儿重色。作业线条太拘谨。画不下去了，随手勾点儿别的。 老师辅导作业。赶紧修改。 辅导前和辅导后各画了一幅。拍出照片才觉得右边新画的左上角太空。是中间画多了。已经画上的改不了了，左上多加几笔。大W王同学说，右侧大雁是蛇足。确实，第一笔画成横的了，不得已又添成人字形。左侧的放风筝应该还行吧？晓冬老师: 都好看呀各有各的好看。都没啥问题，我觉得都很协调，你这两张我就一起保存下来了啊，一起存下来了，右边那张更整体好看一些，嗯，就是更敦实一些吧，应该这么说更敦实一些。 赵方发的图片，可以画一下。 从高台的栏杆开始往上推，画着画着就脱离了铅笔稿。楼台画高了一格，显得高台小气了。 首创禧悦湾（芭蕾雨三期） 第十七～二十课: 钢笔淡彩荷花 钢笔淡彩，终于讲到色彩了。老师送的是“史明克”24色水彩颜料。每种一毫升，老师说能画一百张画。 从做色卡开始。每一个品牌的颜料。都会有细微差别。先做一张色卡，画画时对比着选颜色。 先用防水笔在水彩纸上画出线稿。水彩纸要选棉浆纸，不要木浆纸。花蕊要一根一根慢慢画。每一根都要是双线的。先画中心部分，边缘地方看着好看了，就可以省略了。先用铅笔打稿，不用每片花瓣一次画完，先找到交叉点，就是叠压遮盖部位，再接出去。这样不容易走形。 我画了两幅，左边第一张可以画成钢笔画，右侧用的是彩铅纸。如果不能上水彩，就画成彩铅画。 控水控水，我抹的一塌糊涂。 水多了，可以用纸巾吸毛笔的上端。吸上端是吸水分，吸笔尖就把颜色吸走了。 右边大瓣一上手就画深了。接色没接好中间还留了明显的水痕。上边的一瓣居然留了白。干了又刷了颜色，好歹水痕不太明显了。第二遍加颜色时，对接色有了点儿心得。手里最少三支笔，一绿，一红，一清。老师说她用过四只水杯，我觉得咱最少也要两只水杯。就是美纹纸不好。用的是上次素描用过的，还在裤子上沾了沾，还是有胶留在纸边上。可能是海南比较潮？以前在北京没这情况。一支笔有点来不及。手里一直拿着清水笔，随时接色。不然干了就留下水痕了。 老师点评，这两个经验特别宝贵！其实我还有第三条，后期润色时清水笔可干一些，干刷哈哈！老师说，花的颜色很完美，颜色真的很漂亮。荷叶有点儿水痕不要紧。这个就是您这个的话，是不是前后加水的时候不均匀，可以稍微多调一点点颜色，然后如果您想要那种跟您的荷花的颜色一样，这么均匀的话呢，嗯，你就可以多调点颜色上去。然后你觉得颜色有点多，哪个地方水珠有点多，你可以搞一支干的笔，把多余的水给吸走就可以了，就就可以保持这样子，它就水痕出现几率会小一些，因为水痕出现在加水的时候，那个水分的浓度不。不一致啊，因为您反正这上面嘛，都是您之前调好了的，你后期吸走一些还是再加一些，都是这个颜料的话，嗯，它就不会造成有浓度的一个偏差，那就不会出现什么水分，虽然有的时候。反反复复的拿笔去在画纸上面搅来搅去，它也有可能出现水痕，但是几率会比较小一些。 晓冬老师真是教学有方啊！[强]同学们第一次上手都能画的这么好！祝贺大家了！我第一次用水彩比你们差远了，你们都很棒！不要怕水大，水大就用吸水纸把笔擦干了，再拿笔去吸画上的水，就不会留下水痕。颜色上的多了就用清水笔顺着颜色的边缘向下拖，颜色就匀了。多练几次，年后就不是问题了。切忌用笔来回涂色，这样最容易脏了。颜色用错了没关系，赶快拿吸水纸把颜色吸掉，等纸干了再重新上色。没有干透不能再上色。 这个莲蓬的弧度没有那么好看，要有个倾斜度，达到一种协调是最好看的。寺庙那张画的很好，包括您自己写生的那一张，我觉得也很好，很完整，整个景致啊，包括留白什么的，我都觉得很到位，很好看。你要我去画，我可能画的跟这个差不多，只是说没有一模一，就是可能我会比您用线要长一点点。但是这是个人的一个风格，我觉得您这个画面就已经很完整很好看了。嗯，我觉得很好啊，可以多多的去练习，非常好。 先满铺了淡绿色，然后上色。红色颜色浅了盖不住绿色，只好画浓一些。有些地方用了白色。直接蘸了白色用笔尖在该减淡的地方扫，白色自动融入周边颜色，而不会显出白道子。中间的白底就显得突兀了，上了一个肉色。记得老师有一次说画的什么底色铺的淡蓝色，上色后隐隐透出来。想着周边都是绿色荷叶，就涂了一把绿色。我是勾完线后满铺了淡绿色，干了之后才上色的。之后看着中间白底比较单调，就加了个肉色。 晓冬老师指导：荷花我也看了啊，我是觉得您的荷花里面第一朵大荷花的那个绿色用多了，好像整个荷花全身笼罩了一层绿色的光。红里面的绿太多了，但是怎么说呢，还是很协调的好看的，没有很大的问题，但是以后还是要注意，那本来是个红色东西，搞得那么绿干啥呢，我觉得上色还是很不错的。看了老师的指导，忽然想起来，要慎用红色和绿色混合。弄不好就是脏脏的灰色。 刘刚同学和诗一首《守宫木》响鼓不响似铃铛，面容娇艳压群芳。清热生津歌喉亮，防皱补水我担纲！晓冬老师说，那个小果子也是举一反三了，非常好呀，但是颜色还比较的简单，就是很明显就只有一个两个颜色。嗯，但是也不要紧，因为我们后面还会再学学冷暖，那么颜色画的更丰富一点点。 范竹君的工笔画 我用三孔纸和蓝色速干笔画了一张龙。总觉得有些不完整，就调了一点蓝色想在局部点一下。结果融化了勾线的蓝色墨水。于是干脆就用清水笔来拖。浅蓝的地方是用很干的清水笔扫的。也算歪打正着吧，自己画着玩儿。发给晓冬老师看，老师说，这个画的也太好看了吧，真的太好看了，我都没想过还可以这么画。嗯，速干笔，它是可以溶于水的，然后再稍微的勾一勾，真的这个真的就是感觉画的那种蓝色水彩的感觉。我就又勾一下。 又画了一幅甲辰龙。原图也是蓝色主调，就不上色了。马头，鹿角，牛耳，蛇身，鹰抓，鱼鳞 我的工作台。两人各占一边。弄了两个饮料瓶，做成涮笔的杯子。一暖一冷。 除夕画了一幅，落款写的太大了，感觉破坏了画面。又重新画了一幅。琉璃瓦分节画错了。晓冬老师说 试着临摹了一幅。两点体会:一是原作比16开小，大约是32开的。同样的距离要多画好几笔。二是图中的淡蓝色。应该就是画完后用清水笔晕染的。我歪打应该是正着了。领会了如何表达干树枝上的雪。晓冬老师说，太好看了。这个这些真的不像，哎，怎么说呢，就感觉其实没跟我学多久，但是感觉好像学了好久一样，自己能创作了，真的好看。 听着小说画几笔。彩铅只有12色。 2024年2月21日第21～24课欧式建筑年后第一幅画：意大利威尼斯的圣玛丽亚大教堂和格兰德大运河。 破开横线的物体可以试着画大一些。看整体画面比较复杂，把它分成块，一个区域一个区域的画就容易多了。 物体与物体之间有距离的话，周边要有空隙，1毫米左右吧。可以虚掉。让人感觉有先有后，不是黏在一起的。 先画一个小稿熟悉一下。以前画素描作品时老师每次都要求画小稿。 从网上搜了一下，大教堂的正面照。手机截图，像素很低。 这张文件比较大，更清晰。和我们要画的图片角度差不多。 很远很小的人物，不要太拘谨，可以用很松的线条。最后外形圈一圈儿，保持外形。 速写就是要学会如何删减。全都画就等于都没画，看不到亮点。对画面可有可无的就可以删掉。小物体亮面可以多开口，就是“破”。暗面少开口。外形不留白，内容可留白（虚掉，删减）。哪些线条要画，哪些不画，等到后期刻画、上色（阴影），是初学者要学习的。 关于树的疏密，周边的比较细致，树可以简单一点。周边比较简略，树可以细致一些。先留出位置，最后确定。包括左边小塔下边的细节，也要等中间的主体完成后在添加。草稿一定要细，正式稿的时候可以简略，可以用扭扭线。 起形了两张草图，一张跟着老师画，另一张等课后自己再画一张。老师判作业，穹顶还是不够对称。形是最重要的。形不准，画的再细致，一眼望过去就不舒服。 理解了老师为什么不一次画到位，而是留下一个塑造空间。就是一边画一边观察画面里哪里需要画的细致一点，丰富一点，哪里线条不需要再加。树的位置不要再画树干树枝，否则就失去了留白的意义。中心的位置可以丰富，外周可以“破”，可以省略。船不要画黑有一点塑造就够了。不然抢戏。画水波持笔要松松的，线条自由一点。让画面建立起一个厚度，就越来越成功。晓冬老师点评：这非常好呀，没有过重哈哈哈！明暗关系层次表达的很不错。我保存到优秀作业啦！真的吗？那我再画一张[破涕为笑] 用彩铅纸又画一幅，近处的船画大了一些。老师说，好看就行！ 同学画的，太精细了！ 2024年3月1日第二十五课：小镇1 老师用纸，17*22.5 横线的透视可以平缓一些。竖线略显出上小下大。 跟堂画了一幅，比老师的画幅小。这种画只要透视不出大错，画出来就还行。看了几个同学的画: 结构比较简单，不宜画的过大，否则就比较空。或者笔粗一点。 画了一张正式稿。同学说，破破烂烂已无影，村宅改造变豪宅！分析了一下光线，是正午时分。这一点以后注意。 听泉鲟老师公开课，几笔就画了一串房子。描线的时候第一笔就画错了。无奈加了一层檐。经过一年多的学习，当时让人痛苦万分的“死亡苹果”，几笔就画出了大致模样。 第二十六课: 小镇二 凑纸面。画了五个。城楼画斜了，发现的时候已经晚了，怎么都调不过来[撇嘴]而且画的太满了。 老师指导。这一块可以省略一点儿，把画面的重点刻画集中在画面中间。这张画的问题就是，每个部分没有形成前后遮挡关系。而且每块画的特别平均，一样的丰富。老师说最喜欢木船那张。 初心同学这一幅笔触简练，取舍得当，很是干净舒心。 同学们的画越来越好，几乎都是优秀作业。CHARLS同学这幅画惊艳到我了。我也有一张傍晚的。不知道灯光怎么表达。如果是素描，会更容易表达。同学说，用003的针管笔控制疏密，光点背后色要重一些，可以衬托光照方向的亮，如果光照点太黑，可以用磨砂橡皮轻轻的擦拭一下，可以减淡一些。我就是速写画不好，才画这个用死脑筋的东西，只要色块分清楚了，一块块的啃就是了，不过确实废眼睛，不能经常画。 随意同学的画。雪夜用的是点，这幅用的是短线。留白的地方太难了。 2024年3月6日 第二十七课: 色彩今天开始学习色彩，为期一个月。色调：赤橙黄绿青蓝紫，不包括黑和白。补色: 色谱环相对的两种颜色。这两色等量相加应该是黑色。相邻色: 60°夹角相似色: 15°夹角 莫兰迪色系不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系，是饱和度不高的灰系颜色。它是在普通色彩中融入灰色和白色，使得原本的色彩变得柔和、内敛，给人一种冷静、平和且舒适的感觉。这种色调的命名源自于意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品，是基于他的画作而总结出的一套配色法则。 马卡龙色系是一种低饱和度的颜色搭配，通常包括淡粉、粉蓝、淡黄、薄荷绿等柔和且清新的色调。这种色系的特点是色彩明亮而不过于鲜艳，给人一种柔和、梦幻和少女般的感觉。 作业。老师说晕染的颜色很漂亮哦。谢谢老师的鼓励。 第二十八课: 色彩小稿练习一 水彩真的不容易。两幅小色稿画了一上午。还不如随堂画的。之后又画了几次。油菜花还可以。雪山清晨太不像样。 老师指导：下面这俩颜色明显好多了因为天空的颜色比较肥之前的都瘦啦。我理解雪山应该是早晨日出之前，所以顶端天空应该深色，水面的蓝色也比较深。但就是调不出水面那种通透的蓝色。昨天问了无纤尘同学，他说天蓝加一点黑。 老师说，您水痕控制的不错哈哈再接再厉 第二十九课：色彩小稿练习二 整个画面先刷一层清水，细纹纸比粗纹纸要快，可以再刷一层，甚至可以刷三层。1.天空，先上一层淡淡的黄色（淡黄）2.佩恩灰加一点点群青，点在乌云的地方。3.再加一点点群青点在重色部位4.天空的蓝色（群青）。一次多调一些，色浓一些，水也可以饱满一些。一次从头画到尾。否则就会浓淡不一甚至出水印。草地。上浅下深。黄绿➕深绿。再加深绿。点缀➕翠绿。 晓冬老师示范 3月12日，又画了一遍。 用大一点的纸细化了一张。根据老师的指正又修改了一下。晓冬老师: 这张其实画挺不错的，但是跟您提醒一下啊，我们画的时候近景的地方要虚一点点，我们塑造的地方聚集在中景那一块是吧，我们远景画少一点，近景画少一点。中景在。中景那一块我们画丰富一点，那么我们画面就有对比了，然后看上去更层次分明，更丰富啊，有的时候不画会显得更好。我用同色系深一点的颜色逐层把左下角模糊了一下。老师说，这样调整可以，以后注意虚实。 晓冬老师给“罗”同学的指导。保存了慢慢看。 画了一张小线稿，是小区景色。不知该怎样上色。期待今天的课。老师看了说，虽然话上色的话呢，就我是我自己会怎么上色啊，我会把就是天空以外的地方都上色了天空的地方，然后就是，不要全部上，或者说不要上都行。因为你上满了嘛，就不好看嘛。你就把那个什么树草啊，房子呀，那个就是那个很高的那个什么高架，你把它上了就行了，你可以尝试的去上色，因为也精心的画了一张钢笔图嘛，对不对。或者说我有的时候是这样子的，反正就是我只上一半，嗯，另外一半呢，就是要么我就只上天空，另外的东西我都不上，就我觉得这样子可能不太好。所以的话呢，就可以尝试一下去上那些你所换的一部分。 第三十节课：建筑天坛祈年殿充分体现了老祖宗的智慧。外观从顶到台面是一个正方形，三层檐在一条线上，三层廊柱也在一条线上。 天空颜色：群青+天蓝渐淡位置用清水接云中阴影：佩恩灰3+群青1，加重为佩恩灰1+群青3万能底色：白色3+土黄1+肉色1。向下接色再加群青及歌剧红551 今天上课拿错了速干笔，就画成钢笔画。想用水把阴影部分笔迹晕染一下。发现墨迹已经吃进纸里，不会洇。就调了点灰色刷了一下。又让我歪打正着一次。上课又跟画一次，老师的湿接法画不来。 又画了一幅。昨天一开始铺群青就翻车了。不但云彩糊了，蓝天更是一道一道的。今天又把天空补救了一下。祈年殿我没有用接色法，而是一次性把万能色调的弄一些铺色。干后用干画法画其他颜色。最后又在“红”同学的启发下用黑色和褐色勾了一下轮廓。勉强能看了吧。水印比较难看的地方，用很干的清水笔把印迹扫一扫。一边扫一边把笔尖的颜料擦掉。 无纤尘同学的作业。 第三十一课: 山水 灰面: 固有色，最为鲜艳亮面: 固有色+阳光色（柠檬黄）暗面: 固有色+环境色（蓝天是蓝色，森林是绿色） 先用防水钢笔把能勾的线条都勾画出来，再一层层上色。老师说我找对自己的路子了，认可了我的方法。老师：这个层次忘记画了哈哈，画了更好看。我明白了要区分出远山和近山。就像小人儿周围的线条要空出一点点距离。 画了几张小区景色。不得不说，老师发的四面封胶的小本子真是好用，刷了水也不会四处翘起。小本也有个缺点，就是没干透不能撬下来，急不得。土豪学友不妨多入手几本，轮流使用。我买的小卡纸即使四边都贴在平板上，也会翘起来，干后不平整。本来就技术不好，再不用点好纸好笔，简直就没信心啦。我发现画完看到的效果和拍出图片看效果不太一样。可以参考拍照图片的不足，对画面再做些润色。 第三十二课: 雪景一原图的绿色显得“生”。而太熟就显脏。少用对比色。钢笔淡彩，边缘可以多画，内部尽量少画。不画阴影，只画结构，阴影交给色彩。切勿写实。找到叠压关系。 晓冬老师指正: 这张其实也很好看，但是这种单笔触不要太强烈了啊，都有点抢它那个，你把眼睛一眯上就看到这几笔了，它太抢眼了，嗯，我觉得可以把它那个黑毛毛和它的眼。和它那个嘴巴可以稍微的再加一个层次上去。第二张鸟儿画的不错，瞳孔没有画。用黑色防水笔点画瞳孔。 第三十三课：雪景二 软的用湿画，远的用湿画，大的用湿画小的用干画，硬的用干画。上色时与钢笔印略有间隙。画水彩也不能着急，湿画法一般用来表现天空和大背景，也就是铺底色。表现主题还是要用干画法，从浅入深一层层叠加，水大了就会把底下的颜色搅起来（露出底色）就会脏。 纠错晓冬老师指正: 钢笔淡彩颜色要浅，线条要有点抖动感，上色要适当留白，可以不画得十分过细留白边的目的是丰富画面，因为我们上色是很简单的，所以我们主动留白，会让画面看起来画很多的感觉草莓籽可以留白把草莓上加了一点儿淡黄。草莓仔没有留白，点了一点儿白色。老师是不主张用白色的，不自然。蛋糕加了一点儿暗色。小娃点了红二团。 第三十四课: 人物 今天老师教了一个不同的画法。起形我没有用老师的框框，二是从踩地的脚板中后一点划了一条垂线（重心），然后定出袖边的位置，中间偏上。其余部分按比例画线。 上课跟画一张，下课又画一张。老师说都可以，就是没有画脸上的暗部。可以用脸部颜色加一点紫。 第三十五课: 欧式场景 今天老师总结性的讲述了水彩知识。把笔和纸都分成四种状态。干可画，湿可画。不干不湿不可画！纸上的水要比笔上的水多一点。钢笔淡彩画，勾线到什么程度？闭上眼睛感受一下，能摸得到的棱角要画，摸不到的纹路不画。不要用钢笔排线，阴影和重色交给色彩。 又画了一张，感觉还行。 第三十六课: 人物 第三十七课：最后一课 老师的示范 上课跟画了一张，课后又画一次。 第二张帆船⛵，忘了刷水直接上了色，动作快点也能看。以前接色是接着蓝色加黄色，总是弄得脏兮兮的。今天黄色橙色都是从下往上接的。第二个老头儿用的是先上颜色后勾线。对结构简单的图形确实省事。最后这张帆船，我还是比较满意滴。 老师说，这样的构图真好看！好温馨！每一张都好看，哈哈我反正感受到您上课很快乐了[坏笑]其他几张画我也收藏了哦，课前课后画的都好看。主要是您学习的那种心态特别好。我还记得您好像是您上课说他在低头看小螃蟹吧，是您说的吧，所以您一定能画的很好的，因为心态好的人画画都会画的很好。 同学提供的素材 无纤尘同学因高血压住院检查，估计每天一张油画肖像画弄得自己太累了。住了院也不消停，抓拍夜班护士站，下夜班的护士，医生查房，看股票的病友等等。 还是不敢画脸。 曾和王伟在一个部队的无纤尘同学画了一张，向英雄致敬！ 练习了几张小色稿，晨雾。学友说比原图颜色要淡。当时画的时候感觉颜色还可以，干了以后有些淡了。看来画的时候可以比原图浓一些。有钱难买水中色呀！ 我们上晓东老师的课很快乐，老师的快乐因子感染我们每一个人。大家在交流群里也探讨的很融洽。刘刚同学总结性发言:当年不同窗，今朝做同学。画笔为纽带，气傲如封爵！ 可以洗，可以叠加。待画干透了，用毛笔沾少许水把需要改的地方扫扫，再用吸水纸擦占一下，颜色就浅了，然后再重新上色。