<p class="ql-block">今天的明星，明天的传奇。今晚（3/6/24 ）来自Moldavia 80 后小提琴艺术家 Alexandra Conunova 戴维斯交响乐厅的独奏会首次亮相。穿着黑丝绒长裙的东欧小提琴家，今晚给观众献了一组古典的浪漫的经典作品。</p><p class="ql-block">她说：“当年那些大师们的节目非常大胆、无所畏惧，我希望观众带着喜悦、充满活力和激情离开音乐厅。每次表演都会将作品提升到另一个水平，但是很大程度上取决于独奏者的内心状态，成功并没有秘诀，这是一项繁重的工作，但总的来说，这是对你所热爱的事和对你所付出的热情。只有这样，才能对观众表答出诚意。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Alexandra Conunova 的梦想传承世界上最伟大的小提琴家的风格和传统，就像Jascha Heifetz </p><p class="ql-block">或Isaac Stern 通过极其精湛的节目重新创造一种回到过去的方式。</p> <p class="ql-block">她很幸运出生在一个教授和艺术家的家庭，包括电影导演和歌剧院和音乐厅的导演。她曾祖父是歌剧院的导演，在歌剧和芭蕾舞的后台长大。一个极其神奇的氛围，身边认识的人不是独奏家、舞者、歌手就是指挥家。三岁的小女孩看他们在后台衣服和化妆，热身，在上台时改变他们的性格，像一个童话故事，这种灵感是每天滋养她，也是让她早年开始就想成为一名艺术家的温床。</p> <p class="ql-block">看节目单，这些作曲家和曲目都不陌生吧。</p> <p class="ql-block">第一个曲目Mozart Adagio in E major, K.261，她对观众说这首曲子就像安魂曲，她出生的国家位于乌克兰和罗马尼亚中间，她说是对于战争中受难的百姓们哀悼，演奏时速度非常的慢。艺术家们对身边发生的事情，有着悲天悯人之情怀。</p> <p class="ql-block">第二个节目 Edvard Grieg</p><p class="ql-block">Violin Sonata No. 3 in C minor, Opus 45</p><p class="ql-block">挪威作曲家格里格这个作品太棒了！1900年1月，爱德华·格里格在给朋友的信件中描绘了他的三首小提琴奏鸣曲：“这三部作品是我最好的作品之一，代表了我发展的不同阶段：第一部是天真和富有理想；第二部是民族主义；第三部具有更广阔的视野。”他在1865年和1867年创作了前两首，年轻时开始成为挪威杰出作曲家。第二个特别受到弗朗茨·李斯特的赞扬，当他们在罗马相遇时，格里格与他分享了这一点；格里格负责钢琴部分，而坐在他旁边的李斯特演奏小提琴线比写作高出一个八度，一路上发出钦佩的感叹。在第二首奏鸣曲首后，丹麦作曲家尼尔斯·盖德建议他：“不，格里格，下一个奏鸣曲你不能这么挪威。”</p><p class="ql-block">格里格回信答复，“这个不会同样”。</p><p class="ql-block">格里格的第3号小提琴奏鸣曲与其前身相隔了近二十年。 它写于1886年下半年，并修订到次年11月，包括作为他声誉支柱的民间风味，但这似乎不是其存在的理由。 相反，经过操纵精心制定的主题，旋律的发展，赋予作品更丰富的想象力。</p> <p class="ql-block">引用节目单说明书的内容：第一乐章以奏鸣曲形式铸造，极具戏剧性，其主题被严格地缩小，乐器在密切对话中。小提琴的第一个主题（forte）用压抑的能量猛烈抨击，第二旋律 pianississimo 是平静的；小提琴演奏的主要主题不是最初呈现的，而是在增强中，其节奏以慢动作延伸，保留其轮廓，但改变了其特征。第二乐章将我们带到了熟悉的格里格领地：极其柔和的旋律，很像一首摇篮曲。但这里也是对比，当作曲家引入一个舞蹈般的Allegro molto作为中心部分时。那个跳舞的角色一直延续到大结局，主题的主题甚至有点刺耳，似乎几乎是Allegro molto主题的重铸。</p><p class="ql-block">1887 年 12 月 10 日，该作品在莱比锡布商大厦首演，阿道夫·布罗茨基担任小提琴手，格里格担任钢琴家。 尽管在最后一刻争论了钢琴盖应该打开还是关闭（格里格获胜——打开）演出取得了巨大成功，乐谱在出版后几个月内就售出了约 1500 张。</p> <p class="ql-block">说起来我和格里格的缘分不浅，2023 夏天去挪威，特地去他的故乡访问。</p> <p class="ql-block">靠湖边的小红木屋，是他作曲的小屋。</p> <p class="ql-block">格里格故居每天都有钢琴家在这里演奏他作品的音乐会。我们在挪威的艺术家朋友陈先生的儿子十几岁时，也被邀请来格里格故居演奏过。</p> <p class="ql-block">格里格经常在家里招待来宾，开小型音乐会。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">下面照片是法国作曲家Saint-Saëns</p> <p class="ql-block">Introduction and Rondo capriccioso, Opus 28</p><p class="ql-block">Saint-Saëns在1858年、1859年和1880年创作了三首小提琴协奏曲，这首几乎每个人都在电台听过，耳熟能详。 圣桑是位幸运的作曲家，身前深受同时代人的尊敬。他有很多出色的小提琴演奏家朋友，这首曲子对小提琴演奏家的技巧极限挑战很大。</p><p class="ql-block">沉思的开场富有感染力、有节奏的快速运动。 切分的主题是辛辣的，但听众很容易联想到李斯特当时庆祝的匈牙利风格，而不是西班牙风格。</p> <p class="ql-block">比才原创的著名歌剧《卡门》1875年3月3日在巴黎喜剧歌剧院首演时被判定为失败；但是，在作曲家三个月后去世后，剧院仍保持了当年的45场演出，1876年又进行了3场演出。它很快就在国际上被接受为杰作。大概是至今全世界演出次数最多的一部歌剧，旋律优美节奏鲜明，激昂好听。</p><p class="ql-block">接下来50年左右，编曲者开始将其热门曲调组装成各种乐器的独奏项目。钢琴家可能会从尽可能多的卡门衍生出来的幻想在音乐会诠释，小提琴手们也有多种选择。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">下面照片上是 George Bizet 比才先生。</p> <p class="ql-block">Franz Waxman的Carmen Fantasy 是在好几十年后了，但它的创作故事不那么简单。作为德累斯顿和柏林音乐学院的产物，韦克斯曼与德国作曲家弗里德里希·霍伦德越来越友好，并为1930年的电影《蓝天使》编排了几首霍伦德曲子（其中玛琳·迪特里希演唱了他的《再次坠入爱河》）。韦克斯曼于1933年逃离纳粹，次年抵达洛杉矶，在那里他为大约140部好莱坞电影创作了音乐，包括詹姆斯·惠尔的《弗兰肯斯坦的新娘》（1935年）、阿尔弗雷德·希区柯克的《丽贝卡》（1940年）和《怀疑》（1941年）、比利·怀尔德的《日落大道》（1950年，韦克斯曼获得了第一个奥斯卡奖）和乔治·史蒂文斯的《阳光下的地方》（1951年，这为他赢得了第二部）。</p><p class="ql-block">另一个是Jean Negulesco的Humoresque，这是一部1946年的情节剧，其中John Garfield 扮演了一个音乐会小提琴家，他与Joan Crawford 扮演的道德可疑的赞助人打交道。有一次，赞助人在排练中拜访他，他正在扮演为电影创作的Carmen Fantasy Waxman。加菲尔德的朋友和伴奏者由机智的奥斯卡·莱万特扮演，他在1965年的自传《失忆症患者回忆录》中回忆了该场景的相关拍摄：</p><p class="ql-block">约翰·加菲尔德......必须被拍到拉小提琴，模拟左手指法和右手鞠躬的技术。他们在这个场景中遇到了很大的困难。他们无法达到操作方式，直到最后，在近距离拍摄中，他们让两名小提琴手蹲在相机范围之外；一个做手指工作，另一个鞠躬。小提琴附着在加菲尔德的脖子上。真正的演奏是由伟大的艾萨克·斯特恩预先录制的，我陪他弹钢琴。经过几次拍摄后，我建议：“我们五个人为什么不进行巡回演唱会呢？”</p><p class="ql-block">据推测，Jascha Heifetz曾获得配乐工作，但由于费用不足而拒绝了。尽管如此，他还是喜欢他所听到的，并要求Waxman扩大《卡门幻想》的电影版本。在他手中，这成为音乐会的经典。</p><p class="ql-block">下面照片是作曲家 Franz Maxman 戴着厚镜片组曲家。如果不听这场音乐会，我不会了解这首著名的卡门幻想曲背后的故事的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">钢琴伴奏的Tamila Salimdjanova 在里约热内卢举行的 BNDES 国际钢琴比赛中获得一等奖和观众奖。 她还在伯明翰国际钢琴比赛、马萨罗萨国际钢琴比赛、马恩河畔拉尼国际钢琴比赛、克利夫兰Virtualoso全球钢琴比赛等比赛中获得最高奖项。 她的独奏演出包括蒙彼利埃的法国广播电台音乐节（现场直播）、法国的 Pianos-Folies du Touquet 音乐节、意大利的 Casalmaggiore 音乐节和巴西的 Inverno Campos do Jordão 音乐节。</p><p class="ql-block">出生于乌兹别克斯坦塔什干的一个音乐世家。 她曾就读于莫斯科中央音乐学院、莫斯科国立音乐学院和伦敦皇家音乐学院。 她现在住在芝加哥。</p><p class="ql-block">下面照片就是<span style="font-size: 18px;">Tamila Salimdjanova</span></p> <p class="ql-block"> Alexandra Conunova & Tamila Salimdjanova 两位东欧美女艺术家为观众带来精彩的表演，</p><p class="ql-block">Alexandra Conunova 的小提琴技巧超赞，她的弓弦运用自如到了魔鬼般境地，她的歌声令人着迷不已！她想把海菲斯那个时代的古典音乐辉煌带回今天的舞台，让人钦佩和感动！<span style="font-size: 18px;">Tamila Salimdjanova 为她的伴奏声音恰到好处，一点没有压过小提琴的辉煌。开场前，她一个人在舞台钢琴上练了好久，感觉剧场的声音效果。这一类音乐会一般只能卖出去几百张票，观众都居住坐在楼下。还来了许多的年轻人，大概有一个高中学校来了近百名学生。这场音乐会对他们会留下极其深远的影响。</span></p> <p class="ql-block">白天旧金山晴，天上飘着的白云在起舞，晚上旧金山市政府的灯光呈现绿宝石的光芒，</p><p class="ql-block">听完音乐会回家的路上心情就是那么美好。</p> <p class="ql-block">Eve 张意 草稿3/6/2024 年</p><p class="ql-block">截稿 3/8/2024 有感于旧金山湾区观音阁</p>